Candelario Obeso fue un poeta, periodista y político colombiano nacido en 1849 conocido como el iniciador de la corriente de la "Poesía Negra" en Colombia. Escribió varias traducciones de obras literarias y artículos polímicos, pero su obra más significativa fue Cantos populares de mi tierra, en la cual plasmó el lenguaje y sensibilidad de su raza a través de poemas que celebran la cultura de los bogas del río Magdalena.
TEMA 2: HACER EL SEGUIMIENTO DE AALGUN SUBGENERO TEMATICA O MOVIMIENTOjessiraga
Este documento presenta información sobre poesía y diferentes movimientos y figuras poéticas. Explica la diferencia entre un periodo y un movimiento poético. Luego describe brevemente los movimientos barroco, romántico, modernista y contemporáneo. Finalmente, define las figuras retóricas como recursos para dar nuevo sentido a las palabras y lograr efectos sorpresivos, dando ejemplos como la metáfora, metonimia, comparación e hipérbole.
Romance de la pena negra lengua luisa flores piranlulifloresp
Este poema de Federico García Lorca describe la pena de Soledad Montoya, una gitana, después de esperar toda la noche a un hombre que no llegó. A lo largo del poema, se explora el sufrimiento de Soledad y cómo su pena la transforma física y emocionalmente. Un interlocutor intenta consolarla y aconsejarle que se conecte con la naturaleza para superar su dolor. El poema concluye reflexionando sobre la "pena limpia y siempre sola" que caracteriza a los gitanos.
El documento resume las características principales del modernismo como movimiento literario, incluyendo su énfasis en la belleza a través de imágenes plásticas y el uso de la mitología. También presenta biografías breves de los poetas mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Rubén Darío, considerados iniciadores del modernismo en México y Latinoamérica. Extractos de poemas de ambos poetas ilustran su estilo modernista.
- El vanguardismo peruano surgió como reacción contra el arte pasado, rompiendo las reglas de la gramática y la versificación.
- Algunos representantes notables fueron César Vallejo, Carlos Oquendo de Amat y César Moro, quienes se caracterizaron por transmitir sensaciones sobre argumentos e introducir elementos modernos.
- El contexto histórico-cultural incluyó la Primera Guerra Mundial, la Revolución Bolchevique y el avance de la industrialización.
Este documento resume la obra y vida del poeta español Juan Ramón Jiménez. Analiza su poema "Álamo Blanco", en el que el poeta expresa la armonía entre su alma y la naturaleza a través de la descripción de un álamo dividido entre lo de arriba y abajo. El documento también resume las tres etapas poéticas de Jiménez y los recursos estilísticos utilizados en el poema como metáforas, enumeraciones y rima.
El poema "Romance de barco y junco", de Óscar Castro, describe la infancia del hablante y su barco de juguete. El barco navega en un estanque junto a un junco, guiado por este. Un día, la corriente se lleva al barco, rompiendo el vínculo del niño con su infancia.
El poema Insomnio de Dámaso Alonso se puede dividir en dos partes. En la primera parte, el poeta describe su sufrimiento viviendo como un cadáver en Madrid después de la guerra, preguntándole a Dios por qué permite que su alma y los millones de almas se pudran. En la segunda parte, cuestiona a Dios sobre el propósito de su sufrimiento y el de los demás.
Candelario Obeso fue un poeta, periodista y político colombiano nacido en 1849 conocido como el iniciador de la corriente de la "Poesía Negra" en Colombia. Escribió varias traducciones de obras literarias y artículos polímicos, pero su obra más significativa fue Cantos populares de mi tierra, en la cual plasmó el lenguaje y sensibilidad de su raza a través de poemas que celebran la cultura de los bogas del río Magdalena.
TEMA 2: HACER EL SEGUIMIENTO DE AALGUN SUBGENERO TEMATICA O MOVIMIENTOjessiraga
Este documento presenta información sobre poesía y diferentes movimientos y figuras poéticas. Explica la diferencia entre un periodo y un movimiento poético. Luego describe brevemente los movimientos barroco, romántico, modernista y contemporáneo. Finalmente, define las figuras retóricas como recursos para dar nuevo sentido a las palabras y lograr efectos sorpresivos, dando ejemplos como la metáfora, metonimia, comparación e hipérbole.
Romance de la pena negra lengua luisa flores piranlulifloresp
Este poema de Federico García Lorca describe la pena de Soledad Montoya, una gitana, después de esperar toda la noche a un hombre que no llegó. A lo largo del poema, se explora el sufrimiento de Soledad y cómo su pena la transforma física y emocionalmente. Un interlocutor intenta consolarla y aconsejarle que se conecte con la naturaleza para superar su dolor. El poema concluye reflexionando sobre la "pena limpia y siempre sola" que caracteriza a los gitanos.
El documento resume las características principales del modernismo como movimiento literario, incluyendo su énfasis en la belleza a través de imágenes plásticas y el uso de la mitología. También presenta biografías breves de los poetas mexicanos Manuel Gutiérrez Nájera y Rubén Darío, considerados iniciadores del modernismo en México y Latinoamérica. Extractos de poemas de ambos poetas ilustran su estilo modernista.
- El vanguardismo peruano surgió como reacción contra el arte pasado, rompiendo las reglas de la gramática y la versificación.
- Algunos representantes notables fueron César Vallejo, Carlos Oquendo de Amat y César Moro, quienes se caracterizaron por transmitir sensaciones sobre argumentos e introducir elementos modernos.
- El contexto histórico-cultural incluyó la Primera Guerra Mundial, la Revolución Bolchevique y el avance de la industrialización.
Este documento resume la obra y vida del poeta español Juan Ramón Jiménez. Analiza su poema "Álamo Blanco", en el que el poeta expresa la armonía entre su alma y la naturaleza a través de la descripción de un álamo dividido entre lo de arriba y abajo. El documento también resume las tres etapas poéticas de Jiménez y los recursos estilísticos utilizados en el poema como metáforas, enumeraciones y rima.
