Este documento presenta información sobre varios artistas y obras de arte, incluyendo Caravaggio, Juan Luis Moraza, Andy Warhol, Jean Baptiste Carpeaux, Leonardo da Vinci y Eduardo Chillida. Para cada obra se proporciona la cronología, clasificación histórico-artística, soportes y materiales, procesos técnicos y vocabulario relevante. El documento analiza obras pertenecientes a movimientos como el tenebrismo, el pop art, el realismo escultórico y el informalismo.
La pintura y el mosaico en la antigua Roma estuvieron influenciados por la cultura griega y etrusca. La pintura se usó principalmente con fines decorativos y funerarios, empleando técnicas como el fresco, temple y encáustica. El mosaico se originó en la época helenística y se usó para decorar pisos y paredes con diversos temas como la mitología y la vida cotidiana.
Este documento presenta un resumen breve de la historia de la tipografía occidental y la fotografía. Comienza describiendo el desarrollo de la tipografía desde la época romana hasta el renacimiento, cuando se creó el estilo cursivo humanístico. Luego explica que la fotografía surgió en Francia en 1839 con el daguerrotipo de Daguerre, aunque se basaba en experimentos previos de Niépce. Finalmente, resume algunas técnicas fotográficas del siglo XIX como el daguerrotipo,
Ornamento y detonación es el primer proyecto del programa Conexiones del Museo ABC y la Fundación Banco Santander. El artista Santiago Morilla creó nuevas obras inspiradas en un jarrón de cerámica del siglo 18 de la Colección Santander y un dibujo de un carnero de la Colección ABC. Morilla explora el ornamento y la violencia en las imágenes a través de dibujos, esculturas y videos que muestran formas humanas y animales deformadas y fragmentadas.
Este documento resume la vida y obra del renombrado pintor renacentista Leonardo da Vinci. Describe sus principales características como pintor moderno, científico y artista innovador que rompió con convenciones pictóricas de su época. Resalta obras maestras como La última cena y La Virgen de las Rocas y cómo perfeccionó técnicas como el sfumato y la perspectiva aérea.
Leonardo da Vinci fue un polímata renacentista italiano nacido en 1452 en Vinci que destacó como pintor, científico e inventor. Estudió con el pintor Andrea del Verrocchio y realizó importantes trabajos para el duque de Milán. Además de ser considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos, Leonardo exploró disciplinas como la ingeniería, la anatomía y la arquitectura. Algunas de sus obras maestras pictóricas más famosas son La Gioconda, La última cena y La ad
El documento resume la vida y obra del renombrado artista italiano Miguel Ángel. En 3 oraciones o menos:
Miguel Ángel fue un destacado escultor, pintor y arquitecto renacentista que trabajó principalmente en Florencia y Roma durante más de 70 años. Es conocido por sus esculturas como el David y por sus frescos en la Capilla Sixtina, incluyendo su obra maestra El Juicio Final. Miguel Ángel fue aclamado en vida como el mayor artista de su época y sus obras se consideran cumbres del arte renacentista
El documento resume los principales cambios en el arte religioso cristiano durante el Renacimiento en Italia. Los artistas comenzaron a valorar más su oficio y buscaron lograr obras cada vez mejores, desarrollando técnicas como la perspectiva para recrear de manera más realista escenas religiosas. Aunque las imágenes mantuvieron su simbolismo, los artistas se inspiraron más en el estudio de la realidad. El interés por la antigüedad clásica también creció, influyendo en el estilo de las representaciones.
La pintura y el mosaico en la antigua Roma estuvieron influenciados por la cultura griega y etrusca. La pintura se usó principalmente con fines decorativos y funerarios, empleando técnicas como el fresco, temple y encáustica. El mosaico se originó en la época helenística y se usó para decorar pisos y paredes con diversos temas como la mitología y la vida cotidiana.
Este documento presenta un resumen breve de la historia de la tipografía occidental y la fotografía. Comienza describiendo el desarrollo de la tipografía desde la época romana hasta el renacimiento, cuando se creó el estilo cursivo humanístico. Luego explica que la fotografía surgió en Francia en 1839 con el daguerrotipo de Daguerre, aunque se basaba en experimentos previos de Niépce. Finalmente, resume algunas técnicas fotográficas del siglo XIX como el daguerrotipo,
Ornamento y detonación es el primer proyecto del programa Conexiones del Museo ABC y la Fundación Banco Santander. El artista Santiago Morilla creó nuevas obras inspiradas en un jarrón de cerámica del siglo 18 de la Colección Santander y un dibujo de un carnero de la Colección ABC. Morilla explora el ornamento y la violencia en las imágenes a través de dibujos, esculturas y videos que muestran formas humanas y animales deformadas y fragmentadas.
Este documento resume la vida y obra del renombrado pintor renacentista Leonardo da Vinci. Describe sus principales características como pintor moderno, científico y artista innovador que rompió con convenciones pictóricas de su época. Resalta obras maestras como La última cena y La Virgen de las Rocas y cómo perfeccionó técnicas como el sfumato y la perspectiva aérea.
Leonardo da Vinci fue un polímata renacentista italiano nacido en 1452 en Vinci que destacó como pintor, científico e inventor. Estudió con el pintor Andrea del Verrocchio y realizó importantes trabajos para el duque de Milán. Además de ser considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos, Leonardo exploró disciplinas como la ingeniería, la anatomía y la arquitectura. Algunas de sus obras maestras pictóricas más famosas son La Gioconda, La última cena y La ad
El documento resume la vida y obra del renombrado artista italiano Miguel Ángel. En 3 oraciones o menos:
Miguel Ángel fue un destacado escultor, pintor y arquitecto renacentista que trabajó principalmente en Florencia y Roma durante más de 70 años. Es conocido por sus esculturas como el David y por sus frescos en la Capilla Sixtina, incluyendo su obra maestra El Juicio Final. Miguel Ángel fue aclamado en vida como el mayor artista de su época y sus obras se consideran cumbres del arte renacentista
El documento resume los principales cambios en el arte religioso cristiano durante el Renacimiento en Italia. Los artistas comenzaron a valorar más su oficio y buscaron lograr obras cada vez mejores, desarrollando técnicas como la perspectiva para recrear de manera más realista escenas religiosas. Aunque las imágenes mantuvieron su simbolismo, los artistas se inspiraron más en el estudio de la realidad. El interés por la antigüedad clásica también creció, influyendo en el estilo de las representaciones.
