Este documento describe los manuscritos ilustrados o iluminados, que son manuscritos decorados con miniaturas, letras capitales y bordes. Los más antiguos datan del 400-600 d.C. y fueron creados principalmente en Irlanda, Italia y España. Estos manuscritos preservaron la literatura de la Antigüedad y su importancia artística e histórica es grande. La mayoría son religiosos y datan de la Edad Media, aunque algunos renacentistas y de la Antigüedad Tardía también sobrev
Arte griego y romano - Influencia en el diseño gráficoguaro86
El documento describe las características del arte griego y romano y su influencia en el diseño gráfico. El arte griego se enfocaba en la belleza ideal, la proporción, la armonía y la perfección técnica. El arte romano estaba influenciado por el arte griego y tenía un propósito funcional y propagandístico. Conceptos como la armonía, la simetría y la proporción establecidos por los griegos aún se usan como referencia en el diseño gráfico, al igual que el enfoque funcional y propagandístico
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
El documento describe la evolución de los manuscritos ilustrados durante la Edad Media en Europa. Comenzó con los manuscritos celtas en Irlanda e Inglaterra, caracterizados por intrincados diseños geométricos. Luego surgieron los carolingios impulsados por Carlomagno, con letras minúsculas y nuevas técnicas. Finalmente, los beatos españoles mostraban imágenes dramáticas del Apocalipsis, fusionando estilos visigótico y árabe.
Después de la invención de la imprenta por Gutenberg, el libro ilustrado alemán se desarrolló rápidamente como un medio para difundir ideas. Los artistas alemanes colaboraron para crear libros ilustrados que utilizaban grabados de madera e ilustraciones. La imprenta se expandió por Europa y contribuyó a la educación, el individualismo y la reforma protestante.
Este documento describe los manuscritos ilustrados o iluminados, que son manuscritos decorados con miniaturas, letras capitales y bordes. Los más antiguos datan del 400-600 d.C. y fueron creados principalmente en Irlanda, Italia y España. Estos manuscritos preservaron la literatura de la Antigüedad y su importancia artística e histórica es grande. La mayoría son religiosos y datan de la Edad Media, aunque algunos renacentistas y de la Antigüedad Tardía también sobrev
Arte griego y romano - Influencia en el diseño gráficoguaro86
El documento describe las características del arte griego y romano y su influencia en el diseño gráfico. El arte griego se enfocaba en la belleza ideal, la proporción, la armonía y la perfección técnica. El arte romano estaba influenciado por el arte griego y tenía un propósito funcional y propagandístico. Conceptos como la armonía, la simetría y la proporción establecidos por los griegos aún se usan como referencia en el diseño gráfico, al igual que el enfoque funcional y propagandístico
El documento describe el desarrollo del diseño gráfico durante el Renacimiento en Italia. Nicolás Jenson estableció la segunda imprenta en Venecia y diseñó fuentes tipográficas legibles que tuvieron éxito. Erhard Ratdolt creó el primer libro con portada completa e imágenes impresas a color. Aldus Manutius diseñó fuentes griegas y romanas y creó libros de bolsillo. El diseño gráfico floreció en Francia con artistas como Geoffroy Tory y Claude Garamond, cuyas fuentes tipogr
El documento describe la evolución de los manuscritos ilustrados durante la Edad Media en Europa. Comenzó con los manuscritos celtas en Irlanda e Inglaterra, caracterizados por intrincados diseños geométricos. Luego surgieron los carolingios impulsados por Carlomagno, con letras minúsculas y nuevas técnicas. Finalmente, los beatos españoles mostraban imágenes dramáticas del Apocalipsis, fusionando estilos visigótico y árabe.
Después de la invención de la imprenta por Gutenberg, el libro ilustrado alemán se desarrolló rápidamente como un medio para difundir ideas. Los artistas alemanes colaboraron para crear libros ilustrados que utilizaban grabados de madera e ilustraciones. La imprenta se expandió por Europa y contribuyó a la educación, el individualismo y la reforma protestante.
El movimiento moderno se introdujo lentamente en Estados Unidos. En la década de 1930, el diseño modernista europeo comenzó a tener más influencia, a medida que diseñadores como Lester Beall adoptaron sus principios. En las décadas de 1920 y 1930, aunque el diseño gráfico estadounidense aún estaba dominado por la ilustración tradicional, el enfoque moderno ganó terreno en áreas como el diseño de libros y revistas de moda. La llegada de inmigrantes diseñadores europeos en la década de 1930, como E
Este documento clasifica y describe los diferentes tipos de tipografías. Identifica dos grandes grupos: tipografías con serif y tipografías sans serif. Dentro de cada grupo, describe las subcategorías (e.g., romanas antiguas, romanas de transición, romanas modernas, egipcias, grotescas, neogóticas, geométricas, humanísticas), señalando sus características distintivas. El documento provee información fundamental sobre la clasificación de tipografías de manera concisa.
El documento clasifica diferentes tipos de familias tipográficas, incluyendo familias romanas antiguas y de transición, modernas creadas por Firmin Didot en 1784 con caracteres formales, egipcias con grandes remates creadas a principios del siglo XIX, góticas, manuscritas, palo seco sin remates aparecidas en el siglo XIX, lapidarias y ornamentadas inspiradas en carteles no recomendadas para textos largos.
El documento describe los orígenes y evolución de la escritura y la tipografía a través de la historia. Comienza con la escritura pictográfica hace 3,500 años y continúa con la proto-sumeria, la escritura cuneiforme, la egipcia jeroglífica, hierática y demótica. Luego describe los primeros tipos móviles inventados en China e introducidos en Europa por Gutenberg, hasta llegar a las fuentes digitales modernas. Finalmente, resume el contenido de los cinco capítulos del libro que cubren est
El documento describe las características del arte griego y romano a través de la historia. En el arte griego, los diseños comenzaron como formas geométricas simples y luego adquirieron volumen con plantas y animales. Más tarde, se incluyeron figuras humanas estilizadas y representaciones mitológicas. El arte romano se caracterizó por sus construcciones prácticas como puentes, acueductos y calzadas que combinaron arcos y bóvedas. También utilizaron materiales como piedra, mármol y mosaicos.
Este documento clasifica los diferentes estilos gráficos de tipografías de texto a través de la historia, desde la Gótica de forma en 1450 hasta las familias tipográficas modernas con y sin remates en 1990. Cada estilo se define por sus características formales y se proporcionan ejemplos de tipografías representativas.
El documento resume el arte paleocristiano entre los siglos II y VII. Durante este período, el arte cristiano evolucionó de expresarse secretamente en las catacumbas a convertirse en el arte dominante del Imperio Romano luego de que el cristianismo fuera legalizado. Adoptó formas del arte romano pero con nuevos símbolos para transmitir la doctrina cristiana. La arquitectura incluyó basílicas, baptisterios y mausoleos decorados con mosaicos y esculturas que narraban historias bíblicas.
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
Breve descripción del arte y el diseño en las culturas mesopotamicas, de los rios Eufrates y Tigris, cultuas como SUMERIOS, BABILONICOS, ASIRIOS Y PERSAS.
El documento describe el arte bizantino. Se desarrolló bajo el Imperio Bizantino y estuvo influenciado por las tradiciones romana, paleocristiana, helenística y oriental. Tenía una concepción simbólico-religiosa y su función era exaltar al Emperador y la Iglesia. El mosaico y la iconografía fija fueron medios importantes. Carecía de naturalismo y realismo, enfatizando la trascendencia sobre la razón. Tuvo gran influencia en el arte medieval occidental.
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
Las tipografías Neo-grotescas son sin serif y con trazos de mayor modulación que las tipografías Grotescas originales. Son más dúctiles y ópticamente corregidas, lo que las hace adecuadas para textos de corto y mediano alcance. Tienen buena legibilidad en palabras cortas y se usan comúnmente en señalizaciones. Algunas Neo-grotescas destacadas son Bell Gothic, Univers y Helvética.