El poema "Romance de barco y junco", de Óscar Castro, describe la infancia del hablante y su barco de juguete. El barco navega en un estanque junto a un junco, guiado por este. Un día, la corriente se lleva al barco, rompiendo el vínculo del niño con su infancia.
El poema Insomnio de Dámaso Alonso se puede dividir en dos partes. En la primera parte, el poeta describe su sufrimiento viviendo como un cadáver en Madrid después de la guerra, preguntándole a Dios por qué permite que su alma y los millones de almas se pudran. En la segunda parte, cuestiona a Dios sobre el propósito de su sufrimiento y el de los demás.
El poema describe a una mujer idealizada a la que el poeta le dedica su amor. A través de metáforas y comparaciones, el poeta describe la belleza física de la mujer, haciendo énfasis en su cabellera y mirada. El poema también evoca imágenes míticas como Ofelia para enaltecer aún más a la mujer. Finalmente, el poeta ofrece flores humildes a los pies de la mujer en señal de su amor melancólico.
El documento describe diferentes períodos literarios desde la antigüedad hasta el romanticismo, indicando algunas de sus características y obras representativas. Se menciona que los períodos literarios designan tramos temporales conectados a la evolución literaria, y procede a enumerar algunos períodos como la antigüedad clásica, el medioevo, el renacimiento, el barroco, el neoclasicismo y el romanticismo junto con ejemplos de obras de cada uno.
Este documento define la poesía y la elegía, explica su origen en la antigua Grecia y su evolución. La elegía se originó como un lamento por la muerte o la pérdida y los poetas griegos y latinos la escribían en hexámetros y pentámetros. Más tarde adoptó temas amorosos. Entre sus principales exponentes están poetas griegos como Solón y Teognis, latinos como Propercio y Tibulo, y hispanoamericanos como Jorge Manrique y Octavio Paz. La elegía trata temas como
El poema describe la relación amorosa de unos amantes a través de imágenes de la naturaleza y el mar. El poeta utiliza recursos estilísticos como la metáfora, la comparación, la personificación y la anáfora para expresar el amor entre los amantes y la unión de sus cuerpos y almas. El poema concluye invocando al lector a comprender el amor que se tenían los amantes.
El poema "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández expresa el profundo dolor que siente el poeta por la muerte de su gran amigo Ramón Sijé. A lo largo del poema, Hernández pasa de la desesperación inicial a la esperanza de reencontrarse con su amigo a través de la naturaleza. El poema utiliza recursos como metáforas e hipérboles para transmitir la angustia del poeta frente a la pérdida de su compañero.
El documento presenta breves biografías y análisis de cuatro poemas de Rafael Alberti. Resume la vida de Alberti como poeta de la Generación del 27 que se exilió tras la Guerra Civil y regresó a España después de la muerte de Franco. Luego analiza los poemas "Si mi voz muriera en tierra", "Nocturno", "El mar, la mar" y "Se equivocó la paloma", describiendo los temas centrales de nostalgia, guerra, libertad y error en cada uno.
Este documento resume la biografía y obra del poeta español Luis de Góngora. Estudió en la Universidad de Salamanca donde fue profesor. Escribió dos poemas extensos, Las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea, que sirvieron de modelo para el movimiento literario del culteranismo. Murió en Córdoba en 1627. El documento también explica brevemente los movimientos literarios del conceptismo y culteranismo en la época.
El documento resume las características principales del Romancero Gitano de Federico García Lorca. Retoma la tradición del romancero popular y le da un enfoque lírico-narrativo con temas andaluces. Lorca plasma la esencia mítica y primitiva del hombre andaluz frente a grandes interrogantes como la muerte y lo cósmico. Los poemas tienen un estilo dramático con personajes y escenas que se despliegan en un presente atemporal.
El documento resume la evolución de la poesía española entre los siglos XVI y XVII. Introduce la influencia del petrarquismo italiano y cómo se adoptaron nuevas formas poéticas como el soneto. Describe breve obras representativas de autores del periodo como Garcilaso de la Vega, Góngora, Quevedo y San Juan de la Cruz que cultivaron géneros como la égloga, el culteranismo y la poesía mística.
Este documento resume los principales temas y símbolos recurrentes en la poesía de Antonio Machado. Los temas centrales son el tiempo, la muerte, Dios, el sueño, el amor, su biografía y el paisaje. Utiliza símbolos como el agua, los caminos, el reloj, el ocaso y el mar para representar estos temas. A través de la exploración de estos temas y símbolos, la poesía de Machado busca captar la esencia fugaz de la vida y la existencia humana.
El documento presenta un resumen de la poesía de la primera mitad del siglo XX en España. Explica que el Modernismo dio paso a una renovación estética influenciada por J. Ramón Jiménez y la Generación del 27. También habla brevemente de la vida y obra del poeta Miguel Hernández, destacando sus distintos periodos poéticos y algunos de sus poemas más representativos.
Este documento presenta información sobre el poeta español Miguel Hernández para una actividad educativa. Explica que se cumplen 100 años de su nacimiento y proporciona detalles sobre su vida, obra y el contexto histórico en el que vivió. También incluye preguntas para los estudiantes, enlaces a recursos sobre Hernández y sugerencias para actividades como leer su poesía y visitar lugares relacionados con él.
El documento resume la evolución de la lírica renacentista en España. Se introdujeron innovaciones temáticas y métricas influenciadas por la poesía italiana, como el uso del verso endecasílabo y estrofas como la lira, octava real y tercetos encadenados. En el siglo XVI destacaron la poesía cortesana de Garcilaso de la Vega, introductora del estilo italiano, y la religiosa de Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Se analizan dos sonetos de Garcilaso sobre el tema del am
Humberto Fierro fue un poeta ecuatoriano del siglo XX perteneciente al grupo conocido como la Generación Decapitada. Publicó dos obras, El Laúd del Valle en 1919 y Velada Palatina de forma póstuma en 1949. Falleció en 1929 a causa de una sobredosis a los 39 años de edad. Su estilo poético renovó la lírica ecuatoriana con una elaborada fusión de modernismo y romanticismo tardío.
