La perspectiva es el arte de representar la profundidad y posición relativa de objetos en un dibujo mediante técnicas como hacerlos más pequeños cuanto más lejanos están y hacer converger las líneas paralelas hacia un punto de fuga. Miguel Ángel usó la perspectiva en la Plaza del Campidoglio en Roma. A través de la historia, la perspectiva evolucionó de una jerárquica en el Antiguo Egipto a una caballera en la Edad Media hasta el descubrimiento de la perspectiva cónica en el Renac

1. La perspectiva es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de
los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos
de reducción.
Perspectiva del Campidoglio, en Roma. Miguel Ángel diseñó la composición de esta
pequeña plaza; dispuso los edificios laterales confluyendo hacia el fondo para reforzar
la sensación de profundidad.
Es también la ilusión visual que, percibida por el observador, ayuda a determinar la
profundidad y situación de objetos a distintas distancias.
Por analogía, también se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al
observador, y que influyen en su percepción o en su juicio.

2. Ya en las pintura del Antiguo Egipto se concebía una dimensional de la
superficie a pintar, sin sugerir estrictamente una idea de concepción espacial.
Disponían los personajes en mayor tamaño, cuanto mayor importancia tuvieran,
Es lo que los historiadores del arte denominan perspectiva jerárquica o
teológica. Posteriormente y hasta llegar al final de la Baja Edad Media, los
intentos de conseguir una cierta idea de perspectiva se encuentran en la
perspectiva caballera, donde los objetos más alejados se sitúan en la parte
superior de la composición y los más cercanos, en la inferior.

3. El artista que se considera el antecesor del renacimiento italiano, el pintor gótico Giotto
(1267-1336), comenzó a dotar de tridimensionalidad a sus composiciones pictóricas. Los
artistas empiezan a buscar la sensación espacial a través de la observación de la naturaleza.
Con las obras de Fra Angélico (1390-1455) —como en La Anunciación— y sobre todo con
las de Masaccio —en su Trinidad (h. 1420-1425)—, se logra la sensación de espacio
mediante el uso metódico de la perspectiva cónica, donde las líneas paralelas de un objeto
convergen hacia un determinado punto de fuga. Las figuras se van reduciendo en función de
la distancia, lo que provoca la ilusión óptica de profundidad. Entre los años 1416 y 1420,
Filippo Brunelleschi, artista y arquitecto florentino del renacimiento italiano, para poder
representar los edificios en perspectiva, realizó una serie de estudios con la ayuda de
instrumentos ópticos, como algún tipo de perspectógrafo. Con ellos, descubrió los principios
geométricos que rigen la perspectiva cónica, una forma de perspectiva lineal basada en la
intersección de un plano con un imaginario cono visual cuyo vértice sería el ojo del
observador. Los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están.