La arquitectura barroca se originó en Roma en el siglo XVII y se extendió por Europa. Se caracteriza por el uso de composiciones curvas como espirales y elipses, así como figuras complejas. Los edificios barrocos usaban pintura y escultura para crear conjuntos artísticos teatrales que ensalzaban a los monarcas. Miguel Ángel anticipó elementos barrocos en obras como la basílica de San Pedro. Gian Lorenzo Bernini fue el principal escultor barroco, conocido por integrar escultura, pintura
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa, entre el Renacimiento y el Barroco. Utilizaba materiales como piedra, ladrillo y estuco en formas clásicas pero con un estilo más ornamentado. Algunos elementos arquitectónicos comunes eran las cúpulas, pilares, frontones y arcos de medio punto. Edificios notables de este estilo incluyen la Basílica de San Pedro, la Rotonda de Palladio y la Iglesia del Gesú.
Arquitectura neoclasica en inglaterra y alemaniaJesusMedina169
Presentación de la arquitectura neoclásica en Inglaterra y Alemania, donde se analiza y presentan sus exponentes y obras mas relevantes. Junto a características y contexto social anterior.
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por el contraste y la ruptura con la armonía clásica. Usaba materiales como piedra y ladrillo, y se enfocaba más en el contraste que en el equilibrio. Incluye ejemplos representativos como la Villa Farnesina en Roma y el Palacio del Té en Mantua, así como los principales exponentes del estilo como Palladio y Miguel Ángel.
Borromini diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma utilizando formas dinámicas y curvas no clásicas como una planta elíptica y entablamentos ondulados para crear un efecto de movimiento. La fachada barroca contrasta zonas iluminadas y sombrías a través de columnas gigantes y espacios cóncavos para generar una sensación teatral y ascensional. Tanto el interior como el exterior buscan impactar al espectador a través de la luz, forma y ornamentación dinámica
La Iglesia de la Magdalena en París fue construida entre 1806-1843 en estilo neoclásico inspirado en templos griegos y romanos. Diseñada por Pierre Vignon, la iglesia fue concebida originalmente como un monumento a la Gran Armada de Napoleón pero eventualmente se convirtió en una iglesia católica. La iglesia se encuentra en una plaza del mismo nombre cerca de la Plaza de la Concordia y está rodeada por 52 columnas corintias de mármol.
Las obras más importantes de la Arquitectura Paleocristiana y Bizantina de J...Johan Perdomo
El documento describe varios edificios religiosos importantes de la arquitectura cristiana temprana y bizantina, incluyendo las catacumbas de San Calixto en Roma, la basílica de la Natividad en Belén, el mausoleo de Gala Placidia en Rávena conocido por sus mosaicos, y el baptisterio de San Juan de Letrán en Roma, uno de los primeros ejemplos de planta centralizada.
Este nuevo estilo integra en los nuevos edificios el conocimiento de la historia de la arquitectura clásica con los materiales y técnicas de construcción derivadas de la revolución industrial.
El documento describe la historia y características arquitectónicas de la iglesia Santa María Novella en Florencia, Italia. Comenzó como un pequeño oratorio dedicado a Santa María de la Viña en el siglo IX y fue ampliada y remodelada en estilo gótico y renacentista entre los siglos 13 y 15, incluyendo la adición de la fachada renacentista diseñada por Leon Battista Alberti en 1470.
La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Europa, entre el Renacimiento y el Barroco. Utilizaba materiales como piedra, ladrillo y estuco en formas clásicas pero con un estilo más ornamentado. Algunos elementos arquitectónicos comunes eran las cúpulas, pilares, frontones y arcos de medio punto. Edificios notables de este estilo incluyen la Basílica de San Pedro, la Rotonda de Palladio y la Iglesia del Gesú.
Arquitectura neoclasica en inglaterra y alemaniaJesusMedina169
Presentación de la arquitectura neoclásica en Inglaterra y Alemania, donde se analiza y presentan sus exponentes y obras mas relevantes. Junto a características y contexto social anterior.
El documento describe la arquitectura manierista, una fase de transición entre el Renacimiento y el Barroco que se caracterizó por el contraste y la ruptura con la armonía clásica. Usaba materiales como piedra y ladrillo, y se enfocaba más en el contraste que en el equilibrio. Incluye ejemplos representativos como la Villa Farnesina en Roma y el Palacio del Té en Mantua, así como los principales exponentes del estilo como Palladio y Miguel Ángel.
Borromini diseñó la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma utilizando formas dinámicas y curvas no clásicas como una planta elíptica y entablamentos ondulados para crear un efecto de movimiento. La fachada barroca contrasta zonas iluminadas y sombrías a través de columnas gigantes y espacios cóncavos para generar una sensación teatral y ascensional. Tanto el interior como el exterior buscan impactar al espectador a través de la luz, forma y ornamentación dinámica
La Iglesia de la Magdalena en París fue construida entre 1806-1843 en estilo neoclásico inspirado en templos griegos y romanos. Diseñada por Pierre Vignon, la iglesia fue concebida originalmente como un monumento a la Gran Armada de Napoleón pero eventualmente se convirtió en una iglesia católica. La iglesia se encuentra en una plaza del mismo nombre cerca de la Plaza de la Concordia y está rodeada por 52 columnas corintias de mármol.
Las obras más importantes de la Arquitectura Paleocristiana y Bizantina de J...Johan Perdomo
El documento describe varios edificios religiosos importantes de la arquitectura cristiana temprana y bizantina, incluyendo las catacumbas de San Calixto en Roma, la basílica de la Natividad en Belén, el mausoleo de Gala Placidia en Rávena conocido por sus mosaicos, y el baptisterio de San Juan de Letrán en Roma, uno de los primeros ejemplos de planta centralizada.