Las Flores del Mal (Correspondencias y Spleen LXXV)Joan Chorro López
Este documento resume dos poemas de Charles Baudelaire: "Correspondencias" y "Spleen- LXXV". "Correspondencias" describe la naturaleza como un templo donde el poeta puede descifrar símbolos, mientras que "Spleen- LXXV" presenta imágenes cada vez más delirantes de un poeta atrapado por el hastío. Ambos poemas exploran temas como la inspiración, la muerte y la enfermedad desde la perspectiva simbolista de Baudelaire.
El documento presenta dos poemas de los poetas españoles Vicente Aleixandre y Federico García Lorca. Incluye también breves biografías de ambos poetas que destacan sus obras literarias clave y su influencia en la literatura española. Además, ofrece comentarios cortos de los poemas "Unidad en ella" de Aleixandre y "La aurora" de Lorca, analizando temas, imágenes y referencias en los poemas.
Este documento resume la vida y obra del poeta peruano César Vallejo. Nació en 1892 en Perú y publicó sus primeros poemarios Los heraldos negros (1918) y Trilce (1922), considerada su obra maestra que renovó el lenguaje poético. Tras experiencias de marginación y prisión, Vallejo emigró a Francia donde continuó su labor poética hasta fallecer en 1938. Trilce transmite mediante imágenes y sentimientos como la tristeza y el amor, una visión crítica de la situación política y social
El poema de Lorca describe a Soledad Montoya, una gitana que personifica la pena. En la primera parte se presenta a Soledad, describiendo su aspecto físico. En la segunda parte tiene un diálogo en el que muestra su carácter esquivo. Expresa que busca su alegría y persona propia. Se refiere al mar y al caballo como símbolos de su destino trágico. En la tercera parte, contrasta los mundos de Soledad y el canto del río, insinuando que su destino será siempre la pena a pesar
Este documento presenta un resumen biográfico y analítico de la obra poética de Rafael Pombo. En 3 oraciones: Pombo decidió dedicarse a la poesía en 1850 en el contexto del romanticismo que florecía en Colombia. Publicó cerca de 1400 poemas que abarcan una gran variedad de temas y géneros aunque su obra más reconocida es su poesía infantil. A pesar de las diferencias entre el romanticismo y la sensibilidad actual, la poesía de Pombo continúa vigente por la belleza de algunos de sus poemas que
Este poema expresa la desolación del poeta al pudrirse en un nicho en Madrid junto a millones de cadáveres, gimiendo y preguntándole a Dios por qué debe sufrir esta situación y por qué Dios mantiene su silencio ante tanto dolor. El poeta describe su insomnio y sufrimiento, y le pregunta a Dios cuál es el sentido de mantener este sufrimiento y qué temor le induce a no responder.
La Universidad Señor de Sipán de Chiclayo rinde un justo homenaje en vida al poeta lambayecano Raúl Ramírez Soto, en el auditorio de dicha Casa de Estudios Superiores, el día 10 de julio 2012.
El poema describe a una mujer idealizada a la que el poeta le dedica su amor. A través de metáforas y comparaciones, el poeta describe la belleza física de la mujer, haciendo énfasis en su cabellera y mirada. El poema también evoca imágenes míticas como Ofelia para enaltecer aún más a la mujer. Finalmente, el poeta ofrece flores humildes a los pies de la mujer en señal de su amor melancólico.
El documento describe diferentes períodos literarios desde la antigüedad hasta el romanticismo, indicando algunas de sus características y obras representativas. Se menciona que los períodos literarios designan tramos temporales conectados a la evolución literaria, y procede a enumerar algunos períodos como la antigüedad clásica, el medioevo, el renacimiento, el barroco, el neoclasicismo y el romanticismo junto con ejemplos de obras de cada uno.
Este documento define la poesía y la elegía, explica su origen en la antigua Grecia y su evolución. La elegía se originó como un lamento por la muerte o la pérdida y los poetas griegos y latinos la escribían en hexámetros y pentámetros. Más tarde adoptó temas amorosos. Entre sus principales exponentes están poetas griegos como Solón y Teognis, latinos como Propercio y Tibulo, y hispanoamericanos como Jorge Manrique y Octavio Paz. La elegía trata temas como
El poema describe la relación amorosa de unos amantes a través de imágenes de la naturaleza y el mar. El poeta utiliza recursos estilísticos como la metáfora, la comparación, la personificación y la anáfora para expresar el amor entre los amantes y la unión de sus cuerpos y almas. El poema concluye invocando al lector a comprender el amor que se tenían los amantes.
El poema "Elegía a Ramón Sijé" de Miguel Hernández expresa el profundo dolor que siente el poeta por la muerte de su gran amigo Ramón Sijé. A lo largo del poema, Hernández pasa de la desesperación inicial a la esperanza de reencontrarse con su amigo a través de la naturaleza. El poema utiliza recursos como metáforas e hipérboles para transmitir la angustia del poeta frente a la pérdida de su compañero.
El documento presenta breves biografías y análisis de cuatro poemas de Rafael Alberti. Resume la vida de Alberti como poeta de la Generación del 27 que se exilió tras la Guerra Civil y regresó a España después de la muerte de Franco. Luego analiza los poemas "Si mi voz muriera en tierra", "Nocturno", "El mar, la mar" y "Se equivocó la paloma", describiendo los temas centrales de nostalgia, guerra, libertad y error en cada uno.
Este documento resume la biografía y obra del poeta español Luis de Góngora. Estudió en la Universidad de Salamanca donde fue profesor. Escribió dos poemas extensos, Las Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea, que sirvieron de modelo para el movimiento literario del culteranismo. Murió en Córdoba en 1627. El documento también explica brevemente los movimientos literarios del conceptismo y culteranismo en la época.
El documento resume las características principales del Romancero Gitano de Federico García Lorca. Retoma la tradición del romancero popular y le da un enfoque lírico-narrativo con temas andaluces. Lorca plasma la esencia mítica y primitiva del hombre andaluz frente a grandes interrogantes como la muerte y lo cósmico. Los poemas tienen un estilo dramático con personajes y escenas que se despliegan en un presente atemporal.