Leonardo Da Vinci. Vida, Obras y AnatomiaOscar Lara
Leonardo Da Vinci nació en 1452 en Italia. Se destacó como pintor, ingeniero y científico. Realizó estudios detallados de anatomía humana a través de disecciones entre 1507-1513, dibujando más de 200 planchas anatómicas. Fue pionero en representar estructuras profundas como músculos y órganos. Aunque no hizo descubrimientos importantes, sus estudios sentaron las bases para la anatomía moderna.
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del científico Leonardo da Vinci en menos de tres oraciones. Nacido en Italia en 1452, da Vinci fue un polifacético renacentista que hizo contribuciones fundamentales en campos como la pintura, la anatomía y la ingeniería. Realizó importantes estudios anatómicos y diseños de máquinas e inventos adelantados a su tiempo, además de ser considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos. Da Vinci es recordado como el arquetipo del hombre
El documento describe la vida y obras de Leonardo da Vinci, uno de los artistas más grandes del Renacimiento. Nació en 1452 en Italia y destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Sus pinturas más famosas incluyen La Gioconda y La última cena. Da Vinci también realizó importantes estudios científicos y desarrolló nuevas técnicas pictóricas como el esfumado. Fue un pionero que fusionó el arte y la ciencia.
1) Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia y demostró un gran talento artístico desde una edad temprana.
2) Se formó en el taller del pintor Andrea del Verrocchio en Florencia y desarrolló técnicas innovadoras como la pintura al óleo.
3) Trabajó durante muchos años en Milán y Florencia, donde creó obras maestras como La última cena y la Mona Lisa. Sus pinturas revolucionaron el arte por su perfección técnica y su enfoque científico de la
El documento presenta una introducción al arte abstracto, describiendo cómo desde la prehistoria los humanos han creado imágenes abstractas utilizando formas geométricas y orgánicas. Luego describe ejemplos de arte abstracto o con alto grado de estilización en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, América, África, el Islam, Japón y Europa. El documento sugiere que aunque el arte a menudo se basa en figuras, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son claras.
El documento presenta la exposición fotográfica "La Habana" de Carlos Casariego en el Palacio de Altamira en Madrid. La exposición muestra fotografías que capturan la visión personal del artista de la arquitectura y el entorno de La Habana, Cuba. El documento también proporciona antecedentes sobre Casariego como fotógrafo y su enfoque en la arquitectura industrial y urbana del período entre los años 1920-1950.
El documento describe las características generales del neoclasicismo. Surgió a mediados del siglo XVIII en Italia como rechazo al barroco y buscaba recuperar los valores clásicos de Grecia y Roma. Winckelman y Mengs fueron figuras clave en la primera fase, promoviendo la imitación de la antigüedad. Luego se difundió a través de las academias de bellas artes, donde se enseñaba dibujo copiando la estatuaria clásica. Arquitectos como Villanueva
Leonardo da Vinci era un artista del Renacimiento italiano conocido por su habilidad en varias disciplinas como la pintura, la ingeniería y la ciencia. En sus escritos, enfatizó la importancia de la observación de la naturaleza y el aprendizaje universal. Algunas de sus obras más famosas incluyen La última cena y La Gioconda. Sus innovaciones técnicas como el esfumado influyeron en el desarrollo del arte durante siglos.
Leonardo Da Vinci, Carlos Vallejo,Francisco GarcíA, Mario RodríGueztecnologiayuncos
Este documento resume la vida y obras de Leonardo da Vinci. Nació en 1452 en Italia y demostró talento para el arte desde niño. Trabajó como aprendiz de Verrocchio y pintó la Mona Lisa y La última cena. En sus últimos años se mudó a Francia invitado por el rey Francisco I, donde murió en 1519 siendo reconocido por su genio científico e innovador estilo artístico.
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/3406
Ponente: Leonardo Daimiel Pérez de Madrid, Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos
Tema: Estudio biográfico de Leonardo da Vinci, con énfasis en sus trabajos e ideaciones como ingeniero.
Fecha: 10 de mayo 2019.
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
En este mayo de 2019 se cumple el V Centenario del fallecimiento de Leonardo da Vinci, un personaje para quien se quedan cortos los calificativos convencionales, como homo universalis, paradigma del sabio renacentista, artista sublime, genio, visionario, precursor,…
Leonardo da Vinci es un personaje universal por su obra artística y por sus trabajos científicos y técnicos. Además de pintor, dibujante y escultor, fue también investigador, inventor, científico… y es en estas áreas diferentes de las puramente artísticas, (por las cuales es menos conocido), en las que va a poner el acento esta conferencia.
La historia de la pintura le cataloga entre sus mayores genios. Pero además investigó y desarrolló teorías y creaciones sobre mecánica, anatomía, botánica, óptica, aerodinámica, química, arquitectura, hidráulica, escenografía, astronomía, … en fin, una gran variedad de campos del saber.
Y fue precursor de algunas máquinas e inventos que no se han podido materializar hasta la utilización de nuevas técnicas en épocas relativamente recientes. Con ese significado global es con el que el título de la conferencia se refiere a Leonardo da Vinci como “también ingeniero”.
Este documento presenta una interpretación de la escultura de Jorge Oteiza. En la primera sección, analiza cómo las primeras obras de Oteiza enfatizan la materia de una manera masiva y oscura, usando materiales como el cemento. Esto muestra su "desprecio" por la materia que luego trasladaría a la escultura misma. La segunda sección explora cómo Oteiza veía la geometría y el vacío como elementos centrales de su obra. La tercera sección discute la noción de "elogio del fracaso" en la obra
Leonardo da Vinci fue un pintor y polímata renacentista italiano conocido por obras maestras como La Última Cena y La Gioconda. Nació en 1452 en Italia y destacó no solo como pintor, sino también como científico, inventor, anatomista y más. Además de crear obras de arte extraordinarias, realizó avanzados descubrimientos científicos y diseños de inventos centenares de años antes de que fueran posibles.
