Contexto histórico Características generales de la escultura Escuelas de la imaginería Ejemplos con breves comentarios

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TEMA 10.2 LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA : LA IMAGINERÍA.
Panorama histórico y cultural
Características de la escultura barroca
Escuelas regionales: Castilla, Andalucía , Murcia
Ejemplos con breve comentario de obras significativas ( sirve
para itinerario) Ver en páginas comentario de algunas obras
para selectividad
10.2.1 PANORAMA HISTÓRICO, SOCIOLÓGICO Y CULTURAL ( IGUAL QUE PARA
LA ARQUITECTURA)
- Esplendor cultural ( siglo de oro); decadencia política y económica con los últimos Austrias
y cambio de dinastía siglo XVIII ( Los Borbones); profunda religiosidad basada en aspectos de
la Contrarreforma; arte dirigido a conmover a llegar al pueblo mediante recursos que
muevan sus emociones, sus sentidos o sentimientos : arte conservador y propagandístico.
10.2.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES.
Introducción: Sociedad muy religiosa y normas contrarreformistas por este motivo existe una
gran demanda de imágenes no solo para altares y retablos , sino también por parte de
Cofradías , Hermandades, Gremios cuyos pasos desfilaban en Semana Santa. Se extiende y
populariza la IMAGINERÍA como el arte de tallar y pintar imágenes religiosas EN MADERA
A TEMAS o ejes iconográficos Teniendo en cuenta que la pretensión del Concilio de Trento
era dar a conocer el lado humano de la divinidad en sus aspectos más dramáticos para
mover el corazón de los hombres los temas predominantes fueron religiosos :.
- Los santos como ejemplo a seguir, destacando lo más dramático su martirio o la penitencia.
- Amplia temática relacionada con María como intercesora de los hombres ante Dios, o como
madre sufriendo por la muerte de su hijo ( Piedad, Virgen de los Dolores, Angustias….)
- Vida y sobre todo pasión de Cristo. Cristo atado a la columna; Cristo camino del Calvario;
Cristo crucificado , Cristo yaciente.

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B MATERIAL Y TÉCNICA : LA MADERA Primero se talla, a continuación se procedía a cubrir
los defectos( yeso y tela) , embolado ; posteriormente se POLICROMA : estofado para las
vestiduras y encarnado para las zonas desnudasde la anatomía , las carnaciones se convirtieron
en fiel aliado del realismo y del patetismo
C EXPRESIONISMO. En los rostros: MIRADAS INTENSAS , BOCAS que se abren se consigue un
efectismo al servicio de despertar la emoción.( sentimiento) l Este deseo de realidad de
VERISMO da lugar a que se renuncie a veces al estofado renacentista porque para conseguir
mayor realismo se prefiere pintar con colores las vestiduras ( más reales , más próximas a lo
cotidiano), lleaando incluso al empleo de telas verdaderas en las llamadas " imágenes de
vestir" , que sólo tienen de talla la cabeza, las manos y los pies. ; o lleva a incorporar postizos
como : cabellos natural, uñas y dientes de asta, ojos y lágrimas de cristal, piel de animal para
simular heridas abiertas.,. , cuerdas, coronas de espinas reales,
D FUNCIÓN : conmover al espectador, despertar sus sentimientos y emocionarle. Mediante
el efectismo, el patetismo, la gesticulación se intenta hacer participar al espectador en lo que
está viendo, mover su corazón.
10.2.3 EVOLUCIÓN. ETAPAS Y ESCUELAS O FOCOS
Las dos escuelas principales se sitúan en Castilla, con Valladolid cono centro, y otro núcleo en
Madrid.; y Andalucía , con Sevilla como centro, y otro núcleos en Granada, y Málaga. En el
siglo XVIII se añade la zona de Levante, en especial Murcia con Francisco Salzillo. por su mayor
clasicismo , cercano al Rococó
A. LA . ESCUELA CASTELLANA. Se caracteriza por : Realismo exagerado: Rostros muy
expresivos Modelado muy fuerte / se marcan huesos, músculos Plasmación del dolor
y de la crueldad mediante elementos verista: como sangre, moratones a los que se
añaden postizos
Principal CENTRO VALLADOLID. Este foco sigue la tradición iniciada en el siglo XVI por
Berruguete y Juan de Juni... Su principal escultor es GREGORIO FERNÁNDEZ . Su obra
refleja las características antes mencionadas y Conecta con el fervor popular con EL
EXAGERADO DRAMATISMO y con la fácil identificación de personajes buenos y
malos.
ICONOGRAFÍA : PASOS PROCESIONALES: la Piedad, Cristo atado a la columna, el
Descendimiento; Cristo crucificado con tres clavos., Cristo yaciente; santos como Santa Teresa,
Inmaculadas
B LA ESCUELA ANDALUZA
El hecho de ser Sevilla el centro del comercio con América hace de Andalucía una zona de
desarrollo económico por lo que aparecen centros artísticos: Sevilla; Granada, Málaga.
Características : Realismo pero más sereno:: menos sangre; expresión menos patética más
equilibrada, modelado anatómico más suave. y mayor gusto por la belleza de ahí el
desarrollo de las imágenes para vestir con vestiduras con ricos bordados.( nazarenos y
Dolorosas).
ESCULTORES: Juan Martínez Montañés, Alonso Cano y Pedro de MENA.
MARTÍNEZ MONTAÑÉS. Se caracteriza por realismo sereno por ello la talla es más suave (
evitando los fuertes contrastes) y busca atraer mediante la belleza serena al dramatismo Así en
sus crucificados aparece menos sangre o heridas, y su anatomía más clásica.
Otro tema frecuente es María, sobre todo la Inmaculada símbolo de la pureza que triunfa
sobre el pecado y la muerte , representándola con el manto amplio , rostro dulce , sereno,
tímido . ( Ej la Cieguita )
PEDRO DE MESA. Autor del Cristo del Gran Poder , imagen de vestir

