Arte GóTico
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El documento proporciona una introducción general al arte gótico, describiendo sus características principales en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura, el gótico se caracteriza por la verticalidad, luminosidad y uso del arco apuntado. La escultura gótica se distingue por un mayor naturalismo y expresividad. En pintura, los principales estilos fueron la pintura italiana del Trecento, con maestros como Giotto y Duccio, y los primitivos flamencos, notable por su realismo y detalles min
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Cuadro comparativo pintura medieval
La pintura medieval se desarrolló entre los siglos V y XV y se caracterizó por una discontinuidad con el arte clásico. La pintura bizantina floreció entre los siglos VI y XIII usando mosaicos y miniaturas con figuras rígidas. La pintura gótica emergió alrededor del 1200 adoptando un estilo más naturalista pero aún conservador, destacando pintores como Cimabue y Simone Martini. Estos estilos influyeron en la pintura de diversas regiones de Europa y Oriente durante la Edad Media.
Cuadro comparativo
El documento describe las características del arte gótico, renacentista y barroco en arquitectura, escultura y pintura. La arquitectura gótica se centró en catedrales con énfasis en la verticalidad y la luz. La escultura gótica adquirió movilidad y dinamismo proyectado hacia el exterior. La pintura renacentista buscó la perspectiva y representación realista a través del estudio anatómico. La pintura barroca se caracterizó por el color y claroscuro en composiciones asimétric
Escultura Gotica Europea
El documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa desde sus orígenes en el período románico hasta el siglo XV. La escultura gótica se independiza más de la arquitectura y se aleja del hieratismo románico para adoptar un mayor naturalismo y realismo en los gestos, movimientos y expresiones de los personajes. Algunos ejemplos notables son el Ángel de la sonrisa de Reims y las esculturas funerarias de Felipe el Atrevido.
Aprendiendo arte bizantino (Características del mosaico)
El documento describe el mosaico de Teodora ubicado en la iglesia de San Vital en Rávena, Italia. El mosaico fue encargado por el emperador Justiniano para glorificar su imperio y retrata a Justiniano y su esposa Teodora. El mosaico muestra características típicas del arte bizantino como figuras bidimensionales sin perspectiva, rostros sin expresión, simetría en la composición y figuras vistas de frente.
Renacimiento vs barroco
El documento compara y contrasta los estilos artísticos Gótico, Renacimiento, Barroco y Neoclásico. El Gótico se enfoca en temas religiosos y detalles, mientras que el Renacimiento busca la simetría, proporción y perspectiva. El Barroco es dinámico y teatral, sirviendo a la Iglesia y monarquías. Finalmente, el Neoclásico retoma las ideas griegas y romanas con un estilo sobrio y escenas históricas.
Estilo barroco en la arquitectura pintura y escultura
El documento describe las características del estilo barroco en la pintura, escultura y arquitectura. En la pintura, elementos como el color, la luz y el movimiento son fundamentales. En la escultura, se buscaba representar sentimientos y pasiones a través de figuras dinámicas y expresivas. En la arquitectura, se adoptaron formas curvas para lograr mayor dinamismo, y la decoración tuvo mayor importancia que la estructura.
Arte Bizantino Mosaico
El documento describe las características del arte bizantino del mosaico. El mosaico era la principal forma decorativa en los templos y se construía con pequeñas piezas de colores llamadas teselas. Los mosaicos bizantinos tenían representaciones figurativas idealizadas sin perspectiva, con el uso frecuente de fondo dorado y colores que simbolizaban conceptos religiosos. Las escenas eran principalmente religiosas y retrataban a la familia imperial.
Los "Primitivos italianos"
Giotto di Bondone marcó la transición del hieratismo bizantino al naturalismo renacentista en la pintura italiana del siglo XIII-XIV. Inspirado en la tradición clásica y observando la naturaleza, Giotto capturó el volumen y la expresividad humana de una manera más realista. Sus frescos narrativos, como los de la Capilla de los Scrovegni en Padua, mostraban un dominio del espacio tridimensional y la perspectiva ausente en la pintura anterior. Giotto sentó las bases del arte ren
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El documento describe la evolución de la escultura gótica en Europa desde sus orígenes en el período románico hasta el siglo XV. La escultura gótica se independiza más de la arquitectura y se aleja del hieratismo románico para adoptar un mayor naturalismo y realismo en los gestos, movimientos y expresiones de los personajes. Algunos ejemplos notables son el Ángel de la sonrisa de Reims y las esculturas funerarias de Felipe el Atrevido.