Este nuevo estilo integra en los nuevos edificios el conocimiento de la historia de la arquitectura clásica con los materiales y técnicas de construcción derivadas de la revolución industrial.
El documento describe la historia y características arquitectónicas de la iglesia Santa María Novella en Florencia, Italia. Comenzó como un pequeño oratorio dedicado a Santa María de la Viña en el siglo IX y fue ampliada y remodelada en estilo gótico y renacentista entre los siglos 13 y 15, incluyendo la adición de la fachada renacentista diseñada por Leon Battista Alberti en 1470.
Este documento resume las características de la arquitectura bizantina en 3 oraciones. Primero, describe las características principales como el uso de cúpulas, plantas octogonales o de cruz griega, y columnas con capiteles tallados. Segundo, explica que el estilo bizantino se dividió en tres períodos o edades de oro. Tercero, usa como ejemplo principal la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla, construida en el siglo VI, para ilustrar las características del estilo.
El documento describe la arquitectura manierista, que se extiende entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por alterar las proporciones y relaciones espaciales, prefiriendo espacios longitudinales. También se aleja de mostrar la estructura interna y enfatiza la decoración grotesca. Entre las obras más importantes se encuentran la Iglesia de los Jesuitas de Roma, la Villa Caldogno y la Villa Capra de Palladio.
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura. El barroco se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII como expresión del pensamiento de la Contrarreforma católica. Se caracteriza por el uso de formas curvas, elementos decorativos recargados, fachadas dinámicas y espacios centrífugos diseñados para impactar a los fieles. Arquitectos como Bernini en Italia crearon obras maestras barrocas como la Plaza de San Pedro y la basílica de San Andrés
El documento describe los principales elementos y características de la arquitectura del Renacimiento. Introduce la ruptura con el estilo gótico y el retorno a las formas clásicas. Destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi como una innovadora obra maestra y presenta a Alberti como el principal teórico que sistematizó los conceptos del clasicismo renacentista. Resalta también el templo redondo de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante como el ejemplo más puro del nuevo estilo.
La Basílica de San Pedro es la iglesia principal del Vaticano. Fue construida sobre la tumba de San Pedro y ha sido reconstruida y remodelada varias veces a lo largo de la historia. La plaza de San Pedro, diseñada por Bernini, es considerada una de las plazas más bellas del mundo. El interior de la basílica alberga obras maestras como la Piedad de Miguel Ángel y la cúpula, una de las obras arquitectónicas más impresionantes de todos los tiempos.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
La basílica de San Lorenzo en Florencia fue construida en etapas entre 1419 y 1518 bajo la dirección de Filippo Brunelleschi y otros arquitectos. Brunelleschi diseñó la vieja sacristía y la nueva sacristía, y supervisó la construcción de la nave y el transepto. La familia Médici financió la construcción a lo largo de los años.
La arquitectura religiosa se ocupa del diseño de sitios sagrados como iglesias, mezquitas y templos. Utiliza elementos como la geometría sagrada, iconografía y símbolos religiosos. Aunque a veces refleja otras tendencias, mantiene un estilo diferenciado. Ejemplos incluyen mezquitas para musulmanes, estupas para budistas, sinagogas para judíos y catedrales cristianas construidas en estilos románico y gótico.
La Catedral Metropolitana de Brasilia es un monumento único e importante para el patrimonio nacional brasileño. Su estructura hiperboloide de hormigón parece elevarse hacia el cielo con su techo de vidrio. Consta de 16 columnas dispuestas circunferencialmente y soportadas por dos anillos de hormigón armado.
El documento describe la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano, en particular durante el Quattrocento. Busca crear espacios basados en el orden, el equilibrio y la proporción matemática, inspirándose en la antigüedad clásica. Utiliza elementos constructivos clásicos como columnas y arcos. También describe proyectos urbanísticos ideales y figuras clave como Brunelleschi, conocido por su cúpula para la catedral de Florencia.
El documento describe diferentes tipos de bóvedas y cúpulas utilizadas en la arquitectura, incluyendo bóvedas de cañón, de medio cañón, anular, vaída y cúpulas. Explica sus características principales como la forma generada a partir de arcos, la distribución de peso y los diferentes soportes como muros y pilares.
La arquitectura manierista en Italia se caracteriza por romper con el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica renacentista, concentrándose en el contraste y la tensión. Los arquitectos manieristas como Peruzzi, Romano y Miguel Ángel rechazaron las reglas vitruvianas y crearon formas más complejas, dinámicas e imaginativas, poniendo su sello personal en cada obra y generando una sensación de inquietud.
El documento presenta información sobre importantes arquitectos del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, incluyendo a Filippo Brunelleschi, Giuliano da Sangallo, León Battista Alberti, Michelozzo di Batolomeo, Andrea Palladio, Antonio de Sangallo el Joven, Donato Bramante, Jacopo Vignola y Miguel Ángel, destacando sus principales obras y contribuciones a la arquitectura renacentista.
El documento describe la arquitectura eclectica y sus características. Se desarrolló en Europa y Norteamérica durante el siglo XIX tomando elementos de diversos estilos para crear nuevos diseños. Combinaba estilos históricos como el neogótico, neorrománico y neoclásico. El eclecticismo permitió más creatividad que las normas clásicas.
Andrea Palladio fue un arquitecto renacentista italiano considerado el fundador del palladianismo. Estudió las ruinas romanas en Roma y publicó tratados sobre arquitectura antigua. Diseñó numerosas villas, palacios e iglesias en Vicenza y Venecia que combinaban funcionalidad y belleza clásica a través del uso de proporciones, columnas y frontones. Su obra más famosa fue el Teatro Olímpico de Vicenza, una recreación de un teatro romano.