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ALONSO CANO. Arquitecto, pintor y escultor. Probablemente discípulo de Montañés. Su gran
aportación es su tipo de belleza más clásica ( idealizada), que se observa en la gracia juvenil
casi infantil, y la dulzura en sus Inmaculadas,.. Además abandona la técnica del estofado.
PEDRO DE MENA. Discípulo de Alonso Cano, es más realista , más directo , transmitiendo
estados de ánimo como por ejemplo el arrepentimiento y la penitencia.. Magdalena
PENITENTE. Otro de sus temas son la Dolorosa cuya expresión de " dolor" nos remite al
patetismo.
En resumen :las dos grandes escuelas persiguen conmover pero en Castilla mediante la
expresión dramática y patética con plasmación del dolor y la sangre , y en Andalucía con la
expresión más serena,, mediante la belleza
C FOCO O ESCUELA DE . MURCIA: A COMIENZOs DEL XVIII FRANCISCO SALZILLO Debido a
su origen italiano le interesa más el estudio anatómico y el color. En sus pasos procesionales
junto con la expresividad introduce un mayor interés por el adorno menos dramático,
Introduce en España los belenes.
10.2.4 EJEMPLOS DE LA ESCULTURA BARROCA. ( sirve para itinerario)
GREGORIO FERNÁNDEZ
CRISTO YACIENTE.
Representa a Cristo QUE ACABA DE MORIR ( aún
no tiene cerrados los ojos), con la cabeza
ligeramente inclinada, como descansando, y los
párpados y boca entreabiertos. El modelado del
cuerpo es un desnudo en cuyo modelado se
diferencia la suavidad de la piel , pero se marcan
huesos y músculos ( de forma realista) . Sin
embargo las vestiduras los pliegues son rígidos
como acartonados. LA POLICROMÍA se pone al
servicio del realismo ( sangre, morado parte s
tumefactas)
Toda la imagen expresa dramatismo la agonía en
el rostro (ojos, boca, pelo sudoroso), las llagas y
heridas sangrantes( muy expresivas y que a la vez
aportan notas de color al conjunto) y en los ojos
y lágrimas de cristal.
La función es clara el espectador se identifica con
el sufrimiento de Cristo, le emociona, le llega al
corazón
La Piedad. composición diagonal de Cristo y
vertical de la Virgen, madera policromada :
tratamiento anatómico del cuerpo y pliegues
acartonados y rígidos que crean efectos de
claroscuro; dramatismo que se acentúa : heridas
, magulladuras.... Función conmover al
espectador o fieles mediante la emoción ( llegar
al corazón)

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ALONSO CANO INMACULADA FACISTOL
Introduce un prototipo de Virgen casi niña, delicada,
el giro de la cabeza y de las manos es contrapuesto y
rompen la simetría. Abandona el estofado y pinta
directamente : su policromía revela que es conocedo
de técnicas pictóricas ( recordad que es también
pintor y arquitecto)
.PEDRO DE MENA " MAGDALENA PENITENTE El tema es el
arrepentimiento, la penitencia tema contrarreformista . Se
simplifica el cuerpo en el que desaparece todo rasgo
femenino y sin embargo se destacan los pies descalzos, el
vestido rústico y con colores terrosos y sobre todo la
expresividad del acto de arrepentimiento: ojos
enrojecidos, frente arrugada y la mirada fija en la fuente de
salvación : la cruz . Destacar en cuanto a la talla el vestido en
el que la madera imita el trenzado vegetal y el cabello
MARTÍNEZ MONTAÑÉS " Cristo de la Clemencia" o generalizar
Crucificados de Martínez Montañés. Representa a Cristo aún vivo y alejado
del dramatismo castellano. La imagen aunque realista
( se remarcan los ojos con cristal de vidrio o la boca entreabierta que deja
ver los dientes) transmite serenidad porque se ha reducido la presencia
de sangre y su anatomía es más suave ( más clasicismo). La cabeza
inclinada sobre el brazo derecho contribuye a mirar Cristo al penitente (
encuentro de miradas) Los Crucificados de Montañés presentan cuatro
clavos) para diferenciar de G., Fernández.