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Romanic vs. Gotic
El documento compara el arte románico y gótico en cuatro áreas: escultura, pintura, arquitectura. La escultura románica se adapta a la arquitectura y enfatiza la espiritualidad sobre la anatomía, mientras que la gótica busca representar la naturaleza de forma más humana. La pintura románica sigue las reglas arquitectónicas sin perspectiva, mientras que la gótica utiliza nuevas técnicas como el óleo. La arquitectura románica enfatiza la monumentalidad y dur
Análisis de obras del barroco
Este documento resume varias obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del período barroco. Describe características clave del barroco como el dinamismo, el uso de líneas curvas, fuertes contrastes de luz y sombra, y énfasis en el movimiento y la expresión dramática de emociones. Presenta ejemplos específicos como el Santuario de Caravaca de la Cruz en España, la Basílica de San Pedro y la Iglesia Il Gesù en Roma, y obras pictóricas
11. arte gótico escultura 2014
Presentación de imagenes correspondientes al tema de historia del arte referente a la escultura del gótico que se imparte en el colegio escolapias de gandia en 2º de bachillerato por la profesora isabel moratal
Pintura del trecento
El documento resume la pintura del Trecento en Florencia y Siena. Destaca a pintores como Cimabue, Giotto y Simone Martini que evolucionaron la pintura al fresco y la representación del volumen. Giotto se hizo famoso por sus frescos en la Capilla de los Scrovegni en Padua que mostraban escenas bíblicas de forma novedosa. Los hermanos Lorenzetti de Siena fueron pioneros en la pintura social y política, como se ve en su Alegría del Buen Gobierno y Tristeza del Mal G
5.2. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA
El documento describe la escultura gótica, destacando tres puntos: 1) Se humanizan las figuras, que muestran emociones y se independizan del marco arquitectónico; 2) Se busca un mayor realismo e idealismo en las formas y ropajes; 3) Surgieron nuevos géneros como retablos, sepulcros y relieves narrativos en portadas.
Estilo barroco
El documento identifica los elementos característicos del estilo barroco en arquitectura, escultura y pintura. En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas, las fachadas adquieren importancia y predominan los elementos decorativos. En la escultura barroca se busca el movimiento y la integración en la arquitectura. En la pintura barroca predomina el tenebrismo naturalista y se representan temas religiosos con gran realismo y expresividad.
Tema 08 Arte GóTico En EspañA Comentario De La Puerta Del Sarmental Burgos
Este documento describe la portada del Monasterio de San Martín de Frómista del siglo XIII. En el tímpano se representa a Cristo entronizado rodeado de los tetramorfos y los evangelistas. En el dintel están los apóstoles. En las arquivoltas hay ángeles y ancianos del apocalipsis. En el parteluz aparece el obispo Mauricio y el cordero místico. Las jambas contienen arquerías con personajes bíblicos. La composición sigue un eje de simetría marc
De la escultura románica a la gótica
La escultura románica y gótica comparten características funcionales y temáticas como la decoración, educación y religión, así como el uso de piedra, madera y temas bíblicos. Sin embargo, la escultura gótica se diferencia por ser más naturalista y realista, mostrando humanidad y sentimientos a través de vírgenes de pie con afecto hacia sus hijos, en contraste con las rígidas vírgenes trono románicas. Este cambio refleja la aparición de la burguesía y su incorporación a la
Gótico versus renacimiento
El arte gótico se desarrolló principalmente en Francia desde el siglo XII al XVI, expresando el espíritu religioso de las ciudades en lugar de ser solo arte monástico como el románico. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por Europa en los siglos XV y XVI, caracterizado por intentar recuperar las civilizaciones clásicas griega y romana, financiado por ciudades italianas ricas.