Durante la Edad Media, los monasterios cristianos preservaron el conocimiento a través de la producción de manuscritos iluminados, que eran libros escritos a mano y adornados con ilustraciones y hojas de oro. Estos manuscritos transmitieron ideas y conocimientos de región en región a pesar de su pequeño tamaño. Los monasterios también desarrollaron estilos regionales distintivos en la decoración de manuscritos a lo largo de Europa.
El Arte Griego y Romano, influyentes en el Diseño GráficoGenesis Campins
El documento resume las características principales del arte griego y romano. El arte griego se enfoca en la perfección anatómica de la figura humana y utiliza una amplia gama de colores. El arte romano incluye retratos en escultura, arquitectura más colosal y abarca diversos temas como escenas cotidianas y mitológicas. Ambos estilos han influenciado el diseño gráfico moderno a través de conceptos como el equilibrio y la armonía.
Este documento describe diferentes tipos de retículas utilizadas en la maquetación de publicaciones. Describe retículas de manuscrito, columnas, modulares y jerárquicas, explicando sus características y usos. La retícula de manuscrito es la más simple, con un solo bloque de texto. La retícula de columnas divide la página en columnas verticales. La retícula modular crea una matriz de celdas. La retícula jerárquica se basa en la relación entre los elementos informativos.
El documento resume la arquitectura bizantina, con énfasis en la basílica de Santa Sofía de Constantinopla. Describe la planta centralizada de Santa Sofía, con una gran cúpula central sobre pechinas. También analiza otras iglesias bizantinas notables como San Vital y San Apolinar en Rávena, destacando sus mosaicos. Resalta que Santa Sofía sintetizó la planta basilical de tres naves con la planta central, y fue un logro arquitectónico sin precedentes debido a su gran cúpula y uso
El documento describe la historia y características de los manuscritos iluminados producidos en Europa entre los siglos III y XV. Los manuscritos iluminados eran manuscritos decorados con miniaturas, letras capitales y bordes. Fueron creados principalmente en monasterios durante la Edad Media y representaban textos religiosos y literarios de forma artística. El proceso de iluminación involucraba la escritura del texto y luego la adición de ilustraciones y decoraciones.
El documento resume el arte bizantino. Se describe como una continuación del arte paleocristiano oriental que recuperó formas clásicas e influencias orientales. Tuvo tres edades de oro y su arquitectura más importante fue la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla. El arte bizantino se caracterizó por la arquitectura de planta centralizada con cúpula, los mosaicos y los iconos. Su influencia se extendió a los Balcanes, Europa del Este y Rusia.
A la caída del Imperio Romano de Occidente, los territorios de Bretaña, Irlanda y Escocia fueron invadidos por los pictos, escotos, anglos y sajones, entre otros. Esta es llamada la Edad Oscura, pues existe poca información, sin embargo, San Patricio y San Columba, entre otros, convierten al cristianismo a irlandeses y escoceses, por loq ue en la región surgen monasterios que con el tiempo elaborarán hermosos libros iluminados, creando así el llamado arte celta en la elaboración de manuscritos.
El documento describe la historia y características de los manuscritos iluminados. Explica que eran libros manuscritos ilustrados y pintados entre el final del Imperio Romano y la invención de la imprenta en 1450. Su producción era muy costosa y requería mucho tiempo, utilizando materiales como pergamino, tintas naturales y hojas de oro. Los estilos incluyen el clásico romano, el celta irlandés con diseños intrincados, y el carolingio bajo Carlomagno que reformó la escritura.
El movimiento moderno se introdujo lentamente en Estados Unidos. En la década de 1930, el diseño modernista europeo comenzó a tener más influencia, a medida que diseñadores como Lester Beall adoptaron sus principios. En las décadas de 1920 y 1930, aunque el diseño gráfico estadounidense aún estaba dominado por la ilustración tradicional, el enfoque moderno ganó terreno en áreas como el diseño de libros y revistas de moda. La llegada de inmigrantes diseñadores europeos en la década de 1930, como E
Este documento clasifica y describe los diferentes tipos de tipografías. Identifica dos grandes grupos: tipografías con serif y tipografías sans serif. Dentro de cada grupo, describe las subcategorías (e.g., romanas antiguas, romanas de transición, romanas modernas, egipcias, grotescas, neogóticas, geométricas, humanísticas), señalando sus características distintivas. El documento provee información fundamental sobre la clasificación de tipografías de manera concisa.
El documento clasifica diferentes tipos de familias tipográficas, incluyendo familias romanas antiguas y de transición, modernas creadas por Firmin Didot en 1784 con caracteres formales, egipcias con grandes remates creadas a principios del siglo XIX, góticas, manuscritas, palo seco sin remates aparecidas en el siglo XIX, lapidarias y ornamentadas inspiradas en carteles no recomendadas para textos largos.
El documento describe los orígenes y evolución de la escritura y la tipografía a través de la historia. Comienza con la escritura pictográfica hace 3,500 años y continúa con la proto-sumeria, la escritura cuneiforme, la egipcia jeroglífica, hierática y demótica. Luego describe los primeros tipos móviles inventados en China e introducidos en Europa por Gutenberg, hasta llegar a las fuentes digitales modernas. Finalmente, resume el contenido de los cinco capítulos del libro que cubren est
El documento describe las características del arte griego y romano a través de la historia. En el arte griego, los diseños comenzaron como formas geométricas simples y luego adquirieron volumen con plantas y animales. Más tarde, se incluyeron figuras humanas estilizadas y representaciones mitológicas. El arte romano se caracterizó por sus construcciones prácticas como puentes, acueductos y calzadas que combinaron arcos y bóvedas. También utilizaron materiales como piedra, mármol y mosaicos.
Este documento clasifica los diferentes estilos gráficos de tipografías de texto a través de la historia, desde la Gótica de forma en 1450 hasta las familias tipográficas modernas con y sin remates en 1990. Cada estilo se define por sus características formales y se proporcionan ejemplos de tipografías representativas.
El documento resume el arte paleocristiano entre los siglos II y VII. Durante este período, el arte cristiano evolucionó de expresarse secretamente en las catacumbas a convertirse en el arte dominante del Imperio Romano luego de que el cristianismo fuera legalizado. Adoptó formas del arte romano pero con nuevos símbolos para transmitir la doctrina cristiana. La arquitectura incluyó basílicas, baptisterios y mausoleos decorados con mosaicos y esculturas que narraban historias bíblicas.
El documento describe la escultura romana, en particular el retrato. Resalta el naturalismo de la escultura romana frente a la idealización griega, enfocándose en reproducir la realidad. Explica que el retrato romano se originó de las máscaras funerarias etruscas y las imagines maiorum y evolucionó hacia mayor detalle y realismo con el paso del tiempo. También destaca la función del retrato de exaltar a las autoridades y el anonimato de los artistas.
Breve descripción del arte y el diseño en las culturas mesopotamicas, de los rios Eufrates y Tigris, cultuas como SUMERIOS, BABILONICOS, ASIRIOS Y PERSAS.
El documento describe el arte bizantino. Se desarrolló bajo el Imperio Bizantino y estuvo influenciado por las tradiciones romana, paleocristiana, helenística y oriental. Tenía una concepción simbólico-religiosa y su función era exaltar al Emperador y la Iglesia. El mosaico y la iconografía fija fueron medios importantes. Carecía de naturalismo y realismo, enfatizando la trascendencia sobre la razón. Tuvo gran influencia en el arte medieval occidental.
El documento describe el cubismo escultórico y sus principales características como la simultaneidad de perspectivas y la descomposición de formas. Explica que artistas cubistas como Picasso, Archipenko, Lipchitz, Duchamp-Villon y Laurens aplicaron estos principios a la escultura utilizando materiales no tradicionales y jugando con el vacío. Se destacan las obras de Picasso, Gargallo y González y cómo desarrollaron estilos propios dentro de la escultura cubista.
