El documento describe varios estilos de cartel, incluyendo Impresionismo, Puntillismo, Modernismo, Art Nouveau, Expresionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Suprematismo, Constructivismo, Dadaísmo, Pop Art, Posmodernismo y estilos digitales. También describe varios estilos de propaganda como la nazi, nor teamericana, rusa, china y latinoamericana.
Esta presentación es un recorrido histórico, a través de los distintos movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, y las influencias de estos movimientos de vanguardias en el cartelismo.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Esta presentación es un recorrido histórico, a través de los distintos movimientos artísticos de los siglos XIX y XX, y las influencias de estos movimientos de vanguardias en el cartelismo.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
Un storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia,es una visión ilustrada,similar a un cómic ,de como el productor o el director se imaginan que quedara la visión final de una producción.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930,
En el presente trabajo se desarrollarán los
conceptos de los estilos pictóricos más importantes del siglo XX, mencionando sus principales carácteristicas y aquellos artistas destacados de cada uno de los estilos.
Los estilos pictóricos a mencionar serán el
fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo,
abstracción lírica, art-deco, constructivismo,
neoplasticismo, bauhaus, surrealismo, arte
pop, hiperrealismo y minimalismo
Melany Chacón
DIAGRAMACIÓN. Fundamentos y principios básicos.Monica Pelaez
Encuentra en esta serie de presentaciones, la información necesaria para iniciar un proyecto editorial con las bases y principios básicos de la "diagramación" en diseño visual.
Un storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia,es una visión ilustrada,similar a un cómic ,de como el productor o el director se imaginan que quedara la visión final de una producción.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930,
En el presente trabajo se desarrollarán los
conceptos de los estilos pictóricos más importantes del siglo XX, mencionando sus principales carácteristicas y aquellos artistas destacados de cada uno de los estilos.
Los estilos pictóricos a mencionar serán el
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Melany Chacón
el diseño gráfico en el mundo moderno | María Hurtadocoraznnegro1
El diseño gráfico y su desarrollo en el mundo moderno. El arte nouveau arte pop, arte óptico, el Bauhaus y otros como inspiración para el desarrollo del diseño gráfico a través de la historia. Los movimientos de arte en el mundo moderno como parte de la evolución en el diseño gráfico.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Today is Pentecost. Who is it that is here in front of you? (Wang Omma.) Jesus Christ and the substantial Holy Spirit, the only Begotten Daughter, Wang Omma, are both here. I am here because of Jesus's hope. Having no recourse but to go to the cross, he promised to return. Christianity began with the apostles, with their resurrection through the Holy Spirit at Pentecost.
Hoy es Pentecostés. ¿Quién es el que está aquí frente a vosotros? (Wang Omma.) Jesucristo y el Espíritu Santo sustancial, la única Hija Unigénita, Wang Omma, están ambos aquí. Estoy aquí por la esperanza de Jesús. No teniendo más remedio que ir a la cruz, prometió regresar. El cristianismo comenzó con los apóstoles, con su resurrección por medio del Espíritu Santo en Pentecostés.
2. IMPRESIONISMO
Impresionismo es la denominación de un movimiento artístico desarrollado en el
siglo XIX, que se caracteriza por “plasmar luz” a modo de impresión visual y “el
instante”. Su corriente mas famosa se vincula a la pintura.
Artistas: Eugène Boudin, Camille Pissarro y
Raoul Dufy
1898, 1901, 1951
3. PUNTILLISMO
El puntillismo es un estilo pictórico que consiste en aplicar pinceladas sobre
lienzo o cualquier otro material, para crear una figura en base a puntos de
colores.
Pedro Ximénez, 2014.
4. MODERNISMO
El Modernismo fue una corriente de renovación artística desarrollada a finales del
siglo XIX y principios del siglo XX. Se inspira en la naturaleza, utilizando líneas,
curvas al igual que la simetría. El modernismo tuvo la intención de crear un arte
nuevo joven, libre y moderno, con el fin de terminar con estilos predominantes
Jugend, Múnich,
5. ART NOUVEAU
Movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX, caracterizado por uso de
líneas largas, sinuosas y organizas. Los motivos mas frecuentes eran las flores,
hojas y la figura femenina.
Alphonse Mucha, cartel para Papel Job para cigarrillos,
año 1898
6. EXPRESIONISMO
Movimiento artístico cultura surgido en Alemania a partir de siglo XX. Como
características podemos observar que tiene un fuerte carácter político y social,
donde los artistas se afanan por dar forma a los tormentos del espíritu humano.
Egon Schiele (izq.) y Oskar Kokoshka (der.) (1924)
7. FAUVISMO
El fauvismo es un estilo pictórico francés, cuyas características sobresalientes son
el uso exacerbado de los colores y la pincelada furiosa. su preocupación está en
la expresión y no en la composición, empleando colores brillantes y
antinaturales.