10 El Quattrocento Escultura
Este documento resume el Renacimiento en Italia, en particular durante el Quattrocento. Explica que el Renacimiento supuso una renovación artística inspirada en modelos clásicos y el surgimiento del humanismo. El humanismo valoraba a los seres humanos como inteligentes, libres y creadores. Los artistas renacentistas retrataban individuos de manera realista y detallada. En arquitectura, escultura y otras artes se inspiraron en formas clásicas pero las reinterpretaron con valores renacentistas. Lorenzo Ghiberti fue
Estilo manierista Historia de la ARquitectura II
El documento describe el estilo artístico manierista que surgió en Europa occidental en el siglo XVI. El manierismo marcó una transición entre el Renacimiento y el Barroco, manteniendo características renacentistas pero abandonando proporciones realistas y perspectivas claras. En pintura, escultura, arquitectura y jardinería, el estilo se caracterizó por formas alargadas, poses estilizadas, falta de equilibrio, tensión dramática y mayor decorativismo.
Identificación de los elementos del estilo barroco
El documento identifica elementos característicos del estilo barroco en arquitectura, pintura, escultura y otras artes. En la arquitectura barroca se destacan el uso de líneas curvas, decoración exagerada y elementos como columnatas y fachadas dinámicas. En la pintura barroca sobresalen el claroscuro, la perspectiva y la expresividad de las figuras. En la escultura barroca se enfatizan el dramatismo, el dinamismo y el realismo anatómico.
Pintura Románica
El documento resume los principales estilos y características de la pintura románica en Europa y España entre los siglos XI y XIII. La pintura románica se desarrolló en murales e iconografía religiosa y mantuvo un estilo plano y esquemático sin perspectiva. Los principales estilos fueron la imitación bizantina, carolingio, visigodo, y románico, el cual se manifestó en iglesias de España, especialmente en Cataluña y León.
Escultura Del Quattrocento
El documento describe las características y técnicas de la escultura del Renacimiento italiano en el siglo XV conocido como Quattrocento. Los principales escultores como Ghiberti, Donatello, Della Quercia y Verrocchio adoptaron un estilo más realista y naturalista inspirado en la antigüedad clásica, utilizando materiales como el mármol y el bronce y perfeccionando técnicas como el modelado en barro y el fundido. Sus obras representaban temas religiosos, históricos y mitoló
EXPLICA LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA Y EL MOSAICO EN EL ARTE PALEOCRISTIANO, CO...
EXPLICA LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA Y EL MOSAICO EN EL ARTE PALEOCRISTIANO, CO...Ignacio Sobrón García
EXPLICA LA EVOLUCIÓN DE LA PINTURA Y EL MOSAICO EN EL ARTE PALEOCRISTIANO, CON ESPECIAL REFERENCIA A LA ICONOGRAFÍA. Historia del Arte. 2º Bachillerato LOMCE
Arte bizantino
Este documento resume las características del arte bizantino. Explica que el arte bizantino combinó tradiciones romanas y cristianas con influencias orientales y griegas. Destaca la arquitectura de la iglesia de Santa Sofía y el uso del mosaico, con temas como el Pantocrátor, la Virgen y la Deésis. Finalmente, analiza la escasa escultura bizantina y el énfasis en el mosaico y la pintura mural.
