El documento explica los conceptos de escala, proporción y tamaño en el diseño. La escala se refiere a la relación entre las dimensiones reales y representadas de un objeto. La proporción es la relación entre las partes de un objeto o entre objetos. El tamaño son las dimensiones físicas que pueden medirse de un objeto. Estos elementos se relacionan y son necesarios para el diseño.
El documento describe diferentes técnicas de composición y maquetación como la simetría, proporción, escala, contraste y el uso de páginas maestras y hojas de estilo. Explica que la composición implica distribuir elementos de forma equilibrada y que factores como la posición, tamaño y forma de los elementos afectan su peso visual. También cubre el diseño de carteles, trípticos y el uso de herramientas como páginas maestras y hojas de estilo para aplicar formatos de manera uniforme.
Este documento discute conceptos fundamentales de diseño como equilibrio, simetría, proporción, escala y geometría. Explica los limitantes espaciales, la percepción visual y diferentes tipos de estructuras como la radiación centrífuga y concéntrica. También cubre temas como el espacio, la proporción áurea y el uso de la escala en el diseño.
El documento habla sobre los principios básicos del diseño gráfico como la composición, distribución de elementos, equilibrio, simetría, escala y contraste. Explica que la composición implica disponer todos los elementos de forma equilibrada y que el equilibrio se logra compensando los "pesos visuales". También menciona conceptos como el eje de simetría, sección áurea, y uso de líneas, formas y tamaños diferentes para crear contraste y guiar la atención.
El documento describe diferentes técnicas de composición gráfica como la distribución equilibrada de elementos, el uso de la escala y proporción, y los tipos de equilibrio simétrico y asimétrico. También explica el concepto de contraste y cómo puede usarse para dirigir la atención visual en un diseño.
El documento habla sobre los principios básicos del diseño gráfico como la composición, distribución de elementos, equilibrio, simetría, escala y contraste. Explica que la composición implica disponer todos los elementos de forma equilibrada y que el equilibrio se logra compensando los "pesos visuales". También menciona conceptos como el eje de simetría, sección áurea, maquetación y diferentes formatos de diseño.
La composición se define como la distribución equilibrada de elementos visuales en un diseño. Algunos factores importantes en la composición incluyen el tamaño, la posición y el peso visual de los elementos, así como el uso de la sección áurea y el contraste para crear equilibrio. Una composición equilibrada distribuye los elementos de manera simétrica u asimétrica para crear armonía visual.
La composición se define como la distribución equilibrada de todos los elementos en un diseño. Se debe elegir los elementos e incluirlos en el espacio disponible, considerando su posición, tamaño y peso visual para lograr equilibrio. Elementos en la parte derecha tienen mayor peso, mientras que en la izquierda tienen ligereza. La sección áurea y el uso de líneas simétricas ayudan a lograr equilibrio en una composición.
Este documento describe varios conceptos fundamentales relacionados con la composición visual, incluyendo la composición, el espacio, el mapa estructural, el campo, el equilibrio, la tensión, la dirección y el movimiento. Explica cómo estos elementos se organizan y relacionan para crear una composición visual integrada y armónica.
El documento describe diferentes técnicas de composición y maquetación como la simetría, proporción, escala, contraste y el uso de páginas maestras y hojas de estilo. Explica que la composición implica distribuir elementos de forma equilibrada y que factores como la posición, tamaño y forma de los elementos afectan su peso visual. También cubre el diseño de carteles, trípticos y el uso de herramientas como páginas maestras y hojas de estilo para aplicar formatos de manera uniforme.
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La composición se define como la distribución equilibrada de elementos visuales en un diseño. Algunos factores importantes en la composición incluyen el tamaño, la posición y el peso visual de los elementos, así como el uso de la sección áurea y el contraste para crear equilibrio. Una composición equilibrada distribuye los elementos de manera simétrica u asimétrica para crear armonía visual.
La composición se define como la distribución equilibrada de todos los elementos en un diseño. Se debe elegir los elementos e incluirlos en el espacio disponible, considerando su posición, tamaño y peso visual para lograr equilibrio. Elementos en la parte derecha tienen mayor peso, mientras que en la izquierda tienen ligereza. La sección áurea y el uso de líneas simétricas ayudan a lograr equilibrio en una composición.