Goya fue un pintor genial del siglos XVIII-XIX que sirvió a 4 reyes españoles. Cultivó diferentes estilos como el neoclasicismo, romanticismo y prefiguró el impresionismo y expresionismo. Se destacó en retratos, pinturas religiosas e históricas, y escenas costumbristas. En su etapa final, produjo obras expresionistas como Los caprichos, Los desastres y las Pinturas negras, criticando la ignorancia y la injusticia.
Leonardo da Vinci nació en Italia en 1452 y trabajó como pintor, escultor, arquitecto, científico e inventor. Fue uno de los más grandes artistas del Renacimiento conocido por obras maestras como La Gioconda y La Última Cena. Además de ser un pionero en técnicas pictóricas, realizó importantes estudios anatómicos y diseñó muchas invenciones anticipadas.
Este documento presenta información sobre el dibujo en la cerámica griega antigua. Explica que los griegos sentaron las bases culturales de Occidente y que en la cerámica griega se representaban temas mitológicos y de la vida cotidiana. Describe los estilos de figuras negras y rojas y muestra ejemplos de dibujos en cerámica con escenas como el rapto de Europa y luchadores olímpicos. Finalmente, analiza las técnicas del dibujo griego y su legado en la estética actual
Leonardo da Vinci fue un polifacético artista del Renacimiento italiano nacido en 1452 en Vinci, Italia. Recibió formación en diversas disciplinas como pintura, escultura, ingeniería e investigación científica. Trabajó para diferentes mecenas en ciudades como Florencia y Milán, donde creó obras maestras como la Mona Lisa y La última cena. Pasó sus últimos años en Francia, donde falleció en 1519 dejando un gran legado en el arte y la ciencia.
Leonardo da Vinci vivió de 1452 a 1519. El documento describe su vida y obra, incluyendo detalles sobre sus primeros años en Florencia como aprendiz de Verrocchio, sus años en Milán al servicio de Ludovico Sforza donde creó obras maestras como La Virgen de las Rocas y La Última Cena, y sus últimos años de regreso en Florencia. El documento analiza aspectos técnicos y detalles de sus pinturas más famosas a través de imágenes y textos explicativos.
Francisco de Goya fue un pintor, grabador y dibujante español nacido en 1746 que desarrolló un estilo altamente personal e innovador. Sus principales obras incluyen frescos en la Basílica del Pilar en Zaragoza, cartones para tapices reales y pinturas como La gallinita ciega. Goya pasó de un estilo académico temprano a desarrollar una técnica suelta y creativa que influenció a generaciones futuras de artistas.
Los 40 Principales En Pintores Y Escultoresmarta88
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de importantes pintores del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Miguel Ángel, y del Renacimiento español como Velázquez, Goya, Zurbarán. También incluye detalles sobre obras maestras de estos artistas como La Gioconda, La Última Cena, El nacimiento de Venus, La Capilla Sixtina, Las Meninas, y Saturno devorando a un hijo.
El documento describe el arte gótico, que se expandió por Europa durante el siglo XIII. Se caracteriza por construir catedrales luminosas con arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes. La escultura y pintura gótica se vuelven más expresivas, utilizando técnicas como vitrales, frescos y escultura de bulto redondo.
Leonardo Da Vinci. Vida, Obras y AnatomiaOscar Lara
Leonardo Da Vinci nació en 1452 en Italia. Se destacó como pintor, ingeniero y científico. Realizó estudios detallados de anatomía humana a través de disecciones entre 1507-1513, dibujando más de 200 planchas anatómicas. Fue pionero en representar estructuras profundas como músculos y órganos. Aunque no hizo descubrimientos importantes, sus estudios sentaron las bases para la anatomía moderna.
Este documento presenta un resumen de la vida y obra del científico Leonardo da Vinci en menos de tres oraciones. Nacido en Italia en 1452, da Vinci fue un polifacético renacentista que hizo contribuciones fundamentales en campos como la pintura, la anatomía y la ingeniería. Realizó importantes estudios anatómicos y diseños de máquinas e inventos adelantados a su tiempo, además de ser considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos. Da Vinci es recordado como el arquetipo del hombre
El documento describe la vida y obras de Leonardo da Vinci, uno de los artistas más grandes del Renacimiento. Nació en 1452 en Italia y destacó como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Sus pinturas más famosas incluyen La Gioconda y La última cena. Da Vinci también realizó importantes estudios científicos y desarrolló nuevas técnicas pictóricas como el esfumado. Fue un pionero que fusionó el arte y la ciencia.
1) Leonardo da Vinci nació en 1452 en Italia y demostró un gran talento artístico desde una edad temprana.
2) Se formó en el taller del pintor Andrea del Verrocchio en Florencia y desarrolló técnicas innovadoras como la pintura al óleo.
3) Trabajó durante muchos años en Milán y Florencia, donde creó obras maestras como La última cena y la Mona Lisa. Sus pinturas revolucionaron el arte por su perfección técnica y su enfoque científico de la
El documento presenta una introducción al arte abstracto, describiendo cómo desde la prehistoria los humanos han creado imágenes abstractas utilizando formas geométricas y orgánicas. Luego describe ejemplos de arte abstracto o con alto grado de estilización en diferentes culturas y épocas como la prehistoria, América, África, el Islam, Japón y Europa. El documento sugiere que aunque el arte a menudo se basa en figuras, las fronteras entre lo figurativo y lo abstracto no siempre son claras.
El documento presenta la exposición fotográfica "La Habana" de Carlos Casariego en el Palacio de Altamira en Madrid. La exposición muestra fotografías que capturan la visión personal del artista de la arquitectura y el entorno de La Habana, Cuba. El documento también proporciona antecedentes sobre Casariego como fotógrafo y su enfoque en la arquitectura industrial y urbana del período entre los años 1920-1950.
