La siguiente presentación muestra un trabajo que hicimos para Informática y Ed. Visual y Plástica en 2° año de Magisterio.

1. DESAPARECIDOS

2. CONSIGNA
INICIAL

3. ¿POR QUÉ “DESAPARECIDOS”?
➔ Problemática real,
➔ Darle voz a un tema poco tratado socialmente,
➔ Experiencia personal.

4. ¿Cuándo una persona está desaparecida?
● Paradero desconocido sin que se sepa si vive.
● No importa: Edad
Sexo, raza, nacionalidad
Vida social
● UN DESAPARECIDO DEJA DE SERLO SÓLO CUANDO SE CONOCE SU
PARADERO

5. GUIÓN TÉCNICO: ¿Cómo construirlo?
● Ideas de Seth Álvarez:
● Producir desde la escritura,
● Pocos personajes, pocas locaciones,
● Una sola situación,
● Convertir los diálogos en acciones,
● Conocer y respetar el formato,
● Cero movimientos de cámara,
● Describir el personaje y los escenarios pero solo lo esencial,
● Vuelta de tuercas,
● No hay verdades absolutas ni reglas, cada proyecto es distinto,
● Reescritura.

6. MAQUILLAJE
¿Qué es?
Se utiliza el término de maquillaje para designar a todo aquel producto o
elemento, que sea utilizado en la decoración, coloreado y arreglo de rasgos
faciales de una persona. También es un arte de decorar la piel y las otra partes
visibles del cuerpo, acompañado del tipo de cabello o cortes de cabellos, para
obtener un aspecto más estético.

7. Otros aspectos...
Podemos destacar que no solo se utiliza el maquillaje para embellecer sino
para transformar a una persona, en cualquier personaje que requiera un guión.
También existe un maquillaje para cada tipo de rostro, piel y cabello.

8. Elementos utilizados a destacar:
- Ojos iluminados.
- Máscara de pestañas.
- Labios.

9. Maquillaje que se utilizó:
En la ocasión de tristeza de “Virginia” la madre de “Eva” destacamos la tristeza en su rostro, utilizando
maquillaje más opacos y oscuros en ojos y labios al natural.
El maquillaje que se utilizó en el resto de los personajes, fue muy poco notorio y destacado, para
demostrar lo natural de cada uno en el día diario.
“Eva” la destacamos más porque iba a trabajar por lo cual debía estar más arreglada, maquillada y
más elegante que los demás acompañando su vestimenta.

10. PERSONAJES
● La selección de los personajes fue por sus rasgos.
● lo que abarca todo lo que la persona es como individuo y ser, desde
su comportamiento hasta su carácter.
● Una buena elección de estos, es tan importante como dominar el
diálogo.
● Deben contar con características, adaptabilidad, agresividad,
autocontrol, autoconfianza.

11. Se tomaron en cuenta las características de cada uno de los integrantes
del equipo de trabajo, y aquellas aptitudes artísticas que demostraron
para poder decidir cuales serían los personajes que interpretaría cada
cual.

12. VESTUARIO
El vestuario en un cortometraje es muy
importante, ya que el director lo utiliza como
herramienta para contar la historia, y ayudar a
brindar una característica única a los
personajes, para que se vean realistas.

13. El cortometraje se desarrolla en la época
contemporánea por ello la vestimenta de los
personajes es actual.

14. La importancia de los colores
● Azul es un color tremendamente efectivo transmite tranquilidad, amor, relax,
entre otros.
● Rojo representa vitalidad.
● Gris es un color neutro, representa imparcialidad.
● Negro representa negación, abandono, rechazo y por supuesto también luto.
En base a la conceptualización de estos colores y su representación es que se
escogieron colores que producen alegría al televidente para (a medida que va
avanzando el film y la atención) luego pasar a colores como el negro o el gris que
están vinculados a emociones más negativas en consecuencia de lo que los
personajes están viviendo.

15. SONORIZACIÓN
● Parte fundamental del cortometraje, largometraje o película
● Debe ser libre de derechos de autor
● Contribuye con la expresión y transmisión de los sentimientos del personaje

16. ● Una breve biografía de él; nació el 29 de junio de 1911 en Nueva York, fue un
compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico.
Fue premiado con un premio de la Academia a la mejor música de película
dramática por su trabajo, “El hombre que vendió su alma” (1941).
Cita de Bernard Hermann sobre la sonorización:
“La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a
entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de
expresar”.
Bernard Hermann

17. FILMACIÓN Y EDICIÓN
Para editar utilizamos los programas de Movie Maker y Filmora, ya que al tener
distintos recursos y efectos, decidimos combinar ambos para este cortometraje.
Utilizamos distintos planos según las diferentes escenas y lo que creíamos más
conveniente:
Planos generales, medios largos y medio cortos, planos americanos, planos
detalle, primeros planos.
Si necesitamos más detalles del sujeto u objeto que se visualiza, utilizamos los
primeros planos, planos detalle o planos medio cortos.

18. Sin embargo, si necesitamos mostrar no solo a los personajes, sino también el
ambiente y el contexto, utilizamos los demás.
Por ejemplo en el momento de la conversación de la familia utilizamos un plano
general para mostrar que estaban en el living, en un ambiente tranquilo, normal.
Sin embargo en la escena de la madre llorando nos enfocamos en utilizar un
primer plano corto para que se pudieran ver detalles como la lágrima que
transmitieran tristeza, nostalgia, melancolía, y lograran que el espectador
sintiera más de cerca la historia.

19. El efecto de reversa del primer video fue con la intención de crear una marcha
atrás en el tiempo y demostrar que lo se vería a continuación sería una escena
antes de esta misma. Elegimos distintos disparadores como cuando el policía
entró a la casa, y cuando la madre quedó paralizada al escuchar la mala noticia.
Utilizamos el efecto BYN vintage para que la escena no sea natural como la
primer parte, sino, crear otro efecto visual que atrape al observador.

20. La mayoría de transiciones que usamos fueron comunes sin efecto para aportar
más naturalidad y sentido secuencial a la historia. Sin embargo en los
momentos que la historia daba un giro, o cambiaba bruscamente, decidimos
poner transiciones más rebuscadas con algún tipo de efecto.
La idea de las imágenes con el reloj y el día era para situar al espectador en el
momento de la historia ya que luego cambiaría el tiempo a un año después y
debía quedar claro que el tiempo transcurría.

21. La última escena es la que pretende cerrar la historia y a su vez concientizar
mediante carteles con frases. Pasamos a esta escena a través de un efecto de
transición de disolvencia negra, para dar una sensación de seriedad.
Lo que se trató de hacer fue usar distintos tipos de planos, movimientos de
cámara, efectos y transiciones que lograran la experiencia visual de las
emociones y/o sensaciones por las que vivieron los personajes.