Las tipografías Neo-grotescas son sin serif y con trazos de mayor modulación que las tipografías Grotescas originales. Son más dúctiles y ópticamente corregidas, lo que las hace adecuadas para textos de corto y mediano alcance. Tienen buena legibilidad en palabras cortas y se usan comúnmente en señalizaciones. Algunas Neo-grotescas destacadas son Bell Gothic, Univers y Helvética.
Durante la Edad Media, los monasterios cristianos preservaron el conocimiento a través de la producción de manuscritos iluminados, que eran libros escritos a mano y adornados con ilustraciones y hojas de oro. Estos manuscritos transmitieron ideas y conocimientos de región en región a pesar de su pequeño tamaño. Los monasterios también desarrollaron estilos regionales distintivos en la decoración de manuscritos a lo largo de Europa.
El Arte Griego y Romano, influyentes en el Diseño GráficoGenesis Campins
El documento resume las características principales del arte griego y romano. El arte griego se enfoca en la perfección anatómica de la figura humana y utiliza una amplia gama de colores. El arte romano incluye retratos en escultura, arquitectura más colosal y abarca diversos temas como escenas cotidianas y mitológicas. Ambos estilos han influenciado el diseño gráfico moderno a través de conceptos como el equilibrio y la armonía.
Este documento describe diferentes tipos de retículas utilizadas en la maquetación de publicaciones. Describe retículas de manuscrito, columnas, modulares y jerárquicas, explicando sus características y usos. La retícula de manuscrito es la más simple, con un solo bloque de texto. La retícula de columnas divide la página en columnas verticales. La retícula modular crea una matriz de celdas. La retícula jerárquica se basa en la relación entre los elementos informativos.
El documento resume la arquitectura bizantina, con énfasis en la basílica de Santa Sofía de Constantinopla. Describe la planta centralizada de Santa Sofía, con una gran cúpula central sobre pechinas. También analiza otras iglesias bizantinas notables como San Vital y San Apolinar en Rávena, destacando sus mosaicos. Resalta que Santa Sofía sintetizó la planta basilical de tres naves con la planta central, y fue un logro arquitectónico sin precedentes debido a su gran cúpula y uso
El documento describe la historia y características de los manuscritos iluminados producidos en Europa entre los siglos III y XV. Los manuscritos iluminados eran manuscritos decorados con miniaturas, letras capitales y bordes. Fueron creados principalmente en monasterios durante la Edad Media y representaban textos religiosos y literarios de forma artística. El proceso de iluminación involucraba la escritura del texto y luego la adición de ilustraciones y decoraciones.
El documento resume el arte bizantino. Se describe como una continuación del arte paleocristiano oriental que recuperó formas clásicas e influencias orientales. Tuvo tres edades de oro y su arquitectura más importante fue la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla. El arte bizantino se caracterizó por la arquitectura de planta centralizada con cúpula, los mosaicos y los iconos. Su influencia se extendió a los Balcanes, Europa del Este y Rusia.
A la caída del Imperio Romano de Occidente, los territorios de Bretaña, Irlanda y Escocia fueron invadidos por los pictos, escotos, anglos y sajones, entre otros. Esta es llamada la Edad Oscura, pues existe poca información, sin embargo, San Patricio y San Columba, entre otros, convierten al cristianismo a irlandeses y escoceses, por loq ue en la región surgen monasterios que con el tiempo elaborarán hermosos libros iluminados, creando así el llamado arte celta en la elaboración de manuscritos.
El documento describe la historia y características de los manuscritos iluminados. Explica que eran libros manuscritos ilustrados y pintados entre el final del Imperio Romano y la invención de la imprenta en 1450. Su producción era muy costosa y requería mucho tiempo, utilizando materiales como pergamino, tintas naturales y hojas de oro. Los estilos incluyen el clásico romano, el celta irlandés con diseños intrincados, y el carolingio bajo Carlomagno que reformó la escritura.
El documento proporciona una breve historia del libro, desde sus orígenes orales hasta la invención de la imprenta. Comienza con los primeros sistemas de escritura en Mesopotamia hace unos 3500 años, luego describe la evolución de la escritura pictográfica a la ideográfica y fonética. Explica los primeros materiales utilizados como soporte como la piedra, el papiro y el pergamino, y las formas en que se almacenaban los textos como rollos y códices. Finalmente, destaca la
Los manuscritos iluminados más antiguos como el Virgilio del Vaticano y el Libro de Durrow datan del siglo IV y VI d.C. respectivamente. Estos manuscritos contenían ilustraciones en colores brillantes y diagramación de texto a una columna ancha por página. El Libro de Kells del siglo IX d.C. se caracterizaba por su intrincado diseño de espirales y figuras de animales. Aunque la Edad Media se considera un periodo oscuro, los monasterios promovieron la educación y cultura a través de
La escritura se inventó en Mesopotamia utilizando signos cuneiformes en tablillas de arcilla. Los primeros sistemas de escritura fueron pictográficos e ideográficos, luego silábicos y finalmente alfabéticos como el fenicio. Los primeros materiales para escribir fueron la piedra, el papiro y el pergamino, hasta que se inventó el papel en China. La invención de la imprenta por Gutenberg en 1440 permitió una mayor producción de libros.
El libro y las bibliotecas en la edad mediaaguedaandreo
El documento describe el libro y las bibliotecas durante la Edad Media, distinguiendo entre la Alta y Baja Edad Media. En la Alta Edad Media, los únicos centros de producción de libros eran los monasterios, donde se copiaban manuscritos a mano. Las bibliotecas existían principalmente en monasterios y centros religiosos. En la Baja Edad Media hubo una mayor apertura con el surgimiento de bibliotecas y libros laicos junto con el desarrollo de las ciudades.
El documento resume brevemente la prehistoria y la evolución de la escritura y las culturas antiguas desde el Paleolítico hasta la cultura bizantina. Se mencionan algunas de las primeras manifestaciones de arte rupestre, como las pinturas de Altamira y las manos pintadas en la Cueva de las Manos en Argentina. También se describen varias de las primeras formas de escritura, como el cuneiforme en Mesopotamia, la jeroglífica y otras escrituras en Egipto, la escritura semítica y las es
La encuadernación es el proceso de unir hojas de pergamino o papel para formar un libro. Tuvo su origen cuando el rollo se transformó en códice para ser más fácil de manejar. A lo largo de la historia, los estilos de encuadernación han reflejado las épocas, desde el estilo bizantino decorado con oro hasta el estilo modernista del siglo XIX. Existen varios tipos como gótico, mudéjar, renacentista y barroco, cada uno con características decorativas distintivas.
El documento describe la evolución de la literatura clásica grecorromana desde sus orígenes en papiro hasta su preservación en la Edad Media a través de copias realizadas por monjes en monasterios. Los monjes copiaban y preservaban manuscritos clásicos usando pergamino, y desarrollaron técnicas como letras iniciales decoradas y miniaturas para ilustrar los textos. Gracias a los esfuerzos de los monjes, se salvó la mayor parte de la literatura clásica que conocemos hoy día.
El documento resume la importancia de la literatura clásica grecorromana y cómo su cultura ha pervivido a través de los siglos gracias a los esfuerzos de los monjes medievales por copiar y preservar manuscritos. Explica que los monjes copiaban cuidadosamente los textos antiguos en los scriptorium de los monasterios y de esta forma salvaron el legado literario-cultural romano después de la caída del Imperio Romano de Occidente. Gracias a estos esfuerzos, se conservó la mayor parte de la literatura
El documento proporciona una historia del libro desde la antigüedad hasta el siglo XIX, describiendo los diferentes materiales utilizados como soporte de escritura, el desarrollo de bibliotecas y la imprenta. Comienza con las primeras civilizaciones que usaron tablillas de arcilla en Mesopotamia y Egipto, donde se utilizó el papiro. Más tarde, los griegos y romanos usaron papiro y pergamino, surgiendo bibliotecas importantes. En la Edad Media, los monasterios preservaron los man
El documento describe la evolución de la escritura latina desde sus orígenes hasta el siglo III d.C., incluyendo la escritura arcaica, capital epigráfica, escritura clásica elegante y rústica, escritura común clásica y el nacimiento de la minúscula. Explica cómo la escritura cambió debido a factores como el material utilizado y las necesidades de comunicación crecientes en la antigua Roma.
