Este documento presenta un monólogo teatral llamado "Complejo Orfeico" escrito por Joel Fernández y dirigido por Diego D. Fernández. El monólogo explora los intentos de un personaje por cortar lazos con un fantasma del pasado a través de reflexiones, recuerdos y diálogos internos. También incluye información biográfica sobre los creadores de la obra y detalles sobre su puesta en escena.
Erick está patrullando los Páramos Perdidos cuando ve a Vanessa aparecer. Intenta convencerla de que está en peligro y debe irse, pero ella cree que es solo un sueño. Erick trata de llevarla a un portal para regresarla a su mundo, pero siente que su enemigo se acerca. Vanessa se niega a ir hasta que Erick le explique quién es y qué quiere.
definición, diferencias y ejemplos del monólogo interior y la corriente de la conciencia. Aquí se podrá encontrar una breve descripción de cada uno de estos dos términos y las diferencias entre estos, además de ejemplos respectivos.
Aunque muchas fuentes utilizan la corriente términos de la conciencia y el monólogo interior como sinónimos, el Diccionario Oxford de Términos Literarios indica, que "también se pueden distinguir psicológicamente y literariamente. En un sentido psicológico, la corriente de la conciencia es el objeto, mientras que el interior monólogo es la técnica para presentarlo ".
Este documento presenta una colección de poemas de amor de diferentes autores españoles como Pedro Salinas, Luis Cernuda, Ángel González y Pablo Neruda. Los poemas expresan sentimientos de amor, deseo, añoranza y admiración hacia una persona amada a través de la belleza del lenguaje poético.
Este poema está compuesto por varios poemas cortos sobre temas como la soledad, la muerte y la búsqueda de la identidad. Los poemas exploran conceptos como la pérdida del yo, la nostalgia por lo desconocido, y la sensación de ser una ausencia. En general, los poemas expresan una profunda tristeza y soledad a través de imágenes surrealistas y un lenguaje críptico.
Este documento es una colección de poemas cortos que exploran temas del amor, la soledad y la añoranza. Los poemas usan imágenes sensoriales y descriptivas para transmitir emociones intensas sobre el deseo, la pasión y la pérdida en las relaciones. El autor dedica la colección a una mujer llamada Yeimiffer y expresa el dolor de la distancia y la ausencia del ser amado.
Este documento presenta extractos de poemas de varios autores latinoamericanos como Camilo Blajaquis, Mario Benedetti, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Oliverio Girondo. Los poemas tratan temas como la poesía como salvación, los estados de ánimo, el amor y la pérdida. El documento también incluye breves biografías de cada autor.
Este poema expresa los profundos sentimientos de amor, deseo y añoranza del autor por una persona especial. A través de múltiples metáforas y descripciones detalladas, el poema describe el poderoso efecto que tiene esta persona en el autor y el anhelo de estar junto a ella. El poema transmite la pasión, la tristeza, la esperanza y la vulnerabilidad que acompañan a un amor verdadero.
Los tres documentos tratan sobre temas de introspección, recuerdos y reflexión. El primero describe los pensamientos de una persona sobre sus sueños y caminos por delante, mientras lucha con la incertidumbre y el deseo de libertad. El segundo relata los recuerdos angustiosos que una persona tiene de una expareja un año después de su separación. El tercero describe los pensamientos de alguien que se despierta en un café después de quedarse dormido, cuestionando la naturaleza de la realidad y la existencia.
Erick está patrullando los Páramos Perdidos cuando ve a Vanessa aparecer. Intenta convencerla de que está en peligro y debe irse, pero ella cree que es solo un sueño. Erick trata de llevarla a un portal para regresarla a su mundo, pero siente que su enemigo se acerca. Vanessa se niega a ir hasta que Erick le explique quién es y qué quiere.
definición, diferencias y ejemplos del monólogo interior y la corriente de la conciencia. Aquí se podrá encontrar una breve descripción de cada uno de estos dos términos y las diferencias entre estos, además de ejemplos respectivos.
Aunque muchas fuentes utilizan la corriente términos de la conciencia y el monólogo interior como sinónimos, el Diccionario Oxford de Términos Literarios indica, que "también se pueden distinguir psicológicamente y literariamente. En un sentido psicológico, la corriente de la conciencia es el objeto, mientras que el interior monólogo es la técnica para presentarlo ".
Este documento presenta una colección de poemas de amor de diferentes autores españoles como Pedro Salinas, Luis Cernuda, Ángel González y Pablo Neruda. Los poemas expresan sentimientos de amor, deseo, añoranza y admiración hacia una persona amada a través de la belleza del lenguaje poético.
Este poema está compuesto por varios poemas cortos sobre temas como la soledad, la muerte y la búsqueda de la identidad. Los poemas exploran conceptos como la pérdida del yo, la nostalgia por lo desconocido, y la sensación de ser una ausencia. En general, los poemas expresan una profunda tristeza y soledad a través de imágenes surrealistas y un lenguaje críptico.
Este documento es una colección de poemas cortos que exploran temas del amor, la soledad y la añoranza. Los poemas usan imágenes sensoriales y descriptivas para transmitir emociones intensas sobre el deseo, la pasión y la pérdida en las relaciones. El autor dedica la colección a una mujer llamada Yeimiffer y expresa el dolor de la distancia y la ausencia del ser amado.
Este documento presenta extractos de poemas de varios autores latinoamericanos como Camilo Blajaquis, Mario Benedetti, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda y Oliverio Girondo. Los poemas tratan temas como la poesía como salvación, los estados de ánimo, el amor y la pérdida. El documento también incluye breves biografías de cada autor.
Este poema expresa los profundos sentimientos de amor, deseo y añoranza del autor por una persona especial. A través de múltiples metáforas y descripciones detalladas, el poema describe el poderoso efecto que tiene esta persona en el autor y el anhelo de estar junto a ella. El poema transmite la pasión, la tristeza, la esperanza y la vulnerabilidad que acompañan a un amor verdadero.
Los tres documentos tratan sobre temas de introspección, recuerdos y reflexión. El primero describe los pensamientos de una persona sobre sus sueños y caminos por delante, mientras lucha con la incertidumbre y el deseo de libertad. El segundo relata los recuerdos angustiosos que una persona tiene de una expareja un año después de su separación. El tercero describe los pensamientos de alguien que se despierta en un café después de quedarse dormido, cuestionando la naturaleza de la realidad y la existencia.
Este documento es una colección de poemas escritos por Diego de Jesús Lemus Cano. Los poemas exploran temas como el amor, la soledad, el deseo y la pérdida a través de imágenes evocadoras y lenguaje lírico. El autor dedica la colección a Yeimar, una mujer que ha inspirado su poesía.
Este poema rinde homenaje a la poeta chilena Violeta Parra a través de 3 oraciones:
1) Describe la trayectoria poética de Violeta Parra y sus influencias de poetas como Rubén Darío, Pablo Neruda y Gabriela Mistral.
2) Destaca cómo la palabra de Violeta Parra se volvió una expresión de ternura y lucha por liberar el lenguaje de las voces sumisas.
