El documento resume la arquitectura barroca en Italia, con énfasis en Bernini y Borromini. Bernini desarrolló su carrera en Roma y fue considerado el Miguel Ángel del Barroco, destacando por fusionar arquitectura y escultura. Una de sus obras principales fue la Plaza de San Pedro. Borromini fue un arquitecto innovador que reinterpretó la tradición clásica de forma extravagante, buscando el dinamismo y movimiento a través de formas onduladas.

1. ARQUITECTURA
BARROCA EN ITALIA
Bernini
Borromini

2. CONTEXTO GEOGRÁFICO

3. EL TÉRMINO “ BARROCO”
El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “ perlas deformes” ) fue
usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso, la teatralidad y la
exageración ornamental que según los críticos de la ilustración (siglo
XVIII), adoptó el renacimiento tardío.
En 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich Wölfflin, analiza al barroco
como oponente al Renacimiento y como una evolución dentro del arte.
CRIT R DE W F IN
E IO ÖL FL
RENACIM NT
IE O BARROCO
Visión plástica y contornos Visión pictórica y apariencia
Composición en planos Composición en profundidad
Estatismo Dinamismo.
Formas cerradas Formas abiertas.
Unidad compositiva Subordinación al motivo.
Claridad absoluta de cada objeto
Claridad relativa.

4. Construcciones renacentistas y barrocas

5. ARQUITECTURA
Junto a la planta rectangular
aparecen las plantas elípticas,
circulares y mixtas.
Dominio de la línea curva:
elipses, parábolas, hipérboles,
cicloides, sinusoides, hélices,
sustituyen al perfecto
equilibrio del medio punto
romano.
Arcos y cúpulas con formas
variadas.
Carácter escenográfico y
monumental.

6. ARQUITECTURA
Soportes dinámicos:
- columna salomónica, órdenes
clásicos, atlantes, cariátides
- los muros pierden el sentido
plano y se curvan dejando de
cruzarse en ángulo recto
buscando todo tipo de
perspectivas y efectos luminosos
contrastes lumínicos

7. Elementos decorativos: los
frontones (tanto triangulares como
semicirculares), se parten y
adquieren formas curvas o
mixtilíneas, abundancia de
hornacinas, ventanales con forma
ovoide (oculi), empleo de orejeras,
espejos, carteleras, ménsulas y
esculturas.

8. BERNINI Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había nacido en
Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento, del
manierismo tardío, fue su primer maestro.
De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado el
Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues cultivó todas
las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor. En su
adolescencia es ya un artista reconocido.
CARACT RÍST
E ICAS DE SU OB ARQUIT CT
RA E ÓNICA
Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas,
logrando una perfecta relación entre ambas.
Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse.
Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos)
en los vanos, utilización de elementos oblicuos.
Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes
en elemento de ordenación urbana.
Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la
arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas
generales de la composición.
Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo espacial.

9. BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento
conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado.
A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el siglo
XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo que los Papas
deciden demolerla.
La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante el
papado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el papado de Pablo V.
Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael,
Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y
su columnata.

10. BRAMANTE
MIGUEL ANGEL
MADERNA
RAFAEL

11. El proyecto inicial fue encargado a B RAM ANT ,E
que diseñó un edificio con planta de cruz griega
inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco
cúpulas (un claro ejemplo de planta centralizada,
típica del renacimiento y su interés por la
geometría); la central en el crucero y las restantes
en los ángulos.
El encargado de proseguir
la construcción fue
RAF L quien modificó la
AE ,
idea inicial de Bramante
proyectando una planta de
cruz latina en lugar de
griega

12. Posteriormente la
responsabilidad del
diseño recayó sobre
MIGUEL ÁNGEL, que
retomó la idea de
Bramante de planta de
cruz griega.
La cúpula se encuentra
justo sobre el altar
mayor y la tumba del
Apóstol Pedro.

