El documento resume los aspectos clave del Barroco en Europa, incluyendo su origen en Roma a finales del siglo XVI como reacción al Manierismo, su extensión por Europa durante el siglo XVII y su uso como instrumento de propaganda de la Iglesia y las monarquías. Destaca la arquitectura barroca de Bernini, Borromini y otros, así como la escultura de Bernini y la pintura de Caravaggio, Rubens y Rembrandt en sus respectivos países.
El documento describe el estilo artístico Barroco del siglo XVII, caracterizado por el uso de líneas curvas para crear sensación de movimiento, decoración recargada, y realismo para provocar emociones. Floreció en Italia, España, Francia y los Países Bajos, influyendo en la arquitectura, escultura y pintura de la época a través de artistas como Bernini, Caravaggio, Rubens y Rembrandt.
Este documento presenta información sobre la arquitectura, pintura y escultura del período barroco. La arquitectura barroca se caracterizó por el uso de cúpulas, curvas, elipses y espirales. Ejemplos notables incluyen la Basílica de San Pedro en Roma y el Stift Melk en Austria. La pintura barroca se destacó por el realismo y detalle en las obras, como se ve en la obra de Rembrandt "La ronda de noche". La escultura varió según la región, pero
El documento define el Barroco como un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y América entre finales del siglo XVI y principios del XVIII, caracterizado por la ornamentación excesiva y el dinamismo. El Barroco surgió como reacción al clasicismo del Renacimiento. Se desarrolló en arquitectura, pintura, escultura, literatura y música. Algunos de los mayores exponentes fueron Bernini, Caravaggio, Zurbarán, Velázquez y Rembrandt. El legado del Barroco aún se
El documento resume las características generales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. Destaca la importancia de Bernini y Borromini en la arquitectura barroca italiana, con obras como la Basílica de San Pedro. También resalta figuras como Caravaggio en la pintura italiana y Gregorio Fernández en la escultura española.
El documento resume las características principales del arte barroco, un estilo artístico que abarcó el siglo XVII y parte del XVIII. Se caracterizó por lo irregular, complejo y dinámico, en contraste con el Renacimiento. Los artistas barrocos fueron utilizados como propagandistas de la Contrarreforma y los poderosos monarcas absolutos a través de edificios religiosos fastuosos, palacios reales y representaciones de milagros que debían suscitar la fe.
El documento resume las características de la arquitectura barroca y rococó. La arquitectura barroca se hizo más compleja que el Renacimiento y utilizó las artes para crear un ambiente místico para el culto. Se buscó la plasticidad, profundidad espacial y un impacto emocional. La arquitectura rococó se caracterizó por una ornamentación curvilínea ligera e irregular. También se describen ejemplos específicos como iglesias barrocas en Roma e Italia, y edificios rococó
El documento resume las características y principales exponentes del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura destaca el uso de curvas, sombras y colores, así como proyectos urbanos en Italia, Francia y España. En escultura se enfatiza el realismo y movimiento, con maestros como Bernini, Gregorio Fernández y Salzillo. En pintura predomina el claroscuro, con escuelas italiana, holandesa, flamenca y española, siendo Caravaggio, Rembrandt, Rubens,
El documento describe el estilo artístico Barroco del siglo XVII, caracterizado por el uso de líneas curvas para crear sensación de movimiento, decoración recargada, y realismo para provocar emociones. Floreció en Italia, España, Francia y los Países Bajos, influyendo en la arquitectura, escultura y pintura de la época a través de artistas como Bernini, Caravaggio, Rubens y Rembrandt.
Este documento presenta información sobre la arquitectura, pintura y escultura del período barroco. La arquitectura barroca se caracterizó por el uso de cúpulas, curvas, elipses y espirales. Ejemplos notables incluyen la Basílica de San Pedro en Roma y el Stift Melk en Austria. La pintura barroca se destacó por el realismo y detalle en las obras, como se ve en la obra de Rembrandt "La ronda de noche". La escultura varió según la región, pero
El documento define el Barroco como un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa y América entre finales del siglo XVI y principios del XVIII, caracterizado por la ornamentación excesiva y el dinamismo. El Barroco surgió como reacción al clasicismo del Renacimiento. Se desarrolló en arquitectura, pintura, escultura, literatura y música. Algunos de los mayores exponentes fueron Bernini, Caravaggio, Zurbarán, Velázquez y Rembrandt. El legado del Barroco aún se
El documento resume las características generales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. Destaca la importancia de Bernini y Borromini en la arquitectura barroca italiana, con obras como la Basílica de San Pedro. También resalta figuras como Caravaggio en la pintura italiana y Gregorio Fernández en la escultura española.
El documento resume las características principales del arte barroco, un estilo artístico que abarcó el siglo XVII y parte del XVIII. Se caracterizó por lo irregular, complejo y dinámico, en contraste con el Renacimiento. Los artistas barrocos fueron utilizados como propagandistas de la Contrarreforma y los poderosos monarcas absolutos a través de edificios religiosos fastuosos, palacios reales y representaciones de milagros que debían suscitar la fe.