3) Resalta que el legado y la fuerza de Violeta Parra permanecen en cada
Este poema rinde homenaje a la poeta chilena Violeta Parra y su legado como defensora de la libertad y la palabra. Describe su influencia en otros poetas latinoamericanos como Neruda, Mistral y Hernández, y cómo su poesía promovió la lucha contra la censura y el silenciamiento. Concluye que a través de su obra y ejemplo, Parra continúa inspirando la búsqueda de la justicia y la liberación a través de la palabra.
LLANTODEMUDO 03 – NUEVA ÉPOCA
POESÍA-NARRATIVA-HISTORIETA
Vamos con el número 3!
Con laburos de:
Paulina Cruzeño
Marcelo Daniel Díaz
Anuar Cichero
Álvaro Lema Mosca
Seba Maturano
Javier Lodeiro Ocampo
Alejandro Farías y Leonardo Sandler
Fran López
Arekasadaro y Matías Giamportone
Federico Reggiani y Lauri Fernández
Este poema rinde homenaje a Violeta Parra, una cantautora chilena conocida por su compromiso social y defensa de los derechos humanos. En 3 oraciones resume su legado poético y musical influyendo a otros artistas latinoamericanos comprometidos con la justicia y la libertad como Neruda, Mistral y Hernández. También describe su lucha contra la opresión a través de su palabra poderosa.
Este documento presenta un índice de varios poemas escritos por Luis Ángel Ríos Perea, clasificados en las siguientes categorías: poesía amorosa, poesía filosófica, poesía natural, poesía infantil, poesía familiar y poesía inconclusa. Algunos de los poemas destacados tratan temas como la nostalgia, el amor no correspondido, la frustración, la filosofía de la vida y la muerte, la naturaleza y la familia.
El documento habla sobre el montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la fase de producción en la que se seleccionan, cortan y unen las diferentes partes de una película de acuerdo a un orden narrativo establecido. También permite saltos en el espacio y tiempo narrativo e incluir efectos especiales. Se debe asegurar la continuidad entre planos para que los detalles sean consistentes de un fotograma a otro. Existen distintos tipos de montaje como el paralelo o el de continuidad.
Este poema expresa los sentimientos de amor, pasión y devoción que siente el autor hacia otra persona. Usa imágenes románticas y sensuales para describir cómo se enamoró perdidamente de esta persona y ya no puede vivir sin ella.
Este documento describe los diferentes modos o estilos narrativos para dar a conocer el decir o pensar de los personajes. Estos incluyen el estilo directo, donde el narrador reproduce directamente la intervención de un personaje; el estilo directo libre, donde el narrador renuncia a su papel de mediador; el estilo indirecto, donde el narrador reproduce el discurso de un personaje con su propia voz; y el estilo indirecto libre, donde el discurso del narrador se ve afectado por la voz de uno de sus personajes.
El documento presenta un prólogo que introduce una edición que combina poesía y dibujo creada por nuevos escritores y artistas. Resalta que el arte es consustancial al ser humano y puede crearse desde cualquier lugar. Incluye varios poemas y cuentos cortos escritos por personas en situaciones diversas que expresan sentimientos como el amor, la soledad y la búsqueda de la libertad.
Este documento contiene varios poemas cortos sobre temas como el amor, la soledad y la belleza. Los poemas usan lenguaje figurado y metáforas para expresar sentimientos profundos de una manera conmovedora. El documento parece ser una colección de poemas de un autor explorando la complejidad de las emociones humanas.
1) El documento presenta varios poemas de amor de diferentes autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Ángel González y Mario Benedetti.
2) Los poemas expresan temas como el amor eterno, la añoranza por un amor perdido, y la capacidad de contar el uno con el otro a pesar de las diferencias.
3) El poema "Me gustas cuando callas" de Pablo Neruda describe la belleza del silencio y la ausencia de la amada.
El documento es una introducción a la revista "Literary Impact" que busca despertar interés en la literatura en niños, jóvenes y adultos. La revista incluye poemas, cuentos, historietas y entrevistas sobre literatura para entretener y educar a los lectores sobre la importancia de la literatura en la sociedad actual.
Este documento resume el libro "Vivir adrede" de Mario Benedetti. A través de diez capítulos cortos, el libro reflexiona sobre temas como la vida, la muerte, los sentimientos, el pasado y el futuro. Aborda conceptos como el miedo, los optimistas vs escépticos, las pérdidas y lo imposible. El estilo es sencillo pero profundo, invitando a los lectores a reflexionar sobre estos temas de manera introspectiva.
El documento expresa los sentimientos de una persona después de una ruptura amorosa dolorosa. Describe el daño emocional causado por la otra persona y cómo finalmente pudo sanar y estar mejor sin esa persona en su vida. Resalta que el tiempo le permitió comprender que las cosas no suceden simplemente porque sí y que esa persona no era quien pensó o esperó que fuera.
Este documento resume una clase sobre el escritor argentino Julio Cortázar y su ensayo "Algunos aspectos del cuento". La clase analiza las definiciones de Cortázar sobre el cuento, incluyendo su comparación con la novela y la importancia de lograr intensidad. También discute el cuento cortazariano "La noche boca arriba" a la luz de las ideas presentadas en el ensayo.
Este documento presenta varios poemas y ensayos sobre la pareja y las relaciones íntimas. Explora temas como la complejidad del amor y la individualidad dentro de la pareja, así como las influencias sociales y psicológicas que moldean las relaciones. Se divide en secciones como "Pareja, sombra y espejo", "El teatro privado", y "Personajes en orden de desaparición", examinando conceptos como la dualidad entre lo conocido y desconocido en la pareja, y las máscaras que llevamos en las relaciones.
El documento habla sobre las representaciones mentales y agregados psíquicos que obstaculizan el despertar de la conciencia. Relata la experiencia del maestro Samael quien asistió al cine y creó una representación mental de una mujer de la película que se manifestó después. Esto le enseñó sobre los peligros de almacenar representaciones del mundo exterior que no son reales. También menciona que el teatro, cine y TV causan daño al llenar la mente de basura a través de representaciones subjetivas.
Este documento discute los peligros de las representaciones mentales y las impresiones negativas. Explica que las representaciones son formas mentales almacenadas por las distracciones como películas y conversaciones, y pueden obstaculizar el despertar espiritual. Relata la experiencia del maestro Samael quien creó una representación mental de una película y tuvo que eliminarla para progresar en su sendero. También advierte sobre los peligros de la televisión y el teatro moderno que pueden llenar la mente de basura e imped
Este documento presenta una introducción a las técnicas narrativas contemporáneas. Explora temas como la muerte, el absurdo y lo ilógico. También analiza la subjetividad del tiempo, el montaje, el discurso narrativo y el lector activo. Finalmente, destaca que la literatura contemporánea toma como tema a sí misma y promueve la interpretación del lector.
Este documento es una colección de poemas escritos por Diego de Jesús Lemus Cano. Los poemas exploran temas como el amor, la soledad, el deseo y la pérdida a través de imágenes evocadoras y lenguaje lírico. El autor dedica la colección a Yeimar, una mujer que ha inspirado su poesía.