Oskar Kokoschka (1908) Parodie op "de kus" van Gustav
Klimt
8. CUBISMO
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido
en Francia y encabezado por Pablo Picasso. El cubismo hace uso de collage,
formas geométricas, descompone la realidad.
“Torero” por Juan Gris. Francia 1969
9. FUTURISMO
El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el
dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra,
las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno
¡La construcción da corriente! El comunismo es superación y electrificación”
Kobelev en 1925
10. SUPREMATISMO
Vanguardia artística que surgió en Rusia paralela al Constructivismo (alrededor
de 1915). Se inició con las ideas del pintor Kasimir Malevich, quien promovía la
abstracción geométrica y el arte no figurativo.
Un inglés en Moscú de C. Malevich (colección privada).
De Agostini Picture Library / M. Carrieri
11. CONSTRUCTIVISMO
El constructivismo surgió en Rusia en 1914 y se destacó por su carácter utilitario
y al servicio de la revolución. Los artistas buscaron producir cosas útiles, en las
áreas de diseño industrial, comunicación visual y artes aplicadas al servicio de la
nueva sociedad comunista.
Aleksandr Rodchenko (1923)
12. DADAÍSMO
El dadaísmo es un movimiento cultural y artístico que surgió en 1916. Se
caracterizo por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas, y
especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.
Dada 2011.
Obra realizada sobre papel de periódico. Un homenaje al dadaísmo. De la A a la
Z.
13. POP
El arte pop surgió a mediados del siglo XX y se caracteriza por el uso de
imágenes tomadas de la cultura popular, usando fotografías o dibujos de
revistas, comics, anuncios publicitarios o fotogramas de películas, sacadas de
contexto.
Eduardo Paolozzi, 1947.
14. POP ART
El arte pop surgió a mediados del siglo XX y se caracteriza por el uso de
imágenes tomadas de la cultura popular, usando fotografías o dibujos de
revistas, comics, anuncios publicitarios o fotogramas de películas, sacadas de
contexto.
Eduardo Paolozzi, 1948.
15. POSMODERNISMO
Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas,
el arte posmoderno defiende la cultura popular, la hibridación; se caracteriza por
el eclecticismo, la mixtificación, el “nomadismo” .
April Greiman, Inc. for AIGA/Orange County, California 1999
16. DIGITAL
La era digital se caracteriza por la implementación del uso de nuevas tecnologías
como la computadora, incluyendo softwares de edición para crear diversos tipos
de carteles. Entre algunos de los softwares mas utilizados encontramos
Photoshop, Illustrator, entre otros.
María Isabel García Bolta, 2013
18. NAZI
Básicamente el mensaje se encierra en la búsqueda nuevos prospectos que se
unan al nacionalismo relacionado con la ideología y el régimen del gobierno en
Alemania durante 1933 a 1945. El mensaje va dirigido a los jóvenes para que se
unan.
Offiziere von morgen
(Oficiales del mañana)
19. NORTEAMERICANA
El mensaje proviene directamente de aquellos que no están de acuerdo con el
hecho de tener que comprar bonos de Guerra, como se conocían durante la
segunda Guerra mundial, y dirigido directamente a los soldados, a manera de
mostrar la injusticia en como son obligados a pelear en contra de su voluntad
Cartel elaborado por
Walter
Whitehead en 1918
20. RUSA
Esta es una crítica directa al gobierno de los Estados Unidos, durante la guerra
fría, donde se considera que las verdaderas causan tienen que ver con razones
políticas y económicas. En este caso el mensaje viene por parte de dos gobiernos
actuando como emisor y receptor.
Los pueblos del mundo están esperando (por el desarme y la
paz)" V. Govorkov, 1962
21. CHINA
Durante 1950 comendados por el líder Mao Zedong se conmemoro la gran
reconstrucción económica que tuvo China durante esa época, con un plan que
inicio con 5 años de anticipación y se llegó a su meta. En este caso Mao Zedong
actua como el emisor, cuando el pueblo, los verdaderos beneficiados actúan
como receptor.
La comuna es como un gigantesco dragón, la producción es
visiblemente imponente, 1959
22. LATINOAMERICANA
La compañía Benetton lanza una campaña con el fin de lograr hacer un llamado
de paz, por medio de fotos editadas que muestran a dos personalidades dándose
un beso. Las fotos tomadas por el Cubano Erik Ravelo, actuando como el emisor,
donde nos muestra que sería de las grandes potencias al no existir ningún
conflicto. Con un poco de humor y algo de efectos, el público como receptor, las
considera una excelente manera de concientizar al respecto.
Unhate por Erik Ravelo