El documento resume las características de la arquitectura barroca y rococó. La arquitectura barroca se hizo más compleja que el Renacimiento y utilizó las artes para crear un ambiente místico para el culto. Se buscó la plasticidad, profundidad espacial y un impacto emocional. La arquitectura rococó se caracterizó por una ornamentación curvilínea ligera e irregular. También se describen ejemplos específicos como iglesias barrocas en Roma e Italia, y edificios rococó
El documento resume las características y principales exponentes del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura destaca el uso de curvas, sombras y colores, así como proyectos urbanos en Italia, Francia y España. En escultura se enfatiza el realismo y movimiento, con maestros como Bernini, Gregorio Fernández y Salzillo. En pintura predomina el claroscuro, con escuelas italiana, holandesa, flamenca y española, siendo Caravaggio, Rembrandt, Rubens,
El documento describe el arte barroco europeo, con énfasis en la arquitectura, escultura y pintura. Los monarcas y la iglesia católica fueron los principales mecenas del arte barroco. Se caracterizó por el movimiento, el uso de formas curvas y colores vivos. Artistas notables incluyen a Bernini, Borromini y Velázquez.
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
El documento describe el arte barroco del siglo XVII. Se caracteriza por el movimiento, la asimetría, las líneas diagonales y los efectos dramáticos. La arquitectura barroca busca la sorpresa con formas curvas y columnas salomónicas. Artistas como Bernini crean obras maestras que capturan emociones mediante efectos de luz y movimiento dinámico.
El documento describe las características del arte barroco en arquitectura y escultura. En arquitectura, destaca el dinamismo de las plantas y fachadas, el uso de elementos decorativos y la búsqueda de efectos de claroscuro y sorpresa. En escultura, se busca el naturalismo y el pathos, representando figuras con movimiento y tensión dinámica. Artistas como Bernini, Borromini y Le Notre crearon obras maestras que representan los ideales barrocos.
El documento resume la arquitectura barroca en Italia y Francia. En Italia, destaca la obra de Bernini y Borromini, como la basílica de San Pedro y la iglesia de San Carlino. En Francia, se centra en el Palacio de Versalles como ejemplo del barroco cortesano al servicio de la monarquía. La escultura barroca se ilustra con Bernini.
Arte barroco en Europa. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en Europa. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El documento describe las características principales de la arquitectura, escultura, pintura y literatura del periodo barroco en España. En arquitectura, primaron el dinamismo y el movimiento sobre el equilibrio renacentista. Las formas onduladas y complejas rechazaban la línea recta. La pintura se caracterizó por el uso del claroscuro y la búsqueda del movimiento dramático. En escultura, se buscaba la expresión de emociones y efectos teatrales. La literatura alcanzó gran calidad
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Se enfatiza el realismo y el uso de la luz y el color por artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt. Caravaggio introdujo el tenebrismo con fuertes contrastes de luz y sombra. Rubens se caracterizó por sus colores cálidos y composiciones dinámicas. Rembrandt utilizó la luz y el claroscuro para crear atmósferas misteriosas.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa y América entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por formas dinámicas y elementos decorativos, y se desarrolló en Italia, Francia, España y sus colonias. Figuras clave incluyen a Bernini, Borromini y Mansart. El estilo se adaptó a cada región pero siempre buscó impresionar a través de la grandeza arquitectónica.
El documento resume el arte barroco en Europa, comenzando con el contexto histórico y las características generales. Luego se enfoca en el arte barroco en Italia, describiendo la arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Bernini, Castelli y Caravaggio. Finalmente, menciona brevemente el arte barroco en otros países europeos y América.
El documento resume el arte barroco en Europa durante el siglo XVII. Describe las características del arte barroco como el dinamismo, el movimiento y el dramatismo en oposición al clasicismo renacentista. Se enfoca en la arquitectura barroca en Italia y Francia, destacando las plantas elípticas y curvas de Bernini y Borromini en Roma y el urbanismo barroco que buscaba crear escenografías espectaculares. Finalmente, proporciona breves biografías de Bernini y Borromini, los dos principales
Este documento describe la arquitectura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Tuvo tres etapas principales: una inicial influenciada por El Escorial, una plenitud bajo los hermanos Churriguera que se caracterizó por una rica ornamentación dinámica, y una continuación y cambio hacia el rococó bajo los Borbones. La arquitectura barroca española destacó por su decoración profusa, ritmos de subida y bajada en las fachadas, y su uso con fines religiosos y de persuasión cat
Este documento proporciona una introducción al arte barroco en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y Austria, con un enfoque en la arquitectura, escultura y artistas clave. Describe las características generales del estilo barroco y destaca ejemplos arquitectónicos en Roma como la basílica de San Pedro. También cubre escultores influyentes como Bernini y sus obras maestras.