Este poema rinde homenaje a la poeta chilena Violeta Parra a través de 3 oraciones:
1) Describe la trayectoria poética de Violeta Parra y sus influencias de poetas como Rubén Darío, Pablo Neruda y Gabriela Mistral.
2) Destaca cómo la palabra de Violeta Parra se volvió una expresión de ternura y lucha por liberar el lenguaje de las voces sumisas.
3) Resalta que el legado y la fuerza de Violeta Parra permanecen en cada
Este poema rinde homenaje a la poeta chilena Violeta Parra y su legado como defensora de la libertad y la palabra. Describe su influencia en otros poetas latinoamericanos como Neruda, Mistral y Hernández, y cómo su poesía promovió la lucha contra la censura y el silenciamiento. Concluye que a través de su obra y ejemplo, Parra continúa inspirando la búsqueda de la justicia y la liberación a través de la palabra.
LLANTODEMUDO 03 – NUEVA ÉPOCA
POESÍA-NARRATIVA-HISTORIETA
Vamos con el número 3!
Con laburos de:
Paulina Cruzeño
Marcelo Daniel Díaz
Anuar Cichero
Álvaro Lema Mosca
Seba Maturano
Javier Lodeiro Ocampo
Alejandro Farías y Leonardo Sandler
Fran López
Arekasadaro y Matías Giamportone
Federico Reggiani y Lauri Fernández
Este poema rinde homenaje a Violeta Parra, una cantautora chilena conocida por su compromiso social y defensa de los derechos humanos. En 3 oraciones resume su legado poético y musical influyendo a otros artistas latinoamericanos comprometidos con la justicia y la libertad como Neruda, Mistral y Hernández. También describe su lucha contra la opresión a través de su palabra poderosa.
Este documento presenta un índice de varios poemas escritos por Luis Ángel Ríos Perea, clasificados en las siguientes categorías: poesía amorosa, poesía filosófica, poesía natural, poesía infantil, poesía familiar y poesía inconclusa. Algunos de los poemas destacados tratan temas como la nostalgia, el amor no correspondido, la frustración, la filosofía de la vida y la muerte, la naturaleza y la familia.
El documento habla sobre el montaje cinematográfico. Explica que el montaje es la fase de producción en la que se seleccionan, cortan y unen las diferentes partes de una película de acuerdo a un orden narrativo establecido. También permite saltos en el espacio y tiempo narrativo e incluir efectos especiales. Se debe asegurar la continuidad entre planos para que los detalles sean consistentes de un fotograma a otro. Existen distintos tipos de montaje como el paralelo o el de continuidad.
Este poema expresa los sentimientos de amor, pasión y devoción que siente el autor hacia otra persona. Usa imágenes románticas y sensuales para describir cómo se enamoró perdidamente de esta persona y ya no puede vivir sin ella.
Este documento describe los diferentes modos o estilos narrativos para dar a conocer el decir o pensar de los personajes. Estos incluyen el estilo directo, donde el narrador reproduce directamente la intervención de un personaje; el estilo directo libre, donde el narrador renuncia a su papel de mediador; el estilo indirecto, donde el narrador reproduce el discurso de un personaje con su propia voz; y el estilo indirecto libre, donde el discurso del narrador se ve afectado por la voz de uno de sus personajes.
El documento presenta un prólogo que introduce una edición que combina poesía y dibujo creada por nuevos escritores y artistas. Resalta que el arte es consustancial al ser humano y puede crearse desde cualquier lugar. Incluye varios poemas y cuentos cortos escritos por personas en situaciones diversas que expresan sentimientos como el amor, la soledad y la búsqueda de la libertad.
Este documento contiene varios poemas cortos sobre temas como el amor, la soledad y la belleza. Los poemas usan lenguaje figurado y metáforas para expresar sentimientos profundos de una manera conmovedora. El documento parece ser una colección de poemas de un autor explorando la complejidad de las emociones humanas.
1) El documento presenta varios poemas de amor de diferentes autores como Gustavo Adolfo Bécquer, Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas, Ángel González y Mario Benedetti.
2) Los poemas expresan temas como el amor eterno, la añoranza por un amor perdido, y la capacidad de contar el uno con el otro a pesar de las diferencias.
3) El poema "Me gustas cuando callas" de Pablo Neruda describe la belleza del silencio y la ausencia de la amada.
El documento es una introducción a la revista "Literary Impact" que busca despertar interés en la literatura en niños, jóvenes y adultos. La revista incluye poemas, cuentos, historietas y entrevistas sobre literatura para entretener y educar a los lectores sobre la importancia de la literatura en la sociedad actual.
Este documento resume el libro "Vivir adrede" de Mario Benedetti. A través de diez capítulos cortos, el libro reflexiona sobre temas como la vida, la muerte, los sentimientos, el pasado y el futuro. Aborda conceptos como el miedo, los optimistas vs escépticos, las pérdidas y lo imposible. El estilo es sencillo pero profundo, invitando a los lectores a reflexionar sobre estos temas de manera introspectiva.
El documento expresa los sentimientos de una persona después de una ruptura amorosa dolorosa. Describe el daño emocional causado por la otra persona y cómo finalmente pudo sanar y estar mejor sin esa persona en su vida. Resalta que el tiempo le permitió comprender que las cosas no suceden simplemente porque sí y que esa persona no era quien pensó o esperó que fuera.
Este documento resume una clase sobre el escritor argentino Julio Cortázar y su ensayo "Algunos aspectos del cuento". La clase analiza las definiciones de Cortázar sobre el cuento, incluyendo su comparación con la novela y la importancia de lograr intensidad. También discute el cuento cortazariano "La noche boca arriba" a la luz de las ideas presentadas en el ensayo.
Este documento presenta varios poemas y ensayos sobre la pareja y las relaciones íntimas. Explora temas como la complejidad del amor y la individualidad dentro de la pareja, así como las influencias sociales y psicológicas que moldean las relaciones. Se divide en secciones como "Pareja, sombra y espejo", "El teatro privado", y "Personajes en orden de desaparición", examinando conceptos como la dualidad entre lo conocido y desconocido en la pareja, y las máscaras que llevamos en las relaciones.
El documento habla sobre las representaciones mentales y agregados psíquicos que obstaculizan el despertar de la conciencia. Relata la experiencia del maestro Samael quien asistió al cine y creó una representación mental de una mujer de la película que se manifestó después. Esto le enseñó sobre los peligros de almacenar representaciones del mundo exterior que no son reales. También menciona que el teatro, cine y TV causan daño al llenar la mente de basura a través de representaciones subjetivas.
Este documento discute los peligros de las representaciones mentales y las impresiones negativas. Explica que las representaciones son formas mentales almacenadas por las distracciones como películas y conversaciones, y pueden obstaculizar el despertar espiritual. Relata la experiencia del maestro Samael quien creó una representación mental de una película y tuvo que eliminarla para progresar en su sendero. También advierte sobre los peligros de la televisión y el teatro moderno que pueden llenar la mente de basura e imped
Este documento presenta una introducción a las técnicas narrativas contemporáneas. Explora temas como la muerte, el absurdo y lo ilógico. También analiza la subjetividad del tiempo, el montaje, el discurso narrativo y el lector activo. Finalmente, destaca que la literatura contemporánea toma como tema a sí misma y promueve la interpretación del lector.
