La Bauhaus surgió en Alemania en 1919 como una escuela de arte y diseño industrial fundada por Walter Gropius. Tuvo tres etapas: en Weimar se enfocó en la experimentación artística bajo la influencia del expresionismo; en Dessau adoptó un enfoque más racional y funcional con la construcción de su nueva sede diseñada por Gropius; y en Berlín enfrentó la oposición nazi que forzó su cierre en 1933. La Bauhaus tuvo un gran impacto al promover la fusión de las artes y la ind

1. LA BAUHAUS: EL NUEVO DISEÑO INDUSTRIAL

2. Sus orígenes se encuentran en la
Deustcher Werkbund, institución creada
en 1907 en Alemania para renovar el
diseño industrial alemán, aumentar la
demanda de productos alemanes por
parte de los consumidores y educar al
público en el buen gusto. Se creó un
consejo formado por representantes del
mundo de las artes y los negocios, entre
ellos Peter Behrens, que simpatizaba con
las ideas de William Morris y el Arts and
Crafts. En 1909 Behrens diseñó la Fábrica
de Turbinas de la AEG. En su estudio
trabajaron, entre otros Mies Van der Rohe,
Le Corbusier, Adolf Meyer y Walter
Gropius. Meyer y Gropius crearon su
propio estudio y en 1911 construyeron la
Fábrica Fagus en Anfeld. En 1912 Walter
Gropius fue reclutado por la Deutscher
Werkbund.
PETER BEHRENS
FÁBRICA DE TURBINAS DE LA AEG

3. Tras la 1ª Guerra Mundial Walter
Gropius quiso contribuir al
renacimiento de Alemania y elaboró
un plan para crear un nuevo tipo de
escuela de arte y diseño, cuyos
alumnos saliesen preparados para
contribuir a la renovación de Alemania.
Gropius quería que fuera una
institución democrática y coeducativa,
con estudiantes de ambos sexos, y con
un plan de estudios liberal para que
los estudiantes pudiesen encontrar su
estilo. Su objetivo era reformar la
enseñanza de las artes para lograr una
transformación de la sociedad
burguesa.
GROPIUS, MEYER Y VAN DER ROHE,
LOS TRES DIRECTORES DE LA BAUHAUS

4. Finalmente, la idea de Gropius se concretó con
la fusión de dos instituciones educativas de la
ciudad de Weimar, la Academia Granducal
Sajona de Bellas Artes y la Escuela Granducal
Sajona de Artes y Oficios. Gropius llamó a la
nueva escuela Staatliches Bauhaus (Casa de
Construcción Estatal). Gropius la definió como
una institución de educación artística de ideas
modernas que combinaría el currículo teórico
de una academia de arte con el currículo
práctico de una escuela de artes y oficios.
Gropius quería eliminar la separación entre
artesanos y artistas, lo cual recuerda a la idea
de la obra de arte total de Wagner, en la que se
unen todas las artes para crear una obra
maestra (Gesamtkunstwerk).
Para Gropius la arquitectura era la forma de
arte más completa. El edificio era el objetivo
último de toda actividad artística. De ahí el
nombre que puso a la nueva escuela (“Casa de
Construcción” o “Casa para la Construcción”). EDIFICIO DE LA ACADEMIA GRANDUCAL SAJONA DE
BELLAS ARTES, DISEÑADO POR HENRY VAN DE VELDE
(1904-1911)

5. OTRO EDIFICIO DISEÑADO POR VAN DE VELDE EN 1905,
QUE SE UTILIZÓ COMO SEDE DE LA BAUHAUS EN WEIMAR
VESTÍBULO DEL PRIMER EDIFICIO DE LA BAUHAUS EN
WEIMAR, DISEÑADO EN ESTILO MODERNISTA (JUGENDSTIL)
WILLIAM MORRIS
Gropius estaba convencido de que las
artes debían desempeñar una función
orientadora en la renovación de Alemania
e ideó el sistema de aprendizaje de la
Bauhaus inspirándose en el modelo de
William Morris, basado en los gremios
medievales, en los que los estudiantes
empezaban como aprendices, después se
convertían en oficiales y finalmente en
maestros.

