La arquitectura es el arte barroco por excelencia, que engloba a todas las artes bajo su techo convirtiéndolas en un espectacular conjunto artístico

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3. La arquitectura es el arte barroco por excelencia, que
engloba a todas las artes bajo su techo convirtiéndolas en un
espectacular conjunto artístico. Y será en la arquitectura donde
con más claridad se note la influencia barroca en Inglaterra, lo
que sucede tras el fallecimiento en 1652 de Íñigo Jones,
aparejador real, y primer arquitecto significativo británico y
también primero en realizar sus estudios en Italia, ,y la visita
decisiva de Christopher Wren a París en 1665. Wren y otros
arquitectos como Vanbrugh o Hawksmoor se inspirarán en
edificios barrocos de toda Europa (no sólo de Francia e Italia),
principalmente a través de libros y grabados, siendo decisiva la
influencia en particular del arquitecto francés François Mansart,
que introdujo un sentido más clasicista en la arquitectura
barroca.

4. Christopher Wren (1632-1723) es el iniciador del estilo barroco
inglés, cuando Wren es el encargado como aparejador real de
reconstruir cincuenta y tres iglesias, lo que realiza según las
normas del tratado de arquitectura de Vitruvio, aunque
combinando los elementos clásicos con estructuras dinámicas y
múltiples puntos de vista propios del barroco, especialmente
notorios en sus campanarios. La reconstrucción de la Catedral
de San Pablo (1673-1711), es su obra más importante, un edificio
de espectaculares proporciones y esbeltez, que recoge el estilo
palladino de Iñigo Jones y los nuevos aires europeos. Experto en
la combinación de elementos con resultado de gran equilibrio,
Wren resuelve el interior con una planta mixta basilical y central,
y remata la bóveda con una espectacular cúpula que mezcla la
influencia renacentista de Miguel Ángel y la típica torre-
campanario barroca.

5. La culminación de la arquitectura barroca llega a través
de los discípulos de Wren, Sir Nicholas Hawksmoor (c.1661-1736)
y Sir John Vanbrugh (1164-1726). Hawksmoor nunca viajó a Italia,
pero trabajó junto a su maestro, Christopher Wren, desde 1684
hasta el 1700 en proyectos como el Hospital de Chelsea, la
Catedral de San Pablo, Hampton Court o el Hospital de
Greenwich. Gracias a Wren fue nombrado oficial de trabajos en
el Palacio de Kensington y supervisor en jefe de los trabajos de
Greenwich hasta que estos cargos son destinados a otra
persona, y en ese momento decide asociarse a un joven
arquitecto, Vanbrugh que absorbe así la influencia de Wren.
Juntos realizan el Palacio de Blenheim y en Castillo de Howard,
ambas ostentosas y pesadas estructuras, del gusto británico.

6. Utilizada después de la guerra de los treinta años hasta
el Siglo XVII, influenciada por la decoración francesa y el moderno
palacio de Italia. Es característico de la arquitectura barroca
alemana el afán pictórico de reducirlo todo a clarooscuro y color;
los edificios se llenan de perfiles curvos muy agudos, de plantas
de formas inverosímiles, columnas salomónicas, atlantes, etc.
Los palacios adquieren dimensiones colosales. Se imita el plan
francés, con alas y ámplio desarrollo horizontal, tomando como
ejemplo Versalles. Es un elemento esencial el salón de fiestas,
decorado en su totalidad.
Matthaus Daniel
Poppelman fue el maestro
de obras mas importante en
la epoca barroca. Estuvo al
servicio de Augusto el
Fuerte en Sajonia y marcó el
Barroco en Sajonia. Su
edificio más famoso es
el Zwinger, en Dresde.

7. Este tipo de Arquitectura tuvo fuerte solo durante el
Siglo XV hasta finales del S. XVII. El templo de San Carlos
Borromeo y los palacios del Belvedere y Schönbrunn en Viena,
demuestran la opulencia de la era Barroca de finales del siglo
XVII, época en la que iniciaron sus construcciones.
El arte del período barroco estuvo ligado a la
monarquía, la aristocracia y a la Iglesia y surgió para propaganda
y glorificación del poder. Además reflejó nuevas visiones de
unidad, diversidad, y cambio eterno del mundo, así como interés
en el medio ambiente y lo natural.