El documento describe las características generales del neoclasicismo. Surgió a mediados del siglo XVIII en Italia como rechazo al barroco y buscaba recuperar los valores clásicos de Grecia y Roma. Winckelman y Mengs fueron figuras clave en la primera fase, promoviendo la imitación de la antigüedad. Luego se difundió a través de las academias de bellas artes, donde se enseñaba dibujo copiando la estatuaria clásica. Arquitectos como Villanueva
Leonardo da Vinci era un artista del Renacimiento italiano conocido por su habilidad en varias disciplinas como la pintura, la ingeniería y la ciencia. En sus escritos, enfatizó la importancia de la observación de la naturaleza y el aprendizaje universal. Algunas de sus obras más famosas incluyen La última cena y La Gioconda. Sus innovaciones técnicas como el esfumado influyeron en el desarrollo del arte durante siglos.
Leonardo Da Vinci, Carlos Vallejo,Francisco GarcíA, Mario RodríGueztecnologiayuncos
Este documento resume la vida y obras de Leonardo da Vinci. Nació en 1452 en Italia y demostró talento para el arte desde niño. Trabajó como aprendiz de Verrocchio y pintó la Mona Lisa y La última cena. En sus últimos años se mudó a Francia invitado por el rey Francisco I, donde murió en 1519 siendo reconocido por su genio científico e innovador estilo artístico.
Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/3406
Ponente: Leonardo Daimiel Pérez de Madrid, Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos
Tema: Estudio biográfico de Leonardo da Vinci, con énfasis en sus trabajos e ideaciones como ingeniero.
Fecha: 10 de mayo 2019.
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
En este mayo de 2019 se cumple el V Centenario del fallecimiento de Leonardo da Vinci, un personaje para quien se quedan cortos los calificativos convencionales, como homo universalis, paradigma del sabio renacentista, artista sublime, genio, visionario, precursor,…
Leonardo da Vinci es un personaje universal por su obra artística y por sus trabajos científicos y técnicos. Además de pintor, dibujante y escultor, fue también investigador, inventor, científico… y es en estas áreas diferentes de las puramente artísticas, (por las cuales es menos conocido), en las que va a poner el acento esta conferencia.
La historia de la pintura le cataloga entre sus mayores genios. Pero además investigó y desarrolló teorías y creaciones sobre mecánica, anatomía, botánica, óptica, aerodinámica, química, arquitectura, hidráulica, escenografía, astronomía, … en fin, una gran variedad de campos del saber.
Y fue precursor de algunas máquinas e inventos que no se han podido materializar hasta la utilización de nuevas técnicas en épocas relativamente recientes. Con ese significado global es con el que el título de la conferencia se refiere a Leonardo da Vinci como “también ingeniero”.
Este documento presenta una interpretación de la escultura de Jorge Oteiza. En la primera sección, analiza cómo las primeras obras de Oteiza enfatizan la materia de una manera masiva y oscura, usando materiales como el cemento. Esto muestra su "desprecio" por la materia que luego trasladaría a la escultura misma. La segunda sección explora cómo Oteiza veía la geometría y el vacío como elementos centrales de su obra. La tercera sección discute la noción de "elogio del fracaso" en la obra
Leonardo da Vinci fue un pintor y polímata renacentista italiano conocido por obras maestras como La Última Cena y La Gioconda. Nació en 1452 en Italia y destacó no solo como pintor, sino también como científico, inventor, anatomista y más. Además de crear obras de arte extraordinarias, realizó avanzados descubrimientos científicos y diseños de inventos centenares de años antes de que fueran posibles.
Goya fue un pintor genial del siglos XVIII-XIX que sirvió a 4 reyes españoles. Cultivó diferentes estilos como el neoclasicismo, romanticismo y prefiguró el impresionismo y expresionismo. Se destacó en retratos, pinturas religiosas e históricas, y escenas costumbristas. En su etapa final, produjo obras expresionistas como Los caprichos, Los desastres y las Pinturas negras, criticando la ignorancia y la injusticia.
Leonardo da Vinci nació en Italia en 1452 y trabajó como pintor, escultor, arquitecto, científico e inventor. Fue uno de los más grandes artistas del Renacimiento conocido por obras maestras como La Gioconda y La Última Cena. Además de ser un pionero en técnicas pictóricas, realizó importantes estudios anatómicos y diseñó muchas invenciones anticipadas.
Este documento presenta información sobre el dibujo en la cerámica griega antigua. Explica que los griegos sentaron las bases culturales de Occidente y que en la cerámica griega se representaban temas mitológicos y de la vida cotidiana. Describe los estilos de figuras negras y rojas y muestra ejemplos de dibujos en cerámica con escenas como el rapto de Europa y luchadores olímpicos. Finalmente, analiza las técnicas del dibujo griego y su legado en la estética actual
Leonardo da Vinci fue un polifacético artista del Renacimiento italiano nacido en 1452 en Vinci, Italia. Recibió formación en diversas disciplinas como pintura, escultura, ingeniería e investigación científica. Trabajó para diferentes mecenas en ciudades como Florencia y Milán, donde creó obras maestras como la Mona Lisa y La última cena. Pasó sus últimos años en Francia, donde falleció en 1519 dejando un gran legado en el arte y la ciencia.
Leonardo da Vinci vivió de 1452 a 1519. El documento describe su vida y obra, incluyendo detalles sobre sus primeros años en Florencia como aprendiz de Verrocchio, sus años en Milán al servicio de Ludovico Sforza donde creó obras maestras como La Virgen de las Rocas y La Última Cena, y sus últimos años de regreso en Florencia. El documento analiza aspectos técnicos y detalles de sus pinturas más famosas a través de imágenes y textos explicativos.
Francisco de Goya fue un pintor, grabador y dibujante español nacido en 1746 que desarrolló un estilo altamente personal e innovador. Sus principales obras incluyen frescos en la Basílica del Pilar en Zaragoza, cartones para tapices reales y pinturas como La gallinita ciega. Goya pasó de un estilo académico temprano a desarrollar una técnica suelta y creativa que influenció a generaciones futuras de artistas.