13. La basílica de S. Pedro del
Vaticano, iniciada por
Bramante y continuada por
Miguel Ángel fue concluida
por CARLO MADERNA que
añadió tres naves al primitivo
proyecto de planta de cruz
griega y construyó la actual
fachada ya barroca pero de un
barroquismo atenuado (ordenes
gigantes, frontones…).

14. El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN
LORENZO BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos torres
laterales a la fachada.
En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya había
realizado el baldaquino en el interior, la construcción de la plaza, con
el fin de crear un sitio capaz de acoger grandes congregaciones de
fieles.
Significado simbólico:
lugar de concentración de
todas las gentes del mundo,
Plaza de las Naciones.
Proyectó la plaza ovalada
y las columnatas
perimetrales.
PLAZA DE SAN P DRO DE VAT
E L ICANO (1656-1667)

15. PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidal
se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderna y
logrando que los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción
original de la cúpula de Miguel Ángel.

18. Cada columnata está constituida por cuatro filas de gigantescas
columnas toscanas (capitel dórico, fuste liso y basa) aunque la
multiplicidad de puntos de vista crea una sensación de bosque de
columnas.

19. Sobre las columnas corre un entablamento rematado
con la típica balaustrada barroca coronada por
enormes estatuas que representan a los grandes
papas, apóstoles, profetas, santos y patriarcas que
reciben a los cristianos que acuden al Vaticano.

21. La basílica de San Pedro del Vaticano se integra en la ciudad.

22. BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-1633)
El Baldaquino de San Pedro,
encargado a Bernini en 1624 por el
Papa Urbano VIII de la familia
Barberini.
Representa el concepto de
exaltación papal.
Fue realizado por Bernini con su
padre Pietro como primer oficial y
con la colaboración de Borromini a
partir de 1629, finalizándose en
1633.
El baldaquino se encuentra
realizado completamente en bronce
fundido a la “cera perdida” y
dorado,, combinando elementos
escultóricos y arquitectónicos.

23. El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una cúpula o dos
y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada.
De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en momentos dados (por
lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los celebrantes de la vista del
pueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del ico nó stasis cuyas puertas se cierran en el
acto más solemne de la celebración.
Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que imitan el
estilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia.

24. Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus reflejos de
bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una espléndida fusión de
arquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel,
decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que
sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la victoria de la cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz
sobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar el sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal.

25. SAN ANDRES DEL
QUIRINAL (1659-1670)
La planta es de forma oval, con
la puerta situada en el eje menor
y precedida por una
composición de forma
encurvada, rompiendo el
sentido longitudinal de este tipo
de planta.

26. Frontón curvo partido con escudo

27. SAN ANDRES DEL
QUIRINAL
La fachada es de un
clasicismo y severidad
desconocidos.
Se compone por medio de
unas pilastras gigantes que
sostienen un frontón partido.
El pórtico es una especie de
medio tholos
Escalinata convexa

28. Estructura adintelada Frontón triangular roto por
engloba arco de medio punto la base (claroscuros)
Entablamento curvo
Frontón curvo
Pórtico partido con escudo
antepuesto

29. SAN ANDRES DEL QUIRINAL
Frontón curvo partido
Con la estatua de San Andrés
El muro se
ondula
Los materiales utilizados son ricos:
mármoles de colores y piedras
jaspeadas.

30. FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI
(1599-1667)
Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni Domenico
Castelli . Inició su carrera ayudando en la cantera a su padre,
pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y
perfeccionarse. Allí se le empezó a llamar con el
sobrenombre de B sso ne , en alusión a su pueblo natal,
e
ubicado cerca de Lugano.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y
comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderna en las obras de la
Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderna, se une al equipo de Gian Lorenzo
Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo
Barberini.
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero en pocos años se produce
entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.

31. FRANCESCO CASTELLI,
BORROMINI
(1599-1667)
Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su invención decorativa. Si
Bernini utilizó siempre los elementos de la arquitectura clásica, respetando
las proporciones y las reglas generales de la composición, Borromini va a
romper con todas las reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la
arquitectura casi en términos de escultura, haciendo ondular los
entablamentos y cornisas, inventando formas nuevas para los capiteles y
utilizando bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos. Consigue en el
muro efectos pictóricos al dirigirse la luz a superficies curvadas y quebradas.