El documento presenta una colección de poemas y relatos del autor Mariano Daniel Parisí titulada "Revelaciones de la mente". Los poemas exploran temas como la introspección, la búsqueda de la esencia humana, la creación artística y la conexión con la naturaleza. El documento incluye una introducción del autor y varios capítulos de poemas que tratan sobre temas como el origen, el nacimiento, la soledad y el sacrificio.
El documento resume diferentes tipos de fantasmas, incluyendo fantasmas cotidianos, mentales, de proyección mental y astral, poltergeists, y fantasmas de apariencia sólida o invisible. También presenta una historia de advertencia sobre invocar al fantasma de Verónica nueve veces frente al espejo y las consecuencias que sufrió una chica llamada María al ignorar la advertencia. El documento sugiere que hay varios tipos de fantasmas, tanto malignos como amigables, y que existen porque tienen un mensaje que compartir o una pena que expresar, y
El documento describe diferentes tipos de fantasmas, incluyendo fantasmas cotidianos, mentales, de proyección mental y astral, poltergeists, y fantasmas de apariencia sólida o invisible. También presenta una historia de advertencia sobre invocar al fantasma de Verónica nueve veces frente al espejo. Se cree que los fantasmas existen porque tienen una pena que compartir o un mensaje que transmitir, y algunas historias sobre fantasmas son reales y pueden sucedernos a nosotros también.
Este documento presenta un libro que trata sobre temas como el amor, los sueños y la vida. El libro contiene cuatro partes y varios capítulos que exploran estas ideas a través de historias y reflexiones. El autor invita al lector a sumergirse en el libro y dejarse llevar por la narrativa.
El documento habla sobre los elementos fundamentales de la ficción literaria. Explica que en una obra narrativa existe una situación comunicativa real entre el autor y los lectores, y una situación comunicativa ficticia entre el narrador, la historia y los personajes. También describe los diferentes tipos de narradores, como el homodiegético y el heterodiegético, y los estilos narrativos como el directo, indirecto e indirecto libre. Por último, analiza otros componentes literarios como los personajes, ambientes y el tiempo en una obra de ficción.
Este cuento de Mario Benedetti narra el encuentro de dos personas que se sienten excluidas de la sociedad debido a sus rostros considerados feos. En la cola del cine se conocen y reconocen la soledad del otro. Deciden hablar en una confitería, donde comparten sus sentimientos de rechazo hacia sus propias apariencias y su deseo de ser aceptados. Terminan encontrando consuelo el uno en el otro a través del entendimiento mutuo y la aceptación de sus defectos físicos.
Este documento presenta una colección de microrrelatos escritos por estudiantes de 2o de ESO. Los microrrelatos exploran varios temas y comienzos en 3 oraciones o menos. El profesor introdujo la tarea y ofreció varios comienzos para que los estudiantes escribieran sus propias historias. Los microrrelatos capturan la creatividad e imaginación de los estudiantes.
Boletín Literario MAL DE OJO. numero 05, mayoIsabel Guerrero
El documento presenta varios poemas y relatos cortos sobre el tema de la muerte. Uno de los poemas describe la agonía de una pareja separada por la muerte. Otro relato cuenta la historia de una mujer que conoció a un hombre misterioso llamado Andrés cuyo poder sobre ella es eterno. Un tercer trabajo describe cómo un número de un camión llevó a la muerte de dos compañeros de trabajo.
El documento describe diferentes estilos narrativos utilizados en la literatura contemporánea, incluyendo la voz narrativa, monólogo interior, y soliloquio. Explica que la literatura contemporánea se aleja de la narración omnisciente y en su lugar utiliza una variedad de voces narrativas en primera persona que a menudo se entremezclan. También describe el monólogo interior y corriente de la conciencia como una forma de narrar los pensamientos caóticos de un personaje, así como la diferencia entre este estilo y el soliloquio, el cual
Este documento presenta el primer número de la revista literaria "Ambuletrario. Palabras viajeras", la cual tiene como objetivo fomentar la expresión literaria de jóvenes. El tema central de este número es la "novela negra", género definido por el miedo, terror y horror. Además, incluye artículos sobre autores como H.P. Lovecraft y poemas y cuentos cortos.
El documento explica el tópico literario "Ubi sunt", que se pregunta por el paradero de los que han muerto y hace referencia a la fugacidad de las glorias mundanas. Incluye ejemplos de este tópico en poemas y canciones como "Gaudeamus igitur" y "Copla VIII" de Jorge Manrique, así como en la película "El crepúsculo de los dioses" que trata de una actriz que intenta aferrarse al éxito a pesar de que su fama se desvanece.
Este documento explora la existencia de fantasmas. Explica que los fantasmas se consideran comúnmente como las apariciones del alma o espíritu de personas fallecidas que pueden ser visibles u oídas. Aunque los fantasmas son populares en los mitos, la ciencia no ha encontrado evidencia concluyente de su existencia. El documento luego describe diferentes tipos de fantasmas y sus características, así como lugares donde supuestamente se les puede ver. Finalmente, discute que algunos fantasmas pueden ser buenos mientras que otros pueden ser malos.
El documento describe diferentes estilos narrativos contemporáneos como el monólogo interior, la corriente de conciencia y el soliloquio. Explica que en la literatura contemporánea predomina la primera persona y la mezcla de voces. Analiza un fragmento donde se entremezclan las voces del narrador y los personajes de forma indistinta.
Este documento resume los principales aspectos técnicos y estructurales de los textos narrativos, incluyendo el narrador, la perspectiva, la estructura, el tiempo y el espacio, los personajes, el diálogo y los recursos literarios. Explica conceptos como la narración en primera y tercera persona, la perspectiva múltiple, la introducción del argumento, el nudo y el desenlace, y diferentes técnicas de diálogo como el estilo directo, indirecto y libre.
El documento presenta un análisis de la novela "El Túnel" de Ernesto Sábato. Describe al personaje Juan Pablo Castel como solitario, obsesivo y melancólico, cuya perspectiva del mundo se basa en analizar a los demás. La novela se desarrolla en Buenos Aires en 1946 y explora temas como la incomunicación y cómo el amor puede convertirse en odio. A través de la narración en primera persona de Castel, la obra ofrece una reflexión sobre la psicología humana y el existencialismo.
El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV, originándose en el norte de Francia y extendiéndose luego por todo el continente. Este estilo evolucionó del románico y se caracterizó por su arquitectura vertical y esbelta, su ornamentación detallada y sus elementos simbólicos.
Portfolio UX/UI & Branding Designer 2024 de Sonya PalmaSonya Palma
¡Hola!
Soy una UX/UI Designer con 2 años de experiencia y ofrezco también servicio de Branding y Diseño de presentaciones Power Point.