Los 40 Principales En Pintores Y Escultoresmarta88
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de importantes pintores del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Miguel Ángel, y del Renacimiento español como Velázquez, Goya, Zurbarán. También incluye detalles sobre obras maestras de estos artistas como La Gioconda, La Última Cena, El nacimiento de Venus, La Capilla Sixtina, Las Meninas, y Saturno devorando a un hijo.
El documento describe el arte gótico, que se expandió por Europa durante el siglo XIII. Se caracteriza por construir catedrales luminosas con arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes. La escultura y pintura gótica se vuelven más expresivas, utilizando técnicas como vitrales, frescos y escultura de bulto redondo.
El documento proporciona una introducción al arte barroco, que surgió en Italia a finales del siglo XVI y se desarrolló en Europa y América Latina durante el siglo XVII. Se caracteriza por las líneas curvas, la decoración recargada, la búsqueda de profundidad y perspectiva, y la representación realista de las emociones. Sus principales manifestaciones incluyen la arquitectura de Bernini, Borromini y Versalles, la escultura dinámica y la pintura de Caravaggio, Rubens, Van Dyck
El documento resume las principales características del arte barroco en Europa durante el siglo XVII. Se destaca el uso de líneas curvas y contrastes de luz y color, así como la abundante decoración. Los temas incluyeron escenas religiosas, mitológicas y de la vida cotidiana. La arquitectura barroca buscaba impactar al espectador mediante efectos luminosos y materiales ricos. La escultura y pintura mostraban gran emotividad y realismo. Las principales escuelas incluyeron la italiana, flamenca,
El documento presenta una exposición del pintor paisajista español Martín Rico que se llevó a cabo en el Museo del Prado entre el 30 de octubre de 2012 y el 10 de febrero de 2013. La exposición mostró las obras de Rico, quien fue pionero en introducir el paisaje realista en España y capturó la belleza de París y Venecia donde trabajó durante más de 40 años. Se incluyeron obras de diferentes etapas de su carrera que muestran sus paisajes de España, Francia, Suiza e Ital
Este documento resume la pintura gótica en Europa, con secciones dedicadas a Francia, Italia, Flandes y España. Destaca las características generales de la pintura gótica como el dominio de la línea, la ausencia de perspectiva y cierto hieratismo. Luego describe los desarrollos específicos en cada región, incluyendo artistas clave como los hermanos Van Eyck, Giotto, Simone Martini y diferentes obras representativas.
Michelangelo Merisi da Caravaggio fue un pintor italiano activo entre 1593 y 1610 conocido como el primer gran exponente del Barroco. Nació en Milán en 1571 y se mudó a Roma en 1592 donde tuvo gran éxito pintando obras religiosas para iglesias que impactaron el arte con su realismo y uso de modelos comunes. Sin embargo, también tuvo una vida tumultuosa llena de peleas que lo obligaron a huir, pasando tiempo en Nápoles, Malta y Sicilia hasta su muerte en 1610.
Los 40 Principales En Pintores Y Escultoresmarta88
Leonardo da Vinci fue un artista florentino del Renacimiento famoso como pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Sus innovaciones en pintura influyeron en el arte italiano durante más de un siglo después de su muerte, y sus investigaciones científicas anticiparon muchos avances modernos. Sandro Botticelli fue un pintor renacentista florentino conocido por su estilo elegante y expresivo. Miguel Ángel fue uno de los mayores creadores de la historia del arte y ejerció gran influencia en el arte occidental con
El documento describe las características principales de la pintura barroca, incluyendo su énfasis en el realismo, la composición asimétrica y el uso de la luz y el claroscuro. También resume las obras y estilos de importantes pintores barrocos italianos como Caravaggio, conocido por su tenebrismo, y de pintores españoles como Ribera, Zurbarán y Murillo. Finalmente, explica los temas religiosos y seculares más comunes en la pintura barroca.
Los 40 Principales En Pintores Y Escultoresguest5cd1052
Este documento presenta información biográfica y obras representativas de importantes artistas del Renacimiento italiano como Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Miguel Ángel, y del Renacimiento y Barroco español como El Greco, Velázquez, Goya, Zurbarán, entre otros. Describe sus principales logros y cómo influyeron en la evolución del arte posterior.
El documento describe la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, Italia. Se destaca su gran cúpula diseñada por Brunelleschi y su importancia como símbolo de la riqueza de Florencia durante los siglos XIII y XIV. También explica que Florencia fue la cuna del Renacimiento italiano a fines del siglo XV.
Tema 13 Barroco pintura Italia y Países BajosTeresa Pérez
Este documento resume la pintura barroca en Italia y los Países Bajos durante el siglo XVII. Explica que la pintura sirvió como instrumento de fe y expresión de ideales burgueses. Describe las escuelas católica y burguesa, con ejemplos de obras de Caravaggio y Rembrandt. Luego detalla las características del naturalismo, clasicismo y estilo decorativo de la pintura barroca, con obras de diferentes artistas. Finalmente, se enfoca en la vida y obra de Caravaggio, incluyendo detal
La pintura barroca se desarrolló en el siglo XVII y principios del XVIII. Fue un período de crisis políticas y religiosas que afectó al arte. La pintura al óleo y los frescos fueron las técnicas más usadas. Cada país generó características propias, con temas religiosos en zonas católicas y costumbristas en Holanda. En Italia destacaron el naturalismo de Caravaggio y la escuela clasicista de los Carracci.
El documento resume las características generales de la pintura barroca, desarrollada principalmente en el siglo XVII. Destaca la búsqueda del realismo, el uso de la luz y sombra para crear contrastes, y las composiciones dinámicas y asimétricas. También analiza las características de la pintura barroca en Italia, distinguiendo entre la corriente naturalista de Caravaggio y la clasicista de los Carracci.
El documento describe varios elementos arquitectónicos, decorativos y estructurales característicos del estilo barroco, incluyendo el uso de escudos heráldicos, cúpulas, curvas y elementos dinámicos en las fachadas. También describe el uso de la luz y el color en la pintura barroca para crear efectos de profundidad e ilusión, así como la representación del movimiento y las emociones intensas en la escultura barroca.