6. PRIMERA ETAPA EN WEIMAR (1919-1923)
En esta 1ª etapa la Bauhaus tuvo un tono muy
optimista, de búsqueda de la utopía. Inicialmente
fue muy importante la influencia del
Expresionismo.
El primer folleto de la escuela fue una xilografía
del artista Lyonel Feininger, miembro de Der Blaue
Reiter, encargado del taller de impresión gráfica.
Era una composición de estilo cubo-futurista que
representa una catedral con tres chapiteles
góticos rodeada de relámpagos de bordes
dentados que envían rayos eléctricos al mundo.
Gropius concebía la Bauhaus como “Catedral de
ideas” que descargaría energía y vida en un
mundo apagado y deprimido. El relámpago
representa dinamismo y creatividad y la catedral
representa la obra de arte total, un edificio que
une lo espiritual y lo material, creado por los
artistas y los artesanos para la gente.

7. Los valores pedagógicos de la Bauhaus de
Weimar se basaron en el retorno a los
principios del trabajo artesanal y el ideal de
“la nueva construcción del futuro”.
En su manifiesto de 1919, Gropius plasmó
las ideas clave que forjaron los primeros años
de la escuela:
- recuperación de los métodos
artesanales en la actividad constructiva
- elevar la artesanía al mismo nivel que las
Bellas Artes
- intentar comercializar los productos que,
integrados en la producción industrial, se
convertirían en objetos de consumo
asequibles para el gran público, ya que
uno de los objetivos de la escuela era
independizarse del control estatal y
comenzar a vender los productos
elaborados para poder financiarse.

8. Los estudios duraban tres años y medio. El
aprendizaje se iniciaba con el Vorkurs o curso
preliminar de seis meses, impartido por
Johannes Itten. Sus seminarios se enfocaban a
intentar ayudar a que los estudiantes
encontrasen su propia voz artística a través de
la intuición. Itten basaba sus clases en los
colores y las formas primarias, hacía que sus
estudiantes diesen formas geométricas a varios
materiales para que aprendiesen sobre la línea,
el equilibrio y la sustancia. La idea del curso
preliminar era que los estudiantes tomasen
contacto con las distintas especializaciones bajo
la metodología del “aprender trabajando”. Los
alumnos lograban una formación en las
distintas áreas y después trabajaban sobre sus
propias ideas en cualquiera de las artes:
escultura, tejidos…. Tras el curso preliminar,
los estudiantes pasaban a una enseñanza
basada en talleres, que duraba 3 años y, para
finalizar, un curso de perfeccionamiento.

9. Johannes Itten
ESFERA EN 7 VALORES DE LUZ Y 12 TONOS, 1921 EL ENCUENTRO , 1916
Antes de que comenzaran las clases, Itten instruía a los estudiantes a
ejercitar y practicar la respiración y estiramientos

10. TALLER DE CERÁMICA
La Bauhaus se dividió desde sus inicios en
distintos talleres, que abordaron desde una
perspectiva vanguardista y funcional hasta las
más variadas formas de expresión artística. Así
se crearon talleres de tipografía, metal,
imprenta, mueble, textil, plástica y pintura
mural, entre otros. La organización de estos
talleres reflejaba su concepción integradora
entre función y forma. Las clases eran
impartidas por artesanos y artistas. Cada taller
tenía dos responsables: por un lado,
el maestro de forma, el propio artista,
responsable de la iniciativa didáctica, y por otro
el maestro de taller, encargado de la
realización formal y dirección técnica del taller.
En los talleres se aprendían diversas técnicas:
a tejer, a encuadernar, a trabajar la madera…
TALLER DE METAL

11. TALLER DE CARPINTERÍA
LYONEL FEININGER
En esta primera etapa reinaba un
ambiente de antimaterialismo
mezclado con el espíritu gótico del
expresionismo, entre otras cosas
porque Itten y Feininger procedían del
expresionismo.
EL HOMBRE BLANCO, 1907,
CUADRO DE LIONEL FEININGER