Este documento resume las principales tendencias pictóricas del Barroco en Italia: el naturalismo de Caravaggio, que llevó el realismo a los extremos; el clasicismo de los Carracci y Guido Reni, que se inspiraron en los maestros renacentistas; y el Barroco decorativo o ilusionista, representado por Cortona y Pozzo, cuyas pinturas teatrales y escenográficas pretendían confundir los sentidos del espectador.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa entre 1560 y 1690. Algunos de los principales desarrollos incluyen la construcción de la Iglesia del Gesú en Roma en 1568, la transformación urbana de Roma por el Papa Sixto V en 1585, la configuración actual de la basílica de San Pedro en 1603, y la construcción del Palacio de Luxemburgo en París entre 1615-1620. El documento también menciona importantes arquitectos barrocos como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borrom
El documento resume las características principales del arte barroco, que se desarrolló en el siglo XVII como respuesta a las circunstancias religiosas, políticas y económicas de la época. El estilo barroco se caracteriza por lo irregular, complejo y dinámico, en contraste con el clasicismo renacentista. Los artistas barrocos crearon obras para propagar las ideas de la Contrarreforma y el poder de las monarquías absolutas. Algunos de los mayores exponentes fueron Bernini, Borromini y los arquitect
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura barroca en Italia. Resalta las obras de Bernini como la columnata de San Pedro y el baldaquino, y de Borromini como la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Explica que el barroco buscaba el movimiento, el dinamismo y los efectos lumínicos por sobre la simetría renacentista. Fue un estilo impulsado por la Contrarreforma católica y los estados monárquicos absolutos para propagar su ideolog
El documento describe aspectos culturales de la Nueva España durante los periodos barroco e ilustrado, incluyendo la formación de una identidad criolla, la arquitectura de catedrales y otros edificios religiosos y seculares, y el desarrollo de la universidad, colegios, teatro y otras instituciones. También discute la transición hacia una mentalidad más crítica y el deseo de cambio y modernidad al final del siglo 18.
El documento identifica los elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos característicos del estilo barroco. En la arquitectura barroca se mantienen las columnas, arcos y elementos básicos pero con formas curvas y decoración floral y zoomorfa. La pintura barroca se caracteriza por el movimiento dinámico de las figuras, el uso del claroscuro y fondos oscuros, y perspectivas ilusionistas. En la escultura barroca las figuras muestran movimiento emocional intenso y líneas diagonales.
El documento describe el arte barroco europeo, con énfasis en la arquitectura, escultura y pintura. Los monarcas y la iglesia católica fueron los principales mecenas del arte barroco. Se caracterizó por el movimiento, el uso de formas curvas y colores vivos. Artistas notables incluyen a Bernini, Borromini y Velázquez.
El documento describe las características principales del arte gótico, en particular su arquitectura. El estilo gótico surgió en Francia en el siglo XII y se caracterizó por su luminosidad, uso de vidrieras, énfasis en la verticalidad y el uso de bóvedas de crucería y contrafuertes para soportar el peso de las estructuras. El gótico se extendió por Europa y evolucionó a través de varias etapas hasta el Renacimiento.
El documento describe el arte barroco del siglo XVII. Se caracteriza por el movimiento, la asimetría, las líneas diagonales y los efectos dramáticos. La arquitectura barroca busca la sorpresa con formas curvas y columnas salomónicas. Artistas como Bernini crean obras maestras que capturan emociones mediante efectos de luz y movimiento dinámico.
El documento describe las características del arte barroco en arquitectura y escultura. En arquitectura, destaca el dinamismo de las plantas y fachadas, el uso de elementos decorativos y la búsqueda de efectos de claroscuro y sorpresa. En escultura, se busca el naturalismo y el pathos, representando figuras con movimiento y tensión dinámica. Artistas como Bernini, Borromini y Le Notre crearon obras maestras que representan los ideales barrocos.
El documento resume la arquitectura barroca en Italia y Francia. En Italia, destaca la obra de Bernini y Borromini, como la basílica de San Pedro y la iglesia de San Carlino. En Francia, se centra en el Palacio de Versalles como ejemplo del barroco cortesano al servicio de la monarquía. La escultura barroca se ilustra con Bernini.
Arte barroco en Europa. Estándares EBAU. Presentación interactivaIgnacio Sobrón García
Arte barroco en Europa. Estándares EBAU. Presentación interactiva. Historia del arte 2º de Bachillerato. Contiene: Presentaciones, Comentarios de obras de arte en texto y Comentarios de obras de arte en vídeo
El documento describe las características principales de la arquitectura, escultura, pintura y literatura del periodo barroco en España. En arquitectura, primaron el dinamismo y el movimiento sobre el equilibrio renacentista. Las formas onduladas y complejas rechazaban la línea recta. La pintura se caracterizó por el uso del claroscuro y la búsqueda del movimiento dramático. En escultura, se buscaba la expresión de emociones y efectos teatrales. La literatura alcanzó gran calidad
El documento describe las características de la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Se enfatiza el realismo y el uso de la luz y el color por artistas como Caravaggio, los Carracci, Rubens y Rembrandt. Caravaggio introdujo el tenebrismo con fuertes contrastes de luz y sombra. Rubens se caracterizó por sus colores cálidos y composiciones dinámicas. Rembrandt utilizó la luz y el claroscuro para crear atmósferas misteriosas.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa y América entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por formas dinámicas y elementos decorativos, y se desarrolló en Italia, Francia, España y sus colonias. Figuras clave incluyen a Bernini, Borromini y Mansart. El estilo se adaptó a cada región pero siempre buscó impresionar a través de la grandeza arquitectónica.
