El documento contiene definiciones de varios términos relacionados con la arquitectura y el arte del Renacimiento. Explica conceptos como almohadillado, balaustre, carnación, cinquecento, encarnación, estofado, estuco, grutesco, herreriano, imaginaria, logia, manierismo, ménsula, nimbo, óleo, perspectiva, plateresco y sus características. También incluye imágenes de ejemplos de cada uno.

3. ALMOHADILLADO
• Paramento de sillería donde la cara visible de
los sillares ha sido labrada a manera de
almohadilla, con los sillares refundidos en las
juntas o uniones. Las juntas están biseladas o
rehundidas, para dar la sensación de relieve.
Es típico de la arquitectura del Renacimiento,
siglos XV y XVI. En España el ejemplo más
característico es el Palacio de Carlos V en la
Alhambra de Granada, de Pedro Machuca, del
siglo XVI.

4. Palacio Pitti de Florencia – 1457. Filippo Brunelleschi

5. Palacio de Carlos V en Granada. Pedro Machuca.

6. BALAUSTRE/BALAUSTRADA
• Columnita de perfil compuesto por
molduras cuadradas y curvas,
ensanchamientos y estrechamientos
sucesivos, que se emplea para
ornamentar barandillas o antepechos
de balcones, azoteas, corredores y
escaleras. Derivado del concepto
anterior sería el de BALAUSTRADA o
serie u orden de balaustres, formando
barandilla.
• Es típico de la arquitectura desde el
Renacimiento, siglos XV y XVI.

7. Palacio renacentista
de Grajal de Campos
(León)

8. CARNACIÓN
• Carnación, carne o color carnal es el nombre
que se da tradicionalmente a las
representaciones de la piel humana en pintura
artística o escultura.
• Las carnaciones suponen buena parte de la
superficie pictórica en muchas obras,
especialmente en los géneros de retrato
(rostros y manos) y sobre todo en el desnudo.

9. Detalle de “El nacimiento de Venus”, de
Botticelli. Cloris y Céfiro.
Los dos personajes presentan distinto tono de
carnación. Boticcelli quiso diferenciar dos
tipos de vientos de diferente fortaleza. Por esta
razón, los pintó como un hombre y una mujer.
Tradicionalmente las figuras masculinas se
pintaban con una piel mate más oscura como
si hubieran sido bronceadas por el sol. Las
mujeres se mostraban usualmente con una
piel mas clara como si siempre se protegían del
sol. Así es como aparecen mas suaves,
delicadas y frágiles.

10. CINQUECENTO
• Italianismo que designa al siglo XVI, los años
mil quinientos. Correctamente sólo debe
emplearse para aludir al arte del
Renacimiento en Italia.

11. CRUJÍA
• Espacio comprendido entre dos muros de
carga. Cada una de las naves en que, desde un
punto de vista constructivo, se divide la planta
del edificio.
Crujías paralelas del Museo de
Arte Romano de Mérida

12. ENCARNACIÓN
• Dar color a las partes del cuerpo no
ocultas por las vestiduras en pintura
o escultura. Concretamente en la
imaginería en madera, esta se
recubría con yeso sobre el que se
aplicaba directamente el color.
Encarnación mate.
San Sebastián. Retablo de San Benito. Madera
policromada. Alonso Berruguete. Museo
Nacional de Escultura de Valladolid. 1526.

13. • El material empleado en imaginería es,
preferentemente, la madera de pino.
• Se tallaba el bloque de madera. Acabada su labor
queda una “escultura en blanco”, esto es, sin
policromar.
• Para la policromía:
– Se cubría la escultura con yeso fino, sin ocultar la
calidad de la talla.
– Sobre esta capa de yeso se aplicaba en las zonas de
carne y en las de vestido, una arcilla rojiza muy fina.
– Sobre estas superficies se aplicaban panes de oro sobre
los que, una vez bruñidos, se aplicaban los colores lisos
mediante el estofado (la acción de estofar).
– En las zonas correspondientes a las carnes se procedía
al encarnado.

14. ESCORZO
• Modo de representar una figura sobresaliente
del plano de fondo para crear líneas o planos
contrastados. La figura en realidad estaría
dispuesta perpendicular u oblicuamente al
plano en el que ha sido representado.
Cristo yacente.
Mantegna.
Detalle de la
Capilla Sixtina.
Miguel Ángel

15. ESTOFADO
• Técnica consistente en raspar
con un fino buril el color
aplicado sobre superficies
previamente doradas con
finos papeles de pan de oro,
haciendo dibujos de modo
que aparezca el oro situado
debajo. Es una técnica
característica de la escultura
del Renacimiento y el Barroco
español.
Estofado en una obra de Berruguete.