Este documento resume las características de la arquitectura bizantina en 3 oraciones. Primero, describe las características principales como el uso de cúpulas, plantas octogonales o de cruz griega, y columnas con capiteles tallados. Segundo, explica que el estilo bizantino se dividió en tres períodos o edades de oro. Tercero, usa como ejemplo principal la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla, construida en el siglo VI, para ilustrar las características del estilo.
El documento describe la arquitectura manierista, que se extiende entre el Renacimiento y el Barroco. Se caracteriza por alterar las proporciones y relaciones espaciales, prefiriendo espacios longitudinales. También se aleja de mostrar la estructura interna y enfatiza la decoración grotesca. Entre las obras más importantes se encuentran la Iglesia de los Jesuitas de Roma, la Villa Caldogno y la Villa Capra de Palladio.
Análisis de Obras arquitectónicas Renacentistas andreabrito38
La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción
El documento describe las características principales del estilo barroco en arquitectura. El barroco se originó en Europa en los siglos XVII y XVIII como expresión del pensamiento de la Contrarreforma católica. Se caracteriza por el uso de formas curvas, elementos decorativos recargados, fachadas dinámicas y espacios centrífugos diseñados para impactar a los fieles. Arquitectos como Bernini en Italia crearon obras maestras barrocas como la Plaza de San Pedro y la basílica de San Andrés
El documento describe los principales elementos y características de la arquitectura del Renacimiento. Introduce la ruptura con el estilo gótico y el retorno a las formas clásicas. Destaca la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi como una innovadora obra maestra y presenta a Alberti como el principal teórico que sistematizó los conceptos del clasicismo renacentista. Resalta también el templo redondo de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante como el ejemplo más puro del nuevo estilo.
La Basílica de San Pedro es la iglesia principal del Vaticano. Fue construida sobre la tumba de San Pedro y ha sido reconstruida y remodelada varias veces a lo largo de la historia. La plaza de San Pedro, diseñada por Bernini, es considerada una de las plazas más bellas del mundo. El interior de la basílica alberga obras maestras como la Piedad de Miguel Ángel y la cúpula, una de las obras arquitectónicas más impresionantes de todos los tiempos.
El documento resume la obra de Filippo Brunelleschi, arquitecto pionero del Renacimiento italiano. Destaca la Capilla Pazzi de Florencia como su obra maestra, donde aplicó proporciones áureas y citas clásicas de manera armónica. También construyó la cúpula de Santa María de las Flores en Florencia, revolucionando la técnica con una forma parabólica de doble cáscara. Fue el primero en aplicar perspectiva a la arquitectura en el hospital de Los Inocentes.
La basílica de San Lorenzo en Florencia fue construida en etapas entre 1419 y 1518 bajo la dirección de Filippo Brunelleschi y otros arquitectos. Brunelleschi diseñó la vieja sacristía y la nueva sacristía, y supervisó la construcción de la nave y el transepto. La familia Médici financió la construcción a lo largo de los años.
La arquitectura religiosa se ocupa del diseño de sitios sagrados como iglesias, mezquitas y templos. Utiliza elementos como la geometría sagrada, iconografía y símbolos religiosos. Aunque a veces refleja otras tendencias, mantiene un estilo diferenciado. Ejemplos incluyen mezquitas para musulmanes, estupas para budistas, sinagogas para judíos y catedrales cristianas construidas en estilos románico y gótico.
La Catedral Metropolitana de Brasilia es un monumento único e importante para el patrimonio nacional brasileño. Su estructura hiperboloide de hormigón parece elevarse hacia el cielo con su techo de vidrio. Consta de 16 columnas dispuestas circunferencialmente y soportadas por dos anillos de hormigón armado.
El documento describe la arquitectura y escultura del Renacimiento italiano, en particular durante el Quattrocento. Busca crear espacios basados en el orden, el equilibrio y la proporción matemática, inspirándose en la antigüedad clásica. Utiliza elementos constructivos clásicos como columnas y arcos. También describe proyectos urbanísticos ideales y figuras clave como Brunelleschi, conocido por su cúpula para la catedral de Florencia.
El documento describe diferentes tipos de bóvedas y cúpulas utilizadas en la arquitectura, incluyendo bóvedas de cañón, de medio cañón, anular, vaída y cúpulas. Explica sus características principales como la forma generada a partir de arcos, la distribución de peso y los diferentes soportes como muros y pilares.
La arquitectura manierista en Italia se caracteriza por romper con el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica renacentista, concentrándose en el contraste y la tensión. Los arquitectos manieristas como Peruzzi, Romano y Miguel Ángel rechazaron las reglas vitruvianas y crearon formas más complejas, dinámicas e imaginativas, poniendo su sello personal en cada obra y generando una sensación de inquietud.
El documento presenta información sobre importantes arquitectos del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI, incluyendo a Filippo Brunelleschi, Giuliano da Sangallo, León Battista Alberti, Michelozzo di Batolomeo, Andrea Palladio, Antonio de Sangallo el Joven, Donato Bramante, Jacopo Vignola y Miguel Ángel, destacando sus principales obras y contribuciones a la arquitectura renacentista.
El documento describe la arquitectura eclectica y sus características. Se desarrolló en Europa y Norteamérica durante el siglo XIX tomando elementos de diversos estilos para crear nuevos diseños. Combinaba estilos históricos como el neogótico, neorrománico y neoclásico. El eclecticismo permitió más creatividad que las normas clásicas.
Andrea Palladio fue un arquitecto renacentista italiano considerado el fundador del palladianismo. Estudió las ruinas romanas en Roma y publicó tratados sobre arquitectura antigua. Diseñó numerosas villas, palacios e iglesias en Vicenza y Venecia que combinaban funcionalidad y belleza clásica a través del uso de proporciones, columnas y frontones. Su obra más famosa fue el Teatro Olímpico de Vicenza, una recreación de un teatro romano.
