PPT didáctica del instrumento

1. MÀSTER ONLINE ESMUC – INSTITUTO CANZIÓN
PEDAGOGÍA PARA MÚSICOS
© Prof. Josep Ll Zaragozà
DIDÁCTICA DEL APRENDIZAJE DEL INSTRUMENTO
•Contexto, proceso y resultados
•Enseñanza centrada en la obra (teoría directa)
•Enseñanza centrada en el proceso (teoría interpretativa)
•Enseñanza centrada en el alumno (teoría constructiva)
•Variables psicopedagógicas del aprendizaje del instrumento

2. CUESTIONES PREVIAS
¿Cómo se enseña a tocar un instrumento?
¿Cómo aprendisteis vosotros, cómo os enseñaron vuestros profesores?
¿Qué os gustaba más o menos de cómo os enseñaban?
¿Qué aprendisteis de ellos que ahora vosotros como docentes también usáis?
¿Qué más cosas aprende un alumno cuando hace clases de instrumento, además de aprender a
tocarlo?

3. LA TRÍADA PEDAGÓGICA
CONTENIDOS
ALUMNADODOCENTE
Dinámicas de grupo
Estrategiasde
aprendizaje
Metodología
didáctica
CONTEXTO
DINÁMICO
DEL
APRENDIZAJE

4. CONTEXTO DEL APRENDIZAJE:
•Aprender es un proceso dinámico en el tiempo
•El proceso termina con un resultado
•El aprendizaje es holístico: no solo se aprende a tocar un instrumento cuando se hace clase de instrumento
•Algunos aprendizajes son explícitos y otros, muchos, son implícitos, en forma de currículum oculto
•Los conservatorios y las escuelas superiores de música centran sus objetivos formativos en conseguir
profesionales de la música excelentes, altamente calificados
•Las escuelas de música no sólo deben promocionar la excelencia musical sino que es su obligación socializar
el acceso a la música

5. Dimensiones del alumno:
• Estado de activación (frescura, cansancio)
• Motivación general hacia el aprendizaje del instrumento (la progresión del aprendizaje no sólo
depende de sus capacidades, sino de su motivación, sus ganas de aprender)
• Capacidad para comprender y procesar cognitivamente de forma significativa las directrices del
docente, encontrarles significado y sentido
• Dificultad o facilidad del contenido (técnica, expresividad, estética interpretativa)
• Cómo vive los errores que comete.
• Cómo se comporta (cómo rinde) en otros contextos de interpretación
• Qué sentimientos, emociones, ideas, lenguaje paraverbal, manifiesta en el proceso
• Qué expectativas tiene como instrumentista

6. Dimensiones del docente:
•Qué es, o qué implica para el docente, aprender a tocar un instrumento
•Qué es o qué implica para un docente enseñar a tocar un instrumento ¿Tiene consciencia de método
didáctico?
•Cuales son las competencias fundamentales para ser un buen profesor de instrumento
•Qué peso tiene las capacidades innatas musicales, el don de la música, para ser un buen intérprete
•Cómo se informa de los errores, qué se le dice al alumno, lo lejos o cerca que está del objetivo o el
camino que ha progresado desde que empezó a aprender el contenido.
•Qué expectativas tienen de los alumnos como futuros instrumentistas
•Hasta que punto es responsable el docente del éxito o del fracaso del alumno instrumentista
•¿Aborda pedagógicamente el docente el tema de la ansiedad o el miedo escénico del alumnado?
Cómo?
•¿Enseña el docente estrategias técnicas, expresivas o de autocontrol, concentración al alumno?
•¿Conoce el docente los mecanismos fundamentales a nivel psicofísico que implican el aprendizaje de
un instrumento?