El documento resume la vida y obras más importantes del pintor renacentista flamenco Hieronymus Bosch, también conocido como El Bosco. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El jardín de las delicias, El carro de heno, Los siete pecados capitales y Las tentaciones de San Antonio. El Bosco es conocido por sus pinturas enigmáticas que ilustran complejos temas religiosos con una imaginación fantástica.
El documento resume la vida y obras más importantes del pintor renacentista flamenco Hieronymus Bosch, también conocido como El Bosco. Algunas de sus obras más destacadas incluyen El jardín de las delicias, El carro de heno, Los siete pecados capitales y Las tentaciones de San Antonio. El Bosco es conocido por sus pinturas enigmáticas que ilustran complejos temas religiosos con una imaginación fantástica.
El documento describe una actividad de taller sobre la construcción de maquetas. Se enumeran siete maquetas diferentes creadas por los participantes para aprender a través de la experiencia práctica en el taller.
Actividad realizada con alumnos de tercero de la ESO en el centro Santa María de la Hispanidad.
Realización de pequeñas maquetas de trabajo por los alumnos con el objetivo de recrear espacios o volumenes y las sensaciones que producen en nosotros segun los cambios lumínicos.
Comparativa libros de texto de educacion Plastica y visual 1º de la ESO. Edit...Vanessaruizmartin
Comparacion de tres editoriales libros de texto para 1º de la ESO en la asignatura de Plástica y visual. Las editoriales comparadas son: S.M, M.GRAW HILL y EDELVIVES.
Los aspectos analizados son: Encuadernación y portada
Maquetación, tipografía y color
Esquema de cada unidad didáctica ( ejemplo. El color)
Resumen de contenidos
Actividades propuestas
Imágenes empleadas
Otras herramientas didácticas en las que se apoya
Este documento presenta un análisis y comparación de tres libros de texto para primero de la ESO en España. Incluye un análisis detallado del contenido, estructura, imágenes y actividades propuestas en un libro de texto de Educación Plástica y Visual publicado por SM. El documento analiza aspectos como la encuadernación, maquetación, esquema de unidades didácticas, y herramientas adicionales como un cuaderno de expresión y una página web complementaria.
Procesos de creación artistico-plasticos.Trabajo colaborativoVanessaruizmartin
El documento describe una serie de intervenciones realizadas sobre un dibujo inicial realizado con carboncillo. Las intervenciones incluyeron enmarcar el dibujo con marcos de colores complementarios, añadir color a áreas seleccionadas, cortar y doblar partes del dibujo para darle volumen y tridimensionalidad, siempre con el objetivo de explorar nuevas formas de interpretar y comunicar el contenido original.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
Cronica-de-una-Muerte-Anunciada - Gabriel Garcia Marquez.pdf
Talleres colaborativos
1. MASTER DE FORMACION DEL PROFESORADO DE EDUCACION SECUNDARIA Y BACHILLERATO.
ESPECIALIDAD DE DIBUJO
Profesora UAM: Ana Mazoy (Procesos de creación artístico-plástica)
Alumna: Vanessa Ruiz Martin Fecha: Mayo 2012
Vanessa Ruiz Martín. Procesos de creación artístico-plástica. Máster de formación del profesorado especialidad de Dibujo
2. Cronología, Clasificación Soportes,
Artistas Proceso técnico
Datos histórico- materiales Vocabulario
Obra Ubicación.
Históricos artística técnicas
Caravaggio (1571-1610) 1604 El tenebrismo : Oleo sobre Lienzo: tela que sirve de
lienzo. 203 Fue un encargo soporte a las artes
El entierro de cristo . En Inglaterra Iniciado en Italia x 300 cm. de Alessandro pictóricas realizada
También se le conoce por: El muere sin hijos por Caravaggio. Vittrice o normalmente de lino,
Santo Entierro , Preparación de la reina Isabel I Se caracteriza por Formato Girolamo Vittrice algodón o cáñamo.
Cristo muerto sobre la piedra y con ella se el empleo de un vertical en 1601 y se
de unción, Deposición de la cruz extingue la foco de luz que va acabó dos años Oleo: se conoce como óleo
o Descendimiento de la cruz dinastía Tudor. moldeando más tarde. a los aceites que se usan
. En Holanda se plásticamente las para combinar con
se funda la figuras Originalmente se pigmentos y obtener así
Pinacoteca Vaticana, Roma compañía para representadas. ubicó en el altar un producto idóneo para la
las indias Por medio de dedicado a la pintura y como extensión,
orientales hábiles golpes de Piedad de Santa se fueron llamando óleos a
. España e luz se resaltan las María in la misma pintura en sí.
Inglaterra partes más Vallicella y a Es un tipo de pintura de
firman el elocuentes, actualmente en secado lento muy plástica
tratado de mientras el resto la capilla hay y que se disuelve con el
Londres permanece en una copia de la aguarrás, lo que nos
. En Roma el penumbra. pintura. permite hacer retoques,
cardenal Escenarios muy fundidos, veladuras
Roberto realistas y En la actualidad
Belarmino personajes se encuentra en Imprimación:
publica el bíblicos la Pinacoteca preparación que se da
Piccolo despojados de Vaticana, sobre el lienzo para poder
Catechismo y toda Roma pintar. Consiste en una
se funda majestuosidad. mezcla de cola de conejo,
lÁccademia dei http://mv.vatica yeso blanco y blanco de
Lincei Influencia en el n.va/3_ENpages Zinc.
