Cubismo
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El documento describe el movimiento artístico del cubismo y dos de sus principales exponentes, Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo se caracterizó por desvincularse de la representación exacta de la realidad y descomponer los objetos en sus partes mínimas desde perspectivas múltiples. Picasso y Braque exploraron inicialmente el "cubismo analítico" y luego el "cubismo sintético", donde se buscaba una mayor unidad composicional. Dos obras analizadas son "La Guernica" de Picasso, que plasmó los horro
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Pablo Picasso, nacido en 1881 en Málaga, España, fue un pintor, dibujante y escultor español que ayudó a crear el estilo cubista. Una de sus pinturas cubistas más famosas fue Guernica, creada en 1937 en blanco y negro para representar el horror y el dolor causados por el bombardeo de la ciudad de Guernica durante la Guerra Civil Española. La pintura muestra formas geométricas distorsionadas y composiciones triangulares para simbolizar el sufrimiento de la guerra a
Joan miró
Joan Miró fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Nació en Barcelona en 1893 y murió en Palma de Mallorca en 1983. En su obra reflejó su interés en el subconsciente y lo infantil mediante la simplificación de formas y el uso de símbolos. Algunas de sus obras más conocidas incluyen La Masía, Mujer y Pájaros y Naturaleza Muerta del Zapato Viejo.
Guernica
El cuadro Guernica de Pablo Picasso fue pintado en 1937 por encargo del gobierno español para representar el bombardeo de la ciudad de Guernica por la aviación nazi e italiana. El cuadro en blanco, negro y gris representa de forma simbólica el dolor y la destrucción a través de nueve figuras humanas y animales como una madre con su hijo muerto, un caballo herido y una mujer gritando.
2021 inicio resumen s
Este documento presenta las instrucciones para un práctico de Dibujo II sobre la fusión de un fragmento corporal humano con un objeto artificial. Los estudiantes deben enviar su trabajo terminado por correo electrónico junto con un ensayo sobre el término "fusión". Se incluyen ejemplos de obras de arte que fusionan lo natural y lo artificial creadas por artistas como René Magritte, Enrico Donati y Pablo Tafur para inspirar a los estudiantes.
Jackson pollock c
La pintura pertenece a la serie Jackson Pollock Creek y fue creada en el piso de una habitación en la propiedad de Pollock y su esposa en East Hampton, Nueva York en 1945; aunque sugiere un paisaje general, marcó un momento crucial para Pollock ya que el proceso de pintura se volvió primario y expresó el poder de la acción espontánea y los efectos del azar, resultando en una abstracción gestual que prefiguró sus famosas pinturas gota de los años siguientes.
Guernica
El Guernica de Picasso es probablemente su obra maestra y una referencia de la cultura occidental. Fue un encargo del gobierno republicano español durante la guerra civil para presentarlo en París y ganar apoyo para su causa. Retrata el bombardeo alemán de la ciudad de Guernica en 1937, el primer bombardeo aéreo indiscriminado contra civiles. Picasso captura el horror humano a través de figuras de mujeres y un niño muerto. Aunque sin palabras, transmite la tragedia a través de símbolos como el cab
Guernica pablo picasso
El cuadro "Guernica" de Pablo Picasso fue pintado entre mayo y junio de 1937 para representar el bombardeo de Guernica por los alemanes durante la guerra civil española. A pesar de su título, la pintura no representa directamente los eventos, sino que muestra figuras deformadas en blanco y negro que gritan y sufren bajo las bombas para transmitir un sentido de dramatismo. La obra tuvo un gran impacto en crear conciencia contra la guerra y sus horrores.
2021 inicio resumen p
El documento describe un práctico de dibujo sobre metamorfosis que cita al fotógrafo Karl Blossfeldt. Los estudiantes deben tomar una imagen de Blossfeldt que muestra un fragmento natural y producir una metamorfosis de ese fragmento a un fragmento corporal. Blossfeldt fotografió formas en la naturaleza que luego se usaron como modelos para el dibujo y la ornamentación.