4.4. LA PINTURA ROMÁNICA
Este documento describe la pintura románica encontrada en la iglesia de San Clemente de Taüll en España. Presenta un Cristo en majestad en el ábside rodeado de símbolos, así como a la Virgen y los apóstoles en el registro inferior. Pertenece al estilo de la escuela catalana del siglo XII, con influencia italobizantina evidenciada en el uso de colores azules y rojos. Su función didáctica era transmitir el mensaje cristiano y conducir a los fieles por el buen camino a través de imágenes
Comparación romanico gótico
El resumen compara las características del arte románico y gótico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII y se caracterizó por su homogeneidad en Europa, con el arco de medio punto y bóveda de cañón. La escultura se integraba en la arquitectura con fines doctrinales. La pintura realzaba las formas arquitectónicas. El gótico se originó en Francia entre los siglos XII y XVI y se distinguió por el arco apuntado, la bóveda de cruc
Escultura barroca: Bernini
Este documento resume la vida y obra del escultor barroco Gian Lorenzo Bernini. Se formó en el taller de su padre estudiando a Miguel Ángel y la escultura antigua. Trabajó al servicio de varios papas creando obras dinámicas y dramáticas que capturan el movimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen la Fuente de los Cuatro Ríos en la Plaza Navona y el Éxtasis de Santa Teresa. Bernini revolucionó la escultura barroca con su habilidad para integrar la escult
Exposcion historia
El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en Europa, particularmente en Italia, a partir de 1520. Se caracteriza por figuras exageradas y forzadas, tratamiento irreal del espacio y efectos dramáticos. En escultura prefiere la figura serpentinata y busca el desequilibrio. Exponentes incluyen a Miguel Ángel, Cellini, Juan de Bolonia. En pintura se aleja del equilibrio renacentista en busca de composiciones más complejas con colores enfrentados. Artistas como El Parmigian
Obras referenciales del arte gótico
El documento describe las principales obras arquitectónicas del arte gótico en Europa, incluyendo la Catedral de Colonia en Alemania, la Abadía de Westminster en Inglaterra, y la Catedral de Chartres en Francia, que se considera la catedral gótica más representativa y mejor conservada. El estilo gótico se desarrolló principalmente para diseñar iglesias y catedrales con elementos como arcos apuntados y espacios iluminados de gran altura.
ARTE BIZANTINO
El documento describe el arte bizantino, comenzando con una introducción histórica sobre el Imperio Bizantino y su continuidad del arte paleocristiano. Luego resume la arquitectura bizantina, con énfasis en la cúpula y plantas centralizadas. También cubre las artes figurativas, dominadas por mosaicos y iconos con temas religiosos estilizados. Finalmente, divide la historia del arte bizantino en tres edades de oro y describe obras representativas de cada período.
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Obras de arte del Barroco
El documento lista importantes obras arquitectónicas y artísticas de diferentes épocas y lugares, incluyendo obras de Bernini, Borromini, Caravaggio, Rembrandt, Velázquez, Murillo y otros en Roma, París, Salamanca, Santiago de Compostela y más.
Arte Bizantino
El documento resume el arte bizantino. Se describe como una continuación del arte paleocristiano oriental que recuperó formas clásicas e influencias orientales. Tuvo tres edades de oro y su arquitectura más importante fue la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla. El arte bizantino se caracterizó por la arquitectura de planta centralizada con cúpula, los mosaicos y los iconos. Su influencia se extendió a los Balcanes, Europa del Este y Rusia.
Pintura del arte bizantino
La pintura bizantina se desarrolló a partir del arte paleocristiano y fijó su estilo desde el siglo VI hasta la caída del Imperio bizantino en el siglo XV. Sus principales técnicas fueron el mosaico, los iconos al temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. La pintura bizantina tenía la función de materializar lo divino y se caracterizó por representaciones rígidas y simétricas con énfasis en lo sobrenatural.
Arte Gotico Esultura y Pintura
El documento describe la escultura y pintura góticas. Resume las características de la escultura gótica como el realismo y nuevos lugares como fachadas y retablos. Describe la evolución del estilo pictórico gótico desde el lineal hasta el internacional y flamenco, con artistas como Giotto, los hermanos Van Eyck y Rogier van der Weyden. Finalmente, resume las características de la pintura flamenca como el realismo, detalle y uso del paisaje.
El impresionismo
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo en el siglo XIX. Se inició con pintores como Manet que pintaban escenas de la vida moderna al aire libre, usando colores puros y pinceladas sueltas para captar impresiones visuales fugaces e influencias como la luz y atmósfera cambiantes. El Impresionismo rompió con el arte clásico y marcó el inicio del arte contemporáneo al enfocarse en temas cotidianos y la percepción subjetiva en lugar de narrativas elaboradas.
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evolución
Este documento describe las características y la evolución de la arquitectura gótica en Europa. Detalla los materiales, elementos estructurales y decorativos del estilo gótico, así como tipologías como las catedrales y edificios civiles. Explica el origen de la arquitectura gótica a partir de experiencias románicas y su difusión por países europeos como Francia, Inglaterra e Italia.