8. Se produjo en el territorio actual de España durante el
siglo XVII y los dos primeros tercios del siglo XVIII, periodo
histórico correspondiente a distintas conformaciones territoriales
de la Monarquía Hispánica. Para la arquitectura española en la
América española de la época se suele utilizar el término Barroco
Colonial.
Se cultivó un barroco autóctono con raíces herrerianas,
basado en la construcción tradicional con ladrillo y granito, y el
uso de empinados chapiteles o cubiertas de pizarra, que se
rastrea en el llamado Madrid de los Austrias. El principal
representante de esta línea fue Juan Gómez de Mora. También
destacaron los religiosos Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro
Sánchez, autor de la iglesia de San Antonio de los Alemanes, el
hermano Francisco Bautista, inventor de un quinto orden
arquitectónico, compuesto de dórico y corintio e introductor de
las cúpulas encamonadas teorizadas por Fray Lorenzo de San
Nicolás, a quien se debe, entre otras, la iglesia de las Calatravas.
Buenos ejemplos del momento son la Plaza Mayor y el Palacio del
Buen Retiro. Este último, obra de Alonso Carbonel, fue casi
totalmente destruido durante la Guerra de la independencia
Española, aunque sus jardines aún se conservan parcialmente en
el Parque del Buen Retiro y algunas de las partes supervivientes
se convirtieron en el Casón del Buen Retiro y el Museo del
Ejercito.

9. En la arquitectura andaluza del siglo XVII destacan las
fachadas de la Catedral de Jaén, obra de Eufrasio López de
Rojas que se inspira en la fachada de Carlo Maderno para San
Pedro del Vaticano, y de la Catedral de Granada, diseñada en sus
últimos días por Alonso Cano. Su modernidad, basada en su
personal uso de las placas y elementos de claro acento
geometrizante, así como el empleo de un orden abstracto, la
sitúan a la vanguardia del barroco español.
En Galicia, el patrocinio e influencia del Canónigo de la
catedral compostelana, José de Vega y Verdugo, impulsó la
introducción de los formas del barroco pleno en las obras
catedralicias lo que propició que el nuevo estilo se extendiera
por toda la región.

10. Supuso el tránsito del clasicismo de arquitectos
como Melchor de Velasco Agüero a un barroco caracterizado por
una gran riqueza ornamental cuyos primeros y destacados
representantes fueron Peña de Toro y Domingo de Andrade.
Juan Gómez de Mora: fue un maestro mayor de las
obras del alcázar de Madrid. Su padre Juan Gómez fue pintor de
la cámara.
La plaza mayor de Madrid está situada en el centro de
la ciudad, se trata de una plaza porticada de planta rectangular.
Palacio de Santa Cruz. Fue utilizado como cárcel hasta
el reinado de Felipe IV.

11. La arquitectura barroca es
un período de la historia de la
arquitectura que vino precedida del
Renacimiento y del Manierismo; se
generó en Roma durante el siglo XVII
y se extendió hasta mediados del
siglo XVIII por los Estados
absolutistas europeos.
El término Barroco, derivado del portugués "barru",
"perla de forma diferente o irregular", se utilizó en un primer
momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad
y orden del nuevo estilo. La característica principal de la
arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas
en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras
policéntricas complejas compuestas de motivos que se
intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la
pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos
artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a
los monarcas que los habían encargado.

12. La arquitectura de Bernini conserva una importante
raigambre clasicista de raíz renacentista (clara distribución de
las masas), aunque está enriquecida con un sentido de la
ornamentación puramente barroco. Igualmente barrocos son la
grandeza y monumentalidad de sus proyectos que suelen
recurrir al uso de órdenes colosales, el gusto por la línea curva,
el diseño teatral de sus obras, la rica ornamentación polícroma
de sus interiores y la síntesis que realiza entre las diferentes
artes con una finalidad ilusionista.
Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680) fue uno de los
grandes genios del s. XVII
italiano. Practicó todas las artes,
incluso la escenografía, aunque
se consideraba a sí mismo
escultor. Trabajó
abundantemente para los
grandes mecenas de la Roma
barroca, como fueron el papa
Urbano VIII y la familia
Barberini.

