El documento trata sobre la percepción visual. Explica que la percepción es un proceso de configuración del mundo a través de la relación entre un sujeto y un objeto. También describe las leyes de la Gestalt, que estudian la percepción visual y cómo afectan el diseño arquitectónico. Por último, analiza conceptos como figura-fondo, positivo-negativo y diferentes tipos de espacios y radiaciones.
El campo visual, ¿Qué es?, Estructura, Espacio bidimensional, Espacio tridimensional, Espacio profundo, Espacio virtual, Espacio tiempo y sus direcciones,
El campo visual, ¿Qué es?, Estructura, Espacio bidimensional, Espacio tridimensional, Espacio profundo, Espacio virtual, Espacio tiempo y sus direcciones,
En la naturaleza, al igual que en la arquitectura, la fuente de luz por sí misma no es para ser vista. Es una simple y amable ley, forma y conforma las bases del diseño arquitectónico en iluminación
El objetivo de un programa luminotécnico en arquitectura es el volver y devolver la lectura visual al espacio, retirando la importancia a la fuente de luz. En otras palabras, en el proceso del diseño de iluminación arquitectónica estamos ante el hecho de trabajar con luz, no con luminarios o lámparas
En la actualidad, hay mucha preocupación por iluminar, en arquitectura se vuelve un reto hacia las nuevas generaciones y se olvidan los conceptos de análisis y comprensión. Todo se torna en una simplicidad de especificar marcas y modelos que abundan en el mercado
De todo lo mencionado, nace un concepto, idea, corriente que se le puede denominar Arquitectura Visual, la cual nos remota al volumen, al espacio a través de la percepción con luz
En consecuencia, se manifiesta la clara asociación entre los principios del diseño arquitectónico y la luz que los manifiesta como la presentación elemental que se define en la obvia diferencia entre lo diseñado para ser iluminado y lo presentado en significados de luz
La composición en el Diseño Arquitectónico es, adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje.
En la naturaleza, al igual que en la arquitectura, la fuente de luz por sí misma no es para ser vista. Es una simple y amable ley, forma y conforma las bases del diseño arquitectónico en iluminación
El objetivo de un programa luminotécnico en arquitectura es el volver y devolver la lectura visual al espacio, retirando la importancia a la fuente de luz. En otras palabras, en el proceso del diseño de iluminación arquitectónica estamos ante el hecho de trabajar con luz, no con luminarios o lámparas
En la actualidad, hay mucha preocupación por iluminar, en arquitectura se vuelve un reto hacia las nuevas generaciones y se olvidan los conceptos de análisis y comprensión. Todo se torna en una simplicidad de especificar marcas y modelos que abundan en el mercado
De todo lo mencionado, nace un concepto, idea, corriente que se le puede denominar Arquitectura Visual, la cual nos remota al volumen, al espacio a través de la percepción con luz
En consecuencia, se manifiesta la clara asociación entre los principios del diseño arquitectónico y la luz que los manifiesta como la presentación elemental que se define en la obvia diferencia entre lo diseñado para ser iluminado y lo presentado en significados de luz
La composición en el Diseño Arquitectónico es, adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje.
Tecnicas visuales en la percepción del diseñoPj JPos
Las técnicas visuales son maneras de expresar varios significados mediante el uso de los elementos visuales. (Color, forma, textura, dimensión, etc).
Las relaciones que expresa un mensaje visual y los conocimientos que tenemos sobre la percepción humana y de los criterios de composición.
Fotografia: Signo y Serie; ensayo y relato _corpusLucas Giono
Clase preparada como profesor invitado para Introducción al Conocimiento Proyectual 2 (CBC - UBA), Cátedra Pedro.
Actualizada para la asignatura Taller Transversal de Diseño, Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual, Universidad de la República / UdelaR, Uruguay.
2. La percepción como un sistema de configuración del
mundo, que se da en la relación entre un sujeto y un objeto.
Dicho sistema organiza los contenidos de nuestro pensamiento y
nos permite configurar el caos circundante.
Gibson propone que la percepción justamente es un
proceso configuracional del mundo, compuesto por dos formas
de visión: el mundo visual y el campo visual. El primer término
corresponde a lo estable, lo que está allí, ajeno a nosotros, o
como diría Gibson, es la ‘escena familiar y corriente de la vida
cotidiana.
INTRODUCCIÓN
3. La percepción consiste en recibir, a través de los
sentidos, las imágenes, sonidos, impresiones o sensaciones
externas. Se trata de una función psíquica que permite al
organismo captar, elaborar e interpretar la información
que llega desde el entorno.
La percepción visual es aquella sensación interior
de conocimiento aparente, resultante de un estímulo o
impresión luminosa registrada por los ojos. Por lo general,
este acto óptico-físico funciona de modo similar en todas
las personas, ya que las diferencias fisiológicas de los
órganos visuales apenas afectan al resultado de la
percepción.
LA PERCEPCIÓN
4. La Arquitectura como actividad artística, muestra en sus
productos efectos que conllevan a estos estímulos en los
campos tridimensionales y donde interactúan además de la
motivación perceptual visual que es la importante.
Las artes buscan estimular percepciones agradables a
nuestros sentidos y la arquitectura es una de estas que tiene esa
finalidad.
IMPORTANCIA DE LA PERCEPCIÓN VISUAL
EN EL CAMPO DE LA ARQUITECTURA.
5. CUALES SON LOS ELEMENTOS QUE
INTERVIENEN EN LA PERCEPCIÓN VISUAL.
• Estructura del ojo humano.
•Formación de la imagen en el ojo.
•Adaptación al brillo y discriminación.
