Pequeña presentación sobre la evolución de la figura humana en el arte. Creada con el fin de satisfacer las exigencias de una asignatura del Master de Formación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato de la UMH de Elche.
Pequeña presentación sobre la evolución de la figura humana en el arte. Creada con el fin de satisfacer las exigencias de una asignatura del Master de Formación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato de la UMH de Elche.
Pequeña presentación sobre la evolución de la figura humana en el arte. Creada con el fin de satisfacer las exigencias de una asignatura del Master de Formación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato de la UMH de Elche.
Pequeña presentación sobre la evolución de la figura humana en el arte. Creada con el fin de satisfacer las exigencias de una asignatura del Master de Formación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato de la UMH de Elche.
El tratamiento de la figura humana en las diferentes expresiones artísticas a lo largo de todos los períodos del Antiguo Egipto, precedida por un breve contexto geográfico e histórico.
Mediante este trabajo exponemos un resumen de la introducción del libro "La historia del Arte" de Ernst Gombrich. Se trata de dar a comprender la subjetividad de cada persona para valorar la belleza en una obra de arte.
El tratamiento de la figura humana en las diferentes expresiones artísticas a lo largo de todos los períodos del Antiguo Egipto, precedida por un breve contexto geográfico e histórico.
Mediante este trabajo exponemos un resumen de la introducción del libro "La historia del Arte" de Ernst Gombrich. Se trata de dar a comprender la subjetividad de cada persona para valorar la belleza en una obra de arte.
ECA.4.3.1. Indagar sobre lo que las diversas culturas y sociedades han
considerado, a lo largo del tiempo, como ideal de la figura humana, y
documentar los hallazgos en un texto escrito, con soporte de
imágenes, o en un documento audiovisual.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
Componentes de la figura humana en el arte
1. COMPONENTES DE LA
FIGURA HUMANA EN EL
ARTE
• CAROLINA MARTINEZ
• DANIELA FERNANDEZ
• MARIA ANGARITA
• CAMILO ORTIZ
• TOMAS MERCADO
2. LA FIGURA HUMANA
El cuerpo humano como elemento de representación en el
arte fue llamado "figura humana" por los artistas, para
describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión de
deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los
principales objetos de estudio del arte.
Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y,
mediante esta relación, crea y se expresa artísticamente.
6. EGIPTO
No realista
Aplicaron la ley de frontalidad
Las manos y los brazos eran
módulos de las demás
medidas
Figura completa, con carácter
simbólico
14. BARROCO
Gran sentido de movimiento y
energía.
Representación de los
sentimientos interiores,
reflejados en los rostros de sus
personajes.
Subjetivismo
15. ROCOCÓ
La figura humana pasa a ser más
templada,
se ven sonrisas en los rostros.
utilizaron colores claros
Los personajes fueron
representados con elegancia.
Los temas reflejaron la imagen de
una sociedad en transformación.
16. NEOCLACISISMO
Las figuras humanas pasaron
a formar parte de temas
mitológicos.
se utilizaron temas emotivos
y con fondo moralizador.
Utilizaron la línea y el
volumen.
17. ROMANTICISMO
Las figuras tenían las líneas más
suaves y onduladas.
El color era tenue y matizado;
la composición fue más
dinámica.
La pasión y el sentimiento son
transmitidos por la obra.