El documento resume el arte barroco en Europa, comenzando con el contexto histórico y las características generales. Luego se enfoca en el arte barroco en Italia, describiendo la arquitectura, escultura y pintura, con énfasis en artistas como Bernini, Castelli y Caravaggio. Finalmente, menciona brevemente el arte barroco en otros países europeos y América.
El documento resume el arte barroco en Europa durante el siglo XVII. Describe las características del arte barroco como el dinamismo, el movimiento y el dramatismo en oposición al clasicismo renacentista. Se enfoca en la arquitectura barroca en Italia y Francia, destacando las plantas elípticas y curvas de Bernini y Borromini en Roma y el urbanismo barroco que buscaba crear escenografías espectaculares. Finalmente, proporciona breves biografías de Bernini y Borromini, los dos principales
Este documento describe la arquitectura barroca en España durante los siglos XVII y XVIII. Tuvo tres etapas principales: una inicial influenciada por El Escorial, una plenitud bajo los hermanos Churriguera que se caracterizó por una rica ornamentación dinámica, y una continuación y cambio hacia el rococó bajo los Borbones. La arquitectura barroca española destacó por su decoración profusa, ritmos de subida y bajada en las fachadas, y su uso con fines religiosos y de persuasión cat
Este documento proporciona una introducción al arte barroco en Italia, Francia, Inglaterra, Alemania y Austria, con un enfoque en la arquitectura, escultura y artistas clave. Describe las características generales del estilo barroco y destaca ejemplos arquitectónicos en Roma como la basílica de San Pedro. También cubre escultores influyentes como Bernini y sus obras maestras.
Este documento resume las principales tendencias pictóricas del Barroco en Italia: el naturalismo de Caravaggio, que llevó el realismo a los extremos; el clasicismo de los Carracci y Guido Reni, que se inspiraron en los maestros renacentistas; y el Barroco decorativo o ilusionista, representado por Cortona y Pozzo, cuyas pinturas teatrales y escenográficas pretendían confundir los sentidos del espectador.
El documento describe la arquitectura barroca en Europa entre 1560 y 1690. Algunos de los principales desarrollos incluyen la construcción de la Iglesia del Gesú en Roma en 1568, la transformación urbana de Roma por el Papa Sixto V en 1585, la configuración actual de la basílica de San Pedro en 1603, y la construcción del Palacio de Luxemburgo en París entre 1615-1620. El documento también menciona importantes arquitectos barrocos como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borrom
El documento resume las características principales del arte barroco, que se desarrolló en el siglo XVII como respuesta a las circunstancias religiosas, políticas y económicas de la época. El estilo barroco se caracteriza por lo irregular, complejo y dinámico, en contraste con el clasicismo renacentista. Los artistas barrocos crearon obras para propagar las ideas de la Contrarreforma y el poder de las monarquías absolutas. Algunos de los mayores exponentes fueron Bernini, Borromini y los arquitect
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
Este documento describe las características y principales exponentes de la arquitectura barroca en Italia. Resalta las obras de Bernini como la columnata de San Pedro y el baldaquino, y de Borromini como la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Explica que el barroco buscaba el movimiento, el dinamismo y los efectos lumínicos por sobre la simetría renacentista. Fue un estilo impulsado por la Contrarreforma católica y los estados monárquicos absolutos para propagar su ideolog
El documento describe aspectos culturales de la Nueva España durante los periodos barroco e ilustrado, incluyendo la formación de una identidad criolla, la arquitectura de catedrales y otros edificios religiosos y seculares, y el desarrollo de la universidad, colegios, teatro y otras instituciones. También discute la transición hacia una mentalidad más crítica y el deseo de cambio y modernidad al final del siglo 18.
El documento identifica los elementos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos característicos del estilo barroco. En la arquitectura barroca se mantienen las columnas, arcos y elementos básicos pero con formas curvas y decoración floral y zoomorfa. La pintura barroca se caracteriza por el movimiento dinámico de las figuras, el uso del claroscuro y fondos oscuros, y perspectivas ilusionistas. En la escultura barroca las figuras muestran movimiento emocional intenso y líneas diagonales.
El documento describe los principales estilos y obras arquitectónicas y artísticas del Renacimiento en Italia y España entre los siglos XV y XVI. En Italia, destacan las cúpulas de Santa María de las Flores y San Pedro del Vaticano diseñadas respectivamente por Brunelleschi y Miguel Ángel. En España, el Renacimiento se divide en los periodos Plateresco, Purismo y Herreriano coincidiendo con los reinados de los Reyes Católicos, Carlos I y Felipe II. El documento también menciona escultores italianos como Donatello
Identificación de los elementos del estilo barrocoWill Alfonzo
Este documento resume las características principales del estilo arquitectónico Barroco. Describe elementos como las líneas curvas, formas elípticas y espirales, composiciones complejas, plantas dinámicas, efectos de luz y perspectiva, y gran riqueza decorativa. También menciona ejemplos notables de arquitectura Barroca como la Abadía de Melk en Austria y la Plaza de San Pedro en Roma.