12. La tensión entre la producción artesanal
y el mundo de la industria siempre existió
en la Bauhaus, sobre todo entre Gropius e
Itten, ya que el positivismo y
funcionalismo de Gropius era opuestos a
la actitud romántica y bohemia de Itten.
Itten no era partidario de buscar el
contacto con la industria y rechazaba los
encargos por principio, mientras que
Gropius los veía como una parte
importante que ayudaba al sostenimiento
de la escuela y por ello se esforzaba en
buscar posibles clientes.
La Casa Sommerfeld (1920-1921) fue el primer gran encargo de la escuela y un ejemplo del intento
de crear una obra de arte unitaria. Fue construida por Walter Gropius en colaboración con Adolf
Meyer. Era una casa de madera construida en el barrio berlinés de Lichterfelde. En su desarrollo
participaron todas las áreas de trabajo que formaban la escuela: los talleres de talla en madera,
pintura mural, pintura de vidrio, carpintería, tejido y metalistería se intervinieron en los trabajos de
acabado y terminación, así como en la decoración interior del edificio. La casa fue destruida en la 2ª
Guerra Mundial, quedando únicamente el edificio del garaje que aún hoy es testimonio de este
proyecto pionero de la Bauhaus.
CASA SOMMERFELD

14. DECORACIÓN INTERIOR DE LA CASA SOMMERFELD

15. LASZLO MOHOLY-NAGY
CONSTRUCCIÓN A II, 1924
Z VII, 1926
CUADRO TELEFÓNICO EM1 (1922)
Los críticos momentos por los que
atravesaba Alemania hicieron que
los patrocinadores de la Bauhaus
se empezasen a cuestionar la línea
educativa de la Bauhaus. Entonces
Gropius decidió cambiar de
orientación. En 1923 reemplazó a
Itten por Laszlo Moholy-Nagy, un
artista constructivista húngaro,
para introducir un elemento de
rigor y racionalidad en la escuela.
Moholy-Nagy se convirtió en
maestro de forma, director del
taller de metales, introdujo la
fotografía en la escuela y pasó a
encargarse del Vorkurs con Josef
Albers.

16. JOSEF ALBERS
HOMENAJE AL CUADRADO: PROTEGIDO (1952)
Una clase del curso preliminar de Josef Albers
en la Bauhaus.
Josef Albers fue el primer aprendiz de la
Bauhaus que se convirtió en maestro,
impartiendo clases de dibujo y diseño.

17. Theo Van Doesburg
MAISON PARTICULIÈRE (1923)
POSTAL DE LA BAUHAUS CON ANOTACIONES DE VAN DOESBURG
En esa misma época se dejó
sentir el influjo de The Van
Van Doesburg, el
neoplasticismo y De Stijl en
la Bauhaus. Van Doesburg no
fue contratado como
profesor, pero su curso sobre
De Stijl fuera del campus
atrajo a muchos estudiantes
de la Bauhaus.

18. Las enseñanzas de Moholy- Nagy, Albers y
Van Doesburg eran la antítesis del método
de Itten de que cualquier cosa valía y se
basaban en la disciplina y la precisión, el
uso de herramientas mínimas para
conseguir el máximo impacto y conseguir
decir más con menos.
Con su selección de profesores Gropius
reunió en la Bauhaus a representantes de
todas las escuelas del arte abstracto:
Kandinsky, Klee y Feininger de Der Blaue
Reiter, Van Doesburg de De Stijl y el
neoplasticismo y Moholy- Nagy y Albers, que
defendían el arte no figurativo de los
suprematistas y constructivistas rusos. Estas
nuevas ideas causaron un impacto
inmediato.
PEQUEÑAS PALABRAS,
KANDINSKY, 1922
FUEGO EN LA TARDE,
PAUL KLEE, 1929
MODULADOR DE LUZ Y ESPACIO, MOHOLY- NAGY,
1922-1930