El documento resume la evolución de la poesía española entre los siglos XVI y XVII. Introduce la influencia del petrarquismo italiano y cómo se adoptaron nuevas formas poéticas como el soneto. Describe breve obras representativas de autores del periodo como Garcilaso de la Vega, Góngora, Quevedo y San Juan de la Cruz que cultivaron géneros como la égloga, el culteranismo y la poesía mística.
Este documento resume los principales temas y símbolos recurrentes en la poesía de Antonio Machado. Los temas centrales son el tiempo, la muerte, Dios, el sueño, el amor, su biografía y el paisaje. Utiliza símbolos como el agua, los caminos, el reloj, el ocaso y el mar para representar estos temas. A través de la exploración de estos temas y símbolos, la poesía de Machado busca captar la esencia fugaz de la vida y la existencia humana.
El documento presenta un resumen de la poesía de la primera mitad del siglo XX en España. Explica que el Modernismo dio paso a una renovación estética influenciada por J. Ramón Jiménez y la Generación del 27. También habla brevemente de la vida y obra del poeta Miguel Hernández, destacando sus distintos periodos poéticos y algunos de sus poemas más representativos.
Este documento presenta información sobre el poeta español Miguel Hernández para una actividad educativa. Explica que se cumplen 100 años de su nacimiento y proporciona detalles sobre su vida, obra y el contexto histórico en el que vivió. También incluye preguntas para los estudiantes, enlaces a recursos sobre Hernández y sugerencias para actividades como leer su poesía y visitar lugares relacionados con él.
El documento resume la evolución de la lírica renacentista en España. Se introdujeron innovaciones temáticas y métricas influenciadas por la poesía italiana, como el uso del verso endecasílabo y estrofas como la lira, octava real y tercetos encadenados. En el siglo XVI destacaron la poesía cortesana de Garcilaso de la Vega, introductora del estilo italiano, y la religiosa de Fray Luis de León y San Juan de la Cruz. Se analizan dos sonetos de Garcilaso sobre el tema del am
Humberto Fierro fue un poeta ecuatoriano del siglo XX perteneciente al grupo conocido como la Generación Decapitada. Publicó dos obras, El Laúd del Valle en 1919 y Velada Palatina de forma póstuma en 1949. Falleció en 1929 a causa de una sobredosis a los 39 años de edad. Su estilo poético renovó la lírica ecuatoriana con una elaborada fusión de modernismo y romanticismo tardío.
Las Flores del Mal (Correspondencias y Spleen LXXV)Joan Chorro López
Este documento resume dos poemas de Charles Baudelaire: "Correspondencias" y "Spleen- LXXV". "Correspondencias" describe la naturaleza como un templo donde el poeta puede descifrar símbolos, mientras que "Spleen- LXXV" presenta imágenes cada vez más delirantes de un poeta atrapado por el hastío. Ambos poemas exploran temas como la inspiración, la muerte y la enfermedad desde la perspectiva simbolista de Baudelaire.
El documento presenta dos poemas de los poetas españoles Vicente Aleixandre y Federico García Lorca. Incluye también breves biografías de ambos poetas que destacan sus obras literarias clave y su influencia en la literatura española. Además, ofrece comentarios cortos de los poemas "Unidad en ella" de Aleixandre y "La aurora" de Lorca, analizando temas, imágenes y referencias en los poemas.
Este documento resume la vida y obra del poeta peruano César Vallejo. Nació en 1892 en Perú y publicó sus primeros poemarios Los heraldos negros (1918) y Trilce (1922), considerada su obra maestra que renovó el lenguaje poético. Tras experiencias de marginación y prisión, Vallejo emigró a Francia donde continuó su labor poética hasta fallecer en 1938. Trilce transmite mediante imágenes y sentimientos como la tristeza y el amor, una visión crítica de la situación política y social
El poema de Lorca describe a Soledad Montoya, una gitana que personifica la pena. En la primera parte se presenta a Soledad, describiendo su aspecto físico. En la segunda parte tiene un diálogo en el que muestra su carácter esquivo. Expresa que busca su alegría y persona propia. Se refiere al mar y al caballo como símbolos de su destino trágico. En la tercera parte, contrasta los mundos de Soledad y el canto del río, insinuando que su destino será siempre la pena a pesar
Este documento presenta un resumen biográfico y analítico de la obra poética de Rafael Pombo. En 3 oraciones: Pombo decidió dedicarse a la poesía en 1850 en el contexto del romanticismo que florecía en Colombia. Publicó cerca de 1400 poemas que abarcan una gran variedad de temas y géneros aunque su obra más reconocida es su poesía infantil. A pesar de las diferencias entre el romanticismo y la sensibilidad actual, la poesía de Pombo continúa vigente por la belleza de algunos de sus poemas que
Este poema expresa la desolación del poeta al pudrirse en un nicho en Madrid junto a millones de cadáveres, gimiendo y preguntándole a Dios por qué debe sufrir esta situación y por qué Dios mantiene su silencio ante tanto dolor. El poeta describe su insomnio y sufrimiento, y le pregunta a Dios cuál es el sentido de mantener este sufrimiento y qué temor le induce a no responder.
La Universidad Señor de Sipán de Chiclayo rinde un justo homenaje en vida al poeta lambayecano Raúl Ramírez Soto, en el auditorio de dicha Casa de Estudios Superiores, el día 10 de julio 2012.
El poema expresa el sentimiento de desarraigo del yo lírico con respecto a Castilla y Andalucía. Evoca recuerdos de su infancia en tierras andaluzas a través de imágenes, pero explica que le falta la emoción que una vez sintió. Finalmente, expresa la esperanza de que algún día esos recuerdos recuperen vida.