Barroco. /MV_Home.html
Vanessa Ruiz Martín. Procesos de creación artístico-plástica. Máster de formación del profesorado especialidad de Dibujo
3. Cronología, Clasificación Soportes,
Artistas Proceso técnico
Datos histórico- materiales Vocabulario
Obra Ubicacion
Históricos artística técnicas
Juan Luis Moraza (1955)y 1982 Instalació Referenciado en Instalación artística:
María Luisa Fernández(1960) Movimiento n: la guía del Género de arte
. En Madrid se artístico museo Reina contemporáneo en el cual
Límite (Implosión) clausura la I denominado CVA Realizada a Sofía de el artista utiliza, como
Feria, ARCO-82 (Comité de base de Madrid parte de la composición, el
Museo de arte Reina Sofía Vigilancia marcos propio medio (como
. La URSS lanza Artística). rotos, una http://www.mus paredes, piso, luces )
la estación esfera y eoreinasofia.es/c además de objetos
espacial MIR Se constituye en una peana oleccion/coleccio diversos. En muchas
1979. Nace como n-3/sala-001- ocasiones, los materiales
. España se una figura Formato 12.html escogidos, llenan más o
incorpora a la institucional variable: la menos el espacio y el
OTAN ficticia con un obra se espectador es invitado a
objetivo: pedir adapta al moverse alrededor de la
. En Barcelona explicaciones a espacio obra o interactuar con la
se inaugura el los organismos donde va a pieza. Las instalaciones
mundial de que promocionan apreciarse. incorporan cualquier medio
fútbol de 1982 el arte por correo. para crear una experiencia
Con sus visceral o conceptual en un
. El PSOE ( con propuestas de ambiente determinado.
Felipe carácter
González) experimental y Marco: cerco que protege
vence en las conceptual la obra pictórica, puede ser
elecciones abrieron una de aluminio, madera, latón
generales de novedosa y
España original vía de Peana: Base para colocar
mientras que expresión y encima un elemento o
en el Pais comunicación figura.
Vasco ETA artística para los
sigue actuando futuros artistas en
como banda el País Vasco
terrorista
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4. Cronología, Clasificación Soportes,
Artistas Datos histórico- materiales Proceso técnico Vocabulario
Obra Históricos artística técnicas Ubicacion
Andy Warhol (1928-1987) 1962 Pop Art (arte Serigrafía, Tate Gallery, .Serigrafía: técnica de
popular) acrílico Londres impresión para reproducir
Díptico de Marilyn . Boda de D. sobre documentos e imágenes
Juan Carlos de Corriente artística lienzo http://www.tate. sobre cualquier material, y
Tate Gallery, Londres Borbón y Dña. aparecida org.uk/visit/tate- consiste en transferir una
Sofía de Grecia, simultáneamente modern tinta a través de una malla
actuales en Inglaterra y 205.44 x tensada en un marco, el
monarcas de Estados Unidos. 289.56 cm Contiene paso de la tinta se bloquea
España Nace como cincuenta en las áreas donde no
reacción artística Formato imágenes de la habrá imagen mediante
. En agosto frente al horizontal actriz, que se una emulsión o barniz,
muere Marilyn Expresionismo basan todas en quedando libre la zona
Monroe Abstracto. una sola donde pasará la tinta. El
fotografía sistema de impresión es
. España Las fuentes del publicitaria de la repetitivo.
formaliza su pop beben de la película del
primera realidad cotidiana Niágara (1953). . Pintura acrílica: es una
solicitud de del momento, lo clase de pintura que
ingreso en el accesible, de la El trabajo se contiene un material
Mercado cultura de masas completó plastificado, pintura de
Común que nace de la durante las secado rápido, en la que
Europeo. industria de la semanas los pigmentos están
reproducción. posteriores a la contenidos en una
Estos artistas muerte de emulsión de un polímero
intentaban buscar Marilyn Monroe acrílico. Aunque son
imágenes solubles en agua, una vez
sencillas y secas son resistentes a la
reconocibles y misma
elevarlas a la
categoría de arte,
accesible a todos
los públicos.
Vanessa Ruiz Martín. Procesos de creación artístico-plástica. Máster de formación del profesorado especialidad de Dibujo
5. Cronología, Clasificación Soportes,
Artistas Datos histórico-artística materiales Proceso técnico Vocabulario
Obra Históricos técnicas Ubicacion
Jean Baptiste Carpeaux. 1863 Realismo Estatua de Museo DÓrsay-
(1827-1875) escultórico piedra Paris Escultura de piedra:
. Continua la obra realizada en
La danza guerra de Movimiento artístico Alt. 420; http://www.musee- material duro, la
secesión que apareció en Anch. 298; orsay.fr/es/coleccio piedra, representadas
Museo DÓrsay-Paris estadounidense Francia a raíz de la nes/obras- en tres dimensiones,
revolución de 1848 Esculpido comentadas creando diferentes
. Las aguas del proponiendo una con cincel formas y dando
Mediterráneo y realidad objetiva de Grupo esculpido volumen al espacio.Es
del Mar Rojo se los temas de la vida originariamente un proceso muy
unen con la común para decorar la complicado y de mucho
apertura del Características: fachada de la valor, ya que el
Canal de Suez. Temas sacados de la Opera de Pais escultor no puede
vida real, sobre todo Carpeaux debía realizar ningún error,
. Se crea la de la vida humilde y tratar el tema de ya que no se podría
Cruz Roja trabajadora, la danza. La reparar. Además está
Internacional expuestos con preocupación el inconveniente de la
sentido de crítica esencial del dureza del material, y
. Julio Verne social. Presentación escultor era el esfuerzo físico que
publica la obra: de lo bello y lo feo expresar la debe realizar el artista.
Cinco semanas como son, sin sensación del
en globo. idealizarlos. Dibujo movimiento.
vigoroso, colorido Cincel: Herramienta
sobrio e interés por manual diseñada para
los contrastes del cortar, ranurar o
claroscuro desbastar material en
frío mediante el golpe
con un martillo o maza
adecuado.