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Joan Miró fue un pintor, escultor y ceramista español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Nació en Barcelona en 1893 y murió en Palma de Mallorca en 1983. En su obra reflejó su interés en el subconsciente y lo infantil mediante la simplificación de formas y el uso de símbolos. Algunas de sus obras más conocidas incluyen La Masía, Mujer y Pájaros y Naturaleza Muerta del Zapato Viejo.
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El cuadro "Guernica" de Pablo Picasso fue pintado entre mayo y junio de 1937 para representar el bombardeo de Guernica por los alemanes durante la guerra civil española. A pesar de su título, la pintura no representa directamente los eventos, sino que muestra figuras deformadas en blanco y negro que gritan y sufren bajo las bombas para transmitir un sentido de dramatismo. La obra tuvo un gran impacto en crear conciencia contra la guerra y sus horrores.
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2021 dada duchamp
El documento resume la historia y las ideas fundamentales del movimiento dadaísta. Comenzó en 1916 en Zúrich como una respuesta al sufrimiento de la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por la negatividad hacia la cultura, el arte y la industria, así como por el uso del humor y la ironía. Influenció al surrealismo y al pop art. Artistas como Marcel Duchamp cuestionaron los límites del arte a través de obras como sus readymades. Dada allanó el camino para muchos movimientos artísticos modernos.
Rene Magritté
René Magritte fue un pintor surrealista belga nacido en 1898 que creó imágenes ingeniosas y provocativas para cambiar la percepción condicionada de la realidad y forzar al observador a ser más consciente de su entorno. Magritte dotó al surrealismo de un enfoque conceptual basado en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras que cuestionan la relación entre un objeto pintado y lo real. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Los amantes, La condición human
Expresionismo, futurismo, pintura metafísica, dadaísmo, abstracción y neoplas...
Este documento resume varios movimientos artísticos vanguardistas que surgieron a principios del siglo XX como respuesta a los cambios sociales y tecnológicos de la época. Brevemente describe el Expresionismo alemán, el Futurismo italiano, la Pintura Metafísica y Der Blaue Reiter, destacando sus principales características formales y temáticas así como a algunos de sus artistas más representativos.
Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 e incorporó técnicas como el automatismo surrealista, la caligrafía oriental y las pinturas de nativos americanos. Artistas como Pollock, de Kooning, Kline y Rothko desarrollaron un estilo de acción que implicaba pintar directamente en el suelo usando materiales industriales e incorporando el azar y la improvisación, rompiendo con conceptos tradicionales de composición.
Impresionismo y postimpresionismo
El documento resume las características clave del impresionismo y posimpresionismo, así como el contexto histórico del siglo XIX en Europa. El impresionismo se caracterizó por dar importancia al paisaje y la luz, y usar colores primarios. Los artistas posimpresionistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh exploraron nuevas técnicas y temas menos convencionales.
Pablo picasso
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue cofundador del movimiento cubista y participó en muchos otros movimientos artísticos. Creó más de 2,000 obras presentes en museos de todo el mundo. Abordó diversos géneros como el dibujo, la escultura y la cerámica. Políticamente se declaró pacifista y comunista, siendo miembro del Partido Comunista Francés.
Picasso y el cuadro Guernica
Trabajo de Español de las alumnas
Giovana Polo Furlaneto, Mariane Ventura Freiria, Aline Caroline, Isabella Monteiro e Thaís Oliveira
CEL - EE" Carlos Alberto de Oliveira" - Assis-SP
Profesora Samara Bazzi Merlin
Antecedentes historicos del giro conceptual
El documento resume varias obras vanguardistas de principios del siglo XX que ejemplifican estrategias innovadoras. Man Ray retrató un objeto doméstico común de una manera que lo descontextualiza y obliga al espectador a verlo de forma diferente. En la Primera Feria Internacional Dadaísta en Berlín, Grosz y Heartfield causaron escándalo al expresar ideas políticas de forma pública y difuminar las líneas entre arte y vida. La obra de Duchamp "Desnudo bajando una escalera" usó la influencia
Escher y gabriel figueroa
Maurits Escher fue un artista gráfico holandés conocido por sus litografías y trabajos en madera que exploraban los límites de las estructuras finitas e infinitas. Sus obras más famosas incluyen Manos dibujando, Relatividad y Ascenso y descenso. Gabriel Figueroa fue un director de fotografía mexicano conocido por sus paisajes y retratos en películas como Flor silvestre, María Candelaria y Río Escondido, que ayudaron a definir el cine nacional de México. Figuero
Sabías que expresionismo
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como movimiento cultural que se plasmó en diversos campos como las artes plásticas, literatura y música. Se caracterizó por deformar la realidad para expresar de forma subjetiva los sentimientos a través de colores violentos. En escultura destacaron Barlach, Lehmbruck y Kollwitz con obras que reflejaban la angustia y el terror.