Este documento describe la arquitectura barroca en Italia y Europa entre los siglos XVII y XVIII. Explica que el estilo barroco se caracterizaba por líneas curvas, formas elípticas y perspectivas ilusionistas. También destaca a importantes arquitectos barrocos como Bernini, Borromini y Guarini y algunas de sus obras más representativas como la Basílica y la Plaza de San Pedro en Roma.
El documento describe la arquitectura barroca en España, la cual se desarrolló en tres etapas. La primera etapa siguió el estilo escurialense con plantas geométricas y poca decoración. La segunda etapa se caracterizó por decoración ornamental con motivos vegetales. La tercera etapa, del siglo XVIII, presentó elementos decorativos como columnas salomónicas y estípites, así como ejemplos como el Puente de Toledo y la Plaza Mayor de Salamanca.
Este documento presenta los principales arquitectos y obras representativas del estilo barroco en Italia, Francia y España, incluyendo a Bernini, Borromini, Mansart, Gómez de Mora y Churriguera, así como iglesias, plazas y palacios diseñados en este estilo entre los siglos XVII y XVIII.
Este documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura barroca en Italia. Resalta las obras de Bernini como la columnata de San Pedro y el baldaquino, y de Borromini como la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Explica que el barroco buscaba el movimiento, el dinamismo y los efectos lumínicos por sobre la simetría renacentista. Fue un estilo impulsado por la Contrarreforma católica y los estados monárquicos absolutos para propagar su ideolog
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Anàlisi i comentari de l'escultura "El Profeta" de l'escultor Pablo Gargallo, seguint les pautes del guió per l'analisi i comentari d'una obra escultòrica PAU 2016.
La presentació inclou "links" actualitzats amb pàgines web, altres presentacions i vídeos que permeten ampliar la informació sobre l'obra.
NOTA: Es recomanable descarregar la presentació per visualitzar les animacions i activar els "links" d'ampliació.
NOVA VERSIÓ ACTUALIZADA al meu bloc: hdartantonio.blogspot.com
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Anàlisi i comentari de l'obra Guernica realitzada per Pablo Picasso al 1937, .seguint les pautes pel comentari d'una obra pictòrica PAU 2016.
La presentació inclou "links" actualitzats amb pàgines web, altres presentacions i vídeos que permeten ampliar la informació sobre l'obra.
Nota: És recomana descarregar la presentació per visualitzar les animacions i activar els "links" d'ampliació..
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La arquitectura barroca se desarrolló principalmente en Italia y luego se extendió a otros países europeos. En Italia, arquitectos como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini crearon obras maestras barrocas como la Basílica de San Pedro y la Plaza de San Pedro. La arquitectura barroca francesa se caracterizó por ser sobria y clásica, como se refleja en el Palacio de Versalles. En Inglaterra, arquitectos como Christopher Wren introdujeron elementos barrocos pero manteniendo un est
El documento resume las características principales de la arquitectura barroca en diferentes países y épocas. Describe el desarrollo del estilo barroco en Italia, con figuras como Bernini y Borromini, en Francia bajo Luis XIV, y su adaptación más clásica. También cubre el barroco en Inglaterra, Alemania, España y el estilo rococó posterior.
El documento describe la arquitectura barroca en varios países europeos entre los siglos XVII y XVIII. En Italia, arquitectos como Bernini, Borromini y Guarini crearon obras maestras barrocas en Roma utilizando formas dinámicas y curvas. En Francia, arquitectos como Mansart, Le Notre y Le Vau desarrollaron un estilo barroco clásico y sobrio que reflejaba el absolutismo real. La arquitectura barroca tuvo un desarrollo más moderado en Inglaterra y Alemania,
El documento resume la arquitectura barroca en diferentes países y regiones de Europa entre los siglos XVII y XVIII. En Italia, la arquitectura barroca se centró en Roma y estuvo al servicio de la Iglesia Católica, con artistas como Bernini y Borromini creando obras teatrales y espectaculares. En Francia, la arquitectura barroca estuvo dominada por proyectos palaciegos y jardines, especialmente bajo Luis XIV en Versalles. Arquitectos como Mansart, Le Vau y
El documento resume la arquitectura barroca en varios países y regiones. En Italia, destacan arquitectos como Borromini y Bernini en Roma. En Francia, arquitectos como Mansart, Le Nôtre y Le Vau influyeron en el palacio de Versalles. En Alemania y Austria, el estilo barroco se extendió en iglesias y palacios. En España, el Escorial influyó en iglesias herrerianas y el estilo churrigueresco se desarrolló. Finalmente, el barroco se transmitió a Amé
El documento resume la arquitectura barroca en Italia y Francia. En Italia, destacan Bernini y Borromini, quienes desarrollaron estilos diferentes pero revolucionarios. Bernini respetó más las normas clásicas mientras que Borromini rompió las reglas. En Francia, Versalles fue diseñado bajo Luis XIV como una expresión de su poder absoluto, con contribuciones de arquitectos y artistas como Mansart, Le Brun y Le Nôtre.
Este documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura barroca en diferentes países de Europa como Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España. También describe a destacados arquitectos barrocos como Bernini, Borromini, Guarini, Mansart, Le Nôtre, Le Vau, Jones, Vanbrugh, Wren, Fischer von Erlach, Neumann y los hermanos Asam. Finalmente, resalta la influencia del Monasterio de El Escorial en la arquitectura española.
El documento describe la arquitectura barroca en varios países de Europa. Se originó en Italia en el siglo XVII y se caracterizó por el uso de formas curvas, elipses y espirales. Arquitectos notables incluyen a Bernini, Borromini en Italia, Mansart en Francia, Wren y Vanbrugh en Inglaterra. El estilo se extendió a otros países europeos como España y Alemania.
