El documento discute los conceptos de línea, equilibrio, tensión y jerarquía en el diseño. Explica que una línea expresa movimiento y que las líneas verticales y horizontales son silenciosas. También cubre los conceptos de equilibrio, tensión como fuerza o incomodidad, y jerarquía como el ordenamiento de elementos por importancia.

2. Para esto debemos entender el comportamiento de los objetos: si un punto se
mueve surge una línea, la línea se mueve y produce una superficie plana, la
unión de superficies planas crean un cuerpo. Para Vasili Kandinski la línea
expresaba el movimiento.
El hombre desde que nace busca adaptarse a su entorno y modificarlo de
forma tal de obtener mas confort. El blanco y el negro son colores acromáticos
y silenciosos por lo tanto las líneas vertical y horizontal son silenciosas
también.
No en vano decimos que las líneas oblicuas producen ruido en el escenario,
teniendo carácter irreverente, revolucionario, audaz.
Entonces el equilibrio significa la eliminación de la perturbación en las
expresiones visuales. Significa ordenar los elementos de manera que se
produzca una percepción sin conflictos. Cuando observamos un objeto que no
está en equilibrio tendemos a acomodarlo.

3. Es la fuerza concentrada en el elemento. El punto tiene tensión pero no dirección, la línea
combina tensión y dirección.
Se puede considerar la tensión desde dos puntos de vista, a saber:
1. Es una "fuerza" que atrae la vista del espectador hacia cierto lugar de una imagen. Por
ejemplo, un cuadrado rojo sobre un fondo amarillo atraerá la vista del espectador hacia el
cuadrado por el contraste de colores. En este caso el término puede entenderse como
sinónimo de atracción.
2. Puede definirse como una sensación de incomodidad que provoca una imagen al
espectador cuando carecen de equilibrio en su composición. En este caso, sería sinónimo
de malestar.

4. La necesidad de equilibrar los elementos no siempre es lo que se busca en el
diseño, por lo tanto algunas veces, intencionalmente provocamos la carga de
tensiones en algunos lugares de la composición.

5. El principio de jerarquía nace de las famosas leyes de la Gestalt, en dichas leyes
se decía lo que ya sabemos: existe un orden jerárquico en la visión siendo el
primer punto el más importante. Jerarquizar es ordenar en función de distintos
parámetros diversos elementos. En el diseño, la jerarquía establece la mayor o
menos importancia de los elementos que incluimos. En concreto es aquello que
prioriza la visión. Se suele tratar principalmente de una jerarquía de la
información por la cual la más importante deberá ir resaltada y la que no
presenta importancia o hay que ponerla pero no queremos que se vea (la
subliminalidad) deberá ser escondida por el orden lógico jerárquico .
El tamaño, la simetría y la entidad
sirven para jerarquizar de forma clara.

6. Se refiere a la repetición de uno o mas elementos en la composición de un
diseño, esto con el fin de obtener cierta secuencia que pude llegar a ser
predicha , una cualidad del ritmo es que permite espacios entre cada elemento
que esta conformándolo llamados Intervalos, además existen algunos términos
que pueden determinar el ritmo como:
La proporción, que es la relación entre el tamaño de los elementos;
El orden, es la armonía que tienen los elementos, y movimiento, que es cuando
existe alguna progresión entre los elementos.
Es importante tener en cuenta que el ritmo no solo se encuentra incorporado en
el diseño, también se encuentra en la arquitectura, en la naturaleza y aun mas
notable en la música.

7. Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una
dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La
figura se repite varias veces de la misma manera, conserva su tamaño forma y
distancia entre uno y otro.

8. Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo
orden y dirección de manera que formen un contraste. Es más variado y resulta
muy interesante en la decoración; mientras no se abuse de los motivos
Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría, aquí las formas se
repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las
reflejara. El artista parte de una línea llamada eje de simetría para colocar a
cada lado elementos exactamente iguales.

9. Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de
un motivo, alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj.
En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente su
altura, ancho, tamaño o intervalos.

10. En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de líneas
quebradas o en zigzag.
Difiere de los anteriores, por no estar sujeto a un origen establecido, pero
siempre manteniendo el equilibrio.

11. • http://aprendiendoconzkj.blogspot.com/2009/03/la-composicion-en-
diagramacion.html
• http://asaltarte.blogspot.com/2012/09/el-ritmo.html
• http://cristinaloppez.blogspot.com/2010/02/la-diagramacion-y-sus-
elementos.html
FUENTES DE INVESTIGACIÓN