19. El taller de teatro, dirigido
por Oskar
Schlemmer desde 1923,
era también importante
dentro de la escuela por
ser una actividad social en
la que aparecían distintos
medios de expresión.
OSKAR SCHLEMMER TRIADISCHES BALLET
Wassily Kandinsky y Paul
Klee entraron a formar
parte de la Bauhaus en
1921. Kandinsky entró
como director del taller de
pintura mural y Klee se
encargó del taller de
vitrales.
LYONEL FEININGER, WASSILY KANDINSKY, OSKAR
SCHLEMMER, GEORG MUCHE Y PAUL KLEE

20. VESTUARIO PARA EL BALLET TRIÁDICO DE
OSKAR SCHLEMMER
OBRA DE TEATRO

21. En 1923 el gobierno exigió a la escuela muestras
de lo que estaban trabajando, por lo que en
agosto y septiembre se realizó la Primera
Exposición de la Bauhaus, en la que se mostraron
al público trabajos de los alumnos y profesores.
CARTEL DE JOOST SCHMITT PARA LA
1ª EXPOSICIÓN DE LA BAUHAUS

25. https://www.curbed.com/2015/7/29/993
5730/bauhaus-exhibition-postcards

26. En la Primera Exposición se
presentó también la Casa
Modelo o Haus am Horn,
pensada para que se pudiera
hacer con muy pocos medios y
en su mayor parte prefabricada.
Haus am Horn

28. Tras la ocupación del Ruhr por Francia,
la Bauhaus sufrió un recorte de
fondos, se rescindió el contrato de
Gropius y la escuela perdió el apoyo
político. Entonces se creó la Sociedad
de Amigos de la Bauhaus, entre cuyos
miembros estuvieron Albert Einstein y
Arnold Schonberg.
Cuando la situación económica
alemana mejoró, Gropius recibió
ofertas para instalar la Bauhaus en
otro lugar y en 1925 la escuela se
trasladó a Dessau, cerca de Weimar.
Allí construyó Gropius el edificio para
albergar la nueva escuela, una de las
grandes obras de la arquitectura del
Movimiento Moderno.
2ª ETAPA: LA BAUHAUS DE DESSAU (1923- 1932)

29. Es uno de los mejores ejemplos de
arquitectura racional-funcional.
Con bloques
rectangulares interconectados, con
la utilización del cristal y
hormigón armado como base, la
Escuela, que incluía aulas, talleres y
alojamientos para estudiantes y
profesores, se inauguró en 1926.

30. OFICINA DE GROPIUS EN LA ESCUELA
APARTAMENTO DE ESTUDIANTES

31. Los profesores de la Bauhaus en 1926 posando en ela terraza del edificio diseñado por Gropius:
Josef Albers, Hinnerk Scheper, Georg Muche, László Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Joost
Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta
Stölzl, Oskar Schlemmer, 1926

32. Decoración de la casa de Kandinsky después de
su restauración
Los alojamientos para los
maestros se diseñaron siguiendo
los principios de De Stijl
empleados por Gerrit Rietveld en
la Casa Schroeder. La casa de
Gropius fue destruida durante la
2ª Guerra Mundial.
Las casas de Kandinsky y Klee

33. En esta etapa, con el nuevo rumbo impuesto
por Moholy-Nagy, Albers y las influencias de
Theo Van Doesburg, se abandonó
definitivamente el expresionismo y se
desarrollaron las señas de identidad que
harían a la escuela mundialmente conocida.
Moholy-Nagy, amante de la tecnología,
animaba a sus estudiantes a utilizar
materiales modernos y hacer alusiones a las
composiciones de Rodchenko, Malévich,
Popova y El Lissitzky. Se empezaron a hacer
objetos elaborados con máquinas con un
acabado perfecto.
Juego de té y café de Marianne Brandt, 1924
LÁMPARA BAUHAUS, WILHEM WAGENFELD, 1924
CENICERO, MARIANNE BRANDT, 1924