Conocer el guernica , de picasso
El documento presenta información sobre el cuadro Guernica de Picasso y su contexto histórico y político. Brevemente describe que Picasso pintó el cuadro en 1937 tras el bombardeo de Guernica por las fuerzas de Franco y Hitler durante la Guerra Civil Española, y que retrata el sufrimiento de los civiles. Más adelante, propone trasladar el cuadro a otro museo, lo que genera oposición por parte del patronato y director del Museo Reina Sofía, donde actualmente se exhibe, quienes argumentan
Guernica
El cuadro Guernica de Pablo Picasso representa el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por la aviación alemana en 1937 durante la Guerra Civil Española. Picasso utilizó únicamente tonos de gris para enfatizar el dramatismo de la escena, que muestra nueve figuras humanas y animales que representan el dolor, la muerte, el miedo y la destrucción causados por la guerra. La obra se convirtió en un emblema universal contra la violencia y la guerra.
Verano, sorolla
Este documento describe la pintura "Verano" de 1904 de Joaquín Sorolla. La pieza fue enviada al Salón de París de 1905 y marcó un punto culminante en el período colorista del artista. La pintura buscaba transmitir la atmósfera fresca de la playa y los efectos de la luz y el agua sobre la piel. Aunque el tema es sencillo - un grupo de niños en la playa - Sorolla lo usó para explorar valores atmósfericos y problemas pictóricos.
Antecedentes historicos del giro conceptual
La fotografía de Man Ray "La Mujer" de 1918 muestra un batidor de cocina descontextualizado e inspirado en los ready-mades de Duchamp. La obra de Grosz y Heartfield en la Primera Feria Internacional Dadaísta de 1920 incluía caricaturas y fotomontajes con tintes políticos que escandalizaron y desdibujaron las fronteras entre arte y vida. La pintura de Duchamp "Desnudo Bajando una Escalera" de 1912 estuvo influenciada por las fotografías de Marey y usó la
Impressionistes
El documento resume la historia del impresionismo y el postimpresionismo. Menciona a artistas clave como Monet, Manet, Renoir, Degas, Pissarro y Cézanne. Describe características del impresionismo como el uso de colores puros, pinceladas sueltas y capturar la luz. También analiza obras específicas como las series de Monet sobre catedrales y nenúfares y Los jugadores de cartas de Cézanne.
Análisis de una pintura taller epv
El cuadro Guernica de Pablo Picasso, pintado en 1937, representa el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por la aviación nazi. Ubicado originalmente en el Pabellón Español de la Exposición Internacional de París, actualmente se exhibe en el Museo Reina Sofía en Madrid. Realizado en blanco y negro en estilo cubista, presenta figuras humanas y animales deformadas que simbolizan el sufrimiento causado por la guerra.
COSAS
El cuadro Guernica de Picasso refleja el horror de la Guerra Civil Española y fue creado como protesta contra la barbarie de la guerra después de que aviones alemanes bombardearan la ciudad vasca de Guernica en 1937. A pesar de no incluir detalles específicos, la pintura en blanco y negro transmite intensamente la tragedia a través de sus motivos. La obra se ha convertido en un emblemático testimonio contra los conflictos destructivos.