Trabajo con seriedad y profesionalidad. ¿Quieres saber más sobre mí y mis trabajos? Contáctame al correo palmix.art@gmail.com o visita mi portfolio:
https://palmixart.notion.site/Sonya-Palma-0c7fd76c4bfb488b8b0ff78d52ec7a54
Mi Linkedin: linkedin.com/in/sonya-palma/
1. de Joel Fernández
dirigida por Diego D. Fernández
"Y, después, quise prenderlo fuego.
Tragar un carbón, exhalar
y seguir mi propio humo."
2. "De como cortar vínculos con un fantasma",
ese sería el argumento principal.
Reflexiones, dudas, recuerdos, sueños, certezas,
estrategias, enrosques varios nos van llevando a
través del terriblemente lógico y delirante
entramado que el proto-agonista construye.
Un tipo.
Un tipo, solo.
Un tipo solo en un lugar alguno.
Una intimidad compartida.
Un tipo con público para su soledad.
Un tipo dándole mil vueltas y enfoques al mismo
asunto.
Laberintos mentales que confluyen en un cuerpo
que se contrae, dilata y contorsiona en busca de
salidas.
El cuerpo busca salir de donde la mente no puede.
El estancamiento genera acción.
3. La búsqueda, la huida.
"¿Y si Eurídice no quiere volver?"
Orfeo que se manifiesta, para dar su argumento antes de ser
deshuesado.
El personaje, que se encuentra héroe y se reconoce bicho. El
heroísmo patético y el patetismo heroico.
4. Y las vueltas. Los giros. Los vaivenes.
Las escaleras de "pudiera ser" que se suben y se bajan.
El alma ilusa y testaruda de un tipo.
El alma de un tipo que se niega a soltar su alma.
5. "Y fue más el tiempo que pasé enroscando neuronas
entre ausencia y recuerdo, que el que pasé
enroscando mi cuello alrededor del suyo."
6. En un ambiente despojado, con solo una silla donde sentarse, el
personaje entra vistiendo solo un pijama. ¿No puede dormir? ¿Es
que algo lo levantó de la cama? ¿Es que aún no se acostó? ¿Dónde
está? ¿Qué hace?
Todas preguntas que el público se irá respondiendo en el
transcurso de la obra.
El público: cómplice, juez, amigo y antagonista del personaje.
El hombre habla solo, y habla con ellos.
Esta solo en su no lugar, siendo observado.
Esta siendo acompañado en su mayor intimidad.
Hay algo que él quiere contar, hay algo que necesita ser
escuchado. Algo que necesita decirse a sí mismo y a su mundo
externo.
Amor, desamor, extrañeza, lujuria, ausencia, pasión, auto-
compasión, asco, luz. Estas y otras cosas atraviesan al personaje
en su recorrido.
7. El camino del héroe es andado y desandado en el transito de los
textos. Textos que disparan a mil lugares, pero saliendo del
mismo centro.
Anécdotas, poemas, mitos, blasfemias, canciones y frases
inconexas en un cuerpo que no se da respiro, que cuenta todo
lo que las palabras no pueden.
Todo girando alrededor del mismo fantasma. Un fantasma
dando vueltas por el cuerpo y la mente del protagonista. Algo
que pide ser extirpado. La obra de teatro como exorcismo.
Joel Fernández escribió un 90% del texto,
sumando fragmentos de poesías y canciones
ajenas en algunos momentos necesarios. Se
partió de textos escritos previos a la obra, y
durante el proceso creativo se fue escribiendo
el resto. Este conglomerado de escritos nos
lleva a lugares muy distintos. Se mezcla un
lenguaje coloquial que describe el andar
cotidiano, con textos míticos, poesía y
palabras inventadas. Se va de "la birra" al
"averno" en cuestión de segundos.
8. JOEL FERNANDEZ
Nacido el 06/06/1993.
Actor, payaso, presentador, tallerista
y escritor.
Formación
Se forma y hace la residencia en la
Escuela Municipal de Formación
Actoral ‘Pedro Escudero’ (2012-
2016).
Además se forma en teatro, clown,
danza, circo, mimo, acrobacia aérea,
canto y teatro de máscaras con
docentes como Lucía Snitcofsky,
Ana
Seligra, Santiago Pereyra, Damian
Rios, Mariano Geduilla, Julian
Rugnone entre otros.
Experiencia
Actuó en la obra ‘Caravana’ (2016-
2018) dirigida por Adrián Canale,
con
la cual participó en el festival
Regional de Teatro en Pilar y luego
en el
Provincial en Pergamino.
Durante 2017 también participa en la
creación colectiva ‘Adiestramiento
para no volar’. Obra que se estrena
en el FAN (Festival de artes
escénicas y
nuevas tendencias) y es dirigida por
Cecilia Meijide como trabajo final de
la Residencia en la Escuela Pedro
Escudero.
En el 2015 se suma como actor a la
compañía Bardos de Berta, con
quienes hace ‘Romina y Julián’ y
‘Sueño de de una Noche de Verano’.
Proyectos actuales
Actualmente se encuentra haciendo
funciones con ‘Complejo Orfeico’,
obra escrita por él y codirigida junto
a Diego O'donnell (Bardos de Berta).
También se encuentra trabajando
como actor en la Práctica de
Creación de
Teatro en Espacios no
Convencionales dictado en la Pedro
Escudero y
dirigida a egresados de esta.
A partir del 2018 se suma a la
Cooperativa de Talleres Culturales
del
Transformador de Haedo; dando un
taller anual de Clown desde
entonces
y hasta la fecha, así como
coordinando eventos culturales y la
articulación
con otros talleres y organizaciones
externas a la cooperativa.
9. DIEGO ODONEL
FERNANDEZ
Nació el 3 de marzo de 1971. Es
profesor de Prácticas del Lenguaje y
Ciencias Sociales, actor, director y
adaptador de textos dramáticos.
Estudió actuación en la Escuela de
Teatro Provincial de Morón (2005/6),
en la EMAD (2007), Timbre 4 (2008)
y en la Escuela Municipal de Teatro
de Morón (2009/12). Además se
forma con maestras como Alejandra
Flores y Rita Cortese. Realizó
talleres de teatro físico, máscara,
danza aérea, canto y clown.
Actualmente toma clases de danza
clásica. Sus primeras experiencias
como director fueron con grupos
adolescentes. Realizó en el 2000 “La
Casa de Bernarda Alba” y entre
2002 y 2006 con el grupo estable Si
querés esperá presentó: “Historias
para ser contadas”, “El burgués
gentilhombre”, “Sueño de una noche
de verano” y “Romeo y Julieta”.