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Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica como el uso del espacio, proporciones, equilibrio, simetría, escala, contraste y diagrama. Explica que los elementos en la parte derecha transmiten avance visual mientras los de la izquierda transmiten ligereza. También cubre conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico, y cómo aplicar la regla áurea en la composición.
Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica, incluyendo el uso del espacio, proporciones, forma, tamaño, escala, equilibrio, simetría, diagramación y contraste. Explica conceptos como la sensación de peso visual que transmiten los elementos en función de su posición, y la importancia de lograr un equilibrio en la composición a través de estas técnicas.
El documento describe los diferentes tipos de equilibrio que se pueden lograr en una composición gráfica, incluyendo el equilibrio simétrico donde ambas partes son iguales, y el equilibrio asimétrico donde las partes no son iguales pero aún así están balanceadas. También menciona otros tipos como el equilibrio radial, axial y de abatimiento.
El documento describe los conceptos de mundo visual y campo visual, y los elementos que componen una buena composición de imágenes como la estructura, orientación, tamaño, fuerzas básicas, ley de tercios, vectores y funciones de las imágenes como descriptiva, narrativa y dramática. Explica que el mundo visual es todo lo que nos rodea y podemos ver, mientras que el campo visual es la parte seleccionada de ese mundo para crear una imagen visual.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
La composición se define como la distribución equilibrada de elementos visuales en un diseño. Una composición equilibrada considera factores como la posición, tamaño y peso visual de los elementos. Existen dos tipos de equilibrio: simétrico, donde ambos lados de la composición tienen el mismo peso; y asimétrico, donde los lados no son iguales pero existe equilibrio general. El contraste entre elementos, ya sea de tono o color, también es importante para atraer la atención del observador.
El documento describe varios principios de diseño como el equilibrio, contraste, patrón y ritmo. Define el equilibrio simétrico y asimétrico y explica que el equilibrio se logra a través de líneas y formas para compensar los pesos. Describe diferentes tipos de contraste como de figura, escala, color y textura. Explica que un patrón o módulo es un elemento que se repite sistemáticamente y que existen diferentes tipos de repetición de patrones. Finalmente, define el ritmo como la repetición de elementos en
Este documento describe conceptos clave del proceso de composición en diseño gráfico, incluyendo factores como esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento. El autor explica cómo estos elementos interactúan para crear una composición cohesiva y transmitir significado visual.
El documento habla sobre los conceptos de planos y composición en arte. Explica que una composición debe dividirse en varios planos para crear la ilusión de profundidad, con los objetos más cercanos más grandes y nítidos. También describe factores como el tamaño, color, posición y forma que afectan el peso visual de los elementos en una composición, y leyes como la simetría y equilibrio de masas para lograr un equilibrio compositivo. Finalmente, propone algunos ejercicios prácticos para aplicar estos conceptos
Este documento describe los diferentes factores que intervienen en el proceso de composición de una obra visual, incluyendo esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento, y proporción. Explica cómo estos elementos se organizan para crear una composición cohesionada que transmite significado y sensaciones al espectador.
Diseño i unidad 3 - tema 3 - actividad 2 - interrelaciones - perggrep1981
Este documento describe diferentes conceptos fundamentales de forma, incluyendo puntos, líneas, planos y volúmenes. Explica las relaciones entre formas como superposición, unión, toque, distancia, sustracción e intersección. También cubre conceptos como figura-fondo, positivo-negativo, tramas y gradientes, agrupamiento, tensión, movimiento y dirección, equilibrio, simetría, ritmo y textura.
El documento describe los aspectos fundamentales del plano y la composición en el arte. Explica que el plano se define por su dimensión, color y textura, y que los planos pueden ser figuras creadas por líneas cerradas. También describe que la composición implica distribuir elementos de manera equilibrada considerando factores como el peso visual, el contraste y las reglas de los tercios. El objetivo final de la composición es lograr la unidad y jerarquía entre los elementos visuales.