2021 inicio resumen o
Este documento presenta los objetivos de un curso de Dibujo II, que incluyen comprender al dibujo como un proceso de pensamiento visual, desarrollar capacidades en la organización de la producción de obras, y entender al dibujo como modo de originar proyectos y sentidos de obras visuales. También busca conocer y adecuar técnicas y materiales no tradicionales de forma ordenada. Incluye ejemplos de obras relacionadas con la metamorfosis de Dafne y Apolo de diferentes artistas a través de la historia.
Pintura en Oleo
Este documento resume diferentes obras de arte paisajística de varios artistas como Pedro Lira, Alfredo Valenzuela Puelma y Vincent Van Gogh. Explica que el género del paisaje implica la representación pictórica de espacios naturales o urbanos, la cual puede tomar un enfoque realista o deformado. Luego describe brevemente algunas obras específicas de estos artistas, destacando el uso de la luz, color y composición para transmitir diferentes estados de ánimo o enfoques estilísticos.
Multiplicidad luminosa en obras plásticas constituídas desde la fotografía
Presentación visual acerca de un estudio de obras plásticas constituídas desde la fotografía durante el movimiento artístico del Pop Art
Movimiento Artístico Cubismo
El cubismo fue el movimiento más significativo en la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, rompiendo con la estética clásica y el concepto tradicional de belleza. Picasso y Braque crearon un nuevo lenguaje pictórico al descomponer figuras en formas geométricas en lugar de imitar la naturaleza. El cubismo evolucionó de una etapa primitiva analítica a una sintética más abstracta.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Picasso e Braque entre 1907-1914. Apresenta as principais fases do Cubismo, como a fase analítica e sintética, e artistas cubistas como Picasso, Braque, Gris e Rivera. Também analisa a famosa obra de Picasso "Guernica", inspirada no bombardeio da cidade espanhola em 1937.
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René Magritte fue un pintor surrealista belga nacido en 1898 que creó imágenes ingeniosas y provocativas para cambiar la percepción condicionada de la realidad y forzar al observador a ser más consciente de su entorno. Magritte dotó al surrealismo de un enfoque conceptual basado en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras que cuestionan la relación entre un objeto pintado y lo real. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Los amantes, La condición human
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Expresionismo abstracto
El expresionismo abstracto surgió en Estados Unidos en la década de 1940 e incorporó técnicas como el automatismo surrealista, la caligrafía oriental y las pinturas de nativos americanos. Artistas como Pollock, de Kooning, Kline y Rothko desarrollaron un estilo de acción que implicaba pintar directamente en el suelo usando materiales industriales e incorporando el azar y la improvisación, rompiendo con conceptos tradicionales de composición.
Impresionismo y postimpresionismo
El documento resume las características clave del impresionismo y posimpresionismo, así como el contexto histórico del siglo XIX en Europa. El impresionismo se caracterizó por dar importancia al paisaje y la luz, y usar colores primarios. Los artistas posimpresionistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh exploraron nuevas técnicas y temas menos convencionales.
Pablo picasso
Pablo Picasso fue un pintor y escultor español considerado uno de los mayores artistas del siglo XX. Fue cofundador del movimiento cubista y participó en muchos otros movimientos artísticos. Creó más de 2,000 obras presentes en museos de todo el mundo. Abordó diversos géneros como el dibujo, la escultura y la cerámica. Políticamente se declaró pacifista y comunista, siendo miembro del Partido Comunista Francés.
Picasso y el cuadro Guernica
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Antecedentes historicos del giro conceptual
El documento resume varias obras vanguardistas de principios del siglo XX que ejemplifican estrategias innovadoras. Man Ray retrató un objeto doméstico común de una manera que lo descontextualiza y obliga al espectador a verlo de forma diferente. En la Primera Feria Internacional Dadaísta en Berlín, Grosz y Heartfield causaron escándalo al expresar ideas políticas de forma pública y difuminar las líneas entre arte y vida. La obra de Duchamp "Desnudo bajando una escalera" usó la influencia
Escher y gabriel figueroa
Maurits Escher fue un artista gráfico holandés conocido por sus litografías y trabajos en madera que exploraban los límites de las estructuras finitas e infinitas. Sus obras más famosas incluyen Manos dibujando, Relatividad y Ascenso y descenso. Gabriel Figueroa fue un director de fotografía mexicano conocido por sus paisajes y retratos en películas como Flor silvestre, María Candelaria y Río Escondido, que ayudaron a definir el cine nacional de México. Figuero
Sabías que expresionismo
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como movimiento cultural que se plasmó en diversos campos como las artes plásticas, literatura y música. Se caracterizó por deformar la realidad para expresar de forma subjetiva los sentimientos a través de colores violentos. En escultura destacaron Barlach, Lehmbruck y Kollwitz con obras que reflejaban la angustia y el terror.