Este documento resume las características principales de la pintura románica. Explica que la pintura románica tuvo una función didáctica y religiosa, utilizando técnicas como el fresco, el temple sobre tabla y la miniatura. Algunas de sus obras más destacadas se encuentran en San Isidoro de León y las iglesias de San Clemente y Santa María de Taull. El estilo se caracteriza por la jerarquización plana de figuras y la ausencia de perspectiva, con temas bíblicos e iconografía cristiana.
Recorrido por la Historia de Andalucía que explica el mural del SUM del IES "Miguel Crespo". Realizado en 2007 por Antonio L. García Atance y colaboradores/as.
El documento resume conceptos clave del Renacimiento y el Barroco en Europa, como movimientos culturales que influyeron en las artes. El Renacimiento se caracterizó por un renovado interés en las culturas clásicas grecorromanas y en el ser humano. El Barroco sucedió al Renacimiento y se distinguió por su ornamentación excesiva. Ambos estilos tuvieron un impacto importante en la arquitectura, pintura, música y literatura de sus épocas.
el nuevo escenario en torno el mar mediterraniodos36
El documento describe la historia y cultura de los visigodos en la Península Ibérica. Los visigodos se asentaron en España e Hispania tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Crearon reinos germánicos y adoptaron la lengua y religión católica de los hispanorromanos. Su arte se inspiró en modelos clásicos con elementos decorativos visigodos.
El documento resume la historia de los visigodos en la Península Ibérica. Los visigodos fueron uno de los pueblos germánicos que invadieron el Imperio Romano y se establecieron en Hispania, donde fundaron un reino. Su cultura combinó elementos romanos, bizantinos y propios, dejando importantes vestigios arquitectónicos y artísticos.
El documento describe cómo se producían y usaban los libros en la Edad Media. Los libros se copiaban a mano en los monasterios y eran objetos muy valiosos. Sólo la iglesia y la nobleza tenían acceso a ellos. Con el tiempo, las universidades y la imprenta hicieron que los libros fueran más accesibles y se convirtieran en una industria.
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El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
4. LOS MANUSCRITOS ILUMINADOS
La vibrante luminosidad de las láminas
doradas que reflejaban luz de las páginas de
los libros manuscritos, daba la sensación que
las páginas estaban literalmente iluminadas;
esta fascinante sensación dio lugar al
nacimiento del término de “manuscritos
iluminados”
Actualmente se usa ese nombre para todos los
libros manuscritos que se decoraron e ilustraron
en la época tardía del imperio romano, hasta
que fueron remplazados por los libros impresos
después que se desarrollo la tipografía en
Europa hacia el año 1400 DC.
5. En la definición estricta de
manuscrito ilustrado, sólo
los manuscritos decorados
con oro o plata, como esta
miniatura de Cristo en
Majestad del Bestiario
Aberdeen, serían
considerados ilustrados.
6. Un manuscrito iluminado o manuscrito
ilustrado es un manuscrito en el que el texto
es suplementado por la adición de
decoración, tales como letras capitales
decoradas, bordes y miniaturas.
Sin embargo, el t érmino se usa para
ref erir a cualquier manuscrit o con
ilust raciones o decorado de las t radiciones
occident ales o islámicas.
8. Dos grandes tradiciones de
manuscritos iluminados son las de
Oriente en países Islámicos y del
Occidente en Europa, provenientes
de la antigüedad clásica.
Los escritos iluminados tuvieron un
gran significado para los cristianos,
judíos y musulmanes.
11. CLASIFICACIÓNES HISTÓRICAS
Los historiadores del arte clasifican los manuscritos
iluminados en sus períodos históricos y tipos:
1.Antiguo tardío, Libros Celtas
2.Insular, manuscritos
3.Manuscritos carolingios,
4.Manuscritos otonianos,
5.Manuscritos Mozárabes e Islámicos
6.Manuscritos Románicos,
7.Manuscritos Góticos,
8.Manuscritos Hindúes
9.Manuscritos Renacentistas.
12. Los manuscritos ilustrados más antiguos que sobreviven al día
de hoy son del período 400-600 DC, producidos
principalmente en Irlanda, Italia y otros lugares del continente
europeo. El significado de estas obras está no sólo en su valor
artístico o histórico, sino en el mantenimiento de un eslabón
del alfabetismo.
De no haber sido por los escritos de la antigüedad tardía, el
contenido entero heredado de la literatura occidental, de
Grecia y Roma habría desaparecido. La existencia de los
manuscritos ilustrados como una forma de dar importancia y
conmemoración a los documentos antiguos pudo haber sido,
en gran parte, responsabilidad de su preservación en una
época en la que las hordas bárbaras habían arrasado a la
Europa continental.
13. 1. Antes de la edad media, la mayoría de los manuscritos no tenían
imágenes.
2. En los principios de la Edad Media, los manuscritos tendían a ser libros
con mucha ilustración, o manuscritos para estudiar con la mayor parte de
sus iniciales decoradas.
3. Para el período Románico había muchos manuscritos decorados o iniciales
historiadas, y manuscritos esencialmente para estudio a menudo contenían
algunas imágenes, pero casi nunca en color.
4. Esta tendencia intensificada en el período Gótico, cuando la mayoría de los
manuscritos tenían al menos algunas decoraciones, y una proporción
mucho más grande tenía imágenes de algún tipo.
14. Los libros del período GÓTICO en particular tenían
muchos bordes elaboradamente decorados, una
página gótica debía contener importantes áreas y
tipos de decoración: una miniatura en el enmarcado,
una inicial historiada comenzando un pasaje del
texto, un fino enmarcado.
A menudo distintos artistas trabajaron en distintas
partes de la decoración de un mismo libro.
15.
16. Pergamino,
Papel vitela,
Piel de becerro,
Pergaminos de alta calidad de otras pieles
A principios de la Edad Media tardía los
manuscritos comenzaron a ser producidos en papel.
Los primeros libros impresos para miniaturas.
Letras capitales decoradas
Decoraciones en el margen, pero la introducción
de la imprenta llevó a la rápida declinación de la
ilustración.
MATERIALES PARA SU CONSTRUCCIÓN
21. La decoración de esta página
de un “Libro de Horas”, francés,
incluye una miniatura, letras
capitales decoradas y bordes.
La Virgen María, miniatura
sacada del Libro de las Horas
de la Bienaventurada Virgen
María, escrito e ilustrado en
Francia, siglo XV, Catedral de
Canterbury
22. 1 y 2 Verso / Recto: En los manuscritos medievales no se cuentan por paginas correlativas (paginación),
sino por hojas. Cada hoja (folium) tiene dos caras. El recto o cara anterior (2) está a la derecha; el verso
o cara posterior (1), a la izquierda. El formato de la pagina se da en alto por ancho.
3 Orla: (ilustración de los margenes) con marco (entre miniatura / texto y orla) así como intercalados
figurativos. Si estos representan figuras estrambóticas o seres fabulosos, se habla de grotescos.
4 Capitular historiada: Una capitular que se completa con una representación en miniatura de personas
aisladas o de una escena completa.
5 Bas-de page (pie de página): Campo con imagenes en la parte inferior de la justificación o debajo de
ésta, ilustrado con pequeñas escenas o grutescos.
6 Miniatura: En este caso de la misma anchura que la justificación.
7 Capitular: Primera letra de un parrafo que destaca por el tipo o el tamaño de escritura y por las
ornamentaciones. Antes del gótico, a veces ocupaba también toda una pagina.