El documento habla sobre los fundamentos de la diagramación y composición gráfica. Explica conceptos como la tipografía, el color, la composición, el equilibrio simétrico y asimétrico, la sección áurea, y diferentes técnicas para lograr contraste visual como el contraste de tono, color, escala y contornos. Además, brinda una breve reseña histórica sobre el uso de la proporción áurea en la composición a lo largo de la historia del arte visual.
Fundamentos de Composición Visual para Cursos onlineRusia González
Contiene conceptos básicos de composición gráfica, para lograr un buen diseño visual, tanto en la pantalla de un computador, como en el papel impreso. Son conceptos que ayudarán a lograr una composición armoniosa y efectiva.
Presentacion power point actividad 1.1.3 Pedro Carrillopedrovinca
El documento describe varias técnicas de composición en diseño gráfico, incluyendo la distribución equilibrada de elementos, el uso de la sección áurea, y diferentes tipos de equilibrio como simétrico y asimétrico. También discute el contraste a través de color, escala y contornos para dirigir la atención visual.
Diseño Publicitario y Nuevas Tecnologías #3: Ritmo, Equilibrio y EscalasQalo
El documento habla sobre conceptos fundamentales del diseño como el ritmo, el equilibrio, la escala, la simetría y la asimetría. Explica que el ritmo guía la mirada a través de la repetición de formas y tamaños. El equilibrio se logra a través de la proporción y distribución uniforme del peso y los elementos. La escala se refiere tanto a las dimensiones literales como a la impresión subjetiva que produce un objeto.
El documento define la composición plástica como la creación de una imagen utilizando elementos como formas geométricas que dan armonía y expresión personal. Explica que la composición plástica es importante en el diseño gráfico para crear una estructura estética y agradable. Luego describe cuatro tipos de equilibrio en el diseño: simetría, asimetría, equilibrio radial y equilibrio de mosaico. Finalmente, indica que analizará composiciones equilibradas utilizando figuras planas a color.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y por oleoducto, aunque se concederían exenciones temporales a Hungría y Eslovaquia. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
Capitulo 6 y 7 Arquitectura forma espacio y ordenpaopove
El documento habla sobre la proporción y la escala en arquitectura. Explica que la proporción se refiere a las relaciones entre las partes de un elemento estructural y sus propiedades como rigidez y resistencia. También discute cómo la escala se refiere a la dimensión de un elemento en relación con otros elementos. Finalmente, cubre diferentes teorías de proporción como la sección áurea y cómo los principios de orden, puntos, líneas, planos y volúmenes crean lenguaje arquitectónico y forma.
Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica como el uso del espacio, proporciones, equilibrio, simetría, escala, contraste y diagrama. Explica que los elementos en la parte derecha transmiten avance visual mientras los de la izquierda transmiten ligereza. También cubre conceptos como el equilibrio simétrico y asimétrico, y cómo aplicar la regla áurea en la composición.
Este documento describe varias técnicas de composición y maquetación gráfica, incluyendo el uso del espacio, proporciones, forma, tamaño, escala, equilibrio, simetría, diagramación y contraste. Explica conceptos como la sensación de peso visual que transmiten los elementos en función de su posición, y la importancia de lograr un equilibrio en la composición a través de estas técnicas.
El documento describe los diferentes tipos de equilibrio que se pueden lograr en una composición gráfica, incluyendo el equilibrio simétrico donde ambas partes son iguales, y el equilibrio asimétrico donde las partes no son iguales pero aún así están balanceadas. También menciona otros tipos como el equilibrio radial, axial y de abatimiento.
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1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
La composición se define como la distribución equilibrada de elementos visuales en un diseño. Una composición equilibrada considera factores como la posición, tamaño y peso visual de los elementos. Existen dos tipos de equilibrio: simétrico, donde ambos lados de la composición tienen el mismo peso; y asimétrico, donde los lados no son iguales pero existe equilibrio general. El contraste entre elementos, ya sea de tono o color, también es importante para atraer la atención del observador.
El documento describe varios principios de diseño como el equilibrio, contraste, patrón y ritmo. Define el equilibrio simétrico y asimétrico y explica que el equilibrio se logra a través de líneas y formas para compensar los pesos. Describe diferentes tipos de contraste como de figura, escala, color y textura. Explica que un patrón o módulo es un elemento que se repite sistemáticamente y que existen diferentes tipos de repetición de patrones. Finalmente, define el ritmo como la repetición de elementos en
Este documento describe conceptos clave del proceso de composición en diseño gráfico, incluyendo factores como esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento. El autor explica cómo estos elementos interactúan para crear una composición cohesiva y transmitir significado visual.