Arte Bizantino
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5.5. PINTURA GÓTICA: LINEAL, ITALOGÓTICA, ESTILO INTERNACIONAL
El documento describe la evolución de la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XIV. Se menciona el estilo lineal francogótico, el italogótico y el gótico internacional. Se destacan las escuelas de Florencia con Cimabue y Giotto, y de Siena con Duccio y Simone Martini. Giotto introdujo el volumen, la perspectiva y gestos para dotar de sentido narrativo a sus obras.
Las Artes Figurativas del Gótico (II)
El documento describe la pintura gótica en Europa entre los siglos XIII y XV. Se caracteriza por alejarse paulatinamente de la influencia bizantina y adoptar temas religiosos y profanos, con figuras que muestran mayor volumen y realismo. Destacan las escuelas italiana, flamenca e internacional, que exploran nuevas técnicas como la perspectiva y el uso del color.
Pintura gótica
Este documento resume las principales características de la pintura gótica. Describe el estilo franco-gótico o gótico lineal del siglo XII-XIII en Francia y Borgoña, con predominio de la línea sobre el color. También habla del estilo italo-gótico que se desarrolló en Italia entre 1250-1400, con influencia bizantina. Finalmente, describe a los principales pintores góticos como Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Van Eyck, conocidos por su realismo y uso p
5.4 PINTURA GÓTICA: lineal, italogótica y estilo internacional
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Arquitectura GóTica
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El arte gótico
El documento proporciona información sobre el arte gótico en Europa durante la Baja Edad Media, describiendo sus características arquitectónicas como la verticalidad y luminosidad de las construcciones, así como sus elementos escultóricos y pictóricos que muestran un mayor naturalismo.
5.5 Pintura Gótica:. lineal, italogótico, internacional
La evolución de la pintura durante el gótico con los estilos: lineal, italogótico con Giotto, Simone Martini y el estilo internacional.
Tema 7.4 Pintura del Renacimiento: Quattrocento
Contexto histórico
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Prfincipales pintores del Quattrocento
Ejemplos con breve comentario
TEMA 5.2. ESCULTURA GÓTICA, ESPECIAL REFERENCIA A ESPAÑA
PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL
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PRINCIPALES OBRAS EN ESPAÑA Y EUROPA
Análisis de obras del renacimiento.
Este documento resume las características del Renacimiento en diferentes regiones de Europa. Brevemente describe la arquitectura, pintura y escultura del Renacimiento Italiano, Español, Francés y Alemán. En cada sección, analiza obras representativas de cada época y lugar, destacando los elementos estilísticos y temáticos propios de cada región y período.
Desarrollo del arte paleocristiano y bizantino
El documento describe la arquitectura y el arte paleocristiano y bizantino. En el período paleocristiano, la arquitectura se limitó a catacumbas subterráneas debido a la persecución de los cristianos. La pintura adoptó un estilo romano más tosco y simbólico. La escultura se limitó principalmente a relieves en sarcófagos. En el período bizantino, la arquitectura desarrolló iglesias con cúpulas y mosaicos. La pintura se caracterizó por compos
Arte gótico (escultura y pintura)
La escultura gótica se caracteriza por liberarse del marco arquitectónico y adquirir mayor volumen y naturalismo. Representa temas religiosos de forma narrativa, con figuras que parecen moverse y mirarse entre sí. Dios se representa más humanizado, con rostros expresivos que muestran sentimientos. La pintura gótica evoluciona del estilo lineal francés al naturalismo italiano de Giotto, con figuras volumétricas en escenas narrativas integradas en el paisaje.
Tema 5.2. La escultura gótica Especial referncia a España
Contexto histórico y culturasl
Características generales y tipologías
Evolución de la escultura gótica
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
Edad media
Este documento describe el período histórico de la Edad Media en Europa, incluyendo sus principales características y desarrollos en arquitectura, pintura y escultura. Aborda el surgimiento del estilo gótico y más tarde el Renacimiento, destacando a grandes genios como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Resalta el cambio desde el arte religioso medieval hacia una nueva apreciación del ser humano y la naturaleza durante el Renacimiento.