Como actor, en 2006 interpreta a
Trigorin en ‘La Gaviota’, dirigida por
Anibal La Torre, como parte del
elenco de la Escuela Provincial de
Teatro de
Morón. En 2011 actúa en “Tío Vania”
en el papel de Vania, dirigido por
Adrián Canale. En 2012 actúa en
“La vida es sueño” en el papel de
Segismundo, dirigido por Mariano
Moro. Desde 2008 integra como
director y actor el grupo “Bardos de
Berta” presentando: “Mito Griego de
la Creación, Modelo Bertiano”,
“Historias para ser contadas”,
“Como llegar a ser dos amantes que
tras un desencuentro se suicidan”,
“Hamlet de Berta, Príncipe Bardo”,
“Alicia, espejos y maravillas”, “La
Casa de Bernarda Alba” (en
coproducción con el grupo
Mascadera), “Romina y Julián”,
“Sueño de una Noche de Verano”,
“Hécuba” y “Hamlet Bardo”.
Además participó como director de
la obra “Radiomensajes” para los
ciclos “TxI Morón 2012” y “TxI Morón
2016” Actualmente dirige tres
unipersonales en construcción: “Las
Griegas”, “Yerma” y “Padeceres de
un amor espectral”.
10. Complejo Orfeico ha sido pensada para realizarse en un
espacio cerrado, que permita un escenario de al menos 3
por 2 mts. La obra fue concebida para poder presentarse
tanto en salas como en espacios no convencionales o
con pocos recursos, por lo que se adapta a las
condiciones de cada espacio.
LINK A OBRA COMPLETA
(proximamente)
REDES SOCIALES
www.facebook.com/ComplejoOrfeico/
CONTACTO
joeleonfernandez1@gmail.com 1550211371
diegoodonel@hotmail.com 11 5465-5082
11. TEXTO
1-
Y fue más el tiempo que pasé enroscando
neuronas entre ausencia y recuerdo,
Que el que pasé enroscando mi cuello
alrededor del suyo.
Y quise construir una torre, un puente, un
barco.
En honor a todo lo que fue, podría haber
sido, y no será.
Y después quise prenderlo fuego, tragar un
carbón y seguir mi propio humo.
2-
“De como cortar vínculos con un fantasma”.
Así se va a llamar. “De como cortar vínculos
con un fantasma”. No, no. “De cómo
despedirse de un espectro”. “Diez pasos para
olvidar a una aparición”, o “De la dificultad
de desafectarse de un no existente”. “Como
desentenderse de un perfil de Facebook”.
“No contraiga matrimonio con una foto de
Whatsapp”. O, “Como matar a un muerto”.
O, “Como alejarse de una galaxia muy, muy,
lejana”. “Como soltar lo que no se tiene
agarrado”. O, “De cómo los desengaños
amorosos convierten a un hombre sensato
en un Ricardo Arjona”.
Es difícil, cuando uno no es médium,
terminar un vínculo con un fantasma.
Porque uno es sensible, sencillo. Prefiere
hablar las cosas de frente, a la cara. Pero
cuando no hay cara, ni frente, ni cabeza, ni
pies. Mierda, que ni siquiera pies hay.
Entonces, la cosa se complica. Se hace
imposible, sin recurrir a ouijas, macumbas,
ensoñaciones, invocaciones y diversos
rituales; dialogar con espectros. ¿Cómo
desvincularse de un ente intangible?
Imposible, repito, decirle adiós a algo que no
existe en este mundo. Imposible, también,
entender las motivaciones y razonamientos
de un ser así.
Se preguntaran cómo, entonces, llegue a
vincularme con un fantasma. Y tan al punto,
que una desvinculación sea necesaria.
Y es que el truco es este. No siempre este
fantasma fue un fantasma. En otra vida, no
tan lejana, supo ser carne. Aunque era carne
misteriosa y blanca, era carne real. Tan real
que podía uno morderla. El asunto es que
esta carne, por motivos ya nublados y
fantasmagóricos, decidió trascender la
materia y convertirse en ectoplasma. ¿Por
qué? No sé. ¿Fue la mente que fantasmeó
primero y el cuerpo la siguió? ¿O fue la
ausencia de cuerpo lo que extinguió la
mente? No sé, yo no estaba ahí. Yo
directamente perdí de vista a la carne. Y, en
los días, semanas y meses siguientes a la
desaparición, fui recibiendo mensajes
encriptados y difusos. Los cuales me dieron a
entender que dicha carne se había
autoectoplasmado.
Lo curioso de tener un vínculo con seres así
es que no desaparecen. No dejan de existir.
Al contrario, uno se los encuentra todo el
tiempo. En los lugares menos esperados.
Uno siente su presencia rondando. Casi los
puede ver, o cree verlos, a veces. Mi
fantasma incluso se mueve por mi cuerpo de
a ratos, lo puedo sentir recorriéndome ahora
mismo. Lo llego a sentir en otras carnes
también. Hay veces que está en todos lados.
Cubre toda la noche con su sábana espectral.
12. 3-
Me desperté borracho. Me desperté justo a
tiempo para ir al trabajo, borracho. No me
acuerdo como me fui de la reunión ni como
llegué a mi casa. Me desperté borracho,
riendo y un poco preocupado. Espero no
haber hecho el ridículo. Yo llenaba el vaso
sin pedir permiso y un amigo me dijo “mirá
que nos vamos todos, eh”. Borracho, alegre,
preocupado.. Espero no haber hecho el
ridículo, hasta que me veo al espejo con el
uniforme y la peluca puesta y estallo en risa.
Soy empleado. ¿Que no haga el ridículo? Si
vengo usando este uniforme por meses ya. Si
hago el ridículo, seis días a la semana. Si mi
vida entera es un ridículo. ¿Espero no haber
hecho el ridículo? Borracho, alegre,
preocupado, borracho. Ayer me pediste un
tiempo, y hoy me desperté borracho. Ahora
tengo que vender productos y no puedo
hacerlo sin reírme de la vida. ¿Hice el
ridículo anoche? ¿Qué es un tiempo?
¿Cuánto dura un tiempo? ¿Cuánto tiempo
voy a aguantar este trabajo? ¿Cuánto tiempo
me va a aguantar este trabajo a mí? ¿Como
andara todo por allá? ¿Hice el ridículo
anoche? ¿Rompí un frasco, o un vaso?
Borracho.
4-
¿Qué sustancia sintética, sintetizada sustituirá
susodichas sensaciones y sucesos que ya no
sucederán? Si solo suspiros sustrajeran
sentimientos. Solo, sin sal, sin sabor, sin
sentido, sin semilla, solo. Sabiéndome suyo.
Somatizo, Susana, somatizo. Sufro, Susana,
sufro. Solicito soluciones sanas. Sanaciones
solubles. Sinceras. Súcubos seductores
siempre segregan, sueltan, segresueltan
sonorrisas superficiadas. Saludable, sensato,
seria salir.
Sigo secuenciariado. Y esto va suave, suave,
sabe bien suave, suave. Esto va suave…
5-
Martes, 11 de la mañana. Me llega un
mensajito. “Che, ¿Por qué no nos tomamos
una birra?”. Ahí empezó todo. Bueno, se
podría decir que ahí empezó todo porque, en
realidad, ya habíamos tenido un encuentro
previo. Fuimos a un evento al que nunca
llegamos. Nos encontramos en Liniers, de
ahí el tren hasta Once. Comimos una
porción de pizza en la estación. Subimos a la
línea A. Estando ya arriba nos percatamos
que no sabíamos dónde bajarnos.