34. JUEGO DE AJEDREZ, JOSEF HARTWIG, 1924 JUEGO DE COCINA PARA LA CASA MODELO, 1923
SET DE MESAS APILABLES, JOSEF ALBERS, 1926
TETERA, MARIANNE BRANDT Y LUCIA
MOHOLY- NAGY, 1924

35. CAFETERA SINTRAX,
GERHARD MARCKS, 1925
TOCADOR DE SEÑORA,
MARCEL BREUER, 1923
CUNA, PETER KELLER, 1922
JUEGO DE CONSTRUCCIÓN, ALMA SIEDHOFF-BUSCHER, 1923.
https://www.dezeen.com/2018/11/08/bauhaus-furniture-
designs-chair-tables-chess-set-baby-cradle/

36. ALFOMBRA PARA UNA
HABITACIÓN INFANTIL,
BENITA KOCH-OTTE, 1923
SILLA B3 O SILLA WASSILY,
MARCEL BREUER, 1926
SILLA DE LISTONES,
MARCEL BREUER, 1924

37. MR 10. 1927. MIES VAN DER ROHE.
SILLA CESCA. 1928. MARCEL BREUER
MESA LACCIO. 1925. MARCEL BREUER.
MESA PLEGABLE. 1924. ERICH BRENDEL.

38. VESTIDO BAUHAUS, LIS BEYER-VOLGER, 1928
MESA DE TRABAJO DE LA ESCUELA SINDICAL ADGB,
WERA MEYER-WALDECK. LÁMPARA DE MARIANNE
BRANDT, 1930

39. También en 1925 el antiguo alumno Herbert
Bayer ideó una nueva tipografía, toda escrita
en minúscula en la fuente Sans Serif, que sería
utilizada para todas las publicaciones de la
Bauhaus y que recibe el nombre de Architype
Bayer. Es de formas simples y limpias y
construida de forma racional. Bayer fue
nombrado director del taller de impresión y
publicidad por Gropius y se convirtió en el más
destacado publicista salido de la Bauhaus.
AURORRETRATO DE HERBERT BAYER, 1932

40. En esta etapa también
empezaron a publicarse los
llamados Libros de la
Bauhaus, en los que los
talleres se describían como
laboratorios para la
fabricación de modelos para
la industria.
En 1927 se abrió un
departamento de
arquitectura, dirigido por
Hannes Meyer.
HANNES MEYER

41. En esta época se hicieron conocidas las
grandes fiestas, generalmente temáticas:
fiesta blanca, fiesta del metal…, en cuya
organización y diseño se trabajaba
durante semanas con el objetivo de
fomentar el trabajo en equipo
y promover la relación entre la Bauhaus y
los ciudadanos.

42. FIESTAS DE LA BAUHAUS

43. TALLER DE TEJIDO (1927)
TALLER DE PINTURA MURAL (1926)

44. TALLER DE TEJIDO
MARIANNE BRANDT
http://fahrenheitmagazine.com/cultura/mujeres-bauhaus/
https://www.yorokobu.es/mujeres-bauhaus/
https://elpais.com/elpais/2019/02/04/icon_design/1549295
232_577771.html
Según Walter Gropius las mujeres no estaban
capacitadas física y genéticamente para
determinadas artes, ya que pensaban en dos
dimensiones, frente a sus compañeros
masculinos, que sí podían hacerlo en tres, por lo
que la arquitectura, pintura y escultura se
reservaban para el «sexo fuerte. Por ello, fueron
relegadas a las artes menores, pero esto no
impidió que destacaran en estas disciplinas y
realizasen algunos de los mejores trabajos salidos
de la Bauhaus.