El documento presenta información sobre el estilo arquitectónico barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. Destaca el uso de líneas curvas, efectos lumínicos, abundante decoración y riqueza de materiales para crear sensación de movimiento y emoción en los espectadores. Incluye biografías de importantes arquitectos barrocos como Pietro da Cortona, Johann Bernhard Fischer von Erlach y Bartolomeo Rastrelli.
El documento define la arquitectura barroca y sus características. Nació en Italia en 1605 y se extendió por Europa, impulsada por la Iglesia Católica para combatir la Reforma. Sus principales arquitectos fueron Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini en Roma. Se caracteriza por formas curvas, dinamismo, claroscuros y la integración de arquitectura, pintura y escultura. Algunas obras representativas son la Plaza de San Pedro en Roma y el Palacio Nacional de los Inválidos en París.
El documento proporciona información sobre el arte barroco. En 3 oraciones:
1) El arte barroco surgió en Italia en el siglo XVII como reacción al manierismo y buscó recuperar la realidad y la verosimilitud, utilizando elementos como el dinamismo, la teatralidad y los contrastes. 2) La arquitectura barroca italiana, liderada por Bernini y Borromini, se caracterizó por plantas elípticas y dinámicas, efectos lumínicos y elementos decorativos que fusionaban lo ar
El documento resume las características principales del arte barroco, incluyendo su contexto histórico y geográfico, características arquitectónicas, principales arquitectos y ejemplos de edificaciones barrocas en Italia, Francia y otros países. Se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII como reacción de la Iglesia Católica a la Reforma Protestante. Surgió en Italia y se extendió a Europa y América. Destacan arquitectos como Bernini, Maderno y Borromini y obras como la
El documento describe la arquitectura barroca, que se originó en Roma en el siglo XVII y se extendió por Europa. Algunos de los principales arquitectos barrocos fueron Pietro Berrettini da Cortona, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini. Las características de la arquitectura barroca incluyen el dinamismo, el uso de formas curvas y contrastes, así como una decoración profusa. Ejemplos notables son la Plaza de San Pedro en el Vaticano, la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en
El documento describe la arquitectura barroca, un estilo que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa. Se caracteriza por formas dinámicas como curvas, elipses y espirales. Arquitectos influyentes fueron Pietro da Cortona, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini. Ejemplos notables son la Plaza de San Pedro en el Vaticano, la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane en Roma, y los palacios de Versalles y Los Inválidos en Francia.
El documento resume la arquitectura barroca en varios países de Europa. Adoptó líneas curvas en lugar de rectas para generar dinamismo. Las fachadas eran lo más decoradas con cornisas y columnas. En Italia, la basílica con cruz inscrita fue influyente. Arquitectos notables incluyen a Bernini, Borromini y Guarini. El barroco francés influyó en la arquitectura civil del siglo XVIII. La época del absolutismo vio el surgimiento del estado moderno y el lenguaje político de prop
El documento describe las características generales del Barroco en arquitectura. Señala que el Barroco se caracteriza por el recargamiento decorativo, la corrupción de la norma clásica y la teatralidad. En la arquitectura barroca destacan el movimiento, el engaño óptico, y las plantas elípticas y fachadas cóncavo-convexas de autores como Bernini y Borromini. También resalta el Palacio de Versalles como ejemplo del poder monárquico absoluto en la arquitectura barroca
El documento describe aspectos clave de la arquitectura barroca, incluyendo su origen en Italia en el siglo XVII, sus características como el uso de formas curvas y dinamismo, y ejemplos notables como la Basílica de San Pedro en Roma y el Palacio de Versalles en Francia.
Este documento describe la arquitectura barroca, incluyendo sus características como el uso de líneas curvas, formas dinámicas y ornamentación. También discute ejemplos notables de la arquitectura barroca en varios países de Europa como Italia, Francia, Austria y Alemania, así como en México. El documento explica cómo el estilo barroco se desarrolló en el siglo XVII y se extendió por toda Europa, adoptando características locales en cada región.
El documento describe el estilo artístico y cultural del Barroco que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII. El Barroco se originó en Roma y se extendió por Europa, influenciado por la Contrarreforma católica. Se caracterizó por formas dinámicas, uso de la luz y sombra, y temas religiosos destinados a conmover emocionalmente. Incluyó desarrollos importantes en literatura, arquitectura, escultura, música, y otros campos artísticos.
Este documento describe los diferentes tipos de riesgos laborales como físicos, químicos y otros. Explica los riesgos físicos como ruido, temperatura y presión y cómo afectan la salud de los trabajadores. También describe los riesgos químicos de sustancias como vapores y gases tóxicos y sus efectos. Además, detalla medidas para controlar riesgos como equipos de medición, métodos para reducir el ruido y prevenir la exposición a sustancias peligrosas. El objetivo es promover la segur
Este documento trata sobre los riesgos ocupacionales en el trabajo. Explica que los riesgos ocupacionales son amenazas potenciales a la salud de los trabajadores que pueden surgir de las condiciones de trabajo. Luego describe los principales tipos de riesgos como riesgos físicos (ruido, temperatura, radiación, vibraciones e iluminación), y riesgos químicos (exposición a gases o líquidos tóxicos). Finalmente, ofrece detalles sobre cómo medir y controlar diferentes riesgos físicos para
La adopcion latinoamericana de la arquitectura moderna. rosana barriospilarcpm
El documento describe la arquitectura moderna en Latinoamérica y Venezuela durante los años 1950. Discute cómo la arquitectura funcionalista influyó en proyectos como las Torres del Silencio en Caracas. También analiza los trabajos de arquitectos venezolanos importantes como Carlos Raúl Villanueva, José Fructuoso Vivas, y Tomás José Sanabria, quienes ayudaron a transformar la ciudad de Caracas y difundir el estilo moderno en la región.
