Los 6 principios básicos del diseño son el balance, la proximidad, la alineación, la repetición, el contraste y el espacio en blanco. El balance incluye la simetría y la asimetría, y puede ser horizontal, radial u otras formas. El diseño gráfico surgió a finales del siglo XIX como profesión, aunque las comunicaciones visuales existen desde hace miles de años.

2.  Diferentes profesores y
diseñadores tienen
diferentes ideas acerca
de los principios básicos
del diseño, pero la
mayoría están de
acuerdo en 6 principios
básicos: el balance, la
proximidad, la alineación,
la repetición, el contraste
y el espacio en blanco.

3.  El balance en diseño es un
principio natural de la
forma en que entidades
estables e inestables (en
relación al equilibrio) se
relacionan y comportan
creando o anulando
tensiones, mismos que
pueden convertirse en
centros de interés o formas
fluidas y armoniosas. Una
forma inestable está en
movimiento o tiende al
movimiento, en tanto una
forma estable no crea
tensiones y se encuentra
en reposo.

4.  El balance de simetría
horizontal: es aquel
cuya tensión es mínima,
los objetos o entidades
claramente están en
una relación estable
apilados unos sobre
otros:

7.  El balance
asimétrico son entidades
cuyos centros de
equilibrio son inestables y
por tanto dan la
apariencia de
movimiento creando
tensiones entre otros
objetos, en el caso de la
caja y la pelota, la
antelación del
movimiento crea un
centro de interés sobre
cualquier otra forma que
no lo posea:

8.  Balance asimétrico: si
en estas dos columnas
encontramos
diferencias asimétricas,
dichas diferencias
manejan tensiones
tendientes a jerarquizar
los centros de interés y
dividirlos en entidades
que compiten de
forma distinta por la
atención del receptor,
logrando un balance
independiente propio:

9.  Entidades asimétrica en
balance: Un conjunto
de entidades
asimétricas pueden
estar en aparente
balance si las tensiones
y los centros de los
objetos logran cierta
estabilidad en su
distribución aparente,
en este caso dan una
apariencia simétrica
horizontal y vertical, en
parte porque la masa
de las entidades no es
significativa:

10.  Tensión
asimétrica: Las
formas des
balanceadas
dan una
sensación de
libertad y
movimiento :

11.  El balance radial:
EL balance radial a
diferencia del simétrico,
donde usamos filas y
columnas para ordenar
un diseño, lo que nos
preocupa es el centro
de atención, así pues
las entidades contiguas
tiene un propósito,
creando una tensión a
la entidad central, a las
cuales dichas entidades
están balanceadas:

12.  Lo diseños de páginas y
ordenamientos en espiral
son otra forma de dirigir
al centro la atención del
receptor, la tensión
creada siempre será más
dispersa entre más lejos
del centro se encuentre,
aunque colores y formas
inestables pueden alterar
esto dramáticamente, los
blog a tres columnas son
buenos ejemplos de
diseños en espiral y radial:

13.  La relación de
entidades con el radio
obliga a que el centro
de interés sea el que
maneje el peso del
contenido y los satélites
fragmentos
jerarquizados, la tensión
puede usarse para
mejorar la usabilidad
del contenido y darle
un sentido lo mejor
fluido posible:

14.  La definición de la
profesión del diseñador
gráfico es más bien
reciente, en lo que
refiere su preparación,
su actividad y sus
objetivos. Aunque no
existe consenso acerca
de la fecha exacta en la
que nació el diseño
gráfico, algunos lo
datan durante el
período de entreguerras.
Otros entienden que
comienza a identificarse
como tal para finales
del siglo XIX.

15.  Puede argumentarse que
comunicaciones gráficas con
propósitos específicos tienen su origen
en las pinturas rupestres
del paleolítico y en el nacimiento del
lenguaje escrito en el tercer milenio a.
de C. Pero las diferencias de métodos
de trabajo, ciencias auxiliares y
formación requerida son tales que no
es posible identificar con claridad al
diseñador gráfico actual con el
hombre de la prehistoria, con el
xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo
de 1890.
 La diversidad de opiniones responde a
que algunos consideran como
producto del diseño gráfico a toda
manifestación gráfica y otros
solamente a aquellas que surgen
como resultado de la aplicación de un
modelo de producción industrial; es
decir, aquellas manifestaciones
visuales que han sido "proyectadas"
contemplando necesidades de
diversos tipos: productivas, simbólicas,
ergonómicas, contextuales, etc.