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Este documento describe los diferentes factores que intervienen en el proceso de composición de una obra visual, incluyendo esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento, y proporción. Explica cómo estos elementos se organizan para crear una composición cohesionada que transmite significado y sensaciones al espectador.
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Este documento describe diferentes conceptos fundamentales de forma, incluyendo puntos, líneas, planos y volúmenes. Explica las relaciones entre formas como superposición, unión, toque, distancia, sustracción e intersección. También cubre conceptos como figura-fondo, positivo-negativo, tramas y gradientes, agrupamiento, tensión, movimiento y dirección, equilibrio, simetría, ritmo y textura.
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El documento habla sobre los fundamentos de la diagramación y composición gráfica. Explica conceptos como la tipografía, el color, la composición, el equilibrio simétrico y asimétrico, la sección áurea, y diferentes técnicas para lograr contraste visual como el contraste de tono, color, escala y contornos. Además, brinda una breve reseña histórica sobre el uso de la proporción áurea en la composición a lo largo de la historia del arte visual.
Fundamentos de Composición Visual para Cursos onlineRusia González
Contiene conceptos básicos de composición gráfica, para lograr un buen diseño visual, tanto en la pantalla de un computador, como en el papel impreso. Son conceptos que ayudarán a lograr una composición armoniosa y efectiva.
Presentacion power point actividad 1.1.3 Pedro Carrillopedrovinca
El documento describe varias técnicas de composición en diseño gráfico, incluyendo la distribución equilibrada de elementos, el uso de la sección áurea, y diferentes tipos de equilibrio como simétrico y asimétrico. También discute el contraste a través de color, escala y contornos para dirigir la atención visual.
Diseño Publicitario y Nuevas Tecnologías #3: Ritmo, Equilibrio y EscalasQalo
El documento habla sobre conceptos fundamentales del diseño como el ritmo, el equilibrio, la escala, la simetría y la asimetría. Explica que el ritmo guía la mirada a través de la repetición de formas y tamaños. El equilibrio se logra a través de la proporción y distribución uniforme del peso y los elementos. La escala se refiere tanto a las dimensiones literales como a la impresión subjetiva que produce un objeto.
El documento define la composición plástica como la creación de una imagen utilizando elementos como formas geométricas que dan armonía y expresión personal. Explica que la composición plástica es importante en el diseño gráfico para crear una estructura estética y agradable. Luego describe cuatro tipos de equilibrio en el diseño: simetría, asimetría, equilibrio radial y equilibrio de mosaico. Finalmente, indica que analizará composiciones equilibradas utilizando figuras planas a color.
La Unión Europea ha propuesto un nuevo paquete de sanciones contra Rusia que incluye un embargo al petróleo. El embargo prohibiría las importaciones de petróleo ruso por mar y por oleoducto, aunque se concederían exenciones temporales a Hungría y Eslovaquia. El objetivo es aumentar la presión económica sobre Rusia para que ponga fin a su invasión de Ucrania.
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El documento habla sobre la proporción y la escala en arquitectura. Explica que la proporción se refiere a las relaciones entre las partes de un elemento estructural y sus propiedades como rigidez y resistencia. También discute cómo la escala se refiere a la dimensión de un elemento en relación con otros elementos. Finalmente, cubre diferentes teorías de proporción como la sección áurea y cómo los principios de orden, puntos, líneas, planos y volúmenes crean lenguaje arquitectónico y forma.
Este documento trata sobre los conceptos de escala y sensaciones en la arquitectura. Explica tres tipos principales de escala - íntima, normal y monumental - y cómo afectan las sensaciones del usuario. También analiza ejemplos internacionales y nacionales de diferentes escalas, incluyendo edificios en Estados Unidos, Europa, India, Perú y más. Finalmente, enfatiza cómo la flexibilidad en la escala y el ancho de los espacios influyen en cómo el usuario experimenta un edificio.