Preguntamos y nos informaron mal.
Bajamos en Piedras. Al salir no sabíamos
donde estábamos ni como llegar a la plaza.
Nos tomamos el 108 que, según su celular,
nos llevaría adonde debíamos ir. No fue así.
Nos estábamos yendo para el otro lado. Pero
no la estábamos pasando mal. Íbamos
disfrutando nuestra compañía y
conociéndonos. Llegamos a la plaza cuando
ya había terminado todo. Fumamos tabaco y
frío. Se hizo de noche. Nos despedimos con
un choque de mejillas. Se subió al 52 y eso
fue eso. “Tal vez solo queria un amigo”,
pensé. Ella se fue a trabajar y yo volví a
seguir haciéndome la cabeza con Lucia.
“Amor, suma de todo. Informe caos de
seductoras formas. Pluma de plomo. Fuego
helado. Robustez enferma. Sueño en
perpetua vigilia que nunca es lo que es. Tal es
el amor que siento sin sentir en tal amor,
amor alguno.”
Porque, claro, así como Romeo sufría por
Rosalina antes de conocer a Julieta, yo venía
con mi propio dolor, ficticio, cuando:
martes, 11 de la mañana, me llega un
mensajito. “Che, ¿Por qué no nos tomamos
una birra?” decía la del choque de mejillas.
13. Tal vez, entonces, no quería solamente ser
mi amiga. O tal vez sí. ¿Por qué habrá que
ponerle nombre, expectativa e intención a
los encuentros? Pero es que yo no estaba
buscando una amiga y no me iba a encontrar
con ella si no era para algo más carnal. Pero
bueno, yo nunca dejé claras mis intenciones
y ella tampoco. Uno asume un acuerdo
tácito que, en realidad, no siempre está. El
hecho de que ella volviera a invitarme me
daba a entender que podíamos tener las
mismas intenciones. Aunque, en verdad, no
tenía forma de saberlo. No hasta que lo
intente, ¿no? Así que nos tomamos esa birra.
Y otra. Y otras. Y bailamos cumbia
separados toda la noche y mi mano no tocó
la de ella en ningún momento. Me di cuenta
que un baile era un pésimo lugar para esto
porque a mí lo de bailar en pareja no me
sale. Siempre me siento raro y estoy muy
pendiente de coordinar los movimientos y
no logro disfrutarlo. Y asumo que eso se me
nota y entonces me empiezo a sentir más
incómodo todavía, así que por eso bailamos
separados todos los temas y no tenía idea de
como encararla aun cuando la atracción
física era evidente pero al mismo tiempo no
estaba seguro y esperaba el momento justo,
que nunca aparecía o yo no lo registraba. Y
después salimos del baile y quemamos uno
en la esquina sin ganas de irnos y nos
quedamos con un colombiano que nos
compró 10 latas de birra y nos contó que era
ladrón y vaciaba departamentos y nos
preguntó si éramos novios y nos reímos y
hasta llegó su novia a cagarlo a pedos y nos
fuimos y seguimos caminando y yo ya no
sabía que hacer para hacer lo que queríamos
hacer y lo que se suponía que debíamos
hacer y es que yo creo que eso lo complica
cuando además de desearlo lo sentís como
una obligación y pretendés que salga bien y
ahí te enroscás pero cuestión que en un
momento salió del baño y ahí en la puerta
del Mc Donalds de Miserere ¡AL FIN!... Un
beso. Y otros. Y un par de días y otros. Y
ahora todo un día entero en su sillón. Y
ahora todos los días sillón. Y ahora “buen
día” y “buenas noches” y mensajitos a toda
hora y ahora camino rápido para llegar a su
casa cuanto antes porque no puedo esperar
más para verla porque estoy…
ENAMORADO.
6-
“Bien dichoso fue el dia, mi bien, en que te
vi. Y bien dichosa la hora que por ti suspire.
Porque a mi suspirar, tu suspiraste.”
“Celeste flor, vida del mundo,
y digna prole de aquel que rige el universo.
Sol que circundas todo y todo miras, en tus
astrales giros,
dime si viste nunca más que yo: alegre,
afortunado amante.”
Orfeo, héroe de la mitología griega. Poeta y
músico. Inventor de la cítara, se decía que
con su música era capaz de calmar a las
bestias, mover árboles y rocas y detener el
curso de los ríos. Su más célebre historia es
la que narra su descenso al inframundo, en
un intento de devolver de la muerte a su
difunta esposa, Eurídice.
Trunco intento, por cierto.
Yo, Orfeo. Yo, enamorado. Yo, que amo
como nadie jamás amó antes. Yo, el ser más
desdichado. ¡Ay de mí!
“Tu se morta, se morta mia vita, ¿ed io
respiro?
14. Tú te has ido de mí, de mí te has ido, para
no volver más, ¿y yo me quedo? No, que si
el canto puede alguna cosa, bajaré a los
abismos más profundos y, enternecido el rey
de aquellas sombras, veremos nuevamente
las estrellas. A dio terra, a dio Cielo, e Sole a
Dio.”
Yo, Orfeo, desciendo al infierno a rescatar a
Eurídice de las garras de la muerte. Me
acompañan mi canto y mi lira, con las que
me abro paso entre las tinieblas. El barquero
Caronte me lleva por el río Estigio, lo
atravieso y abandono el mundo de los vivos.
Los horrores que presencio. Horrores que
nunca debieran ser vistos por un alma aún
vital como es la mía, no me significan nada.
Las abominaciones y condenados que entre
mí se arrastran no llegan a ser obstáculos.
Mi amor me guía y nada me detiene. Los
brazos de Eurídice me atraen con una fuerza
superior a la de cualquier dios. A mi lira
nada la resiste. El dolor y la esperanza de mi
enamorado cantar, todo lo pueden. Ante mi
música, las almas rompen a llorar. Tántalo
abandona las aguas. Cancerbero inclina sus
tres cabezas. La rueda de Ixión se detiene.
Los buitres dejan de picar el hígado de
Prometeo, las hijas de Dánao dejan de llenar
sus vasijas y Sísifo frena, a descansar sobre
una roca. Ante mi música, el Tártaro se
estremece. Alcanzó al rey Hades, quien;
persuadido por su esposa Perséfone; oye mi
ruego y me concede el alma de Eurídice.
Con una condición. Su espectro me
acompañará, pero yo no podré voltear a
verla hasta que salgamos del averno y ambos
veamos la luz del sol.
7-
Te escribí una carta de despedida, una
declaración amorosa y un pedido de auxilio.