6. Las leyes de la Gestal son unas reglas que explican el
origen de las percepciones a partir de los estímulos.
Las leyes de la Gestal apoyan el principio de que el
todo es algo más que la suma de sus partes, idea que desde
principios del siglo XX intentó sustituir a la de que la
sensaciones son el resultado de la simple suma de percepciones
individuales.
LEYES DE LA GESTAL
7. • Ley de la Totalidad
• Ley de la Estructura
• Ley de la Dialéctica:
• Ley del Contraste
• Ley del Cierre
• Ley de la Compleción
• Noción de Pregnancia
• Principio de Invariancia Topológica
• Principio de Enmascaramiento
• Principio de Birkhoff
• Principio de Proximidad
• Principio de Memoria
• Principio de Jerarquización
LEYES DE LA GESTAL
8. Las leyes de Gestalt estudian la percepción visual,
la forma, el campo de la arquitectura más que
funcional debe también tener una buena
propuesta visual. Hay muchas construcciones que
impactan con su belleza, integran espacios y
generan una sensación placentera por el simple
hecho de estar ubicados en ese lugar, todo eso
se debe a un buen manejo de los principios
Gestalt.
LEYES DE LA GESTAL Y LA RELACION CON
LA ARQUITECTURA.
9. Sabemos que llaman así a aquella relación que se plantea entre
las cualidades visuales de los objetos y su entorno.
Desde el punto de vista tanto visual como expresivo de una
imagen, la figura, el fondo y sus relaciones configuran una
presencia importante.
La figura será el elemento central donde se centra la atención ya
que contrasta con el fondo y aparece bien definida y en primer
plano, el fondo estará poco diferenciado, indefinido, vago.
¿QUE ES LA RELACION FONDO-FIGURA?
10. El espacio blanco, también conocido como espacio
negativo, son las partes que dejamos en blanco como: el espacio
entre líneas de texto, márgenes, etc. Pero no podemos decir que
es solo espacios vacíos, ya que esté es un elemento importante
que nos ayuda a crear balance entre el espacio positivo (espacio
no vacío) y el espacio negativo.
El espacio negativo nos ayuda a definir, crea balance y
armonía, llama la atención, crea una composición mas atractiva,
le da a los lectores un espacio para descansar. El espacio
negativo es un elemento clave en una buena composición
artística.
¿QUE ES EL POSITIVO-NEGATIVO?
11. El espacio blanco no tan solo se usa para crear armonía
y/o balance en el diseño o ayudarnos a posicionar una idea,
también puede ayudarnos a llevar a los lectores de un elemento
a otro y enfatizar y/o estructurar la información. Es por eso que
debemos tomar en consideración el espacio blanco en el
momento en que nos encontramos diseñando o dibujando, ya
que es un elemento sumamente importante y tenemos que
trabajar con él.
¿QUE ES EL POSITIVO-NEGATIVO?
12. • Espacios Progresivos: Son aquellos que se perciben como que crecen
o decrecen.
•Espacios Progresivos Compuestos: Son aquellos que se amplían y nos
van a preparar a otro espacio y podemos considerar de sorpresa.
•Espacio de Percepción Múltiple: Son aquellos que tiene varios puntos
de percepción.
•Espacio con Escala Flexible: Son aquellos en los cuales vamos a poder
modificar la posición de los plafones, muros, nivel de piso para cambiar
la sensación de escala de lo que se va a desarrollar en el.
TIPOS DE ESPACIOS
15. LA RADIACION
La radiación es una estructura modular
que gira sobre un eje en forma rotatoria, en ella
encontramos varias formas de expresión de
radiación, efector circular, efecto dispersivo y
efecto lineal.
Los módulos repetidos o las
subdivisiones estructurales que giran
regularmente alrededor de un centro común.
Esta puede tener el efecto de vibración
óptica que encontramos en la gradación. Además
se puede hacer gradación con formas
estructurales de menor a mayor o
redimensionando el dibujo de grande a pequeño
o viceversa.
16. TIPOS DE RADIACION
a) La estructura centrifuga básica. Esta se compone de líneas estructurales
rectas, que se irradian desde el centro de esquema. Todos los ángulos formados
en el centro del esquema. Todos los ángulos formados en el centro por las líneas
estructurales deben ser iguales.
b) Curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales de la a) pueden ser
regularmente curvadas o quebradas como se desee, cuando son quebradas las
posiciones en las que las líneas estructurales comienzan a dar una vuelta abrupta
quedan determinadas por una figura (habitual mente en circulo, cuyo centro
coincide con él es que mas de radiación).
c) Centro de posición excéntrica. El centro de radiación es a menudo también
el centro básico del diseño, pero puede ser colocado en posición céntrica, hasta
el borde a aun mas allá.
17. TIPOS DE RADIACION
d) Apertura al centro de radiación. El centro de radicación puede ser abierto para
crear un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal. En este
caso las líneas estructurales no se irradian desde el centro del agujero sino que
corren como tangentes al agujero circular o como como prolongaciones de los
lados del triángulo, cuadrado o polígono central.
e) Centros múltiples, abriendo el centro de radiación, cada vértice de
este triángulo, cuadrado o polígono, puede convertirse en un centro de radiación,
el diseño puede convertirse en un centro de radiación.
f) Centros múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación. un centro
de radiación puede ser dividido en dos, haciendo que una mitad irradie desde
una posición excéntrica, manteniendo a ambos centros en una linea recta que
pasa a través del centro físico del diseño.
18. TIPOS DE RADIACION
g) Centros múltiples o centros múltiples ocultos, combinando sectores de
estructuras de radiación excéntrica. dos o mas secciones
de estructuras de radiación excéntrica pueden
ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura de radiación.