17. ESTUCO
• Material preparado con tiza, aceite de linaza y
cola que se aplica espeso como revestimiento
decorativo que, una vez endurecido, puede
labrarse, pintarse o dorarse.

18. GRUTESCO
• Ornamento consistente en seres fantásticos,
humanos, animales y vegetales, enlazados y
combinados para formar un todo. Es un tema
propio del Renacimiento, inspirado en los
hallados en algunos edificios romanos, como
la Domus Aurea de Nerón y suele estar
formado por una cabeza o bien un torso
humano o animal en la parte superior, que
termina en un juego de elementos vegetales
en la inferior. Ejemplo: Fachada de la

19. Fachada de la Universidad de Salamanca, de
Estilo Plateresco, principios del siglo XVI.

20. HERRERIANO
• Este estilo arquitectónico, el Estilo Herreriano o
Escurialense, ocupa el último tercio del siglo XVI,
bajo el reinado de Felipe II.
• Se caracteriza por una gran sobriedad decorativa,
conectando perfectamente con la austeridad que
propugnaba la Contrarreforma. El nombre que
recibe deriva de Juan de Herrera, autor de la obra
clave de este período, el Monasterio de San
Lorenzo de El Escorial.

21. Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

22. HORNACINA
• Cualquier cavidad practicada en el muro.
También se le puede denominar “nicho”. Su
finalidad puede ser constructiva, a fin de
aligerar el espesor del muro o simbólica o
decorativa, generalmente cobija una estatua.
En algunos casos, puede cobijar toda una
portada. Con frecuencia es coronada por una
bóveda de cuarto de esfera.

23. Convento de San Francisco, Detalle de la fachada.
Hornacina de San Francisco. Ayllón (Segovia)

24. IMAGINERÍA
• Arte de la talla de imágenes
sagradas.
San Sebastián. Retablo de San Benito.
Madera policromada. Alonso Berruguete.
Museo Nacional de Escultura de
Valladolid. 1526.

25. LÍNEAS DE FUGA
• El término se refiere a aquellas líneas que
componen la trama de un cuadro, dirigidas
todas ellas hacia un punto convergente en el
centro de la composición, denominado punto
de fuga. Constituyen los pilares esenciales de
la perspectiva lineal y sirven para crear
sensación de tridimensionalidad pero también
para remarcar algún aspecto o personaje del
cuadro.

27. LINTERNA
• Torre pequeña más alta que
ancha y con ventanas,
colocada sobre la parte más
alta de la cúpula para
iluminar el interior del
edificio.
Cúpula de San Pedro del Vaticano de Roma, de
Miguel Ángel, siglo XVI

28. LOGIA
• Galería cubierta normalmente por una
arquería sobre columnas, necesariamente
abierta al menos por un lado y que servía en
las ciudades italianas como punto de reunión
en las calles.
Logia del Hospital de los Inocentes
Brunelleschi, s. XV

29. MANIERISMO
• Hacia la tercera década del siglo XVI se produjo
una reacción anticlásica que ponía en cuestión los
ideales de belleza del Renacimiento. E
• l origen del concepto está en la expresión italiana
"alla maniera di...", es decir siguiendo la línea de
Miguel Ángel, Rafael, Leonardo, etc.
• Se caracteriza por crear un estilo artificial, dando
importancia a los excesos, el contraste, la
curiosidad y la sofisticación, tanto en arquitectura
como en escultura y pintura.

30. Virgen del cuello largo.
Parmigianino, 1534-1540
La Trinidad, de El Greco, ca. 1577-1580.

31. MÉNSULA
• Elemento que sale de
una pared o del plano
en que está colocado y
sirve para sostener o
recibir algún elemento
arquitectónico o
esculturas, balcones,
cornisas, etc.
Ménsula corta de la basílica de San Pedro

33. Biblioteca Laurenciana de Miguel Ángel

34. NIMBO
• Luminosidad que rodea la cabeza de una figura.
Se suele emplear como sinónimo de aureola,
aunque ésta sirve también para designar una
luminosidad que envuelve todo el cuerpo.
• El de Cristo, que suele llevar una cruz inscrita, es
como el de los santos, de forma circular.
• A diferencia del de los personajes del Antiguo
Testamento, que suele ser de forma poligonal.
Los nimbos de forma cuadrada corresponden a
personajes vivientes. Para los beatos se utilizan
desde la Edad Media nimbos de forma estrellada.