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Guernica
El cuadro Guernica de Pablo Picasso representa el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por la aviación alemana en 1937 durante la Guerra Civil Española. Picasso utilizó únicamente tonos de gris para enfatizar el dramatismo de la escena, que muestra nueve figuras humanas y animales que representan el dolor, la muerte, el miedo y la destrucción causados por la guerra. La obra se convirtió en un emblema universal contra la violencia y la guerra.
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La fotografía de Man Ray "La Mujer" de 1918 muestra un batidor de cocina descontextualizado e inspirado en los ready-mades de Duchamp. La obra de Grosz y Heartfield en la Primera Feria Internacional Dadaísta de 1920 incluía caricaturas y fotomontajes con tintes políticos que escandalizaron y desdibujaron las fronteras entre arte y vida. La pintura de Duchamp "Desnudo Bajando una Escalera" de 1912 estuvo influenciada por las fotografías de Marey y usó la
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Destacado
Movimiento Artístico Cubismo
El cubismo fue el movimiento más significativo en la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, rompiendo con la estética clásica y el concepto tradicional de belleza. Picasso y Braque crearon un nuevo lenguaje pictórico al descomponer figuras en formas geométricas en lugar de imitar la naturaleza. El cubismo evolucionó de una etapa primitiva analítica a una sintética más abstracta.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico do Cubismo, fundado por Picasso e Braque entre 1907-1914. Apresenta as principais fases do Cubismo, como a fase analítica e sintética, e artistas cubistas como Picasso, Braque, Gris e Rivera. Também analisa a famosa obra de Picasso "Guernica", inspirada no bombardeio da cidade espanhola em 1937.
O cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, fundado por Picasso e Braque na França entre 1907-1914. Detalha as biografias e principais obras dos dois artistas, incluindo "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso e "Violino e Jarro" de Braque, que decompõem objetos em planos sobrepostos.
Cubismo arquitectura
El cubismo surgió en Francia entre 1907-1914 influenciado por Cézanne. Fue iniciado por Picasso con su obra "Las señoritas de Avignon" en 1907. El término "cubismo" fue acuñado por el crítico Louis Vauxcelles en 1908 al referirse a las pinturas de Braque. El cubismo se caracterizó por representar objetos desde múltiples perspectivas planas en lugar de una sola perspectiva tradicional, rompiendo con las convenciones del arte anterior.
CUBISMO.
Presentación con información y algunos ejemplos de la pintura Cubista en España realizada por cuatro alumnas de 4º de la ESO del IES Alpajés de Aranjez, Madrid.
Cubismo
O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que floresceu entre 1907-1914 na França. Liderado por Picasso e Braque, o Cubismo rompeu com a perspectiva tradicional e representou objetos sob múltiplas perspectivas simultâneas, desconstruindo e recompondo formas de modo geométrico. Outros artistas como Léger, Delaunay e Metzinger também contribuíram, desenvolvendo estilos individuais dentro do movimento.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 por Pablo Picasso y Georges Braque. Se caracterizó por la deformación geométrica de la realidad y la representación simultánea de objetos desde múltiples puntos de vista. El cubismo analítico descomponía formas en partes geométricas, mientras que el cubismo sintético reducía figuras a sus formas geométricas más puras e introdujo el collage. Otros artistas cubistas importantes fueron Juan Gris y Guillaume Apollinaire, quien popularizó el cal
Slide De Cubismo
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
Cubismo
Trabalho realizado pelos alunos Diogo Spencer e Adriano Loirinho do 12º 12 da Escola Secundária da Amadora, no ano lectivo 2012/2013.