Este documento presenta el prólogo de Jaime Guadalupe Bobadilla a su libro "Manuel Scorza Relámpago Perpetuo: Homenaje" que incluye una antología poética de Manuel Scorza. Bobadilla destaca la importancia de la poesía de Scorza y su compromiso político y social. Resalta algunos poemas representativos como "Canto a los mineros de Bolivia", "Patria pobre" y "Cantar de Túpac Amaru". El prólogo concluye celebrando la labor de difusión de la obra de Scorza real
Este documento analiza el título "Campanas de oro" del libro de poemas del autor chileno Carlos Pezoa Véliz. Explora cómo el título representa un deseo frustrado de ocupar el territorio imaginario del modernismo canónico, a pesar de que los poemas en realidad desterritorializan ese territorio al centrarse en personajes marginales y usar un lenguaje popular.
Este documento analiza cómo Rubén Darío exploró y expresó la identidad nicaragüense y latinoamericana en su obra poética. Darío describió paisajes, costumbres y creencias culturales que caracterizan a Nicaragua y América Latina, como la religiosidad, el mestizaje, el legado indígena y la lengua española. También abordó temas como el antiimperialismo y defendió la unión de los pueblos latinoamericanos. A través de sus poemas, Darío capturó elementos que definen la
Las Concherías de Aquileo Echeverría son como un espejo en el que podemos contemplar una imagen imposible de nosotros mismos. Pero, a diferencia de lo que ocurre en la vida, entre más nos alejamos de ese espejo, más anhelamos reflejarnos en él.
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del poeta español Antonio Machado. Divide su trayectoria en 4 etapas marcadas por diferentes ciclos poéticos, describiendo los temas dominantes en cada una. Además, analiza brevemente algunos de sus poemas más conocidos e incluye un resumen de las características de la Generación del 98, del que Machado formó parte.
Comentario de todo y más en ojos de mar por teresa... 2012... copia - copiaLiteratura y Tradición
El poema de Víctor Contreras Arroyo "Ojo de mar" consta de dos partes: la primera con 26 poemas que representan el "TODO", y la segunda con 11 poemas que representan el "MÁS". En la primera parte, el autor explora emociones como el sufrimiento y el llanto. En la segunda parte, se enfoca en valores como el amor, la familia y la libertad. A través de sus poemas, Contreras Arroyo expresa su orgullo por su identidad peruana y su amor por su tierra, al tiempo que manifiesta preocupación
1) El documento contiene varias secciones cortas sobre temas como el arte, la literatura, la política y la sociedad. 2) Cubre aspectos como la naturaleza del arte, la lectura, la poesía, la dictadura, la comunicación y la resistencia. 3) A través de historias y reflexiones breves, ofrece diferentes perspectivas sobre la condición humana.
Este documento resume el contexto histórico y social del Modernismo, un movimiento literario que surgió a finales del siglo XIX en América Latina. Explica que el Modernismo rechazaba los modelos literarios españoles de la época y estaba influenciado por el Simbolismo y el Parnasianismo francés. Incluye breves biografías de algunos de los escritores modernistas más importantes como Manuel Gutiérrez Nájera, Rubén Darío, Ramón del Valle-Inclán y José Juan Tablada. Además, present
Este documento resume la historia de la poesía en Colombia dividiéndola en varios periodos: la poesía indígena y de la conquista, el siglo XIX con la poesía neoclásica, romántica y modernista, y el siglo XX con la poesía vanguardista y actual. También describe características de cada periodo y menciona algunos autores representativos.
Este documento resume la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que florecieron en la década de 1920. Describe los requisitos para ser parte de esta generación, incluyendo la amistad, actividades culturales comunes, fechas de nacimiento cercanas y una evolución estilística similar. También presenta a sus principales autores como Lorca, Salinas, Alberti, Guillén y Diego, y analiza brevemente su obra y estilo poético.
Este documento presenta la introducción escrita por Miguel Ángel Espino para su obra Mitología de Cuscatlán publicada en 1919. Espino argumenta a favor de una literatura y educación más arraigadas en la cultura e identidad americanas, utilizando elementos de la mitología, historia y tradiciones indígenas. Defiende que la literatura debe reflejar la realidad de cada pueblo y promover el autoctonismo. La introducción también critica enfoques pedagógicos que desfiguran la belleza de las tradiciones en nombre de la moral
Este documento presenta varios poemas del escritor peruano Manuel Scorza. Incluye poemas sobre temas como América Latina, la lucha de los mineros bolivianos y la condición humana. También incluye una breve biografía de Scorza, quien fue un destacado novelista y poeta comprometido con las causas sociales en Perú.
Este documento es un examen de Lengua Castellana y Literatura que incluye un texto de Julio Llamazares. El texto analiza un poema de Andrea Bernal titulado "Adiós a la noche" y lo utiliza para describir el año 2016, lleno de tragedias y sucesos inquietantes. Menciona las almas de los miles de muertos en guerras, naufragios en el Mediterráneo y ataques terroristas. Concluye citando otros versos del poema para despedir al año que termina.
El documento contiene varios poemas que expresan el orgullo y amor por Colombia y algunas de sus regiones y ciudades más representativas como Medellín. Los poemas describen la belleza natural del país, su gente y cultura, y expresan la tristeza de estar lejos de la patria.
El documento discute el folklore colombiano y sus diferentes manifestaciones según varios expertos. Define el folklore como las tradiciones culturales de un pueblo, incluyendo su literatura, música, costumbres, danzas y más. Explica que Colombia tiene una gran diversidad cultural debido a las diferentes influencias en cada región. Finalmente, concluye que el folklore colombiano se ha deteriorado y se debe trabajar para preservar y difundir las distintas culturas del país.
Este documento presenta una antología poética del poeta nicaragüense Azarías H. Pallais. Incluye una introducción que resume su vida y obra, así como una selección de poemas de sus libros "A la sombra del agua", "Espumas y Estrellas" y otros. El documento ofrece una visión panorámica de la poesía de Pallais, que se caracteriza por su simbolismo y raíces clásicas.