8 Capitular floreada: Ornamentación dibujada a mano y realizada sobre todo en rojo y azul (por ejemplo
pampanos de hojas y flores) para decorar las iniciales.
9 Escritura o justificación: Superficie que alinea el texto.
10 Relleno de línea: Hecho con ornamentos en colores.
PARTES DE UNA HOJA ILUMINADA
23.
24. IMÁGENES ICONOGRÁFICAS DE
MANUSCRITOS ILUSTRADOS
Virgilio del Vaticano. s.V DC.
“la muerte de Lacoonte” del
dos escenas de la vida de
Lacoonte se muestran en la
misma ilustración.
*Se aprecia una concepción clara
del diseño gráfico. El texto esta
escrito con mayúsculas rústicas,
completamente romano (la
rotulación y la pintura simula los
frescos de Pompeya )y pagano.
Este método pictórico e histórico
representa al ESTÍLO CLÁSICO
que caracteriza la última época del
Imperio Romano de Occidente,
anterior al año 476, donde la luz de
la civilización se debilita y casi
desaparece.
25. EL LIBRO DE DURROW, el hombre, símbolo de San Mateo . 680 DC.
Corresponde al libro más antiguo totalmente diseñado y decorado por los celtas. De construcción plana como una
figura cubista y construida a través de figuras geométricas
sencillas. Esta figura, ubicada al inicio del libro “según san Mateo”, lleva un modelo de cuadros en colores rojo,
amarillo, verde y texturas en patrón de azulejos.
1. EL DISEÑO DEL LIBRO CELTA
El periodo comprendido entre la caída de Roma hasta el
s.VIII, fue una era de migración y levantamientos a lo largo
de toda Europa , debido a la lucha por territorio de la
diversas tribus étnicas.
Éstos tiempos inestables fueron las décadas más negras
de la Edad Media. Las hordas errantes de bárbaros
germanos nunca invadieron la isla de Irlanda, por lo que los
celtas gozaron de paz y relativo aislamiento.
A principios del s.V dc., el legendario San Patricio y otros
misioneros empezaron a convertir al cristianismo a los
celtas. En una fascinante mezcla de cultura y religión , los
templos paganos fueros convertidos en iglesias y los
adornos célticos se aplicaron en cálices, campanas y libros.
26. CARACTERÍSTICAS ICONOGRÁFICASCARACTERÍSTICAS ICONOGRÁFICAS
DEL LIBRO CELTADEL LIBRO CELTA
El libro céltico es abstracto y sumamente complejo , los
diseños geométricos lineales se entrelazan , tuercen y
llenan el espacio con densas texturas visuales , en las
que se yuxtaponen los colores puros y vivos.
Esta tradición artesanal , consistente en intrincados y
muy abstractos diseños decorativos, se aplicó al diseño
de los libros en el “scriptorium” monástico, con lo que
surgió un nuevo concepto e imagen del libro.
27. FORMATOS DE LOS ADORNOS DE LOS LIBROS
CELTAS
Los adornos se utilizaron en tres formas:
A) Se crearon marcos o bordes ornamentales para
enmarcar retratos de los apóstoles u otras
ilustraciones de página entera.
B) Para decorarse con diseños de letras iniciales
adornadas se eligieron páginas Capitulares de
cada evangelio y otros pasajes importantes.
C) Páginas completas de dibujos decorativos
llamados “páginas de alfombra” se incluían en el
manuscrito, las que recibían este nombre por la
semejanza a los dibujos densos y atestados que
caracterizaban a las alfombras orientales.
28. LIBROS CELTAS EMBLEMATICOS
Una serie de libros evangélicos que contienen las cuatro
narraciones de la vida de Cristo y representan la cúspide del
Libro Celta:
1).- EL LIBRO DE DURROW escrito y diseñado alrededor del 680
dc., es el libro más antiguo totalmente diseñado y adornado
por los celtas.
2).- El volumen EVANGELIOS DE LINDISFARNE escrito por Eadfrith,
(obispo de Lindisfarne antes del 698dc. ). Es el libro más
representativo del auge del estilo céltico.
3).- EL LIBRO DE KELLS, es la obra maestra de le época, creado
en el monasterio de la isla de Lona, alrededor del año 800 dc.
“…incontables horas de trabajo se prodigaron sobre cada
página, cuyos vibrantes colores y formas contrastan con la
austeridad y reglas de reclusión y silencio prevalecientes en el
scriptorium monástico” .
29. EL LIBRO DE DURROW,
página capitular del
evangelio según San
Marcos , 680 DC.
Tanto la letra I como la
N , elaboradas en una
ligadura , se convierten
en una forma
Estética de hilos
entrelazados y motivos
espirales enroscados.
1) libro más antiguo:
30. “ Los Evangelios de Lindisfarne”
Página de alfombra en la capitular
del Evangelio según San Mateo.
Año 698 dc.
Una cuadrícula matemática oculta
bajo lacertines y cuadrúpedos
forma la estructura de las áreas
texturizadas.
Una cruz de color rojo rodeado
con botones blancos circulares le
da una eterna estabilidad a su
agitada energía.
2) Libro más representativo
del auge celta:
31. “El libro de Kells” .
Hoja de Chi-Rho, 794-806 dc.
Constituye el cenit de la inspiración celta,
su noble diseño posee márgenes
generosos y enormes letras iniciales.
Con muchas mas ilustraciones a toda
página que ningún otro manuscrito celta,
se realizó con remarcada densidad y
complejidad en sus formas, y mas de 2100
mayúsculas adornadas hacen de cada
página una delicia visual. Aquí y allá en el
transcurso de sus 339 hojas, las oraciones
florecen en las páginas completamente
iluminadas.
3) Libro de arte maestro:
32. El Libro de Kells,
Símbolos de los autores de los cuatros Evangelios,
año 796 al 806 DC.
Alados y estilizados hasta casi
la abstracción, Mateo, el hombre, Marcos, el león,
Lucas, el buey y Juan, el águila flotan en cuatro
rectángulos dentro de un marco densamente
adornado.
33. El libro de Kells,
Página de texto, con iniciales
decoradas,
año 794 a 806.
La increíble originalidad de los cientos
de iniciales ilustradas se ve por la
variedad de las formas imaginativas en
las seis iniciales mostradas en esta
página única.
34. En el manuscrito Celta una innovación radical de diseño
consiste en dejar un espacio entre las palabras con el fin de
que el lector las separa rápidamente .
La escritura “semiuncial” usada en los códices en los últimos
tiempos de la era antigua, viajo a Iralnda con los misioneros y
se transformó en la Scriptura Scottica o escritura Insular.
De manera irónica las letras semiunciales que fueron bellas y
cuidadosamente realizadas, transmiten un texto descuidado e
incorrecto que contiene numerosas faltas de ortografía y
errores de interpretación .
La magnífica escuela Céltica de diseño de manuscritos terminó
de manera abrupta antes de que se terminara el libro de Kells.
En el año 795 dc. los invasores del Norte aparecieron por
primera vez en las costas de Irlanda, posteriormente siguió un
periodo de intensa lucha entre los Celtas y los Vikingos. Como
consecuencia los scriptorius Lindisfarne y Lona, fueron
destruidos.
35. 2. LA RENOVACIÓN GRÁFICA DEL CAROLINGIO
Cuando Carlomagno, año 742 a 814 DC. Rey de los
francos y principal gobernante de Europa central, fue
proclamado emperador del Santo Imperio Romano en
el año 800 dc. Y toda Europa central se unió bajo su
imperio, que intentaba recuperar la grandeza del
Imperio Romano, dentro de una federación germánica
y cristiana.
*Además de reestablecer el concepto de imperio en
occidente, Carlomagno introdujo el Sistema Feudal.
*Carlomagno fomento la renovación y el
restablecimiento de la cultura y las artes, poniendo
freno a la perdida de escritos y de conocimiento
humano ocurridos a principio de la era medieval.
36.
37.