Historia de la arquitectura
Este documento resume los principales estilos arquitectónicos desde el Renacimiento hasta el Manierismo. Comienza describiendo la arquitectura renacentista en Italia y su extensión por Europa, caracterizada por el uso de proporciones modulares y cúpulas inspiradas en el Panteón. Luego describe la arquitectura renacentista española y sus tres fases: plateresco, purista y herreriano/escurialense. Finalmente, define el Manierismo como una reacción al clasicismo que enfatiza el contraste y la transgresión de norm
Arquitectura gotica
El documento describe la arquitectura gótica, incluyendo sus orígenes en Francia en el siglo XII, sus características como la verticalidad, el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, y sus diferentes etapas a lo largo de los siglos XII al XV. También discute aspectos como la planta, materiales y decoración típicos de las catedrales góticas.
TEMA 7.4. PINTURA RENACIMIENTO . QUATTROCENTO
El documento resume las características generales de la pintura durante el Quattrocento en Italia. Se destaca que los artistas buscaban representar la realidad de forma natural utilizando la perspectiva, el volumen y la luz. También se admiraba la belleza clásica. Se mencionan importantes artistas como Masaccio, Piero della Francesca, Fra Angelico y Botticelli, y obras representativas como La Trinidad, La Anunciación y El nacimiento de Venus.
TEMA 7.4. PINTURA RENACIMIENTO . QUATTROCENTO
El documento resume las características de la pintura durante el Quattrocento en Italia. Se destaca el surgimiento del humanismo y la admiración por la antigüedad clásica. Artistas como Masaccio introdujeron la perspectiva y el volumen en las figuras, mientras que Piero della Francesca se enfocó en los efectos de la luz y el color. Otras obras representativas son "La Primavera" de Botticelli, con su delicado trazo y colores, y "La Dormición de la Virgen" de Mantegna, notable por su
Arte renacimiento
Este documento resume el arte del Renacimiento en Italia. El Renacimiento floreció entre los siglos XIV y XVI, influenciado por el estudio de la antigüedad clásica y un renovado interés por la naturaleza. Artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello y Botticelli revivieron las formas clásicas y crearon obras maestras que marcaron el inicio del arte renacentista. Más tarde, en el Alto Renacimiento, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel llevaron las artes a nuevas cotas de per
Escultura gótica.
Este documento resume la escultura gótica en Europa desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI. Explica las etapas y características principales de la escultura gótica, incluyendo su liberación del marco arquitectónico y su representación más naturalista del cuerpo humano. También describe los principales temas y tipos de escultura gótica como la escultura monumental en portadas con temas del Juicio Final, la Virgen y los santos, así como la escultura exenta como sepulcros, retablos y sillerías
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5.5. PINTURA GÓTICA: LINEAL, ITALOGÓTICA, ESTILO INTERNACIONAL
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5.4 PINTURA GÓTICA: lineal, italogótica y estilo internacional
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5.5 Pintura Gótica:. lineal, italogótico, internacional
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TEMA 5.2. ESCULTURA GÓTICA, ESPECIAL REFERENCIA A ESPAÑA
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Tema 5.2. La escultura gótica Especial referncia a España
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Modernismo
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Arte GóTico
- 1. ARTE GÓTICO
- 4. b. Expansión
- 11. Románico Gótico
- 12. c. La catedral GIROLA CRUCERO CAPILLAS RADIALES ÁBSIDE
- 13. CIMBORRIO AGUJA TORRES ARBOTANTE S PINÁCULOS CONTRAFUERTES
- 16. Notre – Dame de París
- 21. C. Alemania Catedral de Magdeburgo Catedral de Colonia Catedral de Ulm
- 22. d. Italia Poca importancia (influencia clásica y bizantina) Edificios horizontales, policromía, revestidos de mármoles Catedral de Milán Catedral de Siena
- 38. JAN VAN EYCK Virgen del Canciller Rolin Matrimonio Arnolfini
- 39. ROBERT CAMPIN Santa Bárbara Detalle del espejo
- 44. Infierno Cielo
- 45. Detalles El jardín de las delicias