Arquitectura del eclecticismo y el art nouveaupilarcpm
El documento describe los antecedentes y el surgimiento del estilo Art Nouveau a finales del siglo XIX. Menciona algunos estilos históricos como el neo-rococó, el neo-barroco y el renacimiento celta que tuvieron influencia en el desarrollo del Art Nouveau. También destaca las contribuciones de William Morris y el movimiento Arts and Crafts, así como la influencia de elementos orientales como el japonismo. El documento analiza cómo estos factores contribuyeron a la emergencia de un nuevo estilo artístico a finales del siglo
Este documento presenta obras destacadas de los arquitectos neoclásicos Boullée, Ledoux y Lequeu. Se describen algunos de sus proyectos más importantes como el Palacio del Elíseo, la Escuela Nacional de Puentes y Calzadas y las Salinas Reales de Arc-et-Senans, así como castillos y dibujos arquitectónicos de cada uno. La autora es Rosana Barrios.
El documento describe el clasicismo y el concreto armado, así como la Bauhaus. Auguste y Gustave Perret fueron arquitectos pioneros en el uso del concreto armado, desarrollando obras neoclásicas pero con este nuevo material. La Bauhaus fue una escuela alemana de arte que unificó las artes y la arquitectura, promoviendo el trabajo manual. Arquitectos como Le Corbusier y Mies van der Rohe tuvieron un gran impacto con sus obras modernas de concreto y cristal.
El documento resume las características principales de la arquitectura y el urbanismo barroco en Italia y Europa. Destaca la libertad en el uso del lenguaje clásico, la fantasía desbordante y el afán de movimiento. También describe los elementos constructivos como muros curvos, columnas retorcidas y salomónicas, y cubiertas con bóvedas y cúpulas ovaladas. Resalta figuras como Bernini y Borromini y sus obras maestras que rompieron con el equilibrio clásico a través de formas dinámic
El documento describe las características generales de la arquitectura renacentista en Italia, incluyendo el uso de órdenes clásicos, arcos de medio punto y bóvedas. Destaca las contribuciones de Filippo Brunelleschi, conocido por su cúpula para la catedral de Florencia, Leon Battista Alberti y sus palacios urbanos prototipo, y Donato Bramante y sus iglesias centralizadas.
2. La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino
precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo
XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas
europeos. El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente
o irregular", se utilizó en un primer momento de forma de perspectiva para indicar la
falta de irregularidad y orden del nuevo estilo.
La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones
basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras poli céntricas
complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura
se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos
teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían
encargado. En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones
de la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado
directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A lo largo del
siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que
multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas
que se denominó Rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.
3. Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir
del Manierismo, fue el Renacimiento tardío el movimiento que acabó
desencadenando en último término el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista
no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido
espacial y no sólo superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a los nuevos
fines populares y retóricos de la época del contra reformismo.
Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una
forma colosal y masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así como
las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos
expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del
mismo autor, y la enorme cornisa añadida al Palacio Farnese. Estas intervenciones
habían suscitado diversos comentarios en su época por su brusca alteración de las
proporciones clásicas canónicas.No obstante, en otras obras Miguel Ángel había
cedido a la influencia manierista, por lo que fue sólo tras el fin del Manierismo
cuando se redescubrió a Miguel Ángel como el padre del Barroco.
4. (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680)
fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en
Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación,
creador del estilo escultórico barroco. Bernini poseía la habilidad de
crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar
unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos
escultóricos que transmiten una magnífica grandeza.
Su habilidad para tallar el mármol llevó a que fuera considerado un
digno sucesor de Miguel Ángel, muy por encima de sus coetáneos y
especialmente de sus grandes rivales, Alessandro Algardi y Francesco
Borromini. Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz
de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la
arquitectura en un todo conceptual y visual coherente. Hombre
profundamente religioso que puso su arte al servicio de la
Contrarreforma,5 Bernini empleó la luz como un destacado recurso
metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de
iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosao
amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.
5. La Cátedra de San Pedro Es un trono de
madera que la leyenda medieval identifica con
la cátedra de obispo perteneciente a San Pedro
como primer obispo de Roma y Papa.
La fuente se compone de una base formada de
una gran piscina elíptica, coronada en su centro
de una gran mole de mármol, sobre la cual se
eleva un obelisco egipcio de época romana, el
obelisco de Domiciano.
6. f
Nació en Bissone, cantón del Tesino (Suiza),hijo del cantero
Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo. Inició su
carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se
trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo
empezó a llamar con el sobrenombre de Bessone, en alusión
a su pueblo natal, ubicado cerca de Lugano, en la región de
lengua italiana de Suiza. Francesco trabajó en las obras del
"duomo", la catedral de Milán.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a
Borromini, y comienza a trabajar para su pariente lejano,
Carlo Maderno en las obras de la Basílica de San Pedro. A la
muerte de Maderno en 1629 se une al equipo de Gian
Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de
la fachada del Palazzo Barberini.
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero luego de
unos pocos años se produce entre ambos una enemistad que
duraría toda la vida.
7. Es una de las piezas maestras de la arquitectura barroca.
Forma parte de un conjunto de edificios monásticos
instalados sobre el Monte Quirinal, fue un encargo de la
Orden de los Trinitarios Descalzos, dedicados a la
liberación de esclavos cristianos, en la vía Quattro
Fontane en 1634. Está consagrada a Carlo Borromeo y
fue encargada bajo el patronazgo del Cardenal Francesco
Barberini, quien vivía en un palacio cercano.
Se muestra la armonía entre los bordes afilados y las
curvas y esferas. Borromini utiliza semicírculos y los
bordes recortados del triángulo en cantidades iguales
para definir la forma de la cúpula. Esta mezcla
armoniosa de los bordes y curvas es sin duda la
firma más distinguible de Borromini
8. (Módena, 1624 - Milán, 1683) fue un sacerdote teatino, matemático,
escritor y arquitecto italiano del siglo XVII. Fue al mismo tiempo
estudioso de las matemáticas, profesor de literatura y filosofía en
Mesina, y, desde los diecisiete años, arquitecto del duque Filiberto
de Saboya. Escribió una serie de libros de matemática en latín e
italiano, entre los que su "Euclides adauctus" es uno de los primeros
tratados de geometría descriptiva.