38. DISEÑO DEL LIBRO EN EUROPA
Exceptuando a a la tradición celta en la realización de
modelos de dibujo, en la mayor parte de Europa, el diseño de
libros de ilustraciones se había sumido hasta un profundo
nivel de ineptitud.
Las ilustraciones eran probablemente dibujadas o
compuestas, y la escritura era poco creativa e indisciplinada
en manos de escribas poco experimentados. Muchos
manuscritos eran difíciles, sino imposibles de leer.
En el año 789 Carlomagno ordenó reformas por medio de un
edicto real. En la corte de Aachen se reunió una turba de
Scriptorium (multitud de escribas) con el fin de preparar copias
maestras de los textos religiosos importantes . Luego, tanto
libros como escribas se dispensaron por toda Europa para
diseminar las reformas.
El objetivo era intentar lograr uniformidad en la composición
de las páginas, estilo de escritura y decoración.
39. REFORMAS Y CARACTERÍSTICAS DEL ALFABETO
El alfabeto se reformó con éxito, como modelo se escogió
la escritura común de la era antigua tardía, combinada
con las innovaciones célticas, incluyendo el uso de las
cuatro líneas guía, modeladas en un tipo de escritura
ordenado y uniforme llamado Carolingia minúscula.
(precedente del alfabeto contemporáneo)
.
Los caracteres se escriben separados y se reducía el
número de ligaduras , devolviendo al alfabeto su
legibilidad.
40. Primero éste estilo se volvió norma en toda Europa , pero
luego cambió hasta convertirse en un estilo regional.
Para los encabezados y las iniciales se estudiaron y
adoptaron mayúsculas romanas que eran cuidadosamente
dibujadas y conformadas con más de un trazo, produciendo
el empleo del alfabeto dual. (no como el actual)
Además de las reformas gráficas, se reformó las estructuras
de las oraciones, de los párrafos y de la puntuación.
Se importó de los manuscritos primitivos y Bizantinos (que
heredaron de los Griegos) el Naturalismo y la ilusión de
profundidad espacial, que los ilustradores carolingios
llamaron “ventana panorámica”, donde el espacio
regresaba a la página desde un marco decorativo y las
ropas parecían envolver las formas de una figura humana
viviente. Rescatando la herencia clásica, mientras ilustradores
dominaban las técnicas ilusionísticas y del dibujo exacto.
41. Página de apertura del evangelio de San Marcos, del libro
Evangelios de Coronación, año 800 d.C. el autor encierra un
paisaje natural en una página de pergamino teñido en un
intenso rojo carmesí, la cubierta de la página esta teñida de
un morado intenso con letras doradas
42. 3. EXPRESIONISMO PICTÓRICO ESPAÑOL
En la Península Ibérica, rodeada por mares y aislada del resto de Europa por
montañas, la escritura no experimentó el efecto inicial de la renovación
Carolingia. En el año 711 d.c., un ejercito moro bajo las ordenes del gobernador
árabe de Tánger, cruzo el estrecho de Gibraltar y derroto al ejercito español.
Los colonizadores moros introdujeron la presencia islámica que se mezcló con las
tradiciones cristianas, para crear diseños de manuscritos únicos.
43. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO MANUSCRITO
Muchas ideas islámicas de diseño se filtraron a los manuscritos
cristianos españoles:
Se emplearon formas planas de color intenso , algunas veces
salpicados con estrellas , rosetas , polígonos o guirnaldas en
colores contrastantes de gran efecto óptico.
El dibujo plano esquemático poseía contornos prominentes.
El color agresivo en dos dimensiones creaba una unidad frontal
que borraba cualquier sugerencia o atmosfera de ilusión.
La tradición pagana consistente en reverenciar los tótems que
se remonta desde el norte de África islámica hasta Persia, llega
a los escritos iluminados españoles.
Los marcos eran decorativos y encerraban la mayoría de las
ilustraciones con patrones intrincados que evocaban la riqueza
del color de los diseños geométricos que se aplicaban a la
arquitectura morisca en trabajos de azulejo, así como en
decoraciones moldeadas y cinceladas.
Los diseños de intrincada geometría y color puro e intenso
produjeron gran deleite.
44. 4. Manuscritos iluminados Mozárabes
Los manuscritos llamados mozárabes son los que se
realizan en España hasta finales del siglo XI e incluso
comienzos del XII hasta que son reemplazados por
la nueva corriente románica europea. Está escrito
en letra visigótica, con buena caligrafía. El texto se
distribuye en dos columnas, a veces tres, ocupando
toda la anchura de la página. Los datos de los
escribas, iluminadores, lugar y fecha se escriben al
final en el "colofón".
En el caso de los códices prerrománicos españoles
es habitual que la primera página esté
representada la Cruz de Oviedo.
Los manuscritos mozárabes más conocidos son los
Beatos, es decir, las diferentes copias del libro
titulado "Comentarios al Apocalipsis de San Juan"
que escribió el monje Beato de Liébana en el siglo
VIII y que se encuentran repletas de miniaturas de
impresionante expresividad.
45. Vitae Patrum
El llamado Vitae Patrum es el
códice más antiguo datado.
Es obra de tiempos del rey
asturiano Alfonso III (año 902)
del copista Armentario,
realizado para el abad
Trasamundo.
Actualmente se conserva en la
Biblioteca Nacional.
El Vitae Patrum es una
recopilación de biografías de
santos recogidas por San Valerio
del Bierzo.
El Vitae Patrum destaca por su
originalidad, y por sus letras
capitulares bellamente
adornadas a base de animales
e incluso figuras de obispos y
abades.
46. Esta particularísima colección de
códices es una pintura mozárabe o
prerrománica hispana es más que
los beatos. En esta página
describiremos aquellos
manuscritos miniados más
importantes -al margen de los
beatos citados- que se conservan
en la actualidad.
47. Biblia Vimara o Biblia
de la Catedral de
León del año 920
Biblia finalizada en el año 920
para el abad Mauro del
Monasterio de Albares. Las
ilustraciones fueron realizadas
por el diácono Juan. Contiene
medallones evangélicos, letras
iniciales decoradas y arquerías
con el Canon de Eusebio de
Cesarea.
48. Laberinto
conmemorativo del
comentario sobre
Job, año 945 d.C.,
Comenzando en el centro de
la línea superior, la
inscripción se lee hacia abajo,
hacia la izquierda y hacia la
derecha, estableciendo un
laberinto de letras.
La página laberinto indica al
lector “recordar al indigno
Florentius”, donde la humildad
del mensaje es incongruente
con el deslumbrante
tratamiento gráfico .
49. 5. Biblia Leonesa del año 960 OTOMANO
Biblia llamada "Codex
Gothicus Legionensis",
conservada en la
Colegiata de San
Isidoro de León.
Contiene 561 folios y
300 miniaturas.
Fue elaborada cerca
de Lerma (Burgos) por
el copista Sancho (a
dos columnas) y por
ilustrador Florencio,
que fue un gran
artista seducido por lo
oriental y lo exótico.
50. Códice Emilianense y Albeldense
Códice Albeldense
El Códice Albeldense o Codex Vigilanus es una
inmensa recopilación de concilios hispánicos, el
fuero juzgo además de otros textos históricos,
jurídicos y patrísticos.
El Albeldense es un códice creado por el monje
Vigila, su compañero Serracino y su discípulo
García en el Monasterio riojano de Albelda y
terminado en el año 976. Actualmente se
encuentra en la Biblioteca del Monasterio de El
Escorial.
Vigila ilustra el manuscrito con figuras de
extraordinaria calidad y más estilizadas y
elegantes que los acostumbrados en otros
manuscritos mozárabes.
Códice Emilianense
El Códice Emilianense se empezó el mismo año
en que se terminó el Códice Albeldense en el
vecino Monasterio de San Millán de la Cogolla.
Tiene menos ilustraciones que el anterior, pero
algunas son de gran expresividad.