El Cubismo
El documento proporciona información sobre el movimiento artístico del cubismo, incluyendo a sus principales figuras como Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Explica que el cubismo surgió en 1907 como una nueva forma de representar la realidad a través de la descomposición geométrica de las formas y la perspectiva múltiple. El documento también describe las diferentes etapas y características del cubismo como el uso del collage.
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EL CUBISMO
El documento describe la evolución del cubismo desde su origen a principios del siglo XX hasta su madurez. Picasso y Braque son considerados los fundadores del movimiento cubista, el cual rompió con la tradición artística mediante la descomposición de formas en planos geométricos y la representación de objetos desde múltiples perspectivas. El cubismo pasó por fases analítica, hermética y sintética, incorporando con el tiempo nuevas técnicas como el collage.
Cubisimo listo
El Cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. Rompió con la pintura tradicional al representar objetos desde múltiples perspectivas en un mismo plano y descomponer formas en geometrías. Se distinguen dos etapas: el Cubismo Analítico que descomponía formas entre 1909-1911, y el Cubismo Sintético a partir de 1911 que incorporó materiales reales en los cuadros. Otros pintores cubistas incluyen a Juan Gris y Fernand Léger.
El Cubismo
El documento describe la historia y características del cubismo, un movimiento artístico pionero del siglo XX liderado por Pablo Picasso y Georges Braque. El cubismo rompió con la tradición al descomponer formas en planos geométricos que representan múltiples perspectivas de un objeto. Pasó por fases analítica, hermética y sintética, incorporando collages y esculturas que redefinieron el espacio pictórico.
Saltos movimientos-artisticos
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la estética tradicional al suprimir la perspectiva y el concepto clásico de profundidad, descomponiendo la realidad en figuras geométricas.
11. el cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en París entre 1907 y 1914 por Picasso y Braque. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos mediante formas geométricas y diferentes puntos de vista en un mismo plano. Evolucionó del cubismo analítico, que descomponía objetos en planos, al sintético, que representaba atributos esenciales de manera reconocible.
Cubismo
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Cubismo2
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Pintura contemporánea desde Picasso a nuestros días. Por Elisa Rodríguez.
Trabajo académico de la tercera evaluación de la alumna Elisa Rodríguez. Se repasa la pintura de Picasso y de las vanguardias a partir de la segunda década del siglo XX. En otro capítulo se analizan estilos y autores de la segunda mitad del siglo XX.
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El documento resume las principales corrientes artísticas del siglo XX hasta la segunda guerra mundial, incluyendo el fauvismo, cubismo y expresionismo. El fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y planos de color. Matisse fue una figura clave que redujo objetos a signos plásticos. El cubismo supuso la descomposición del espacio y objetos en planos geométricos, con Picasso y Braque como principales exponentes. Picasso también destacó posteriormente por obras expresionistas que reflejaban problemas social
Cubismo
El documento describe los orígenes y características del movimiento artístico del Cubismo. Se desarrolló a partir de 1907 impulsado por Picasso y Braque, rompiendo con la perspectiva tradicional y descomponiendo los volúmenes en planos. Utilizaron técnicas como el collage y la geometrización de formas. Otros artistas cubistas importantes fueron Juan Gris, Fernand Léger y Jean Metzinger.
Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 en Francia por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional mediante la fragmentación de formas en figuras geométricas. Se distinguen dos fases: el cubismo analítico, que descomponía objetos en múltiples puntos de vista, y el cubismo sintético, que incorporó collages y colores más ricos. El cubismo revolucionó la pintura y dio paso a otras vanguardias del siglo XX.
Las vanguardias
Este documento presenta un resumen de varios movimientos artísticos vanguardistas que surgieron a comienzos del siglo XX, incluyendo el fauvismo, el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Explica los orígenes y características principales de cada movimiento, con énfasis en los artistas Henri Matisse y Pablo Picasso. También analiza la evolución del cubismo de su etapa analítica a la sintética.