13. Francesco
Borromini (1599-1667) fue
un arquitecto romano de
gran talento e
imaginación. Antagonista
y rival personal de Bernini,
trabajó sobre todo para
órdenes religiosas
modestas. La arquitectura
de Borromini trasgrede en
mayor modo que la de
Bernini las normas del
clasicismo renacentista.
Sus iglesias, generalmente pertenecientes a órdenes
religiosas de escasos recursos económicos y de modesto
tamaño, están repletas de fantasía, expresividad y dramatismo.
Borromini dotó a sus construcciones de un intenso movimiento,
conseguido con la ondulación de muros y entablamentos, que
creaban ritmos cóncavo-convexos basados en el efecto de curva
contra curva

14. Guarino Guarini, (nombre completo Camillo Guarino
Guarini) (Módena, 1624 - Milán, 1683) fue un sacerdote teatino,
matemático, escritor y arquitecto italiano del siglo XVII.
Fue al mismo tiempo estudioso de las matemáticas, profesor de
literatura y filosofía en Mesina, y, desde los diecisiete años,
arquitecto del duque Filiberto de Saboya. Escribió una serie de
libros de matemática en latín e italiano, entre los que su "Euclides
adauctus" es uno de los primeros tratados de geometría
descriptiva.
Diseñó muchos edificios
públicos y privados en Turín
palacios para el duque de Saboya,
la Iglesia real de San Lorenzo
(1666-1680), la mayor parte de la
capilla de la Santissima Sindone
(1688), incorporando trabajos
previos de Castellamonte, el
Palacio Carignano (1679-1685) y
otros, públicos y eclesiásticos, en
Módena, Messina, Verona, Viena,
Praga, Lisboa y París.

15. La arquitectura de Italia, a menudo llamada arquitectura
italiana, se refiera a todas las formas de este arte en Italia. Italia
posee muchos y muy diversos estilos arquitectónicos, que no
pueden ser clasificados de forma simple por periodo, sino que
también tienen que ser clasificados por región, debido a la
división de Italia en diversas ciudades estado y territorios hasta
1861. Así, se han creado una serie de diseños arquitectónicos
distintos y eclécticos. Italia es conocida por sus enormes avances
técnicos en arquitectura,3 como lo fueron la construcción de
arcos, cúpulas y estructuras similares durante el Imperio romano,
la creación del Renacimiento arquitectónico a finales del siglo XIV,
siendo el país de origen del Palladianismo, un estilo constructivo
que inspiró movimientos como la arquitectura neoclásica e
influenció el diseño de las casas de campo de ricoshombres en el
Reino Unido, Australia y Estados Unidos en los siglos XVII hasta
principios del XX. Varios de los mejores trabajos de la arquitectura
occidental, como el Coliseo, la Catedral de Milán, la Catedral de
Florencia y muchos de los edificios de Venecia están en Italia. Se
ha estimado que Italia posee un total de 100.000 monumentos de
todos los tipos (museos, palacios, estatuas, iglesias, galerías de
arte, villas, fuentes, casas históricas y restos arqueológicos).

16. El Escorial no
puede considerarse obra
de un solo arquitecto,
sino fruto de una
compleja colaboración en
la que destacan dos
proyectistas:
Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. Al primero,
que había trabajado en el Vaticano como ayudante de Miguel
Ángel, le corresponde la disposición de la planta general y la
mayor parte de las trazas. Durante el periodo en el que el segundo
dirigió las obras se edificó casi todo el conjunto, incluidas
diversas partes que no habían sido diseñadas por Toledo.

17. Teniendo en cuenta las
numerosas consultas realizadas a otros
arquitectos italianos y españoles para
llegar a las síntesis finales, hay que
considerar que la obra de El Escorial es
una emanación particularísima del
carácter de Felipe II.
Tampoco hay que olvidar la importancia de los
maestros de obra y aparejadores como Fray Antonio de
Villacastín, Pedro de Tolosa, Diego de Alcántara o Juan de
Minjares. Discípulo de Herrera y continuador de su tarea a partir
de 1583, fue Francisco de Mora.