Vanessa Ruiz Martín. Procesos de creación artístico-plástica. Máster de formación del profesorado especialidad de Dibujo
6. Cronología, Clasificación Soportes,
Artistas Datos histórico-artística materiales Proceso Vocabulario
Obra Históricos técnicas técnico
Ubicacion
Leonardo da Vinci. (1452- 1500 Renacimiento Se encuentra Tiza: es una arcilla blanca
1519) Italiano Tiza en el Cabinet que es preparada en
. negra, des Dessins barritas y se elabora
Descubrimiento sanguina y del Museo generalmente mezclando
Retrato de Isabel de Este (en de Brasil por El Renacimiento es pastel del Louvre, yeso con agua y algunos
italiano, Ritratto di Isabella Pedro Álvares el movimiento amarillo en París otros materiales como el
d'Este). Cabral cultural y artístico sobre (Francia). caolín.
iniciado en Italia en papel Sanguina: técnica
Se encuentra en el Cabinet des . Se funda la el siglo XV que http://www.lou pictórica basada en una
Dessins del Museo del Louvre, ciudad de dirige sus ojos al vre.fr variedad de óxido férrico
en París (Francia). Nagasaki clasicismo romano y 63 cm × 46 que se presenta bajo la
al hombre como cm Se trata de forma de polvo, barra o
. Los reyes centro de las cosas, un dibujo en placa. Puede tener distintas
Catolicos superada la tradición Formato el que se tonalidades, todas ellas en
gobiernan en teocéntrica vertical anticipan la gama del rojo. Las
la Peninsula medieval. ciertos cualidades esenciales de
Iberica . Desde la rasgos de la este material son la
perspectiva del Gioconda, y luminosidad y el poder
. Apogeo en hombre en el que el ilusionista en el acabado
Italia del contemporáneo, modelo El Pastel: es pigmento en
Renacimiento este período se parece haber polvo mezclado con la
caracteriza por un sido captado suficiente goma o resina
cambio en la visión en el mismo para aglutinarlos formando
del mundo, auge del momento de una pasta seca y compacta
individualismo y girar la que se moldea en una
gran interés por cabeza. barrita. Son colores fuertes
todo tipo de arte y y opacos cuya mayor
ciencia. dificultad es la adhesión del
pigmento a la superficie al
pintar
Vanessa Ruiz Martín. Procesos de creación artístico-plástica. Máster de formación del profesorado especialidad de Dibujo
7. Cronología, Clasificación Soportes,
Artistas Datos histórico-artística materiales Proceso Vocabulario
Obra Históricos técnicas técnico
Ubicacion
Litografía: técnica de
1983 Informalismo: Litografía Ubicado en impresión planográfica- la
Eduardo Chillida. (1924- el antigüo
2002) .Designado el Movimiento pictórico 91.5 x 71.5 Museo imagen se crea directamente
Año Mundial de que abarca todas las cm Chillida- sobre la superficie de una
Olympische Spiele Munchen las tendencias Leku piedra o de una lámina de
Comunicacione abstractas y Formato
En el antigüo Museo Chillida- s por la gestuales que se vertical http://www.ed metal, sin cortar ni hacer
Leku Organización desarrollaron en uardo- incisiones .Proceso basado en
de las Naciones Francia y el resto de chillida.com la incompatibilidad de la grasa
Unidas. Europa después de
la Segunda Guerra y el agua. Primero el artista
.Se lanza por Mundial, en paralelo hace el dibujo sobre la piedra
vez primera al con el expresionismo
con un lápiz graso ,luego se
mercado el CD. abstracto
estadounidense. aplica una mezcla de ácido
.Primer vuelo Dentro de él se nítrico y goma arábica. A
del distinguen diferentes
transbordador continuación se pasa sobre la
corrientes, como la
espacial abstracción lírica, la piedra un rodillo impregnado
Challenger de pintura matérica, la de tinta grasa que quedará
la NASA. Nueva escuela de
París, el tachismo, el adherida a las zonas grasas
. Continua la espacialismo o el art dibujadas y será repelida por
guerra entre brut.
las zonas mojadas. La piedra,
Iran e Irak
con un papel encima, es
colocada en la prensa que, por
presión, traslada la imagen al
papel.
Vanessa Ruiz Martín. Procesos de creación artístico-plástica. Máster de formación del profesorado especialidad de Dibujo
8. BIBLIOGRAFÍA:
. Ballabriga, Miguel. Reñe, Ramón. (1992). Caravaggio. Los genios universales de la pintura. Valencia: Ediciones
Rayuela.
. L.Cirlot. (2007). Museos del Vaticano I, Col. «Museos del Mundo», Tomo 9.Pag 122-123. Espasa
. Jennings Simón. (2004). Taller de arte. Guía esencial de técnicas de pintura y habilidades creativas. Madrid:
Blume.
. Bozal, V. Álvarez Lopera, J. Vela, C. (1993). Del Impresionismo a las Vanguardias. Obra sobre papel. Museo
Thyssen-Bornemisza, catálogo de la exposición, Fundación Colección Thyssen-Bornemisza
. Fernández, Juan. (1997). Pintura y arquitectura. Madrid: Ediciones El Pais S.A
. AA.VV. (1984). Técnicas de los artistas modernos. Madrid: Blume
. Stangos, N. (1986). Conceptos de arte moderno. Madrid: Alianza
. Carte, Ferran. Plass, Montse. ( 2006). Historia del arte. El realismo. El impresionismo. Barcelona: Salvat, S.L
. Leonardo Da Vinci. (2004). Tratado de la pintura. Madrid: Akal
. Mayer, R.(1993).Materiales y técnicas del arte. Madrid: Blume
Vanessa Ruiz Martín. Procesos de creación artístico-plástica. Máster de formación del profesorado especialidad de Dibujo
9. WEBGRAFÍA:
. Página de los museos del Vaticano: http://mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Home.html
. Art Jump- Biblioteca. Centro de documentación. CVA. Recuperado de:
http://librivision.artium.org/dossieres/AR00086/CVA.htm
. Página del museo reina Sofía: http://www.museoreinasofia.es
. Fundación Warhol en Nueva York: http://www.warholfoundation.org/
. Página de la Tate Modern de Nueva York: http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern
. La escuela virtual.com cursos de escultura, dibujo y pintura: http://www.laescuelavirtual.com
. Pagina del museo D´Órsay-Paris :; http://www.musee-orsay.fr/es/colecciones/obras-comentadas
. Página de información general : http://es.wikipedia.org
. Página del antiguo museo Chillida Leku : http://www.eduardo-chillida.com
. Página del museo del Louvre: http://www.louvre.fr
Vanessa Ruiz Martín. Procesos de creación artístico-plástica. Máster de formación del profesorado especialidad de Dibujo