Este documento presenta conceptos fundamentales del diseño arquitectónico como el espacio, la composición y la organización espacial. Explica que la forma y el espacio están íntimamente relacionados y que factores como las aperturas, la luz y las proporciones afectan las características del espacio. También analiza conceptos como la percepción, la estructura espacial, y las diferentes formas en que los espacios pueden organizarse y relacionarse entre sí.
Este documento describe los principios ordenadores de la forma, que incluyen el eje, la simetría, la jerarquía, el ritmo/repetición, la pauta y la transformación. Define cada uno de estos conceptos y proporciona ejemplos. También describe las características de una organización lineal y cómo puede relacionarse con otras formas en su contexto.
El documento describe varios principios ordenadores en la arquitectura como el eje, la simetría, la jerarquía, la pauta y el ritmo. El eje es una línea que organiza formas y espacios de manera simétrica. La jerarquía implica dar más importancia a ciertas formas mediante su tamaño, contorno u ubicación. La pauta usa líneas, planos o volúmenes para organizar elementos de manera regular. El ritmo se refiere a la repetición regular de elementos para crear armonía.
El documento habla sobre las formas geométricas y cómo se pueden modificar manteniendo su identidad. Explica que las formas regulares conservan su identidad cuando faltan partes de su volumen siempre que nuestra percepción las complete. También describe cómo las formas pueden unirse de manera aditiva o maclada, y los diferentes tipos de organización de formas como las centralizadas, lineales o radiales.
An immersive workshop at General Assembly, SF. I typically teach this workshop at General Assembly, San Francisco. To see a list of my upcoming classes, visit https://generalassemb.ly/instructors/seth-familian/4813
I also teach this workshop as a private lunch-and-learn or half-day immersive session for corporate clients. To learn more about pricing and availability, please contact me at http://familian1.com
Concepto de Escala, origen de escala, tipos de escala, relación de escala y proporción // Concept Scale, home of scale, scale types, scale and proportion relationship
A CONDICIONES INTEGRALES PARA EL DISEÑO DE MOBILIARIO.pptxLiliaSusanaCarrillo
El documento habla sobre el criterio ergonómico para el diseño de muebles. Explica que se debe considerar las dimensiones del cuerpo humano, los movimientos y la percepción del espacio. También presenta tablas de dimensiones estándar pero que pueden variar según el usuario. Finalmente, discute la importancia de la representación gráfica para comunicar ideas de diseño a través de dibujos y perspectivas.
Este documento explica los conceptos de escala, proporción y escala humana en arquitectura. La escala es una relación numérica que compara el tamaño de un elemento constructivo con otro de dimensiones establecidas. Existen dos tipos de escala: genérica y humana. La proporción es una relación geométrica, aritmética y armónica que crea equilibrio visual entre las partes de una construcción. El hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci ilustra la proporcionalidad del cuerpo humano.
Este documento resume los materiales de dibujo como lápices, gomas de borrar y reglas. Explica la diferencia entre lápices de serie B para dibujo artístico y lápices de serie H para dibujo técnico. También resume brevemente la historia del grafito y cómo se convirtió en el principal material para lápices.
Este documento describe diferentes formas planas, incluyendo formas naturales vs artificiales, formas geométricas vs orgánicas, y formas simples vs compuestas. También discute conceptos como el módulo, redes modulares, proporcionalidad incluyendo el cánon, teorema de Tales y sección áurea, y escalas.
Atp2 maqueta de obra arquitectónica escalas norma+iram+4505arquitecturaunoupb
Este documento presenta un ejercicio de construcción de maquetas arquitectónicas a diferentes escalas como 1:100, 1:50 y 1:20. Los estudiantes trabajarán en grupos para tomar las plantas, vistas y cortes de una obra arquitectónica y pegarlos en cartón, ensamblándolos con pegamento para observar los diferentes volúmenes que se obtienen en cada escala. El documento también define maqueta, explica el concepto de escala en arquitectura y lista las escalas lineales más usadas como 1:5, 1
1. Los sistemas de proporcionalidad como la sección áurea y el módulo se basan en las dimensiones del cuerpo humano y son usados en arquitectura para crear espacios armónicos.
2. La simetría y el equilibrio de colores son conceptos importantes en arte, y existen diferentes tipos como la bilateral, la rotacional y la analógica.