45. HANNES MEYER
En 1928 Gropius renunció a la dirección de la
Bauhaus para continuar su carrera como
arquitecto. Moholy- Nagy también abandonó la
escuela en ese año. Hannes Meyer se encargó
de dirigir la escuela entre 1928 y 1930. Meyer
intentó reorientar el espíritu de la Bauhaus
hacia objetivos más sociales: "necesidades de
la gente, no lujos". Los productos debían ser
asequibles para amplios estratos sociales. Para
Meyer, satisfacer las necesidades básicas de
las personas tuvo una clara prioridad sobre las
consideraciones artísticas. Por lo tanto, requirió
un enfoque más académico y científico de la
educación.
Con la radicalización política de muchos
estudiantes, Meyer fue acusado de tener una
orientación comunista y despedido por las
autoridades de Sajonia en 1930, que pidieron
ayuda a Gropius para encontrar un nuevo
director. El elegido fue el también arquitecto
Mies Van der Rohe.
PLAN DE ESTUDIOS DE MEYER, COMBINACIÓN DE ARTE Y CIENCIA.

46. MIES VAN DER ROHE
Van der Rohe introdujo nuevos cambios
dentro del plan de estudios. Los cursos se
estructuraron en cinco departamentos de
Arquitectura, Acabado y Terminación, Tejido,
Fotografía y Bellas Artes. El curso preliminar
fue abolido y la importancia de los talleres
disminuyó. Los talleres de metal, mobiliario y
pintura mural fueron fusionados en el de
diseño de interiores y la escuela se orientó
más hacia la arquitectura.
En 1932, las presiones de los nazis de Dessau
hicieron que se retirase a la escuela la ayuda
pública.
ÚLTIMA ETAPA DE LA BAUHAUS (1928-1933)

47. Van der Rohe decidió trasladar la
escuela a Berlín y que continuase
como una institución privada,
financiada en parte por los ingresos
de las licencias de los productos
diseñados en la escuela. Para instalar
la escuela, compró una fábrica en
ruinas que fue rehabilitada por los
propios alumnos.
Con la llegada al poder de los nazis en
enero de 1933, Hitler ordenó el cierre
de la escuela en abril. Ante las
condiciones impuestas para su
reapertura (despedir a profesores
judíos y un nuevo plan de estudios
supervisado por el gobierno de
Hiltler), el claustro de profesores
decidió cerrar la escuela en junio.
EDIFICIO DE LA BAUHAUS EN BERLÍN

48. Muchos de los profesores y antiguos alumnos
de la Bauhaus se vieron obligados a emigrar de
Alemania:
o Gropius fue profesor de arquitectura en la
escuela de diseño de Harvard.
o Josef Albers emigró a los Estados Unidos y
se incorporó a la facultad de Black
Mountain College (Carolina del Norte)
encargándose del programa de arte hasta
1949. De 1950 a 1958dirigió el
Departamento de Diseño de la Universidad
de Yale, en New Haven (Connecticut).
o Moholy-Nagy emigró a Chicago, donde se
puso al frente de una escuela de diseño a la
que llamó “Nueva Bauhaus”. Pero la
iniciativa no prosperó y Moholy-Nagy cerró
las puertas de su escuela un año más tarde.
o Mies Van der Rohe desarrolló su carrera
como arquitecto en EEUU, renovando la
construcción de rascacielos, con edificios
como el Seagram Building.
GROPIUS EN HARVARD CON HARRY SEIDLER
JOSEF ALBERS EN EL BLACK MOUNTAIN COLLEGE

49. MOHOLY- NAGY EN LA NUEVA BAUHAUS
EN CHICAGO
CASA FARNSWORTH, MIES VAN DER ROHE
https://www.dezeen.com/bauhaus-100/

50. En la Bauhaus se intentó unir todas las
artes, estableciendo así una nueva
estética que abarcaría todos los ámbitos de
la vida cotidiana, “desde la silla en la que
usted se sienta hasta la página que está
leyendo” (Heinrich Von Eckardt). La Bauhaus
sentó las bases de lo que hoy se conoce
como diseño industrial y gráfico. Antes de la
existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían como tales y fueron
concebidas dentro de esta escuela. La
Bauhaus estableció los fundamentos
académicos sobre los cuales se basaría en
gran medida una de las tendencias más
predominantes del Movimiento Moderno
en arquitectura, incorporando una
nueva estética que abarcaría todos los
ámbitos de la vida cotidiana.
https://www.bauhaus100.de/en/bauhaus100/milestones/bauhaus-museums/index.html