La Imagen Figurativa Realista y No Realista
El documento habla sobre la imagen figurativa y el realismo en el arte. Explica que la imagen figurativa representa objetos y seres vivos de manera realista utilizando técnicas como el uso preciso de la luz, el color y la textura para lograr que las imágenes se parezcan a la realidad. También presenta ejemplos de obras de arte que ilustran diferentes aspectos del realismo como la representación detallada de vestimentas, frutas, paisajes y más.
Cubismo 2
El documento describe el significado y orígenes del cubismo, así como sus principales figuras e influencias. El cubismo rompió con la perspectiva convencional y la línea de contorno al estudiar objetos desde múltiples puntos de vista. Picasso y Braque fueron sus inspiradores iniciales, mientras que Cézanne previamente marcó el camino al enfatizar la forma y el color. El cubismo analítico descomponía formas en partes geométricas, mientras que el sintético resumía la esencia del objeto disuelto
El Cubismo
Tecnología diseño de mobiliario SENA,
Cúcuta, Norte de Santander
¿Que es el cubismo como vanguardia artística?
Cuadros EBAU (MURCIA) FUA II
Este cuadro de Piet Mondrian de 1920 representa su estilo neoplástico mediante rectángulos de color rojo, amarillo, azul y negro separados por líneas verticales y horizontales negras. Mondrian redujo la pintura a sus elementos básicos de línea y color para expresar relaciones abstractas y universales.
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Proyecto Final
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Surrealismo
El documento describe la historia y características del surrealismo como movimiento artístico que comenzó en la literatura y filosofía en la década de 1920 influenciado por el psicoanálisis de Freud. Artistas clave incluyen a André Breton, Salvador Dalí, Joan Miró y Leonora Carrington. El surrealismo buscaba expresar lo onírico y lo subconsciente a través de técnicas como el automatismo y la figuración.
Popcillo
El documento describe el origen y características del movimiento artístico Pop Art. Surgió en los Estados Unidos e Inglaterra en la década de 1960 como una reacción contra el arte abstracto, enfocándose en temas de la cultura de masas y la vida cotidiana. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein tomaron imágenes de la publicidad, los cómics y los productos de consumo y las reprodujeron en sus obras. El Pop Art buscaba captar la atención del público general con contenido fácilmente reconocible.
Kandisnky222
El documento discute la forma, el color y la composición en el arte. Explica que la forma es la expresión del contenido interno de una obra y que los límites externos delimitan y definen la forma. También señala que el artista consciente le da expresión a la forma y que el elemento orgánico se manifiesta dentro de la forma elegida. Además, menciona que todo artista debe expresar lo que es propio de su persona, época y del arte en general.
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Organicismo Y Expresionismo
Este documento resume dos corrientes artísticas: el expresionismo y el organicismo. El expresionismo buscaba evocar los sentimientos del artista a través de una realidad deformada, incluyendo varios movimientos como Die Brücke y Der Blaue Reiter. El expresionismo también influyó en películas tempranas como El gabinete del doctor Caligari y Nosferatu. El organicismo trataba de integrar la naturaleza en la obra a través de materiales naturales, espacios interiores abiertos y continuidad entre el interior y el
Manifiesto Comunista
Este documento resume la obra de Berenice Espinosa Gutiérrez, quien escribe e ilustra libros sobre una variedad de temas complejos usando un lenguaje accesible. También resume brevemente el Manifiesto Comunista de 1848 escrito por Marx y Engels, explicando sus ideas centrales sobre la lucha de clases y el sistema imperialista. Por último, analiza el estereotipo estadounidense de Superman y cómo Estados Unidos ha difundido la visión de sí mismo como un superhéroe para el mundo.
Museos Virtuales
Este documento proporciona dos enlaces a museos virtuales. El primer enlace es al Museo Thyssen en Madrid, España, el cual tiene una amplia colección dedicada a las vanguardias artísticas. El segundo enlace es al Museo de Diseño en Berlín, Alemania, cuya página web tiene un diseño bien estructurado.
Gestalt
Este documento resume seis leyes de la Gestalt, incluyendo la ley de la jerarquización, la ley de segregación de unidades y la ley del contraste. Explica que la ley de jerarquización implica que la figura más obvia y simple llama primero la atención, como un círculo, y que la ley de segregación de unidades significa que elementos similares tienden a percibirse como un grupo. Además, proporciona un ejemplo que ilustra estas leyes al resaltar rombos grandes sobre un fondo.