3. La armonía de colores se logra combinando un color dominante con uno tónico y uno de contraste siguiendo sistemas como el de los colores complement
Este documento explica los conceptos de escala en dibujos técnicos. Define la escala como la relación entre un objeto dibujado y el objeto real. Explica que hay tres tipos de escalas: naturales, de ampliación y de reducción. Las escalas naturales mantienen las mismas dimensiones en el dibujo y la realidad, mientras que las de ampliación y reducción aumentan o disminuyen las dimensiones respectivamente para caber en el papel o representar objetos muy pequeños o grandes.
Este documento explica los conceptos de escala en dibujos técnicos. Define la escala como la relación entre un objeto dibujado y el objeto real. Explica que hay tres tipos de escalas: naturales, de ampliación y de reducción. Las escalas naturales mantienen las mismas dimensiones en el dibujo y la realidad, mientras que las de ampliación y reducción aumentan o disminuyen las dimensiones respectivamente para caber en el papel o representar objetos muy pequeños o grandes.
Este documento describe los conceptos de proporción y escala en arquitectura. Define proporción como la relación justa entre las partes de un objeto o construcción, mientras que escala se refiere al tamaño de un objeto en relación con otro. Explica diferentes sistemas de proporción como la sección áurea, los órdenes clásicos y las proporciones antropomórficas. También cubre conceptos como líneas reguladoras, el Modulor, el ken y diferentes escalas humanas. Concluye que la proporción
Principios básicos del dibujo técnico para estudiantes de TSU en Electrónica. Esta asignatura reviste de importancia ya que permite a los estudiantes y futuros profesionales de la electrónica poder leer un diagrama eléctrico y saber sus componentes y localización de posibles fallas de cualquier dispositivo.
El documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, planificación, punto de vista, espacio plástico y composición. Incluye ejercicios para analizar estas técnicas en imágenes y crear nuevas obras aplicando estos principios.
El documento analiza los elementos fundamentales de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, espacio plástico, composición e incluye ejercicios prácticos sobre análisis y creación de imágenes utilizando estos elementos.
El documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, planificación, punto de vista, espacio plástico y composición. Incluye ejercicios para que los estudiantes analicen estas técnicas en imágenes conocidas y creen sus propias obras aplicándolas.
El documento describe los elementos básicos del diseño visual como punto, línea, forma, textura y color. Explica principios clave de la composición como balance, contraste, jerarquía y ritmo. También introduce conceptos de la teoría de Gestalt sobre la percepción visual como figura-fondo, proximidad, continuidad y cierre.
El documento habla sobre conceptos básicos de diseño gráfico como diagramación, tipografía, retícula y composición. Explica que la diagramación organiza contenidos visuales y de texto en publicaciones impresas y electrónicas. Describe los diferentes tipos de tipografía y su importancia en el diseño. Define la retícula como una guía invisible para organizar elementos en una publicación y explica diferentes tipos. Por último, detalla técnicas de composición como el equilibrio, contraste y escala para distribuir elementos de forma armónica.
Este documento describe los conceptos de escala en arquitectura. Define la escala como la percepción del tamaño de un elemento en relación con otros elementos. Explica diferentes tipos de escala como la natural, genérica y humana. También cubre factores que afectan la escala como la forma, color y ubicación de aberturas de un espacio. Finalmente, discute la representación de escalas a través de razones y escalímetros.
Este documento presenta los diferentes elementos conceptuales y visuales que componen un diseño paisajístico abstracto. Describe elementos conceptuales como puntos, líneas, planos, volúmenes y espacios. Luego explica elementos visuales como forma, medida, color y textura. También cubre elementos de relación como dirección y posición. Por último, presenta elementos prácticos como función, significado y representación.
El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV, originándose en el norte de Francia y extendiéndose luego por todo el continente. Este estilo evolucionó del románico y se caracterizó por su arquitectura vertical y esbelta, su ornamentación detallada y sus elementos simbólicos.