7. Teoría DIRECTA Teoría INTERPRETATIVA Teoría CONSTRUCTIVA
CONOCIMIENTOS
PREVIOS
• No tienen importancia
• Conocerlos para poder superar los errores
y/o dificultades del alumno (conceptuales y
procedimentales)
• Son la base para construir el
aprendizaje (significación lógica y
psicológica)
• Se parte de una reflexión compartida
guiada por el docente
MOTIVACIÓN
• Se da por supuesta
• A veces se usan reforzadores externos, aunque
normalmente de refuerza negativamente (castigo)
• Se ve como un proceso mediador del
aprendizaje
• Se usan refuerzos positivos y negativos
• Las metas la define el profesor
• Se promueve la motivación intrínseca
• El profesor consensúa las tareas y los
objetivos de aprendizaje
ORGANIZACIÓN
DE LA
ENSEÑANZA
• En función de los contenidos y los objetivos
marcados por el programa
• Instrucciones del docente en función de las
dificultades y lo errores
• En función de los contenidos y objetivos del
programa y del rendimiento técnico del
proceso
• Regulación externa de las adquisiciones del
aprendizaje
• Objetivos y actividades no compartidos
• Objetivos y contenidos singularizados
para cada alumno
• Regulación interna metacognitiva
guiada por el docente
ESTRATEGIAS
DIDÁCTICAS
• Comparación entre lo que sabe y lo que debería
saber (canon)
• Búsqueda del resultado excelente
• Automatización de la técnica sin ayuda a la
autorregulación
• El alumno no entiende bien el por qué de los
errores o los aciertos.
• Se le invita a practicar más como estrategia de
mejora
• Gestión externa para orientar la metas
prefijadas
• Razonamiento del error y de cómo superarlo
• El docente invita al alumno a reflexionar
sobre los consejos que le ofrece, pero es él
el que toma las decisiones
• Sigue siento muy relevante alcanzar los
objetivos del programa inicial
• Promoción de la autorregulación y
autonomía del aprendizaje
• El docente enseña el contenido y las
mejores opciones para aprenderlo
singularizadas al alumnos concreto
• Que el alumno sea capaz de conocer
las causas de sus habilidades y de sus
déficit
FORMACIÓN DEL
PROFESORADO
• Si se sabe tocar se sabe enseñar
• Un buen intérprete crea buenos intérpretes
• Tener buena técnica instrumental y muchos
recursos diádicos y motivacionales
• Capacidad para diseñar la didáctica
desde el conocimiento pedagógico
sistemático y aplicado
• Visión socioconstructiva de la
enseñanza y el aprendizaje

8. VARIABLES PSICOPEDAGÓGICAS DE LA ENSEÑANZA DEL INSTRUMENTO
Miedo escénico: LA PRESENCIA DE OTROS
1. Aprehensión a la evaluación (relacionado con la valoración social del yo, el autoconcepto y
autoestima)
2. La distracción (aparece el conflicto de atender a los otros con la atención a lo que uno hace)
3. Mera presencia (el efecto grupo, sentirse en un espacio compartido aumenta el efecto de
excitación)
Ante tareas complejas, la presencia de otros hace decaer el rendimiento. En cambio, ante tareas
sencillas, la presencia de otros aumenta el rendimiento.
Trabajar los aspectos de presencia física - emocional en el escenario (en el lugar de la evaluación) es
tan importante como los aspectos de dominio técnico del instrumento
Las variables de personalidad, autoconcepto, autoestima, introversión-extroversión, afectan a los
efectos de la presencia de los otros a la hora de realizar tareas, como tocar un instrumento delante de
los demás. Ello repercute finalmente en el dominio de la concentración, de aislamiento de todo
aquello que no forma parte de la interpretación, o de todo aquello que pueda resultar tóxico para la
misma

9. EL PROCESO PSICOFÍSICO QUE COMPORTA INTERPRETAR UN INSTRUMENTO ES SUMAMENTE COMPLEJO:
•Leer la partitura, o en el caso de tocar de memoria, activar la frase rítmico-melódica mentalmente
•Ordenar al sistema motor (y respiratorio en el caso de instrumentos de viento) los movimientos coordinados
en el tiempo que conllevan una enorme complejidad interdependiente
•Añadir la vertiente expresiva-estética que funciona en paralelo
•Supervisión auditiva, autorregulación a partir del feedback
•El hecho que la tarea psicomotora que implica la ejecución musical sea con frecuencia a partir de
movimientos muy rápidos, que se consiguen como fruto del estudio y la repetición, la mente incorpora de
forma automática las series de movimientos de forma que una parte de la interpretación, de base motora,
queda fuera de la supervisión, y por tanto, de la autorregulación. Cuando un elemento extraño a la
interpretación (presencia de otros, miedo a la evaluación, ansiedad, etc.) interfiere en este proceso psicofísico
complejo que la perfomance interpretativa, se produce un cortocircuito en el sistema que puede llegar
deteriorar el proceso, o rebajar el dominio de sus prestaciones iniciales