32. Reinterpreta la tradición clásica y realiza construcciones extravagantemente
complejas. Concibe el arte como imaginación que se superpone a realidad y la
sustituye.
Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los expone a
una luz radiante.
Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para reducir el
espacio en lugar de ampliarlo.
Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio. Para él, la
construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al último detalle
ornamental.
Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento:
- Ondulando entablamentos y cornisas.
- Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos,
convexos y rectos.
- Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas
nervadas.
- Empleando materiales modestos
-Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la
tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior

33. Ondula entablamentos
y cornisas IGLESIA DE SAN
CARLOS DE LAS
CUATRO
FUENTES,
“ SAN CARLINO”
ROMA
une espacios cóncavos,
convexos y rectos

34. L fachada es de clara tradición toscana.
a
Se compone por tres calles con una
convexidad central flanqueada por dos
cóncavas y con columnas adosadas al
muro.
Borromini adaptó el sistema
miguelangelesco de los palacios capitolinos
y de la fachada de San Pedro, articulándola
a base de la combinación de un orden
pequeño y uno gigante, que repite en los
dos pisos. El conjunto ondulante está
dividido por tres vanos:
-E el piso bajo, uno central convexo y
n
dos extremos cóncavos, unidos por un
entablamento ininterrumpido. En él se
encuentra la estatua de San Carlos
Borromeo flanqueado por otras dos
estatuas, encontrándose estas subordinadas
a la arquitectura y claramente confinadas
en el espacio reservado a ellas.

35. -E el piso superior describe los tres vanos
n
cóncavos, y el entablamento se despliega según tres
segmentos separados, coronado todo por un
medallón ovalado sostenido por ángeles. Aparece
también en este piso, un templete elíptico central
(convexo), que hace que la calle central parezca a
primera vista convexa.
Estos movimientos hacen que la fachada sea un puro
dinamismo (efectos de claroscuro).

36. Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate, el
campanario, en forma de pagoda, las columnas adosadas, de
gran altura y próximas entre si, los nichos, la balaustrada, la
decoración vegetal, etc.

37. Edificio situado en un callejón.
Esquina en chaflán donde
coloca una fuente. Con todos
estos recursos, Borromini
consigue que un edificio de
reducido tamaño parezca al
espectador de grandes
proporciones.

39. El proyecto de la iglesia lo llevó a cabo con un criterio
geométrico romboidal y su planta irregular se inscribe
en un rombo formado por dos triángulos equiláteros de
base común a lo largo del eje transversal del edificio.
Borromini renuncia al principio clásico
según el cual la planta y el alzado de un
edificio debían basarse en módulos, en la
multiplicación y división de una unidad
arquitectónica básica.

40. Uso de casetones procedentes de la antigüedad, usando criterios de perspectiva ilusionista para
crear una sensación de bóveda de cañón más profunda, decreciendo su tamaño hacia su vértice.
Los casetones de la cúpula repiten cruces griegas, emblema de la orden de los Trinitarios.

42. L cúpula ovalada, de contorno curvilíneo
a
ininterrumpido y con pechinas, aparece
decorada en su interior, a modo de complicado
artesonado, con motivos octogonales,
hexagonales y cruciformes en disminución a
medida que confluyen en la linterna. Otro
factor que contribuye a esta sensación es la luz
procedente de unos tragaluces situados en el
tambor de la cúpula.

43. IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENZA
Capilla de la universidad de Roma
Retrae o hace sobresalir los muros,
uniendo espacios cóncavos,

48. PALACIO BARBERINI
Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado en 1625
por Maderno ayudado por Borromini, y terminado en 1633 por Bernini.
Borromini realizó la escalera elíptica bajo el pórtico.

49. ARQUITECTURA BARROCA
EN ITALIA
Bernini
Borromini