18. A partir de entonces El
Escorial ha sido obra de
continuas reformas y
reconstrucciones; Felipe III
inició la obra del Panteón.
Felipe IV lo terminó y enriqueció
la colección de pintura
Carlos II mandó reconstruir el monasterio a Bartolomé
Zumbigo tras el incendio de 1671. A partir de 1767, Carlos III ordenó
la urbanización del lugar construyendo las casas nuevas de la
Lonja y las casitas del Príncipe y el Infante. A Carlos IV se debe la
remodelación de la fachada norte y la decoración del Palacio de los
Borbones.
En los siglos XIX y XX, con las
leyes desamortizadoras, los bienes
fundacionales del Monasterio pasaron a
manos de la corona. El Monasterio se
destinó a diferentes usos religiosos
hasta su adscripción a los monjes
agustinos en 1875

19. Que España fuera una de las bases de la Contrarreforma
católica, la lucha de los jesuitas españoles en Trento para
defender la indiscutibilidad del dogma y el poder de la Iglesia
marcarían las más notorias características de nuestro barroco:
• La temática plástica
tendrá un definido
carácter religioso.
• El arte será utilizado
como argumento
convincente del poder
católico.
• El arte se dirigirá antes a
la sensación que a la
razón.
Pero, además, hay otras singularidades que lo
diferencian de los otros barrocos, especialmente la gran
originalidad

20. Pues desde el mudéjar no había alcanzado España una
tan clara definición de su propio yo. Son entre otras estas:
• Nunca un estilo alcanzó tan
hondas y prolongadas
resonancias en la plástica
popular.
• El Barroco español es una
poderosa mezcla de
ornamentación y sobriedad.
• La ornamentación es abundante
y complicada, pero a diferencia
del barroco europeo es emotivo
y alucinado.
• La rica policromía de la
escultura o el atormentado
movimiento de las figuras están
sustentadas por una imagen
patética o desgarradamente
dramática.

21. • La pobreza de materiales, pues pese a
que se levantan magnificas
edificaciones, el ladrillo es mucho más
frecuente que la piedra y el mármol.
• En cuanto a la escultura, la madera, de
honda tradición castellana, se
empleará casi en exclusiva. Incluso
para las grandes máquinas de las
arquitecturas-esculturas de los
retablos que inundarán todas las
iglesias coetáneas o anteriores.
• Tras la época de austeridad del
Escorial, el barroco parece dispararse
a modo de fuegos de artificio en mil
innovaciones llenas de fantasía
creadora.
• Una enorme variedad, ya que cada
autor es un estilo distinto, lo que hace
difícil, y a veces imposible, una clara
agrupación por escuelas.

22. El churrigueresco es
una etapa, así como un estilo
arquitectónico, de España, que
se dio en la época del barroco, y
llegó hasta el Nuevo Mundo,
como en los edificios
construidos en los virreinatos
de Perú y Nueva España (donde
se le conoció como barroco
estípite), alcanzando un gran
desarrollo.
El término
churrigueresco proviene
del apellido Churriguera.
Los Churriguera, eran
una familia de
arquitectos barrocos
cuya obra se caracteriza
porque presenta una
recargada decoración.

23. Se entendían por
churriguerescas todas aquellas
arquitecturas que poseían un
marcado movimiento y una
abigarrada ornamentación,
sobre todo la retablística. El
prototipo era el retablo que
realizó José Benito Churriguera
para la iglesia del convento de
San Esteban, en Salamanca.
Por extensión, el término
se ha utilizado para denominar el
barroco español del primer tercio
del siglo XVIII.

24. A la hora de intentar definir el barroco nos
encontramos con la dificultad de los diversos sentidos con que
el mismo ha sido descrito. Dentro de estos distintos
significados sobresalen tres, el primero considerar el barroco
desde un punto de vista temporal como el arte posterior al
renacimiento hasta la aparición del neoclasicismo.
Otros hablan del
barroco como la expresión de un estilo
que no se circunscribe a una época
determinada sino que surge a lo largo
de la historia como reacción a visiones
del mundo y del hombre que terminan
por caducar y finalmente un tercer
sentido que se origina de considerar
el momento en que se encuentra un
determinado estilo, partiendo de la idea
de que ningún estilo permanece inmóvil
sino que pasa por diversos momentos,
esta concepción es aplicable a todos
los estilos.