Este documento presenta una introducción a la poesía popular ecuatoriana. Define la poesía popular en contraste con la poesía culta, señalando que la poesía popular carece de un "yo" individual y en su lugar habla un "yo" colectivo a la comunidad. También indica que la poesía popular se centra en temas establecidos como el amor, las advertencias y la tierra natal. Finalmente, sugiere que en la actualidad la poesía culta y popular se han acercado más, con poetas cultos adoptando formas popul
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
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Club de lectura Polifonías de la Resistencia - Dinah Orozco: Candelario Obeso y Jorge Artel
1. MEMORIA, TRADICIÓN ORAL Y REAFIRMACIÓN IDENTITARIA
AFROCARIBE EN CANTOS POPULARES DE MI TIERRA DE
CANDELARIO OBESO Y TAMBORES EN LA NOCHE DE JORGE
ARTEL
1
2. 2
Identidad: el sujeto cultural afrocaribe
en Candelario Obeso y Jorge Artel
En el poema “Los Palomos” se manifiesta esta
sensibilidad: “Siendo pobre alimales lo palomos, /
A la gente a sé gente noj enseñan; / E su
condúta la mejó cactilla; / Hay en su moros
efertiva cencia!” En este poema, el amor entre
dos aves es presentado con sentido de
solidaridad y fidelidad, pero al mismo tiempo
propende por un fin pedagógico y moral. Como
las moralejas de las fábulas, los versos finales
llevan al hablante a reflexionar que en la escuela
se aprende menos que con esas aves, pues en
ellas se encierra “un cocto libro / Eturio re la vida
las maneras..!”
En particular, su visión de Bogotá fue la que
permitió hacer un tipo de poesía, que contrasta al
hombre de campo con la vida de la capital, pues
éste no se adapta bien porque no puede dejar de
ser quien es: “Yo seré siempre er que soi / Poc
ma chajco que reciba…” (23).
3. 3
En “Arió” el hablante lírico se despide de una tierra
donde las mujeres son “colorá” y el sol es nublado,
“Re una etecna ejcurirá”, donde el “ojo se fatiga” por la
homogeneidad en el paisaje. Cansado de estar en esta
otra región, en la capital y sus alrededores – distinta en
todo de su patria chica–, el cantor siente la necesidad
de volver a su ámbito natural y tiene deseos de
marcharse: “Ya me voi re aquí eta tierra / A mi nativa
morá; [...] No vive er peje dichoso / Fuera ér má! ”
(23).
El hablante lírico del poema, se da cuenta de que
aquella tierra andina, no es el ambiente propicio a su
manera de ser ni a su bienestar anímico. Tampoco es
lugar para lograr la plenitud y la apreciación de las
bellezas naturales: “Siempre er sitio onde se nace/
Tiene ciecta noverá; [...] Yo no jallo la alegría Lejó ér
má” (52).
La región montañosa del interior carece para
Obeso de esa fuerza motriz inconfundible e
irremplazable; no tiene esa energía vital y
luminosa que forma parte íntima y arraigada de su
ser. Esa fuerza, esa presencia dinámica que echa
tanto de menos es el mar, que infunde a los de
“allá” cierto matiz peculiar que “ni se imita ni se
olvida” (Prescott, 1985: 22): “Ya me voi re aquí
esa tierra / A mi nativa morá; /Er corazón e ma
grande / Junto ar má!...”
4. En el poema el “Canto rel Montará” Obeso ratifica la
comparación de las sociedades urbanas y rurales, a
favor de ésta última, sobre todo porque hasta allí no
llega el brazo amenazante de un gobierno y unas
fuerzas militares que extorsionan al campesino en
medio de su aislamiento o -su caparazón de hicotea-.
La ciudad, en cambio, está corroída por la
maledicencia, la murmuración yla intriga: “Esta vira
solitaria / que aquí llevo, /con mi jembra y con mi
s'hijo / y mis perros, / No la cambio poc la vira / de
los pueblos /Aquí nairen mi aturruga; / En prefeto /Y
la tropa comisaria / viven lejo; / de mosquitos y
culebras / nara temo; / pa los trigues ta mi troja” /
cuando ruecmo. / Lo animales tienen toros / Su
remerio; / Si no hay contra conocía / Pa er Gobierno”
(32).
4
En ese estado de autonomía regional se trasluce
un autoexilio, una especie de ostracismo voluntario
y autoabastecimiento que le sirve para vivir alejado
de las autoridades –del poder central, porque si
bien no teme a “trigues” ni a otros “alimales”, “no
hay contra conocía/ Pa er Gobiecno”, reitera no
cambiar la “vida solitaria” que lleva en su tierra con
su esposa, sus hijos y sus perros por las
comodidades de los pueblos (aludiendo a la
“cosmopolita” Bogotá de la época).
5. De allí el escepticismo del poema “Serenata”, en el
que el poeta no acepta la causa como propia sino
como cosa de “cachacos”, y al mencionar sus días de
soldado, invita a los que quieren la guerra a buscar
otra “escalera” para treparse en lo alto de posiciones
políticas. Él, “Cuando lo goros” gobernaban, apoyó a
los liberales y fue “sordao/ Porque efendía/ Mi humirde
rancho...” Pero ahora condena cualquier contienda
porque “Ya pasó er tiempo/ Re loj eclavos;/ Somo tan
libre/ Como lo branco” (52). Así se manifiesta esta
situación en este poema: “Ricen que hay guerra / Con
los cachacos, / Y a mí me chocan / Los Zambapalo…/
Sí fuí sordao / Pocque efendía / Mi humilde rancho…/
Si acguno quiere / Trepácse en arto, / Buque ejcalera /
Por otro lao…” (50-52).
Pero quizá el poema que cierra el ciclo de demandas
del hombre boga al “blanco-mestizo” es “Canción rel
pejcaró”, un canto del “probe”, que compara el
sufrimiento de los humildes, mientras “er rico goza en
pá... y nunca le farta ná” (64). El hablante lírico del
poema, sin embargo, se resigna e ignora “la causa re
eto,/ Yo no sé sino aguantá/ Eta conrición tan dura y
ejgraciá...!” (66).