51. Los cuatro jinetes del
Apocalipsis del beato de
Fernando y Sancha, año
1047 d.C. a diferencia de
otras interpretaciones el
beato vio al primer jinete
como un enviado de Dios,
cuyas flechas atraviesan el
corazón de los no
creyentes.
52. El cuarto ángel del beato
Fernando y Sancha,
Año 1047 d.C.
Las alas están tan afiliadas y son
tan amenazantes, que se asemejan
a dagas.
La trompeta, alas y cola
proporcionaron un contrapunto en
ángulo con las bandas horizontales
de color.
53. 6. MANUSCRITOS ILUMINADOS ROMANESCOS
El periodo romanesco(1000-1150) fue de un renovado
fervor religioso y de un feudalismo aún más fuerte.
Los europeos emprendían cruzadas para conquistar
Tierra Santa.
El monasticismo alcanzó su cumbre y en el próspero
scriptoria se produjeron grandes libros litúrgicos que
incluían biblias, evangelios y salmos .
Por primera vez parecía posible alcanzar un estilo de
diseño universal, ya que la ideas visuales viajaban de un
lugar a otro por las rutas del peregrinaje.
La renovación se enfatizó en el dibujo lineal y por el
gusto de distorsionar figuras que combinaran con el
diseño de la página.
Las figuras se colocaron contra los fondos de hoja de
oro de patrones texturizados.
55. “Moralia en una obra de Gregory el
Grande.” Año 1111 dc.
Iluminación sobre pergamino vitela.
“St. Albans Psalter”
Año 120 dc.
Iluminación sobre
pergamino. 18 x14
cm.
64. Manuscritos iluminados románicos
Españoles La tradición de manuscritos iluminados en
España, que es ampliamente impulsada
por los monasterios del Reino de León en el
siglo X, es continuado durante el XI, XII y
XIII, en el periodo románico.
Libros de Horas y las Hagiografías resumidas (historia de la vida de los Santos).
65. Además, en estos siglos, se produce un incremento de
la producción como consecuencia de la riqueza
económica que se obtiene de las parias de los reinos
taifa y también como consecuencia del aumento de
riqueza en la nobleza y la secularización del clero.
Es por estas razones que se producirá un aumento en
la demanda de libros más pequeños para uso
personal, como Breviarios, Misales, Libros de Coro,
Libros de Horas y las Hagiografías resumidas (historia
de la vida de los Santos).
No obstante, se siguen copiando e ilustrando libros de
gran tamaño y numerosas ilustraciones como Biblias,
de las que nos ocuparemos posteriormente, y los
Códices de "Los Comentarios al Apocalipsis de San
Juan" de Beato de Liébana (los famosos beatos que
tanta importancia tendrían en el periodo mozárabe).
66. Biblias Románicas
La primera de estas Biblias se
conservan en la Biblioteca
Vaticana y la segunda en la
Biblioteca Nacional de París.
Ambas fueron realizadas en el
importante scriptorium del
monasterio de Ripoll, antes de
1047, pues en esa fecha consta su
existencia en el catálogo libros
realzado ese año en el monasterio
citado.
Su plástica e iconografía no se
pueden considerar en sentido
estricto como románicas, sino de
tradición carolingia y están muy
alejadas de la tradición mozárabe
de los beatos castellanoleonés de
la época.
67. Biblia leonesa de 1162
Esta Biblia se copió en el año 1162 en el taller de la Colegiata de San
Isidoro de León. El modelo seguido fue la Biblia mozárabe del año 960,
aunque el dibujo ya es románico.
Ciertos detalles decorativos de las ilustraciones
de este códice se repiten en el llamado Beato
de San Pedro de Cardeña.
Biblia de Burgos
La Biblia de Burgos, creada en
el scriptoriun del Monasterio
burgalés de San Pedro de
Cardeña, allá por los años
1190-1200, tiene dos de las
mejores miniaturas del
románico español: la Adoración
de Los Reyes y la del génesis.
68. Biblia de Ávila
Esta Biblia, conservada en la
Biblioteca Nacional de Madrid, tiene
dos partes. La primera fue creada a
mitad del siglo XII en Italia. Luego, a
finales del siglo XII se completó en
Ávila, por lo que las miniaturas de
ambas partes se distinguen con
absoluta claridad.
Las ilustraciones miniadas en Ávila, las
que más nos interesan por su
procedencia hispana, es de gran
expresionismo y viveza narrativa, sin
preocuparse demasiado por los
valores estéticos formales. por ello las
figuras cobran vida con exagerados
movimientos y extrañas proporciones.
Está relacionadas con las pinturas
murales de la cabecera de la iglesia
de San Justo de Segovia.
69. Biblia de San Millán de la Cogolla
La Biblia de San Millán de la Cogolla
es una obra de comienzos del sigo
XIII de tradición románica aunque
con atisbos góticos.
Presenta numerosas ilustraciones
narrativas de los episodios de los
testamentos y preciosas iniciales
historiadas y ornamentales.
70. 7. MANUSCRITOS ILUMINADOS GÓTICOS
Durante la primera mitad del siglo XII, el periodo romanesco
evolucionó al periodo gótico, el cual duró desde1150 hasta
el Renacimiento de la cultura europea, el s.XV.
En este periodo se redujo el poder de los señores feudales.
Los pueblos y aldeas crecieron y se transformaron en
ciudades.
La agricultura, base del poder político cedió su lugar al
comercio internacional y el dinero remplazó a la tierra
como medida principal de riqueza.
El ambiente social y económico se volvieron más
predecibles, disminuyendo la incertidumbre y el miedo
medieval.
Durante los años 1200 el crecimiento de las universidades
originó un aumento en la demanda de libros.
La instrucción iba en aumento e iluminadores profesionales
surgieron para hacer frente a la creciente demanda de
libros.
71.
72. CARACTERÍSTICAS ICONOGRÁFICAS GÓTICAS
El horror y la ansiedad de las ediciones españolas fue
remplazado por un naturalismo, anclado en este mundo.
El escriba utilizó el estilo de letra TEXTURA (que se parece a
una cerca de estacas) por la rígida repetición de trazos
verticales rematados con agudos vigotillos. La palabra
textura (del latín texturum=tela entretejida) fue llamada
letra moderna.
El estilo era funcional, tanto las letras como los espacios
entre una y otra se condensaron (para ahorrar espacio). El
efecto total es de una textura en un negro intenso.
El estilo se caracteriza por figuras alargadas que se elevan
en un movimiento vertical, y a menudo llevan elegantes
vestidos ajustados a la moda o túnicas sueltas, dando una
sensación de solidez , casi de un peso monumental y una
expresión de dignidad humana.
Un creciente naturalismo se veía en elementos humanos,
animales y vegetales.
Esta escritura combina los elementos de los estilos
nacionales de varios países, debido al aumento de libros
privados, los escribas e iluminadores viajaron y diseminaron
las técnicas y las convenciones artísticas.
73.
74. La multitud adorando al Dios
del Douce Apocalypse, año
1265 d.C., en muchas de las
imágenes, San Juan el
reportero errante del juicio
final, se representa a la
izquierda de la escena,
espiando con curiosidad la
margen rectangular.
El volumen titulado Douce
Apocalypse es una de las
numerosas obras maestras
del estilo Gótico.
77. Los libros litúrgicos de la
edad media contenían
diseños increíbles.
El volumen titulado
Salmodia de Ormesby,
producido en Inglaterra a
principios del s.XIV, en el
año 1300 dc.
La decoración , la ilustración
y as iniciales se unen en un
singular y complejo marco
de texto .
El rojo y el azul prevalecen
en muchos manuscritos del
gótico tardío.
79. Un manuscrito ilustrado del
Siglo XIII, el más antiguo
dibujo conocido del
asesinato de Tomás Becket.
80. Una letra capital P en una Biblia
ilustrada de 1407 en Inglaterra.Monk
tasting wine from a barrel.jpgUn monje
celador catando vino de un barril
mientras while filling a jug. De Li Livres
dou Santé por Aldobrandino de Siena
(Franciae, fines del Siglo XIII).
