Escultores famosos que han ayudado a definir el arte y una breve descripción de ellos

1. 10 ESCULTORES FAMOSOS QUE
HAN AYUDADO A DEFINIR EL
ARTE
Iris Vanessa Ituarte Ruiz
15/09/2020

2. Praxíteles
(siglo IV a.C.)
Praxíteles se ha convertido en un
referente de la escultura griega antigua.
No se conserva ninguna de sus estatuas
originales, pero conocemos su trabajo
gracias a copias romanas de las
originales. La Afrodita de Cnido es su
pieza más famosa y es el primer ejemplo
de una figura femenina a gran escala
representada al desnudo. Esta escultura
influyó en la forma en que la figura
femenina sería representada en la
escultura en los siglos venideros.

3. Donatello (c. 1386 – 1466)
Fue fundamental en el impulso del arte y la
cultura durante el Renacimiento.
Su estatua de David de bronce significó un
cambio importante en el arte, ya que fue el
primer desnudo de pie desde la antigüedad y
marcó el comienzo de la escultura renacentista.
El impresionante realismo de su Magdalena
penitente de madera ejemplifica lo adelantado
que estaba Donatello a su tiempo.

4. Miguel Ángel (1475 – 1564)
Miguel Ángel se consideraba a sí mismo un
escultor.
El artista creía que cada bloque de mármol
contenía una obra de arte esperando salir al
mundo, y que solo necesitaba tallarlo hasta
encontrarla. Su icónica escultura de el Rey
David es uno de los símbolos más conocidos
del Renacimiento italiano y ha inspirado a
artistas de todas partes del mundo durante
siglos.

5. “
Gianlorenzo Bernini (1598 – 1680)
Puede que no haya ningún otro artista que defina mejor el Barroco
que Gianlorenzo Bernini.
Como niño prodigio, Bernini ya creaba esculturas de mármol a gran
escala en su adolescencia. Eventualmente se convertiría en el
arquitecto de la Basílica de San Pedro—siguiendo los pasos de
Miguel Ángel—creando la icónica plaza y la columnata de la
basílica, así como su baldaquino central de bronce. Un experto de
los materiales, Bernini es conocido por su grandiosa habilidad para
crear movimiento y llenar sus piezas de emociones. En sus manos,
el mármol se transforma en carne y hueso, que parece tan real que
casi querrás tocarlo.

6. Auguste Rodin
(1840 – 1917)
Se considera que el escultor francés Auguste Rodin trajo la
escultura clásica a la edad moderna.
Rodin es conocido por su habilidad para renunciar al realismo y
la decoración en favor del uso de la textura, los detalles de la
superficie y luces y sombras para transmitir emociones. Su
enfoque en la emoción interior y el sufrimiento representa un
punto de inflexión en la historia del arte y sirve como sello
distintivo del modernismo.

7. Uno de los escultores más influyentes del
siglo XX, Constantin Brancusi fue un
pionero del modernismo.
Sus esculturas son conocidas por sus líneas
limpias y geométricas.
Brancusi creó una magnífica escultura al aire
libre, Endless Column es una de las tres
obras que creó para conmemorar a los héroes
rumanos de la Primera Guerra Mundial. Las
formas apiladas incluyen un medio romboide
en la parte superior del tótem, que simboliza
el infinito.
Constantin
Brancusi
(1876 – 1957)

8. Alberto
Giacometti
(1901 – 1966)
El escultor suizo Alberto Giacometti es
quizás mejor conocido por sus delgadas y
alargadas figuras.
Su textura áspera permite al espectador ver la
fuerza del escultor, que también fue pintor y
grabador.
Durante un periodo de seis años, a partir de
1938, Giacometti se centró en esculturas de
pequeña escala, creando piezas de no más de
2,75 pulgadas de altura.
La obra de Giacometti es a menudo un
referente cuando se habla del existencialismo
y de la condición humana.

9. Henry Moore
(1898 – 1986)
Conocido por sus esculturas públicas semi-abstractas, el artista inglés Henry
Moore fue el escultor más relevante después de la Segunda Guerra Mundial,
tanto en Gran Bretaña como en el extranjero.
Su trabajo se centra en figuras reclinadas con el tema recurrente de madres e
hijos. Las figuras de Moore a menudo se diseccionan en múltiples piezas; sin
embargo, sus líneas limpias permiten a los espectadores ver claramente la
figura dentro de la forma abstracta.

10. Sol LeWitt
(1928 – 2007)
Se interesó mucho
por las estructuras
modulares, que a
menudo eran de
naturaleza cúbica, y
gran parte de su
trabajo se realizaba
con bloques de
hormigón apilados.
Reconocido como
uno de los
fundadores del
minimalismo y del
conceptualismo,
Sol LeWitt saltó a
la fama a finales
de los años 60.
LeWitt también
es reconocido
por sus dibujos
en paredes,
gouaches y
proyectos
arquitectónicos.

11. Louise Bourgeois (1911 – 2010)
Conocida por su arte público y sus instalaciones,
la escultora franco estadounidense Louise
Bourgeois.
Basándose en sus propias experiencias de vida,
sus esculturas exploran a menudo temas de
familia, sexualidad y muerte.
En la década de 1990, Bourgeois comenzó a
utilizar la araña como símbolo en su arte.
Maman fue producida como una edición de seis
fundiciones de bronce y mide más de 9 metros
de altura.

12. Referencias
Vargas, S. (9 de Mayo de 2019). MY MODERN MET.
Obtenido de MY MODERN MET:
https://mymodernmet.com/es/escultores-famosos
-historia-arte/

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