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
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UNIDAD 1. DE DPCC DESARROLLO PERSONAL CIUDADANIA Y CIVICA
Diseño final
1. UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE
MÉXICO
DCV
DISEÑO II
2251
Locena Ramos Marvin
Morales Castillo Daniela
Nájar Fabián Thelma
Sánchez Orduña María Nieves
3. ESCALA
• La representación de objetos a su tamaño
natural no es posible cuando éstos son muy
grandes o cuando son muy pequeños. En el
primer caso, porque requerirían formatos de
dimensiones poco manejables y en el segundo,
porque faltaría claridad en la definición de los
mismos. Esta problemática la resuelve la
ESCALA, aplicando la ampliación o reducción
necesarias en cada caso para que los objetos
queden claramente representados en el plano
del dibujo.
4. • Se define la ESCALA como la relación
entre la dimensión dibujada respecto de su
dimensión real, esto es:
• E = dibujo / realidad
• Si el numerador de esta fracción es mayor
que el denominador, se trata de una escala
de ampliación, y será de reducción en caso
contrario. La escala 1:1corresponde a un
objeto dibujado a su tamaño real (escala
natural).
5.
6. ESCALAS NORMALIZADAS
• Aunque, en teoría, sea posible aplicar cualquier
valor de escala, en la práctica se recomienda el
uso de ciertos valores normalizados con objeto
de facilitar la lectura de dimensiones mediante
el uso de reglas o escalímetros. Estos valores
son: Ampliación: 2:1, 5:1, 10:1, 20:1, 50:1
...Reducción: 1:2, 1:5, 1:10, 1:20, 1:50 ...No
obstante, en casos especiales (particularmente
en construcción) se emplean ciertas escalas
intermedias tales como:1:25, 1:30, 1:40, etc...
7. ESCALA
• Se entiende por escala la relación entre las
proporciones de los elementos visuales de una
composición.
• Se entiende por escala la relación entre las
proporciones de los elementos visuales de una
composición.
Todos los elementos tienen la capacidad de
modificarse y definirse unos a otros según las
relaciones que se definan entre las propiedades
análogas de ellos. Por lo tanto, el concepto de
escala no se refiere sólo a la relación entre
tamaños de dos o más elementos, sino también a
la relación entre colores, formas, etc.
8. • Es decir, las propiedades de un elemento visual
no son absolutas, sino relativas, ya que
dependen de las del resto de los elementos
que la acompañan en la composición.
• La proporción relativa entre elementos debe ser
equilibrada, lo que implica el uso de una escala
correcta en la composición. Las escalas son
utilizadas de esta forma en planos y mapas,
para conseguir representar los objetos reales lo
más correctamente posible, con las
proporciones adecuadas entre ellos.
Luciano Moreno
9. ESCALA
• La escala atañe a la manera de percibir o
juzgar el tamaño de un objeto con respecto a
otro. La entidad con que se compare un objeto
o un espacio puede ser una unidad estándar
admitido de medida, es decir: centímetros,
metros, pulgadas, pies, etc.
• El cuerpo humano plantea una escala mediante
la cual se compara los objetos y el espacio
circundante, ésta se determina así:
10. • Antropocéntrica: cuando los objetos se
relacionan con el cuerpo de tal manera que
parecen prótesis.
• Biocéntrica: cuando los objetos son más
grandes que las extremidades pero son
susceptibles a ser movidos sin dificultad por la
fuerza humana.
• Cosmocéntrica: cuando los objetos son más
grandes que el cuerpo humano y plantea un
espacio circundante.
11. ESCALA (DEFINICIÓN DEL EQUIPO):
• Decimos que existe una escala cuando se da una
relación matemática (proporción) entre las dimensiones
de distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede
representar mediante un número o una fórmula.
La escala normalmente se usa en cartografía, planos,
mapas... para poder representar una medida
proporcional al tamaño real. La escala de un objeto
puede cambiar sin cambiar sus proporciones. Esto
quiere decir que su tamaño cambia, puede ser más
grande o más pequeño, pero sus relaciones internas se
mantienen. Cuando la escala se cambia sin tener en
cuenta las proporciones que el objeto tiene, éste se
deforma.
12. ESCALA- ARQUITECTURA
Para los proyectos
arquitectónicos es
necesario apoyarse de
bocetos, planos,
diseños hechos a
escala inferior a la real
de la construcción.
15. ESCALA- ARTES PLÁSTICAS
• Big Man.