Diseñó muchos edificios públicos y privados en Turín —palacios
para el duque de Saboya, la Iglesia real de San Lorenzo (1666-
1680), la mayor parte de la capilla de la Santissima Sindone (1688),
incorporando trabajos previos de Castellamonte, el Palacio
Carignano (1679-1685)— y otros, públicos y eclesiásticos, en
Módena, Mesina, Verona, Viena, Praga, Lisboa y París.
Recibió influencia estilística de Francesco Borromini y a su vez
influyó en su alumno, Filippo Juvara, y en el alumno de éste,
Bernardo Vittone.
9. Palacio Carignano en Turín
El edificio está realizado en un estilo barroco
atípico. Destaca de esta obra la fachada
ondulada, con ladrillo y formas estrelladas,
que parece mudéjar y que revela las
influencias de Guarino Guarini, entre ellas la
tradición hispanoárabe.
Castillo de Racconigi
Es una de las Residencias de la casa real de
Saboya declaradas Patrimonio de la Humanidad
por la Unesco en el año 1997.Tiene el código
823-020 y se encuentra en Piazza Carlo Alberto
de Racconigi (provincia de Cuneo, en el
Piamonte, Italia).
10. La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su
exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves
de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la
claridad. Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía
absoluta, especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó
el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona,
convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto.
El monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y
con su gloria ilumina a toda Francia.
Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el
dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto
exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están
dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un
planeta, etc.), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el
cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del
agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se
convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un
sinfín de extravagancias y derroches.
11. Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo
Jones y el joven Earl of A rundel constituyeron un impulso inicial que abrió
paso a una reorientación fundamental de la arquitectura inglesa, que seguía
atrapada en las formas tardo medievales y manieristas. The Queen's House,
en Greenwich, pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias.
El palacio de la reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre sí por
un puente, conectándolo con el que fue el Greenwich Hospital, hoy conocido
como la Old Royal Naval College, declarada Patrimonio de la Humanidad por
la UNESCO.
Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano noble, la planta noble,
que se abre al jardín mediante una amplia galería con columnas dóricas.
Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo,
pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigió Wilton House, con sus
elegantes y fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y
The Double Cube.
12. La Guerra de los Treinta Años, produjo graves consecuencias para el
desarrollo del arte del centro de Europa. Pero en el siglo XVIII, Alemania se
restablece entregándose a una producción arquitectónica que asombra por las
proporciones y el lujo de sus edificios hasta la segunda mitad del siglo XVIII,
cuando Francia e Italia vuelven a las formas reposadas del Neoclasicismo.
Alemania tomará de Francia la decoración y el moderno palacio, y de Italia
imitará la abundante decoración y la fusión de las tres artes plásticas:
arquitectura, escultura y pintura. Es característico de la arquitectura barroca
alemana el afán pictórico de reducirlo todo a claro oscuro y color; los edificios
se llenan de perfiles curvos muy agudos, de plantas de formas inverosímiles,
columnas salomónicas, atlantes, etc.
Los palacios adquieren dimensiones colosales. Se imita el plan francés, con
alas y amplio desarrollo horizontal, tomando como ejemplo Versalles. Es un
elemento esencial el salón de fiestas, decorado en su totalidad.
13. En Austria se extiende un paisaje arquitectónico fascinante. Aquí se
suceden suntuosos edificios imperiales, edificios modernistas de finales
de siglo, complejos modernos de cristal y casas de madera innovadoras.
Un viaje espectacular por la arquitectura de los nueve estados federados.
14. La Monarquía francesa encarnada en Luis XIV representa el modelo más
próximo al absolutismo triunfante del siglo XVII. Desde un punto de vista teórico
no le faltaron fundamentos: desde los escritos políticos del cardenal Richelieu
(1585-1642) hasta los puramente teóricos de Bossuet. El primero es un hombre
de acción, un político que detenta el poder y hace uso de él, y de su acción
emana un pensamiento, que, por otra parte, no propone máximas
universalmente válidas, pues su objetivo no es hacer de la política una ciencia.
El pensamiento de Richelieu sólo está atento a las amenazas que pesan sobre
el Estado absoluto en Francia. Para impedir su dislocación propone la primacía
del interés del Estado sobre los individuos y sobre los estamentos y una
simbiosis de pragmatismo y consideraciones morales. En este sentido, Cardín
le Bret publicó, en 1632, un tratado titulado "De la soberanía. del Rey", que
constituye la justificación teórica de los principios de acción establecidos por
Richelieu: independencia absoluta del monarca, indivisibilidad del poder y
preocupación por la paz pública.
15. (París, 1613 - id., 1700) Arquitecto y diseñador de jardines francés. De su padre y
su abuelo, famosos jardineros reales, aprendió todo lo referente al arte de la
jardinería, aunque se formó también como arquitecto y pintor. En 1637 sucedió a
su padre en el cargo de jardinero real, en el desempeño del cual llegó a convertirse
en uno de los diseñadores de jardines más famosos de todos los tiempos. De las
numerosas obras que realizó (proyectos completos, ampliaciones o
modificaciones), su gran creación fue, sin duda, los jardines de Versalles, donde
impuso una concepción geométrica conocida más tarde como jardín francés y muy
imitada hasta el siglo XVIII, cuando apareció el jardín inglés.
Louis Le Vau
Arquitecto francés, uno de los principales diseñadores del palacio de Versalles.