Las Funciones Estetico Formales
Este documento describe las funciones de la percepción humana y la psicología de la Gestalt. Explica que la percepción nos permite recibir información de nuestro entorno a través de los sentidos como la vista, el oído, el tacto y el gusto. Además, señala que en la psicología de la Gestalt, los fenómenos psíquicos son más que la suma de sus elementos individuales y que el conjunto es más que la suma de sus partes, como ocurre con una melodía musical compuesta por notas.
El Hombre Unidimensional
El documento discute cómo la realidad puede ser más imaginaria que los productos de nuestra inconsciencia. Aunque podemos imaginar cosas imposibles, vivimos en un efecto de realidad influenciado por arquetipos incoherentes. Las nuevas tecnologías nos permiten hacer realidad nuestras fantasías, pero aún así no somos completamente libres debido al contexto social. A pesar de negar el sistema que nos afecta negativamente, seguimos atados a procesos como la industrialización y nuestra consciencia controla nuestra inconsciencia.
El Arte Como Sistema De Signos
El arte puede considerarse como un sistema de signos que establece una relación significativa entre sí y el objeto que representa, a diferencia del lenguaje que utiliza signos arbitrarios sin conexión al objeto. Aunque el arte no es una imitación completa del objeto, su función es comunicar y representar el objeto de una manera que no depende de lo que el artista cree lograr sino del resultado final de su trabajo.
Cuestionario
Este documento presenta resúmenes de tres lecturas sobre los orígenes y evolución de los lenguajes plásticos en el arte y la cultura. La primera lectura describe las primeras expresiones artísticas de los humanos prehistóricos, incluyendo pinturas rupestres y esculturas que representaban la caza. La segunda lectura explica cómo el arte constituye un lenguaje de signos, y distingue entre el arte y el lenguaje articulado. La tercera lectura destaca las diferencias principales entre el diseñador y el artista puro, como
Arte PrehistóRico
El arte prehistórico se centraba en representaciones naturalistas de animales usando materiales como huesos, astas de reno y pigmentos. Las escenas de caza reflejaban su dependencia de la caza y la matanza de animales como parte de su espiritualidad. Con el tiempo, la agricultura reemplazó a la caza como sustento principal y el arte adoptó formas más abstractas en lugar de enfocarse en el mundo animal. Los materiales como el cobre, bronce e hierro sustituyeron a los anteriores a finales del tercer milenio a
André BretóN
André Breton se interesó en el arte a través del grupo dadaísta en 1916. Trabajó en hospitales psiquiátricos donde estudió los experimentos de escritura automática de Freud, los cuales influyeron en el surrealismo que buscaba expresar el funcionamiento real del pensamiento a través del automatismo psíquico puro. El surrealismo deja una pequeña parte al control de la conciencia y libera la creatividad del inconsciente.
AbstraccióN GeoméTrica [Autoguardado]
La abstracción geométrica rechazaba el impresionismo en favor de una armonía conceptual sobre la naturaleza, dando prioridad al orden sobre la percepción. Artistas como Kandinsky y los miembros del movimiento De Stijl como Van Doesburg representaban la esencia de la realidad usando formas geométricas básicas y colores primarios. El constructivismo rechazaba las leyes orgánicas en favor de la construcción geométrica para revelar solo las fuerzas que crean formas. Artistas mexicanos como Vicente Rojo también
Bruno Murani
El autor argumenta que hay una diferencia fundamental entre artistas y diseñadores. Los artistas expresan sus propios sentimientos y mensajes a través de su trabajo, el cual está destinado a una élite social. Por otro lado, los diseñadores se enfocan en resolver problemas prácticos a través de un enfoque lógico y perceptual, y sus diseños deben ser comprensibles para las masas. Mientras que los artistas trabajan principalmente con sus manos, los diseñadores usan bocetos iniciales y dependen de la industria y tecnología. Sin embargo,
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