Ron Mueck
Se puede apreciar un
ejemplo de la escala
cosmocéntrica, donde el
objeto es mucho más
grande que la figura
humana real.
17. • Proporción: es la subjetiva relación de
dimensión o tamaño entre diversos objetos:
menor, chico o pequeño, poco o mucho;
razonable (lógica) o absurda (ilógica), etc.;
según alguna referencia comparativa, ajena u
objetiva (“mayor o menor que”, etc.).
La proporción, se refiere a la justa y armoniosa
relación de una parte con otras o con el todo.
Francis Ching
18. • La proporción se obtiene en cuanto a la
distribución del agrupamiento de los elementos
gráficos presentes en el plano respondiendo a
la comparación de su estructura y tamaño con
relación al entorno que lo rodea o con el mismo
plano.
• La relación entre los objetos en el espacio se
obtiene con base a la distancia entre ellos, para
favorecer la comparación del elemento principal
con su entorno.
19. PROPORCIÓN (DEFINICIÓN DEL EQUIPO):
La proporción es la relación que existe entre
dos o más objetos que comparten ciertas
características como el tamaño, forma,
color, etc; y que se encuentran en un mismo
plano.
20. PROPORCIÓN- ARQUITECTURA
En la imagen podemos
apreciar la relación
proporcional existente
entre algunos
elementos de la
composición, como la
puerta y ventanas,
donde se ve el ejemplo
más claro.
21. En esta imagen (el
Partenón) se puede
apreciar el correcto uso de
la proporción aurea en la
composición
arquitectónica.
22. PROPORCIÓN- ARTES
PLÁSTICAS
“El hombre de Vitruvio”
de Leonardo Da Vinci.
En él, Leonardo realizó un
estudio demostrando la
proporción perfecta del
cuerpo humano.
23. PROPORCIÓN- DISEÑO
En esta imagen vemos una
repetición del elemento
cuadrado que va
aumentando su tamaño
en una gradiente
proporcional.
24. En este ejemplo
podemos ver el correcto
uso de la proporción
aurea en el diseño de la
marca Apple
26. • TAMAÑO: MEDIDA: toda forma tiene un
tamaño. Magnitud / pequeñez. Es físicamente
mesurable.
W. Wong
• Tamaño: es un elemento visual del diseño,
todas las formas son identificaciones de un
objeto que tienen una medida.
• Tamaño: es relativo de una zona respecto a
las demás y al total de la obra. Los diferentes
tamaños de las diferentes zonas modifican y
definen las propiedades de cada una de ellas.
27. TAMAÑO (DEFINICIÓN DEL EQUIPO):
• Cada objeto, figura o elemento, tiene
determinadas dimensiones, las cuales le
dan un tamaño y una forma que puede ser
medida. Este tamaño es parte del total del
objeto y también le da ciertas
características o propiedades únicas del
objeto. El tamaño puede variar para todo.
30. TAMAÑO- ARTES PLÁSTICAS
La fotografía es una
herramienta
representativa de la
realidad la cual se
puede materializar de
un tamaño menor, igual
o superior al objeto real
fotografiado.
31. CONCLUSIÓN:
• Los elementos que se combinan en el
diseño forman una sola entidad
percibida por el individuo de acuerdo
al concepto asociado con la
comunicación y el lenguaje. Estos
elementos (escala, proporción y
tamaño) están relacionados entre sí y
son necesarios para el diseño.
32. BIBLIOGRAFÍA
• Arquitectura: Forma, Espacio y Orden.
• Francis Ching. Editorial Gustavo Gili.
• Geometría del Diseño.
• Kimberly Elam. Editorial Trillas.
• Geometría en el Arte y el Diseño.
• Rafael Mariño S. Universidad Nacional de Colombia.
• Principios Universales de Diseño.
• William Lidwell. Editorial Blume.
• La sintaxis de la Imagen.
• D. A. Dondis. Editorial Gustavo Gili.
• http://www.desarrolloweb.com/articulos/1363.php
• http://es.scribd.com/doc/5129210/Concepto-de-Escala
(extraído de www.dibujotecnico.com)
• http://www.slideshare.net/andreabibiana/proporcin-y-escala-
geometra