Las tres en la misma hoja y usando los
mismos renglones, por eso se
entremezclaron un poco. Si esto hubiera
pasado en la época de Orfeo. O un poco
más adelante, en el mil ochocientos. O en
algún momento de la historia cuando
todavía la gente se comunicaba en persona o
por cartas. O, inclusive, cuando la
comunicación más rápida era el teléfono de
línea. Pero estos son tiempos de
comunicación. De terrible y constante
comunicación. La fúnebre y estéril
inmediatez. Si quiero hablar con vos agarro
el aparato. Si quiero saber como andás
agarro el aparato. Si ya lo publicaste, ni
necesito preguntarte. Estamos acá, en la
distancia. Flasheamos conexión y apenas
tenemos conectividad. ¡Y así pasó! Porque si
lo hubiésemos hablado en persona, o si
tuviéramos que sentarnos a escribir una
carta y luego esperar unos días para recibir
la respuesta; entonces esto se habría dado de
otra forma, yo creo. Pero ya no hace falta
eso. Si quiero algo con vos, estás a un dedeo
de distancia.
Martes, 11 de la mañana. “Che, ¿Por qué no
nos tomamos una birra?”
Domingo, 4 de la tarde. “Che, ¿Por qué no
nos tomamos un tiempo?”
La liviandad emocional que nos brinda una
aplicación. Las propuestas más dulces. Las
sugerencias más angustiantes. Todas pesan
lo mismo y ocupan el mismo espacio. Un
renglón de texto vibrando en mi bolsillo.
La carne se materializó sola, y así mismo se
desmaterializó.
Y ahora solo queda cazar una presencia
digital. Un fantasma.
15. 8-
La tarea es simple, entonces. Debo volver
sobre mis pasos y encontrar nuevamente la
salida.
Eurídice.
Avanzo, ahora con menos decisión.
Eurídice.
Tropiezo al caminar.
Eurídice.
Dudo, no sé qué camino tomar. No
recuerdo como vine. Me pierdo y vuelvo a
empezar.
La salida está siendo más difícil que la
entrada.
Eurídice.
Eurídice camina detrás mío.
¿Camina Eurídice detrás mío?
Pongo toda mi atención en mi atrás. Trato
de oír pasos, o una respiración. Trato de
percibir algún tipo de presencia. No hay
nada.
Avanzo y hago un esfuerzo monstruoso
para no darme vuelta en cada paso.
Hice un trato con Hades. No puedo voltear.
Tengo que confiar.
Eurídice.
Eurídice camina detrás mío y podré verla
cuando lleguemos.
Confianza, vamos a lograrlo.
En un impulso idiota, corro y freno de golpe.
Esperando que el espectro de Eurídice tal vez
choque contra mí.
¿Podrán los Dioses estar jugando conmigo?
¿Y si no hay nadie ahí?
¿Y si al salir me encuentro nuevamente solo?
No puedo, no debo, no dudo.
Avanzo.
Llego al río.
Abordo la barca.
No siento presencia alguna subirse detrás de mí.
El viaje es eterno.
Del otro lado, ya en tierra, puedo ver la salida.
Avanzo. ¿Y si ella se quedó en el barco,
esperando quizás que la ayude a bajar? No
puedo apurar el paso. Ella podría perderse.
Estoy llegando. Eurídice. Estoy por llegar a la
salida. Estamos por llegar. ¿Estamos? ¿Estamos
por salir o estoy yo solo?
Eurídice.
Ahí.
Estabas.
9-
Y, en algún momento uno tiene que acabar acá,
¿no? En un baño público. Miren adonde
terminé acabando. Solo, en el baño de una YPF.
¿Qué podía hacer? Sentí el impulso y era el
lugar más privado que tenía cerca. Como antes,
que sentíamos el impulso y nos metíamos
donde entráramos y no se nos viera, o se nos
viera poco. Antes, acabar en un baño era una
aventura, ¿por qué ahora no lo es? ¿Es porque
ahora lo hago solo? No, no. Uno es una persona
adulta, independiente, y todo lo que hacía con
aquella otra persona tiene que poder hacerlo
solo, ¿no? No voy a ser uno de esos casos
perdidos, que dejan de escuchar cierto disco,
comer cierta comida, fumar cierta marca de
cigarros, solo porque les recuerda a alguien.
Uno es independiente, libre. Todo lo que hacía
con esa persona, uno puede hacerlo solo.
Entonces, si antes acabábamos juntos en el
baño del Mac, de la estación de servicio, del
larga distancia, del Coto y de la Iglesia; yo,
ahora, tengo que poder acabar solo, en el baño
de una YPF. ¡NO TIENE NADA DE
PATÉTICO! En todo caso, es tan patético
como cuando lo hacíamos juntos. ¿Qué, no
puedo solo? ¿Qué, no puedo quejarme de que el
agua está muy caliente y responderme que yo
me baño así mientras me quemo con tal de
tocar MI propio cuerpo?
16. ¿Qué, no puedo abrir los ojos y pescarme
mirándome a mí mismo? ¡Puedo hacer todo
solo! Puedo quedarme apoyado en el marco
de la puerta, oyendo como canto a los gritos
mientras me cocino algo. Puedo fumarme
los puchos, los porros y los dedos a mí
mismo. ¿No puedo tener sexo conmigo en
un baño público?
10-
Orfeo desciende. ¿Por qué? Su amor murió.
Orfeo desciende al reino de Hades por la
vida de su amor. Orfeo ahora arrastra al
espectro de su amor por todo el infierno. El
trato es que no puede voltear a mirarla hasta
que hayan salido. Orfeo arrastra a una
sombra. Esa no es Eurídice, Orfeo. Tu amor
murió. Eso que estás sujetando es una
imagen. No podés atravesar el infierno ida y
vuelta sólo porque creés que al final todo va
a ser como antes. Ya no va a ser como antes.
Tu amor murió. Arrastrás una sombra. Esa
no es Eurídice. Y, momento. Si lo es, ¿le
preguntaste? ¿Y si Eurídice no quiere
volver? ¿No podés ver el egoísmo en tu
hazaña heroica? A mí, cuando muera, no
quiero que nadie me reviva.
¿Por qué Orfeo desciende? ¿Por qué no
acepta la muerte? ¿Por qué no acepta la
muerte del amor? ¿Por qué queremos revivir
a los muertos y entablar conversaciones con
fantasmas?
11-
“Sólo la sed
el silencio
ningún encuentro
cuídate de mí amor mío
cuídate de la silenciosa en el desierto
de la viajera con el vaso vacío
y de la sombra de su sombra”
“La sentencia era como esos calcos en que
el relieve del amor
deja un vacío semejante a sus culpas.
Me arrojaron al mundo en mi ataúd de hielo.
Una tierra sin nombre todavía corrió sobre
este rostro con que
habito en la desconocida:
era la tierra del castigo.
Era la hora en que comienzo a despertar
entre los muertos
con la evidencia de un anillo roto,
un vestido de momia desprendido de las
vendas del cielo
y un espejo de sal donde puede leerse mi
destino.
El porvenir no es nada más que mirar hacia
atrás.
Debajo de esas nubes desgarradas
hay una casa en llamas
en donde los amantes transmutaban en oro
de eternidad
el resplandor de un día,
o tomaban las apariencias de ladrones de
pájaros,
aprisionando entre los hilos del ocio la
metamorfosis
de sus propias imágenes.
Hay una luz dorada que hiere hasta las
lágrimas,
hay un lecho también
como una barca invadida por el follaje del
deseo
...