Este documento describe la teoría y el desarrollo de la deconstrucción en el diseño gráfico y la tipografía. Surge en la década de 1970 influenciada por el arte punk que rechazaba las convenciones rígidas del diseño. La deconstrucción buscaba desorganizar y fragmentar la estructura de los diseños para cuestionar las jerarquías establecidas. Se caracterizaba por el uso de tipografías irregulares, distorsionadas y espaciadas de forma caótica. Con el tiempo, evolucionó de una esté

1. Mónica Salinas 239071Adriana Longoria 238998Paulina Tancredi 239100Andrea Garza 238930

2. Teoría de la deconstrucciónDurante el periodo posmoderno se desarrollaron ideas restrictivas y normatizadas.“Deconstrucción” fue creada por el filósofo francés Jacques Derrida en su libro De la gramatología, 1967. “El único principio que no dificulta el progreso es todo vale.”–PaulFeyerabend

3. Comienzo de la deconstrucciónDurante finales de años 70 y principios de 80.Los artistas gráficos relacionados con el punk estaban en contra los métodos rígidos y ordenados y las convenciones conocidas del diseño profesional.La deconstrucción comenzó en la arquitectura y el diseño gráfico tomó prestado este concepto. Igualmente, el concepto carece de la rigurosidad y la precisión.

4. Reid pensaba que los escritores situacionistas tenían mucho texto así que intento simplificar las ideas en un tipo de grafismo agresivo. Lo que hacía era extraer el mensaje original y aplicarlo en un contexto distinto. Reid era un artista de mucho talento muy aliado con la política, trabajando en ella. Los punks utilizaban los collages de retratos distorsionados como una solución muy barata.El diseño punk no fue aceptado como una forma profesional de diseño.

5. Métodos de trabajarLápizBolígrafoPincelCiclostilSellos de cauchoMáquinas de escribir (eléctricas y manuales)Tipografía de ordenador (mala calidad)

6. Revista HardWerken (1983)No se seguían las normas de grafismo “correcto”No centrada en legibilidad, funcionalidad, imagen totalPunk era muy liberalista en cuanto a sus composiciones visuales, ya que lo trataban igual que la música.

7. Diseñadores deconstruccionistasLos diseñadores deconstruccionistas sí conocían las normas del diseño. Sin embargo, decidían no aplicarlas. La deconstrucción nunca llegó a ser un movimiento ni un ismo, era más bien una moda.La deconstrucción, tanto como el posmodernismo, son conceptos que aún siguen abiertos al debate.

8. Objetivo de la deconstrucciónNo es destruir la composición, sino cambiar su estructura para que tenga diferente función.No existe una jerarquía estricta de la información, ni un mensaje que se deba ver unificado.“Pretende deshacer tanto el orden determinado de prioridades, como el mismo sistema de oposición conceptual que hace posible este orden.” – Christopher Norris

9. Como se introdujo la deconstrucciónEn el museo MoMa en Nueva York se expuso DeconstructivistArchitecture, creada en 1988. Fue el elemento más importante en la introducción de este concepto. En la arquitectura, la deconstrucción se plantea en el interior, exponiendo los “síntomas de una impureza reprimida”. El objetivo es desorganizar, dislocar y desviar al hacer un cambio en la estructura interna.

10. Definiciones de deconstrucciónMeggs define la deconstrucción como “una fragmentación del todo o una destrucción del orden subyacente que mantiene la unión de un diseño gráfico”.Según Byrne y Witte, este concepto se refiere a la “decomposición de algo (una idea, un precepto, una palabra, un valor) para decodificar sus partes de manera que actúen como informadoras de ese algo, o de cualquiera presuposición o convicción relacionada con ello”.

11. Características de la tipografíaLa tipografía siempre controla y regula el uso del espacio (entre letras, palabras, líneas). No hay coherencia en el espaciado entre los nombres la irregularidad se refuerza por la distorsión de tipo de letras, con su gruesor y curvas hechas a manoCada letra es distinta.Tipografía pequeña hay cambios de tamaño y desprecio constante por base de letrasLas terminaciones son redondas o cortadas en un ángulo, que da la sensación armoniosa y punzante.

12. Empresa ThirstUtilizaban recursos visuales para dar efecto mayoritariamente estético. Elementos tipográficos flotan al azar en espacios indeterminados. su objetivo era “Un arte con función” reconocer plenamente el proceso del diseño y poner en primer plano su propia expresión.Un modo fragmentario, agitado, no lineal, con muchos puntos de interés.Los bloques de color favorecen la visón horizontal, la información se extrae de modo fragmentado sin orden.

13. Articulo deconstrucción ´94Las columnas adoptan formas irregulares.Líneas fracturadas recorren el texto.Jerarquías editorial pre establecidasLos lectores participaran sin esfuerzo en el proceso de desenredar o descifrar el texto.Nuevo estilo :El GrungeUtilizaba los márgenes desgarrados y el grafismo sucio del punk( energética, respetuosa y airado en apariencia)Grafismo punk: artesanal, económico, hecho con bolígrafo fotocopias, tijeras y pegamento.

14. A finales de los 80 y principio de los 90 la deconstrucción fue parte de un desarrollo continuo de la tipografía y el diseñoA finales de los 90 el grunge perdió popularidad y la deconstrucción se convirtió en “pop”.El termino deconstrucción siguió siendo incomprensible.

15. The Telephone BookUn ejemplo es el texto de “ The Telephone Book” es inestable y se regenera en cada pagina.Las letras se difuminan y ondean a medida que el tamaño cambian a lo largo de la línea.Los espaciados entre letras y palabras cambian, se abren y cierran al azar. Lo interesante es que surge del texto una gran colaboración entre el escritor, diseñador y en componedor de textos.