Un primer plano de la P ilustrada
en la Biblia. La fuente es
conocida como letra gótica.
81. 8. MANUSCRITOS JUDÍOS
Después del exilio de babilonia en el 587 ac. Y
después de que los romanos acabaron con las
revueltas judías entre el 70 y el 135dc., la población
judía de Israel se dispersó . La gente judía , así
como su religión y su cultura se dispersaron en un
movimiento llamado Diáspora, através de todo el
mundo conocido. Los manuscritos iluminados judíos
sobrevivientes que se elaboraron en toda Europa
en la edad media son obras maestras del diseño
gráfico.
El embellecimiento artístico por razones educativas
o para adornar objetos religiosos, incluyendo los
manuscritos, fue estimulado por una expresión de
reverencia por objetos y escritos sagrados.
82. Los mejores manuscritos judíos son
Haggadot, los que contienen literatura
religiosa , incluyendo relatos históricos y sus
proverbios, especialmente del éxodo de los
judíos de Egipto.
La magistral ejecución de la caligrafía
hebrea, frecuentemente acompañada por
iniciales doradas dibujadas sobre placas
adornadas con un azul luminoso, ocupa la
parte central de cada página. La palabra
era lo más importante , mientras los dibujos
ocupaban una función de apoyo, se
colocaban en generosos márgenes a los
lados o en la parte baja del espacio.
83. Joel ben Simeón, página del Hagadá
de Washington, año 1478.
El mesias es anunciado mientral
llega sobre un burro.
84. “Un Profeta”
Miniatura del salterio del Duque
de Berry (1380-1385). Biblioteca
Nacional . París.
Ejacutada con vigorosos sentido
del modelado, esta austera y
solemne figura pintada por
Andrés Beauneveu, maestro que
se distinguió tanto en pintura
como en escultura.
85. 9. MANUSCRITOS ISLÁMICOS
El islam, una de las grandes religiones del mundo, surge de las
enseñanzas de Mahoma escritas en el Corán.
Este libro sagrado constituye la autoridad divina de la vida
religiosa, social y civil de las sociedades islámicas que abarcan
desde el sur del mar Báltico hasta África Ecuatorial y de la costa
este atlántica de África hasta Indonesia.
Se han hecho cientos de miles de copias del Corán. Mahoma
hizo una llamada a sus seguidores para que aprendieran a leer y
escribir y así la caligrafía se convirtió en una importante
herramienta de la religión y del gobierno.
86. Mustafá al Khalil, portada de
manuscrito llamado Corán.
De 1739.
Intrincados patrones con formas
entrelazadas y vibrantes colores
comparten motivos de diseño con
la decoración arquitectónica
islámica y las alfombras.
87. El arte islámico y el arte celta
El arte islámico hizo gran uso de entrelazos, y los artistas
islámicos eran maestros del diseño geométrico. Tanto el arte
celta como el arte islámico comparten una influencia común
en los estilos artísticos de manuscritos iluminados de Egipto y
del Oriente Medio. También, el arte islámico igual que el arte
pagano de los celtas tiene una prohibición en la
representación de la forma humana, y los dos hacen gran
uso del adorno y las formas geométricas.
Típicamente, entrelazos islámicos muestran angulos
puntiagudos y líneas rectas mientras tanto los entrelazos
celtas normalmente muestran bordes redondeados. Otra
diferencia importante es que entrelazos celtas muy a
menudo hacen una línea continua, pero esto no es típico de
un entrelazo islámico.
89. 10. MANUSCRITO ISLÁMICO HINDÚ
Muhamad Amin Ibn Abi al Husain
Kazvini, manuscrito islámico
llamado Pasishahnamah de
principios de los años 1700 dc.
El emperador hindú el Sha Jahan,
quien reinó de 1627 a 1658,
encabeza la crte y hace
presentaciones ceremoniales.
92. Libro de las Horas de Rohan
Libro de las Horas de Rohan, es un
manuscrito ilustrado Libro de Horas, pintado
por un artista anónimo, el Maestro del Libro
de las Horas de Rohan o Maestro de Rohan,
entre 1430 y 1435, es estilo gótico,
decorado con pinturas al temple y pan de
oro. Los márgenes del libro están decorados
con miniaturas del Antiguo Testamento con
rótulos en antiguo francés. Contiene los
usuales oficios, oraciones y letanías en latín,
junto con textos suplementarios, decorados
con miniaturas: 11 que ocupan toda una
página, 54 de media página, y 227
pequeñas. Es una especie de Biblia
moralisée.
Las iluminaciones que ocupan toda una
página destacan por el retrato muy
emocional y dramático, de la agonía de
Jesucristo y el dolor de la Virgen. Según
Millard Meiss, «el Maestro de Rohan se
preocupaba menos de lo que la gente
hacía y más de lo que estaban sintiendo.
El epítome del arte del Maestro del Libro de las
Horas de Rohan es la «Lamentación de la
Virgen» (f. 135, Pl. 57) de las Horas de la Cruz.
96. PRODUCCIÓN DEL MANUSCRITO Y
PREPARACIÓN DE LAS TINTAS
La producción de los manuscritos era muy
costosa y muy lenta. Preparar los
pergaminos o vitelas tomaba muchas horas
y un libro extenso podía requerir la piel de
300 borregos.
La paleta del artista medieval era
sorprendentemente amplia:
97. Color Fuente(s) de la composición del color
Rojo
Sulfuro de Mercurio(II) (HgS), usualmente llamado cinabrio o vermellón, en su forma mineral natural o sintetizado;
Tetróxido de Plomo, llamado "minio" (Pb3
O4
); colores hechos en base a insectos tales como cochinilla, laca, etcétera;
ferrín Óxido de Hierro (Fe2
O3
)
Amarillo
Colores hechos en base a plantas, tales como reseda, Curcuma longa o azafrán; colores amarillo tierra (ocre);
oropimente, trisulfuro de Arsénico, (As2
S3
).
Verde
Compuestos en base a plantas tales como bayas de frangula; compuestos de cobre tales como cardenillo (también
conocido como verdigris) y malaquita.
Azul Azul marino (hecho del mineral lapislázuli); azurita; sustancias hechas en base a plantas tales como añil.
Blanco Plomo blanco (también llamado "escama blanca", carbonato de Plomo (PbCO3
)); tiza.
Negro Carbono, de fuetes tales como hollín, carbón vegetal, o huesos o marfil quemado.
Dorado
Oro, en forma de láminas (extremadamente finas) o pulverizado y exparcido en goma arábiga o huevo (llamado "oro de
caracola").
Plateado Plata, también en forma de láminas o pulverizado, así como con el oro; láminas de estaño.
98. PROCESO DE LA ILUSTRACIÓN
Cuando el texto estaba completo, el ilustrador
ponía manos a la obra.
Diseños complejos eran planeados,
probablemente sobre tablas de cera, que era el
bloc de bosquejos de la época.
El diseño era entonces trazado o dibujado sobre
el papel vitela (posiblemente con la ayuda de
alfileres u otras marcas, como en el caso de los
“Evangelios de Lindisfarne”.
Muchos manuscritos incompletos sobrevivientes
de la mayoría de los períodos, nos dan una idea
de cuáles eran los métodos que se usaban para
producirlos.
103. Pertenecen a este grupo:
los Beatos, Biblias, Libros de Horas, Salterios, Evangeliarios,
Menologios o Santorales, etc.
El idioma empleado era latín y se utilizaban distintos tipos
de letra. Al principio se usó la minúscula visigótica y ésta
fue posteriormente sustituida por la carolingia.
Independientemente del valor cultural de los textos (la
mayoría de los temas tratados son de tipo litúrgico) lo más
interesante de estos libros son los dibujos o ilustraciones de
fuerte colorido que se incluyen.
CARACTERÍSTICAS