El documento proporciona información sobre fibras textiles, hilos y telas. Explica que las fibras son los elementos básicos utilizados para hacer hilos y telas, y clasifica las fibras en naturales, artificiales y sintéticas. También describe diferentes tipos de hilos y telas, incluyendo sus características y usos comunes. Finalmente, ofrece detalles sobre cortinados, incluyendo la longitud, ancho y alto recomendados para cortinas.
El estilo Barroco en Francia durante el reinado de Luis XIV se caracterizó por la opulencia y el esplendor. Luis XIV y su ministro Colbert convirtieron a Francia en un centro importante de las artes decorativas. El Palacio de Versalles, construido durante este periodo, tenía habitaciones suntuosas con techos pintados, suelos de mármol y paredes decoradas con tapices. El mobiliario era robusto y elaborado, hecho de madera oscura y metales preciosos, e incluía armarios, cómodas y sillas decoradas
OBRAS DEL RENACIMIENTO (Italiano,Español,Frances,Aleman)jesusflorian
El documento resume las características de diferentes obras arquitectónicas, pictóricas y escultóricas del Renacimiento en diversas regiones de Europa. Describe las características del Templo de San Pietro in Montorio de Bramante en Roma, la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel, y obras del Renacimiento en España, Francia, Alemania y otros países europeos. Resalta el uso de proporciones, columnas, arcos, perspectiva, realismo, expresividad y diferentes materiales
El documento resume las obras más importantes de los grandes artistas del Renacimiento como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio. Leonardo Da Vinci es conocido por obras como La Gioconda, La Última Cena y El Hombre de Vitrubio. Miguel Ángel creó esculturas como Moisés y David, y pintó La creación en la Capilla Sixtina. Rafael Sanzio plasmó el pensamiento griego en su obra Escuela de Atenas. El documento concluye con una presentación sobre el Renacimiento realizada por dos estudiant
El documento describe las características del estilo arquitectónico barroco en Europa y América. Se caracteriza por líneas curvas, colores ricos, claroscuro y abundante ornamentación. El barroco influyó en la arquitectura religiosa y civil de España, México y Perú, donde se mezclaron elementos europeos con motivos indígenas.
El documento describe el estilo arquitectónico barroco en Europa durante los siglos XVII y XVIII. Se desarrolló como resultado del contexto político y religioso de la época, buscando expresar dinamismo e ilusión a través de formas complejas y movimiento. Destacan artistas como Bernini, Borromini y Juvara, quienes crearon obras maestras en Italia, España y Francia que reflejaban el poder de la iglesia y la monarquía a través de elementos arquitectónicos innovadores.
El documento proporciona información sobre el arte barroco en España en tres secciones principales: arquitectura, escultura y pintura. En la sección de arquitectura, describe las tres etapas del desarrollo del barroco español y destaca a varios arquitectos importantes como Juan Gómez de Mora, Pedro de Ribera y la familia Churriguera. En la sección de escultura, resume las características generales de la escultura barroca española y presenta a varios escultores notables como Gregorio Fernández,
El Barroco Contexto HistóRico E IdeolóGico PresentacióNTomás Pérez Molina
El documento describe el estilo artístico barroco que surgió en Europa en los siglos XVII y XVIII. El barroco se caracterizó por distorsionar los valores clásicos del Renacimiento y enfatizar lo emotivo y desbordante. Hubo diferentes variantes del barroco que reflejaban las situaciones políticas y religiosas de cada región, como un barroco cortesano católico y uno burgués protestante. El arte barroco se utilizó para propagar la fe católica y glorificar a los monarcas absolutos.
El documento describe a varios de los grandes artistas del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y El Greco. Miguel Ángel fue uno de los artistas más completos, destacando como arquitecto, escultor y pintor. Entre sus obras más famosas se encuentran la decoración de la Capilla Sixtina y esculturas como La Piedad y David. Leonardo da Vinci fue un humanista polifacético que creó cuadros como La Gioconda y La Última Cena. El Greco se estableció en Toledo donde pintó ob
Este documento presenta una breve introducción al arte barroco y luego lista varios ejemplos notables de obras barrocas como el Palacio de Versalles en Francia, la Plaza Mayor de Madrid diseñada por Hardouin-Mansart, y obras de arquitectos españoles como la Catedral de Santiago de Compostela por Churriguera y el Pilar de Zaragoza por Francisco de Herrera.
El arte barroco pintura, escultura y arquitecturaNombre Apellidos
El Barroco se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Italia, Francia, España y otros países. En Italia, destacaron arquitectos como Bernini y Borromini, y pintores como Caravaggio. En Francia, se caracterizó por la sobriedad y el control real. En España, se extendió el estilo churrigueresco con su ornamentación recargada. La pintura barroca enfatizó el movimiento, color y luz, mientras la escultura buscó el realismo.