5
6. De modo que en la obra de Artel la
identidad individual y colectiva que
comporta el sujeto afrocaribe tienden a
fundirse: “Negro soy desde hace
muchos siglos. / Poeta de mi raza,
heredé su dolor” (Artel, 1955: 13). Aquí
presenta su yo único, “soy”, en fusión
con un yo colectivo, plural que explora
el sentimiento humano del ancestro: «El
hondo, estremecido acento/ en que
trisca la voz de los ancestros, / es mi
voz”/ La angustia humana que exalto/
(…)/” (Artel, 1955: 14).
6
Jorge Artel
Negro Soy
7. 7
LA VOZ DE LOS ANCESTROS
La voz de los ancestros”: “Oigo galopar los
vientos/ bajo la sombra musical del puerto./
Los vientos, mil caminos ebrios y sedientos,/
repujados de gritos ancestrales,/ se lanzan al
mar./ Voces en ellos hablan/ de una antigua
tortura,/ voces claras para el alma/ turbia de
sed y de ebriedad (…)/ ¡Oigo galopar los
vientos,/ sus voces desprendidas/ de lo más
hondo del tiempo/ me devuelven un eco/ de
tamboriles muertos, de quejumbres perdidas/
en no sé cuál tierra ignota,/ donde cesó la luz
de la hogueras/ con las notas de la última
lúbrica canción (…)/ Oigo galopar los vientos,
/ temblores de cadena y rebelión,/ mientras
yo —Jorge Artel—/ galeote de una ansia
suprema,/ hundo remos de angustias en la
noche!” (Artel, 1955: 17).
La voz de los ancestros
8. 8
El hablante lírico rememora el pasado, el viaje de sus ancestros: “/ (…)/ de esos vientos
ruidosos del puerto,/ y miro las naves dolorosas/ donde acaso vinieron/ los que pudieron ser
nuestros abuelos » (Artel, 1955: 16). Continúa el poema anterior: “Contemplo en sus pupilas
caminos de nostalgias, / rutas de dulzura, / temblores de cadena y rebelión. / (…)/ Una doliente
humanidad se refugiaba/ en su música oscura de vibrátiles fibras…/ —Anclados a su dolor
anciano/ iban cantando por la herida…” (Artel, 1955: 16-17).
9. 9
Esta especie de confluencia del presente
con el pasado histórico es referida en la
poesía arteliana al afrodescendiente de
las diferentes regiones de las Américas. El
poeta hace un recorrido espacial que le
permite lograr un reconocimiento de su
herencia, a manera de integración cultural
e histórica que se liga a la ancestralidad:
“/(…)/ el Congo impenetrable/ donde
nuestros abuelos transitaron” (Artel, 1955:
102); “Negro de los candombes
argentinos,/ (…)/ cantas aún las tonadas
nativas,/ (…)/ Negro del Brasil,/ heredero
de antiquísimas culturas,/ (…)/ Negro de
las Antillas,/ de Panamá, de Colombia, de
México,/ (…)/” (Artel, 1955: 141-142).
Artel convoca a la fraternidad
afroamericana en la intrincada relación
identidad-esclavitud, resistencia y lucha
por la experiencia compartida del pasaje
medio (middle passage): “Negros de
nuestro mundo,/ los que no enajenaron la
consigna,/ ni han trastocado la bandera,/
este es el evangelio:/ ¡somos —sin odios ni
temores—/ una conciencia en América!”
(Artel, 1955: 146).
10. 10
Influjo del universo simbólico de la oralidad, la tradición oral:
música y sonoridad
“La tradición oral no es tan sólo un inventario de reminiscencias folclóricas (cantos, leyendas,
mitos y eventos), sino la expresión global de la cultura espiritual y material de los pueblos
analfabetos, el valioso arsenal de conocimientos preservados por nuestros abuelos de
generación en generación, constituye el testimonio más importante a investigar en la diáspora
africana en Colombia”.
Manuel Zapata Olivella, Las claves mágicas de América, 1989
11. Desde una hipótesis de inscripción geo-histórica y socio-cultural, que ejerce
dominio en la configuración del habitus estético de Candelario Obeso, es notorio
que hubo una influencia musical de los cantos de trabajo de la zafra o la
vaquería, que son típicos cantos de la depresión momposina de la región Caribe
colombiana. Los estudiosos del tema no establecen diferencias internas los
cantos de “laboreo” de la zafra y de la vaquería. En ambos se incorporan, como
base, las mismas coplas aunque cada canto tenga usos distintos: los hombres
cantan zafras en el trabajo agrícola y vaquerías aparecen integrados a la labor
de transporte del ganado, de manera especial en los departamentos de Córdoba
y Bolívar. Grito de vaquería
Canto Zafra: Los
Gaiteros de San
Jacinto
11
12. 12
En este poemario de Obeso, el producto
musical elaborado a partir de la
cotidianidad de las gentes humildes de la
zona ribereña del Magdalena es, de
manera principal, un eficiente sistema de
interpretación del mundo. A través de estos
cantos se actualizan, en un amplio
trasfondo cultural, los diferentes sistemas
éticos de toda una región. En efecto, como
expresión de la tradición oral, los poemas
de Obeso se hallan infundidos de refranes
y sabiduría popular, de modo que más allá
de ser simples relatos cantados, son una
evaluación del mundo de carácter
simbólico, cuyo objetivo primordial es la
producción de una etnofilosofía. Por
ejemplo, en el poema “A mi morena”
escribe: “La piedra máj bonita / en er
cacbón, a vece, / se jallan ejcondías!...”
(64). Y en el poema “Lucha y conquijta”
expresa: “...la jié no amacga tanto / Como
macga la vecdá” (56).
