El cuadro Guernica de Pablo Picasso representa el bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por la aviación alemana en 1937 durante la Guerra Civil Española. Picasso utilizó únicamente tonos de gris para enfatizar el dramatismo de la escena, que muestra nueve figuras humanas y animales que representan el dolor, la muerte, el miedo y la destrucción causados por la guerra. La obra se convirtió en un emblema universal contra la violencia y la guerra.

1. Guernica

2. Guernica Museo Nacional de Arte Reina Sofía, España 777 cm × 349 cm Óleo sobre lienzo - Cubismo Pablo Picasso, 1937

3. CONTEXTO HISTÓRICO El 26 de Abril de 1.937 la villa vasca de Guernica fue bombardeada por la aviación alemana, produciendo numerosas víctimas y daños materiales. El hecho se enmarca en el desarrollo de la Guerra Civil española, comenzada el 18 de Julio de 1.936, y que enfrentaba al gobierno de la República, con el ejército rebelde de Franco, sublevado contra el poder legítimo. Mientras los soviéticos de Stalin ayudaron a la República, Franco obtenía ayuda humana y material de la Italia de Mussolini y de la Alemania de Hitler. La aviación de éste último tomó la iniciativa de bombardear Guernica por cuenta propia, sin pedir ningún permiso ni notificarlo a Franco. Los aviones Junker alemanes de la Luftwaffe realizaron un bombardeo contra la desprotegida villa. Guernica carecía de cualquier importancia militar o estratégica.

4. El Guernica, obra realizada por Pablo Picasso, es un encargo del gobierno de la República para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937. En ese mismo años se había producido el bombardeo de la ciudad de Guernica y Picasso quería expresar con este inmenso cuadro el horror de la violencia, de la guerra.

5. ANÁLISIS Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises. Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo, la utilización de esta gama de tonos es lo que en arte se denomina grisalla. Nueve figuras pueblan el lienzo; por un lado, las humanas: a la izquierda del espectador, una mujer con un niño muerto en los brazos y un guerrero descuartizado con una espada rota en la mano y, a la derecha, una mujer que se quema entre las llamas, otra que huye despavorida del fuego y una tercera que sale por la ventana con un candil en la mano, como si de una ensoñación se tratara.

6. Por otro lado, las figuras animales: un toro firme que mira desafiante la escena, un caballo con una lanza clavada a punto de morir, una paloma con el ala rota y el pico abierto. Todas ellas interpretadas de innumerables modos, pero en el fondo todas con el mismo significado: el dolor, la muerte, el miedo, la destrucción, la rabia y la rebeldía, el grito y también la esperanza.

7. Los objetos reflejan el mismo lenguaje. Por una parte se pone de manifiesto la guerra a través de diferentes armas, como la espada, las flechas, la lanza o las bombas, posiblemente aludidas con la bombilla; por otra parte, la esperanza, insinuada mediante la flor en la mano del guerrero, la herradura de la pata del caballo o la luz natural del candil de la mujer que sale por la ventana.

8. La atemporalidad y universalidad de esta obra, realizada para ser mostrada en el pabellón español en la Exposición Internacional que se iba a celebrar ese verano en París, la convierten en un emblema. Y acompañando a todos estos símbolos, el estilo personal del artista: deformaciones, lenguas-cuchillo, ojos-lágrima, formas geométricas y fragmentadas, diferentes puntos de vista, opuestos enfrentados, que aúnan muy diversos lenguajes pictóricos del malagueño, como el Expresionismo, el Cubismo y el Surrealismo.