El documento resume el contexto histórico, cultural y literario del Barroco español. Explica que se desarrolló en los siglos XVII y XVIII, durante un periodo de crisis económica y decadencia política. Destaca la influencia de la Iglesia y la Contrarreforma, el pesimismo y desengaño como temas literarios dominantes, y los estilos culteranismo y conceptismo. También resume las características principales de la poesía de Góngora, Quevedo y Lope de Vega.
El documento describe las características principales del arte barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y se extendió por Europa y América Latina. El barroco se caracteriza por el uso de curvas para crear sensación de movimiento, por la búsqueda de efectos dramáticos a través de fuertes contrastes de luz y sombra, y por la representación de temas religiosos, mitológicos y alegóricos. Algunos de los principales artistas barrocos fueron Bernini, Caravaggio, Rubens y
El documento describe las características del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura se caracteriza por el uso de líneas curvas, profusión decorativa y contrastes de luces y sombras. En escultura destaca el dinamismo, dramatismo y realismo en temas religiosos. En pintura predomina el uso del óleo, la luz y el color sobre el dibujo en composiciones asimétricas y movimiento. Los principales artistas fueron Bernini, Borromini, Mansart, Churriguera, Car
Este documento presenta varias páginas web interesantes sobre las matemáticas, incluyendo enciclopedias, calculadoras, biografías de matemáticos, juegos, problemas y más. Algunos sitios recomendados son Enciclopedia Matemática, Sectormatemática.cl, Tareas-ya.com y Matemalia.tk, los cuales ofrecen recursos educativos sobre diversos temas matemáticos de manera divertida e interactiva. El autor invita al lector a visitar estas páginas para explorar y apre
El documento resume la introducción y orígenes del estilo arquitectónico barroco en Italia. Señala que el barroco surgió como evolución del renacimiento y varió según el país, aunque tuvo origen italiano. Describe las características del barroco como énfasis en el movimiento, ornamentación, luz y sombra. Destaca a arquitectos italianos barrocos clave como Bernini, Borromini y otros y algunas de sus obras representativas.
El documento describe la arquitectura barroca española. Se introdujo a finales del siglo XVI y se desarrolló durante el siglo XVII de forma más contenida que en Italia, utilizando materiales pobres. Más adelante en el siglo XVII hubo una intensificación de la ornamentación, eliminando elementos herrerianos más austeros. El estilo churrigueresco del siglo XVIII se caracterizó por una decoración muy recargada, siendo su máximo exponente José Benito Churriguera.
El documento describe las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura entre los siglos XVI y XVIII. En la arquitectura barroca destacan las formas curvas, cúpulas grandes y espacios abiertos. En escultura se buscaba el movimiento y gestos expresivos. La pintura barroca se caracteriza por el uso de la luz para crear contrastes y dramatismo. También resalta los principales artistas barrocos como Bernini, Caravaggio, Velázquez y Goya.
El documento describe las características principales del arte barroco en arquitectura, escultura y pintura entre los siglos XVI y XVIII. En la arquitectura barroca destacan las formas curvas, cúpulas grandes y espacios abiertos. En escultura se buscaba el movimiento y gestos expresivos. La pintura barroca se caracteriza por el uso de la luz para crear contrastes y dramatismo. También resalta los principales artistas barrocos como Bernini, Caravaggio, Velázquez y Goya.
La arquitectura barroca se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, surgiendo en Italia y extendiéndose por Europa y América. Se caracteriza por la riqueza ornamental, la monumentalidad, los efectos teatrales y la espectacularidad. Algunas de las obras arquitectónicas más representativas son el Palacio de Versalles, la Ópera Garnier, la Basílica de San Pedro y la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena.
El documento resume los principales aspectos de la arquitectura barroca en diferentes regiones de Europa. Explica que el estilo barroco se originó en Roma durante el siglo XVII y se caracterizó por el uso de líneas curvas y formas complejas. Luego describe brevemente cómo se desarrolló el barroco en España, Francia, Italia, Alemania, Austria, Inglaterra y su transición al Rococó. Resalta que el barroco no solo marcó la identidad de la iglesia católica, sino que también conformó gran parte del
La arquitectura barroca se desarrolló principalmente durante los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó por el uso de formas curvas, efectos lumínicos, abundante decoración y materiales suntuosos. Los principales edificios fueron templos, palacios y villas. La iglesia de Il Gesú en Roma fue fundamental para el estilo, con su gran nave y cúpula. Los palacios debían simbolizar la monarquía absoluta. La arquitectura barroca buscaba emocionar al espectador.