13. 13
En el poema “La cumbia” donde se expresa la tristeza alegre, la conciencia
social, la poesía popular, el dolor, la liberación, resistencia y el ritmo sincopado
de la herencia africana: “Cumbia! / danza negra, danza de mi tierra!/ toda una
raza grita / en esos gestos eléctricos / por la contorsionada pirueta / de los
muslos epilépticos! / Trota una añoranza de selvas / y de hogueras
encendidas, / que trae de los tiempos muertos / un coro de voces vivas. / Late
un recuerdo aborigen, / una africana aspereza, / sobre el cuero curtido donde
los tamborileros, –sonámbulos dioses nuevos que repican alegría, /
aprendieron a hacer el trueno / con sus manos nudosas, / todopoderosas para
la algarabía” (Artel, 1955: 23
Poema La Cumbia
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La cumbia ha sido inmortalizada en el escenario mundial por el conjunto
musical de gaitas y tambores Los Gaiteros de San Jacinto, compuesto
por dos gaitas, la macho que acompaña con la maraca, y la hembra que
lleva la melodía y los solos; dos tambores, el llamador que mantiene el
pulso, y el alegre que repica definiendo los ritmos (también son
masculino y femenino); junto a la tambora. Desde un plano intertextual,
la canción Fuego de Cumbia, compuesta por Rafael Pérez García e
interpretada por esta agrupación musical contiene elementos
primordiales que tienen profundas resonancias con los versos de Artel.
Como la cumbia, la música en la poesía de Jorge Artel es una poética del
canto en la sangre, no sólo en el sentido biológico, sino en su
connotación de latido, herencia y vitalidad.
Canción “Fuego de
sangre pura” de Los
Gaiteros de San Jacinto
15. El bullerengue es otro género dancístico primordial en la poesía de Jorge Artel, que evidencia la
apropiación de la música tradicional y la herencia del ritmo africano por parte de su escritura. Matriz de
la cumbia y el porro, el bullerengue también es ceremonia ritual que mantiene vivas tradiciones míticas
ancestrales, pero se relaciona directamente con el ritual fúnebre del lumbalú. La presencia esencial de
lo femenino en la música afrocolombiana se encuentra claramente reflejada en el bullerengue. Delia
Zapata Olivella relaciona este ritmo nacido en los Palenques (precisamente San Basilio es uno de los
pueblos que conserva el bullerengue más africano) con la diosa yoruba del mar y la madre de los
Orichas: Yemayá.
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16. 16
Cantaoras importantes como
Graciela Salgado y Petrona
Martínez, entre tantas otras,
afirman la concepción femenina
del bullerengue, su relación con la
maternidad, la sensualidad y la
cadencia.
Son claras las herencias de
África en el canto-respuesta, el
lenguaje, los ritmos y la cultura.
Las mujeres son las que cantan,
bailan y palmotean. El tambor
hembra es el alegre, que repica
adornando y enriqueciendo el
ritmo continuo del macho, el
llamador. De la misma forma, en
la danza, las mujeres reverencian
a los tambores y atienden el
llamado de los hombres.
17. 17
En el poema “Bullerengue” el tambor no es símbolo, sino
que su música va integrada a los versos: “Si yo fuera
tambó,/ mi negra,/ sonara namá pa ti./ Pa ti, mi negra, pa
ti./ Si maraca fuera yo,/ sonara solo pa ti./ Pa ti maraca y
tambó,/ pa ti, mi negra, pa ti./ Quisiera vorverme gaita/ y
soná na má que pa ti./ Pa ti solita, pa ti,/ pa ti, mi negra, pa
ti./ Y si fuera tamborito/ currucutearía bajito,/ bajito, pero
bien bajito,/ pa que bailaras pa mí./ Pa mí, mi negra, pa
mí,/ pa mí, na má que pa mí.” (Artel, 1955: 43-44).
“Pa ti, mi negra, pa ti”, estribillo-enunciado que se reitera
en las estrofas con el fin de evocar los golpes del tambor
en el ritmo de los versos, sonido que recuerda a los
tambores preparados por los babalawos en la Santería
cubana para danzarle a los Orishas.
Poema Bullerengue
18. 18
El Líder negro
La misma estructura repetitiva con estribillo
aparece también en los poemas “El líder negro”:
«¡El pueblo te quiere a ti,/ Diego Luí,/ el pueblo
te quiere a ti!» (Artel, 1955: 45); : 81).
19. 19
En el poemario de Obeso se
encuentran fenómenos lingüísticos de
carácter entonatorio, morfológico y
fonético de los estratos populares del
denominado “costeñol”, dialecto
costero del litoral Caribe de Colombia,
a saber: 1. Supresión de la consonante
(s) al final de sílaba: otro = otros;
lo=los; 2: Aspiración del mismo fonema
(s): ejtá= está; bajta=basta; 3.
Debilitamiento y desaparición del
fonema (d) intervocálico: conocía=
conocida; 4. La elisión o supresión de
los fonemas s, r, d; o el cambio de d
por r: má=mar; noverá=novedad; 5.
Pérdida del fonema nasal sonoro (n):
Fracisco = Francisco; 6. Cambio del
fonema (r) por (k): ciecta=cierta;
pecdí=perdí; 7. Apócope: pa=para; 8.
Metátesis: probe=pobre; trigues=tigres;
9. Contracción por pérdida de sonidos
inicial y final de palabra: po onde= por
donde; 11. Sinalefas: por pérdida de (d)
y cerramiento de (o): sapo e = sapo de;
granito e = granito de.
20. Ex-céntrica, la poesía de Obeso y Artel afirma la territorialidad. Desde un eje descentrado, Cantos
populares de mi tierra y Tambores en la noche arrojan una “bomba poética” en el interior de un círculo
que creía ser parte del mundo occidental europeo y, por tanto, no permitía la libre expresión de una
estética disonante, renovada, que recreara la vida, el dolor y los conflictos de sujetos afrocaribes,
como seres plenamente humanos, con todas sus complejidades y sensibilidades.
La originalidad de su poesía reside entonces en establecer su autoridad estética y cultural en un gesto
autoparódico: intencionalmente esgrime el habla de su tierra mientras obliga a mirar la “alteridad” en la
literatura colombiana, en medio de un contexto de orden conservador y excluyente, incapaz de
reflexionar acerca del problema de la identidad nacional.
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