El documento analiza el contexto geográfico y artístico del siglo XVII en Europa, destacando la expansión del arte barroco ligado a la monarquía absoluta y la Iglesia durante la Contrarreforma. Se enfatiza la teatralidad y el uso de efectos ópticos para transmitir mensajes políticos y religiosos, además de la integración del paisaje en el urbanismo. Menciona obras y arquitectos clave que reflejan el movimiento y la propagación de este estilo artístico en distintas regiones.

2. CONTEXTO GEOGRÁFICO DEL s. XVII EN EUROPA

3. Tomado de Ana Rey

4.  De barrueco
(término usado en la
Edad Media para
hablar de una perla
irregular).
 De baroco
(silogismo lógico de
gran complejidad)

5. La valoración negativa de este
periodo se desarrolla desde 1740:
es un arte
extravagante, desigual, ridículo, exc
esivo,…

6. La valoración negativa se mantiene
hasta finales del s. XIX, cuando se
entiende su leguaje propio, que no
imita ni exagera el arte Renacentista
previo.

7.  Desarrollado en ss.
XVII y parte del XVIII.
 Se expande por
Europa gracias a los
viajes de artistas
extranjeros hacia
Italia e italianos hacia
el resto de Europa.
 América asimila este
estilo por su conexión
con Portugal y
España.

8. Transmitir el mensaje de propaganda del
poder establecido (generalmente, la
FUNCIÓN monarquía absoluta). Expresa el mensaje
de la Iglesia de la Contrarreforma y el
poder del rey.
Querrá ser equiparado con un noble.
EL Trabaja para una burguesía muy
ARTISTA adinerada, el Papa o la Corte.

10. Planificación de las ciudades dentro de grandes proyectos.
Se busca realzar un mensaje o un edificio.

11. Tomado del blog
Historia del Arte.

12. Tomado del blog Historia del Arte.

13. Tomado del blog Historia del Arte.

14. Existencia de distintos espacios individualizados, pero que
crean una única unidad. Se transmite un mensaje concreto
(religioso, político)

15. Plaza de San Pedro del Vaticano (Bernini, 1656- 1667; Roma)

16. Grandes plazas y avenidas, espacios amplios. Con un
monumento o fuente central que es el centro del mensaje a
transmitir. Se rompen las murallas de la ciudad.

17. Integración del paisaje en el urbanismo: jardines con plantas
estudiadas, avenidas, plazas, esculturas,… Todo da una idea de
unidad, alrededor de un edificio principal.

18. Extensión de los jardines del Palacio de Versalles
(1669- 1685)

19. Entendidos como espacios teatrales: escenarios donde se
integran la escultura y la pintura. No se pueden separar.

20.  Teatralidad. Propaganda.
 Efectos ópticos: sensación de
espacios infinitos.
 Reinterpretación del arte
renacentista.
 Ondulaciones en plantas y
decoraciones.
 Sensación de movimiento.
 Se construyen palacios con
plantas con movimiento, un salón
noble, patio interior central y
jardines conectados a la fachada
del edificio.

21. Fin propagandístico: transmisión de la idea de Iglesia triunfante frente a
la Reforma, encarnada en la figura del Papa.

22. Sensación de espacios infinitos y teatralidad: se busca que el
espectador se sienta absorbido por el espacio.

23. Efectos ópticos: para crear sensaciones en el espectador.
El espacio parece ilimitado.

24. Reinterpretación del arte
renacentista: uso de
elementos clásicos que se
rompen, creando sensación
de movimiento.

25. Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes
(Borromini, 1664- 1667; Roma)
Sensación constante de
movimiento en las fachadas.
Todo forma un único
conjunto, pero las distintas
partes se
individualizan, aunque no es
lo primero que ve el
espectador.

28. Tomado del blog Historia del Arte.

29. Tomado del blog Historia del Arte.

30.  La Iglesia, el rey y la
burguesía muy adinerada
 Fin propagandístico: función
didáctica en el mensaje
religioso (aclarar conceptos
religiosos y motivar la
piedad).
 Mitificación de la figura del
rey (asimilación a héroes
clásicos).
Cátedra de S. Pedro (Bernini, 1657- 1666)

31.  Vidas y virtudes de santos y
mártires.
 San José y el Niño.
 Inmaculada Concepción.
 Triunfo de la Eucaristía.
 Para la burguesía:
paisajes, escenas de
género, bodegones, retratos
de grupo.
 Para el rey: mitológicos.
Inmaculada (Alonso Cano, 1655- 1656; Granada)

32.  Se desarrolla sobre todo en
Italia, Francia y España.
 Uso de distintos
materiales, que se combinan
entre sí: mármol, alabastro y
bronce de distintos colores
(Italia), madera policromada
(España), piedra.
 Uso de materiales nuevos:
oro, plata, marfil.
 Desarrollo de relieves (tema
Tumba de Urbano VIII (Bernini, 1628- 1647)
histórico) y bulto redondo.

33. Éxtasis de Sta. Teresa
(Bernini, 1645- 1652)
Búsqueda de
movimiento:
composiciones
helicoidales o en
aspa, ropas
sueltas, diagonales, equi
librio inestable,…

34. Apolo y Dafne (Bernini, 1624)
La historia, aquí.
Se plasma el
momento de una
acción.

35. Teatralidad: hay que contemplar la obra en el conjunto
arquitectónico para el que fue pensado.

36. Objetivo: provocar sensaciones en el espectador (en las obras
religiosas, motivar a la piedad).

37. Gregorio Fernández: Cristo
yacente (Toledo)

39. Tomado del blog Historia del Arte.

40.  En
palacios, iglesias, espacios
públicos y casa particulares.
 Temas religiosos
(propagandísticos), mitológico
s, históricos, retratos, grandes
bodegones, paisajes, marinas
y vistas urbanas.
 Al servicio del poder:
justificación de
políticas, halagos, autoridad
moral,…

41. La pintura está al servicio del poder: p.e, glorificación de la
monarquía española, representación de victorias
militares, retratos de Corte,…

42.  Importancia del conjunto: hay
que ver la obra integrada en
el urbanismo, el edificio y el
resto de pinturas y esculturas
de la zona.
 Búsqueda de sensaciones y
movimiento en las
composiciones.
 Pinceladas abiertas. No se
prefiere el dibujo ni la
línea, como en el
Renacimiento.
Gloria de los Barberini (P. Cortona, 1633- 39; Roma)

43. Gran
desarrollo del
retrato
individual, gr
upal, autorret
rato o
cortesano.

44. Autorretrato
(Artemisa Gentileschi,1630)

45. Autorretrato
(Velázquez, 1640)

46. La joven de la perla
(Jan Vermeer, 1665)

47. Búsqueda de movimiento: composiciones abiertas o geométricas
hacia el exterior. Las figuras se individualizan, pero la sensación es
de una única escena o momento concreto (se plasma el instante).

48. Judit decapitando a Holofernes
(Artemisa Gentileschi, 1621)

49. Búsqueda de
sensaciones en
el espectador:
línea de
horizonte bajo (a
la altura de los
ojos), colores
cálidos y
ocres, grandes
efectos teatrales
de luz y
oscuridad
(claroscuro).

50. Jesús en el taller del carpintero (G. V. Honthorst,)

51. Ronda de Noche (Rembrandt, 1642).
Vídeos aquí y aquí.

52. Vocación de San Mateo
(Caravaggio, 1599- 1602)