Arquitectura Barroca Española Historia II PAOLA BARRETOPaolaBarreto23
El documento describe la arquitectura barroca española entre los siglos XVII y XVIII. Se caracterizó inicialmente por seguir los modelos herrerianos de El Escorial, con austeridad y simplicidad. Más adelante, la influencia italiana introdujo mayor ornamentación, desarrollándose el estilo churrigueresco. Algunos de los arquitectos más importantes fueron los hermanos Churriguera y Ventura Rodríguez. La arquitectura barroca española se distinguió por su decoración exuberante que ocultaba
El documento describe el estilo arquitectónico barroco que se desarrolló en Europa en los siglos XVII y XVIII. Se originó en Italia y se extendió por el continente y América. Se caracteriza por el dinamismo a través de líneas curvas y contrastes en las fachadas. También describe variantes regionales del barroco en España, con influencia de la Contrarreforma.
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El documento describe las características generales de la arquitectura barroca en Italia, con un enfoque en las diferencias entre los estilos de Borromini y Bernini. Describe cómo Borromini introdujo formas más dinámicas e irregulares mientras que Bernini mantuvo un estilo más clásico y académico. También describe la rivalidad entre los dos arquitectos y cómo el estilo innovador de Borromini a menudo no fue bien recibido.
El documento describe las características del arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. Se destacan las manifestaciones en arquitectura, escultura, pintura, música y literatura, con énfasis en Italia, España y los países germánicos. El estilo barroco se caracterizó por el dinamismo, la teatralidad y la complejidad formal.
El Barroco fue un periodo artístico que surgió a principios del siglo XVII en Italia y se extendió por Europa entre el Renacimiento y el Neoclásico. Fue impulsado por la Iglesia Católica para contrarrestar la austeridad protestante mediante obras suntuosas y emotivas que estimularan la devoción. Se caracterizó por el dinamismo, los efectos teatrales, los claroscuros dramáticos y la abundante decoración. El Barroco reflejó la agitación social y política de la ép
El documento discute los elementos del estilo barroco en arquitectura, escultura y pintura. Explica que el barroco surgió a partir del Renacimiento Tardío en lugar del Manierismo. Describe las características del barroco como plantas complicadas, fachadas dinámicas y decoración abundante en arquitectura, naturalismo e integración en la arquitectura en escultura, y uso del color, luz y movimiento en pintura. También menciona ejemplos emblemáticos de cada forma de arte barroca.
El documento resume las características principales de la arquitectura barroca. Señala que floreció entre los siglos XVII y XVIII y se caracterizó por el uso de líneas curvas, efectos lumínicos, abundante decoración y materiales suntuosos. También describe algunas obras importantes como la Plaza Mayor de Salamanca y destaca a arquitectos como Jaime Bort. Finalmente, contrasta brevemente el barroco con el estilo rococó que le sucedió.
El documento provee una introducción a la arquitectura barroca. Define la arquitectura barroca como un estilo que se originó en Italia entre los siglos XVI y XVIII y se caracterizó por su dinamismo, uso de líneas curvas, y búsqueda de profundidad. Explica algunas de las motivaciones e influencias clave para el surgimiento del estilo barroco, incluyendo la Contrarreforma y arquitectos como Miguel Ángel. Finalmente, menciona algunas obras arquitectónicas relevantes del estilo barroco
Este documento resume las características y principales exponentes de la arquitectura barroca en diferentes países de Europa como Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Austria y España. También describe a destacados arquitectos barrocos como Bernini, Borromini, Guarini, Mansart, Le Nôtre, Le Vau, Jones, Vanbrugh, Wren, Fischer von Erlach, Neumann y los hermanos Asam. Finalmente, resalta la influencia del Monasterio de El Escorial en la arquitectura española.
El documento describe las características principales de la arquitectura, escultura y pintura barroca. En la arquitectura barroca, se usaban líneas curvas, efectos de luz y abundante decoración. Bernini fue el escultor más importante, conocido por obras como Apolo y Dafne y El éxtasis de Santa Teresa que muestran movimiento y expresividad. En la pintura barroca, destacaron Caravaggio, Rembrandt, Vermeer, Velázquez y Rubens con obras realistas que usaban efectos de luz
El documento describe la arquitectura barroca, incluyendo sus orígenes en el siglo XVII como una continuación del Renacimiento promovida por la Iglesia Católica. Explica características comunes como el uso de curvas en lugar de líneas rectas, detalles altamente ornamentados y sensación de movimiento. También menciona algunos de los principales arquitectos barrocos como Bernini, Borromini y Cortona, y destaca ejemplos notables de edificios barrocos como la Basílica de San Pedro, el Palacio de Lux
El documento presenta una definición general de la arquitectura barroca como un estilo artístico europeo desarrollado entre los siglos XVI y XVIII. Explica que surgió en Italia y se extendió por Europa y América, y describe algunas de sus características fundamentales como el uso de líneas curvas, ornamentación abundante, integración de arquitectura y pintura, entre otras. También menciona algunos de los arquitectos más importantes de este estilo como Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini y ejemplos representativos como
La primera revolución industrial abrió un período de crecimiento económico sin precedentes, durante el cual se produjo la implantación y asentamiento de un nuevo modelo económico, el capitalismo. Siguiendo el modelo británico, la industrialización se extendió por toda Europa, aunque no de forma homogénea ni simultánea. Los avances técnicos y productivos de finales del siglo XIX permiten hablar de un segunda revolución industrial, que se caracteriza por la tendencia a la concentración de capital, la aparición de nuevas fuentes de energía (electricidad
El documento describe la sociedad y economía del Antiguo Régimen a finales del siglo XVIII. La población mundial era pequeña y rural, con altas tasas de mortalidad y bajos niveles de comunicación e información. La economía se basaba principalmente en la agricultura de subsistencia. Los gobiernos eran monarquías absolutas que concentraban todo el poder político en el monarca, aunque Gran Bretaña tenía un sistema parlamentario limitado. Las grandes potencias europeas incluían a Gran Bretaña, Francia y España, que ten
El documento describe la creación y evolución de la ONU desde 1941 hasta la actualidad. Se creó para prevenir futuras guerras y mediar en conflictos. Inicialmente tuvo 50 miembros y su objetivo principal era mediar en conflictos e impedir la guerra a través de la negociación, sanciones o fuerzas de paz. También se describe la Guerra Fría y la descolonización posterior a la Segunda Guerra Mundial.