Comenzó a trabajar en el palacio después de haber proyectado muchas casas y
mansiones privadas, incluyendo el château de Vaux-le-Vicomte. En Versalles
supervisó la labor de un equipo de brillantes artesanos. Levantó el edificio central y
la fachada frente al jardín, que destaca por su noble proporción clásica y su
imponente escalera. Los interiores de Le Vau, en especial la escalinata
Ambassador (destruida en el año 1752), tenían una arquitectura grandiosa,
barroca y monumental que superaba a cualquier otra de su época.
16. Arquitectura barroca en España, arquitectura barroca española o arquitectura del Barroco español son
denominaciones historiográficas habitualmente utilizadas para la arquitectura del Barroco que se
produjo en el territorio actual de España durante el siglo XVII y los dos primeros tercios del siglo XVIII,
periodo histórico correspondiente a distintas conformaciones territoriales de la Monarquía Hispánica de
los últimos Austrias y los primeros Borbones. Para la arquitectura española en la América española de
la época se suele utilizar el término Barroco colonial (véase arte colonial hispanoamericano). En la
Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco autóctono con raíces herrerianas, basado en la
construcción tradicional con ladrillo y granito, y el uso de empinados chapiteles o cubiertas de pizarra,
que se rastrea en el llamado Madrid de los Austrias.
El principal representante de esta línea fue Juan Gómez de Mora. También destacaron los religiosos
Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro Sánchez, autor de la iglesia de San Antonio de los Alemanes,
el hermano Francisco Bautista, inventor de un quinto orden arquitectónico, compuesto de dórico y
corintio e introductor de las cúpulas encamonadas teorizadas por Fray Lorenzo de San Nicolás, a
quien se debe, entre otras, la iglesia de las Calatravas. Buenos ejemplos del momento son la Plaza
Mayor y el Palacio del Buen Retiro.
17. Juan Gómez de Mora (1586-1648). Una de sus primeras obras, El Convento de la Encarnación de
Madrid, es el mejor ejemplo de purismo y sobriedad vinculado a El Escorial. Pero a pesar de la aparente
austeridad de líneas, hay elementos que apuntan la nueva estética, como el excesivo alargamiento de la
fachada o el aguzado frontón.
Alonso Carbonell (1660) Es otra de las figuras significativas del momento, autor del Palacio del Buen
Retiro, de su Sala de Bailes (Casón) y de la Ermita de San Antonio.
Francisco Bautista (1594-1679) La Catedral de San Isidro obedece a la tipología clásica de iglesia
controrreformista. Una nave con capillas, crucero con gran cúpula y presbiterio poco profundo. Utilizó su
famoso sexto orden dórico-corintio en columnas y pilastras gigantes. Lo más original es la fachada.
18. La arquitectura herreriana, estilo herreriano o estilo escurialense, también denominada por
algunos autores manierismo clasicista, se desarrolló en España el último tercio del siglo XVI,
coincidiendo con el reinado de Felipe II (r. 1556–1598), y continuó vigente en el siglo XVII,
aunque transformado por las corrientes barrocas del momento. Se corresponde con la
tercera y última etapa de la arquitectura renacentista española, que fue evolucionando hacia
una progresiva depuración ornamental, desde el plateresco inicial hasta el purismo clásico
del segundo tercio del siglo XVI y la absoluta desnudez decorativa que introdujo el estilo
herreriano. Se originó con la construcción del Monasterio de El Escorial (San Lorenzo de El
Escorial, Madrid) y, más en concreto, con la reorganización del proyecto realizado por el
arquitecto montañés Juan de Herrera (1530–1597), tras la muerte de Juan Bautista de
Toledo (1515–1567), autor del primer diseño. Sus principales representantes son el citado
Herrera, a quien el estilo debe su nombre, y Francisco de Mora (1553–1610), discípulo del
anterior y artífice del Palacio ducal de Lerma (Lerma, Burgos), otra de las obras clave de la
arquitectura herreriana.
19. •Arquitecturas cargadas de detalles y complejas. No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos,
frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una
gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contra
curvas y espirales.
•Se adopta la elíptica oval y otras formas (como la de abeja de Borromini). Las paredes son cóncavas y
convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.
•Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento
(espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un
camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las
perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los
campanarios, solos o en pareja, muy decorados.
20. El churrigueresco es una etapa, así como un estilo
arquitectónico, de España, que se dio en la época del barroco,
y llegó hasta el Nuevo Mundo, como en los edificios
construidos en los virreinatos de Perú y Nueva España (donde
se le conoció como barroco estípite), alcanzando un gran
desarrollo. Este estilo es una variante del estilo barroco que
presenta más ornamentación. Fueron construcciones de
retablos efímeros y también en lo arquitectónico. El primero de
los Churriguera fue José de Churriguera (1665-1725), quien se
formó como ensamblador de retablos, elaborando algunos muy
importantes para diversos templos de Salamanca, Madrid,
Valladolid y otras ciudades de España. Algunos han
desaparecido y actualmente sólo se conservan algunas trazas.
21. El arte americano presenta características originales a causa de las
influencias de los modelos peninsulares y del arte precolombino. En
América, el Barroco se desarrolló desde mediados del siglo XVII
hasta los comienzos del siglo XIX. Las obras artísticas realizadas
en las colonias americanas presentan algunas características
propias que las diferencian de las hechas en Europa.
Esta situación se debió a la distancia existente entre las metrópolis
y las colonias y a la ausencia en América de grandes artistas
europeos. Fue decisiva la presencia de una tradición artística
precolombina que influyó en la creación de un estilo particular.
Objetos llegados del Asia sirvieron también como fuentes de
inspiración, en especial, en el arte desarrollado en las colonias
portuguesas y en la zona de la costa del Pacífico. Los rasgos
básicos del estilo barroco se transmitieron a América
fundamentalmente por medio de la enseñanza de los religiosos,
que utilizaban libros o estampas que contenían obras realiza-das
por artistas europeos.