El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en París entre 1907 y 1914 por Picasso y Braque. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos mediante formas geométricas y diferentes puntos de vista en un mismo plano. Evolucionó del cubismo analítico, que descomponía objetos en planos, al sintético, que representaba atributos esenciales de manera reconocible.

1. El cubismo
José Luis Lasierra Pérez
Colegio Santa Rosa-Altoaragón

2. Movimiento artístico que se desarrolla en Paris
entre 1907 y 1914, de la mano de Picasso y Braque.
Pablo Ruiz Picasso
1881-1973

3. El cubismo es la primera
de las llamadas
“vanguardias del siglo XX”
Georges Braque
1882-1963

4. Su gran aportación fue la
ruptura definitiva con la
pintura clásica.
Elimina la perspectiva de
los cuadros, que con tanto
esfuerzo se fue
desarrollando a partir de
Giotto en el siglo XIV
La adoración de los
Reyes Magos.
Giotto (1267-1337)

5. Los cubistas reducen la naturaleza y los objetos a figuras
geométricas. Todo se reduce a volúmenes y planos.
Paul Cézanne es uno de los pintores que abrió este
camino, sobre todo con sus numerosas interpretaciones
de la montaña de Santa Victoria.
Paul Cézanne, 1900
La montaña de Santa Victoria

6. Primer cuadro
cubista
Las señoritas de
Avignon.
Picasso, 1907

7. Representa a
cinco mujeres
desnudas y un
pequeño bodegón
en la parte
inferior.
Las caras de
tres de las
mujeres parecen
máscaras.
Seguramente
influencia del
arte africano
que se empieza a
conocer en
Europa. Guinea

9. La mujer de la
izquierda de la
sensación de
que acaba de
entrar en
escena y está
sujetando unas
cortinas.
La que está a su
lado, con una
mano detrás de
la cabeza y una
pierna cruzada,
parece que fue
pintada
tumbada .

10. La figura más
interesante es
la que está
sentada a la
derecha del
cuadro.
Tiene una
posición
imposible.
Sentada de
espaldas al
espectador,
pero con la cara
de frente. Su
rostro es el más
cubista.

11. Con este
cuadro, Picasso
rompe con el
realismo
tradicional de la
pintura.
Desaparece la
profundidad
espacial, es un
cuadro plano, e
incluso con el
ideal del cuerpo
femenino,
reducido a una
serie de planos
limitados por
líneas

12. Picasso y Braque
trabajan en la misma
línea. Cada uno por
su lado parecen
encontrar el mismo
camino. Ambos
presentan una
evolución similar.
Georges Braque, 1908
L´Estaque,

13. La influencia de
Cézanne en este
cuadro es evidente.
Paisaje de L'Estaque
Georges Braque, 1908

14. Fábrica de Horta del Ebro
Picasso, 1909

15. El cubismo centra
toda su atención en
la forma y no en el
color, que le parece
simple apariencia.
Por eso los
pintores van
renunciando al
color, terminando
por utilizar
distintos tonos de
uno o dos colores
Depósito de agua de Horta
de San Juan .
Picasso, 1909

16. El puerto de Normandía
Braque, 1909

17. El cubismo
analítico

18. Su idea principal es la “Perspectiva
múltiple”, que consiste en representar
en un mismo plano todos los aspectos o
partes de un objeto. Para ello
descompone dicho objeto en un conjunto
de cubos o planos, con el fin de
abarcarlo en su totalidad.

19. El cubismo afirma que
la verdadera esencia de
un objeto es su forma,
pero no tal como la
observamos a través de
nuestros sentidos, sino
como realmente es en
su totalidad.
Es impresionante la
dignidad y la elegancia
de la muchacha.
Muchacha con mandolina.
Picasso, 1910

20. La forma es
independiente de la luz y
del color. Por eso la
pintura cubista reduce su
paleta a muy pocos
colores.
Retrato de Ambroise Vollard
Picasso, 1910

21. Los objetos aparecen
descompuestos por
efecto de los
distintos puntos de
vista.
Retrato de Wihelm Uhde
Picasso, 1910

22. Picasso hacía posar a los
retratados en numerosas
ocasiones.
Cada retrato es un estudio
meticuloso de todos los
rasgos del retratado,
observado desde todos los
ángulos posibles
Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler
Picasso,1910

23. El trabajo del que
contempla el cuadro es
recomponer el objeto
original.
Violín y jarra
Georges Braque, 1910

24. Portrait of Daniel-Henry
Kahnweiler
Piacsso, 1910

25. El gran problema del
cubismo es precisamente
la dificultad para el
espectador de
recomponer, partiendo de
todos los planos
desarrollados en el
cuadro, el objeto pintado
o la persona retratada.
Naturaleza muerta con arpa y
violín
Georges Braque. 1911

26. Al desarrollar en planos
las figuras, muchas veces
las cuatro esquinas del
cuadro quedan al margen
de los motivos del
cuadro, no aportando
nada al mismo. Para
evitarlo, Braque ideó los
cuadros circulares u
ovalados, donde
desaparecían las
esquinas.
Hombre con guitarra
Georges Braque, 1911

27. Violín, vaso, pipa y tintero
Picasso, 1912

28. Conocedores de la
dificultad por parte del
espectador de
interpretar el objeto
pintado, comienzan a
introducir letras o
símbolos que nos ayuden.
En este caso, la palabra
torero. Esto será el inicio
del “collage” y de un
nuevo tipo de cubismo
El torero
Picasso, 1912

29. El cubismo
sintético

30. Picasso y Braque evolucionan y dejan de
dividir un objeto en una serie de planos
porque han llegado a un callejón sin salida.
Cada vez es más difícil reconocer el
objeto o la persona pintada. Ahora el
camino es otro:
Representar los atributos esenciales de
los objetos, aquello que los caracteriza de
manera inequívoca y sin lo cual no serían lo
que son.

31. Naturaleza muerta con silla de rejilla
Picasso, 1912

32. Braque intenta
representar la guitara
con aquello que es
esencial a ella: las
cuerdas, el orificio
para la resonancia y la
madera.
Mujer con una guitarra
Georges Braque, 1913

33. El clarinete
Georges Braque, 1913

34. Las superficies
siguen siendo
planas, pero son
mucho más
amplias y el
objeto mucho más
reconocible.
El jugador de cartas
Picasso, 1914

35. Naturaleza muerta y verde
Picasso, 1914

36. En 1914, el estallido de la Gran
Guerra, supone el fin del
cubismo. Braque, de origen
francés, se tiene que incorporar
al ejército y marchar al frene.
Picasso, español, no interviene en
ella.

37. Con el cubismo sintético
se recupera el color y
los cuadros son mucho
más luminosos
Mujer con abanico
María Blanchard, 1915

38. Mujer con guitarra
María Blanchard, 1917

39. El último
cuadro
cubista.
Uno de los
mejores
cuadros de
la historia
de la
pintura.
Los tres músicos,
Picasso, 1923

40. Arlequín Monje
Pierrot
Picasso
pretende
pintarlos a las
ve frente y
de perfil, a
base de
planos
superpuestos

41. Formas
simplificadas,
Planos
amplios y
coloristas
que se
entrecruzan,
dando al
cuadro una
gran
vivacidad.