35. Nimbo crucífero
Papa Pascual I
representado con un halo
cuadrado, lo que indica
que se encontraba vivo.
Arte paleocristiano.
Hacia el 820, Basílica de
Santa Práxedes, Roma.

36. ÓCULO
• Vano de forma circular. Se
denomina así tanto si está
abierto en el muro como en la
techumbre, una cúpula con
claraboya, por ejemplo.

37. ÓLEO
• Técnica pictórica donde los pigmentos de color se
diluyen en aceites vegetales, que son los que
aglutinan y permiten su fijación en el soporte.
• El óleo amplía la gama de colores, aumenta el
contraste de los tonos claros y oscuros y, sobre
todo, permite la superposición de varias capas
transparentes, llamadas veladuras. Además
puede controlarse la velocidad de secado de la
pintura.

38. Virgen de la Rosa.
Rafael. 1516.
Óleo sobre tabla transferido a lienzo
1516.
"Ecce agnus dei" Museo del Prado,
Madrid.
OBSERVA LAS VELADURAS

39. PARAMENTO
• Cualquier de las dos caras de una pared o de
las seis de un sillar labrado.

40. PERSPECTIVA
• Es el arte de dibujar para recrear la
profundidad y la posición relativa de los
objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva
simula la profundidad y los efectos de
reducción. Es también la ilusión visual que
percibe el observador que le ayuda a
determinar la profundidad y situación de los
objetos a distintas distancias.

41. PERSPECTIVA LINEAL
• En la perspectiva geométrica,
se intenta representar las
líneas de las figuras de forma
convergente hacia el fondo.
Disminuyen de acuerdo con
las llamadas líneas de fuga
que convergen hacia el punto
de fuga. Se puede aplicar
matemáticamente.

43. PERSPECTIVA AÉREA
• En la perspectiva aérea se
intenta representar la
atmósfera que envuelve a los
objetos.
• Como le ocurre al ojo
humano, las cosas, cuanto
más lejanas, más borrosa.
La Gioconda – Leonardo da Vinci.
s. XVI

44. Así, y gracias a la pincelada suelta,
consiguieron que el paisaje fuera mucho más
real, y que las figuras se integraran mejor en él,
como ves en este cuadro de Alonso Cano (XVII)

45. PLATERESCO
• Este estilo arquitectónico puramente español de la
primera mitad del siglo XVI.
• Se trata de un estilo ornamental.
• La característica fundamental es la profusión decorativa,
con medallones, escudos, balaustradas y figuras
humanas, animales o vegetales entrelazadas, los
denominados grutescos, se conjugan con habilidad y
cubren las superficies de los edificios hasta desdibujar
sus originarias líneas puras.
• Ejemplo: Fachada de la Universidad de Salamanca, de
Estilo Plateresco, principios del siglo XVI. [Ver foto de
“Grutesco”]

46. Convento de San Esteban.
Salamanca
Fachada de la Universidad
Salamanca

47. QUATTROCENTO
• Italianismo que designa al siglo XV, los años
mil cuatrocientos. Correctamente sólo debe
emplearse para aludir al arte del
Renacimiento en Italia.

48. SCHIACCIATO O STIACCIATO
• Técnica de relieve usado sobre todo en el
Renacimiento italiano que imita los efectos de la
perspectiva atmosférica en el relieve esculpido.
• Lo hace mediante una disminución gradual de la
proyección de las figuras, desde un altorrelieve
en las figuras ubicadas en primer plano, hasta un
relieve extremadamente sutil en las figuras
ubicadas en el fondo.
• El primero se atribuye tradicionalmente a
Donatello, con su San Jorge y el Dragón.

49. San Jorge de Donatello en Orsanmichelle

50. SFUMATO
• Es la gran creación de Leonardo
da Vinci como pintor.
• Artificio pictórico que consiste
en prescindir de la línea, del
dibujo, de los contornos netos y
precisos y envolverlo todo en
una especie de niebla imprecisa
que difumina los perfiles.
• Ejemplo: La Gioconda de
Leonardo da Vinci, siglo XVI.

51. TAMBOR
• Elemento constructivo cilíndrico que sirve de
base a una cúpula a fin de dar a ésta mayor
realce; generalmente con ventanillas u otro
tipo de abertura para iluminar el interior del
edificio.

52. TONDO
• Italianismo que quiere
decir cuadro de forma
circular. También adorno
circular rehundido en un
paramento. Ejemplo:
El Tondo Doni, de Miguel
Ángel, siglo XVI.