El documento describe la evolución del cubismo de sus orígenes analíticos hasta su fase sintética. En la fase analítica (1909-1912), Picasso y Braque desarrollaron la tendencia rompiendo con las normas de la pintura figurativa y descomponiendo la realidad en elementos geométricos. Luego, en 1911, Braque introdujo palabras y números en sus obras, abriendo la fase sintética (1912-1914) donde también incorporó materiales como papeles, iniciando la técnica del collage.

1. CUBISMO SINTETICO
En El Portugués (1911)
de Braque aparecen palabras y
números, lo que abrió una nueva vía
que llevó al segundo período del
cubismo, el cubismo sintético (1912-
1914). Braque, que había sido el
primero en utilizar la caligrafía, y que
más de una vez intentó imitar
la madera o el mármol, fue quien
inició esta última fase del cubismo al
realizar papier collés, pegando
directamente papeles decorados en
la
pintura. Picasso y Braque comenzaro
n a incorporar material gráfico como
páginas de diario y papeles pintados,
técnica que se conoce como collage.
CUBISMO ANALITICO
En 1909 Braque y Picasso estrechan
su amistad y consiguen desarrollar la
nueva tendencia. Juntos crearon las
dos tendencias del cubismo. La
primera es el cubismo analítico (1909-
1912), en donde la pintura es casi
monocroma en gris y ocre. Los
colores en este momento no
interesaban pues lo importante eran
los diferentes puntos de vista y la
geometrización, no el cromatismo.
Fueron elaborando un «nuevo
lenguaje» que analiza la realidad y la
descompone en múltiples elementos
geométricos.
CUBISMO
El cubismo es un Arte Español.
Los orígenes del Cubismo giran en
torno a 1907, fecha en la que Picasso
concluye Las Señoritas de Avignon,
que será el punto de partida.
George Braque junto con Picasso son
los inspiradores del movimiento y
algunos de los principales maestros
son Juan Gris, Fernand Leger, Jean
Metzinger y Albert Gleizes, pero con
anterioridad, Cézanne ya habría
marcado el camino.

2. Cubismo
Pintores Cubistas
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Las Señoritas de Avignon anuncian su
producción cubista, donde rompe con todas
las normas tradicionales de la pintura
figurativa fragmentando la perspectiva en
volúmenes cuadrados y angulosos. El título
se refiere aun burdel barcelonés situado en
una calle con el mismo nombre. Vemos el
influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la
escultura negra. Las mujeres que aparecen
desnudas tienen desfigurados sus rostros,
algunas de ellas recuerdan máscaras
africanas.
George Braque (1882-1963)
Es el otro gran creador del cubismo junto a
Picasso. En L´Estanque, cerca de Marsella
descubrió que se pueden simplificar las
formas reduciéndolas a prismas y cilindros.
Son características sus naturalezas muertas,
empleando con frecuencia la guitarra, el
violín o la mandolina.
Juan Gris (1887-1927)
Su cubismo es fundamentalmente sintético y
coloreado. Sus composiciones tienen una
firme estructura y un ritmo armonioso. Esta

3. mezcla de suavidad y energía la observamos
en la ordenación de sus bodegones,
realizados a base de planos muy violentos.
Los elementos que aparecen son vasos,
botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines,
elementos musicales. Apenas trata otro tema
que el del bodegón. Naturaleza muerta, El
desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.
Fernand Leger (1881-1955)
El cubismo de Leger tiende hacia formas de
aspecto mecánico y tubular. Le importa la
vida cotidiana y el maquinismo de la gran
ciudad. En su Partida de cartas, los
protagonistas han sido convertidos en una
especie de robots metálicos. Seguirán otros
cuadros como Los acróbatas, Los cilindros,
Las hélices, etc. Sus personajes son vistos
con cierto carácter de autómatas