1) El documento describe el ascenso del fascismo en Italia y Alemania en las décadas de 1920 y 1930, liderado por Mussolini e Hitler respectivamente. 2) Explica cómo la crisis económica posterior a la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión de 1929 crearon un caldo de cultivo para estas ideologías radicales. 3) Detalla los esfuerzos iniciales de apaciguamiento de las democracias occidentales ante las ambiciones expansionistas de los regímenes fascistas que llevarían finalmente a la Segunda Guerra Mundial.
Este documento presenta una cronología de los zares de Rusia desde Alejandro II hasta Nicolás II, así como un resumen de la historia política y social de Rusia durante ese período. Se describe el absolutismo del régimen zarista, el desarrollo industrial limitado, y las duras condiciones de vida del campesinado y el proletariado. También se explican las distintas facciones de oposición al zar, incluyendo anarquistas, liberales constitucionales y marxistas bolcheviques y mencheviques. Finalmente, se resume la revol
El documento describe cómo las rivalidades coloniales entre las potencias europeas llevaron a la formación de alianzas que contribuyeron a la inestabilidad política previa a la Primera Guerra Mundial. Bismarck utilizó estas rivalidades para establecer la Triple Alianza y el Tratado del Reaseguro con el fin de aislar a Francia. Más tarde, el cambio en la política exterior alemana y el aumento del armamento generaron una carrera armamentista que, junto con el surgimiento de nuevas potencias como Japón y EE.UU.,
El documento resume los principales rasgos de la pintura del Renacimiento italiano entre los siglos XV y XVI. Se caracterizó por la variedad de escuelas y artistas. Algunas características clave fueron el uso de la perspectiva, el realismo idealizado, el estudio de la luz y el movimiento, y la búsqueda de la belleza formal. Artistas como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci y otros sentaron las bases del nuevo estilo renacentista.
El documento resume las características generales de la escultura renacentista en Europa. Se inspiró en las obras clásicas y buscó la belleza formal a través de la proporción y simetría. Figuras con expresividad contenida y actitud digna. Composiciones sencillas y equilibradas. Usó mármol, bronce y otros materiales. Artistas como Donatello y Miguel Ángel destacaron, representando figuras con anatomía y sentimientos realistas de forma monumental.
Este documento lista 8 obras de arte obligatorias de los periodos Barroco y Renacentista, incluyendo esculturas y pinturas de artistas como Bernini, Borromini, Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Velázquez. Las obras mencionadas son San Pedro del Vaticano, San Carlos de las Cuatro Fuentes, Apolo y Dafne, La muerte de la Virgen, Las Tres Gracias, Lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp y Las Meninas.
Este documento enumera las obras de arte obligatorias del Renacimiento italiano, incluyendo la cúpula de Santa María dei Fiori de Brunelleschi, San Pietro in Montorio de Bramante, la cúpula de San Pedro del Vaticano de Miguel Ángel, el David de Donatello, la Piedad del Vaticano de Miguel Ángel, el David de Miguel Ángel, la Anunciación de Fra Angélico, el nacimiento de Venus de Botticelli, La Gioconda de Leonardo da Vinci, La Escuela de Atenas de Rafael
El documento proporciona una introducción al Renacimiento en Europa, cubriendo su marco histórico (siglos XV-XVI), características clave como el antropocentrismo y énfasis en la proporción y armonía, y desarrollos arquitectónicos principales en Italia y otros países europeos durante los periodos Quattrocento y Cinquecento, con figuras destacadas como Brunelleschi, Alberti, Bramante y Miguel Ángel. También abarca escultura y otros aspectos artísticos del Renacimiento.
El documento describe la expansión del colonialismo europeo y estadounidense entre los siglos XIX y XX, así como algunas de sus consecuencias. Las potencias europeas y Estados Unidos expandieron sus imperios coloniales en África, Asia, el Mediterráneo y el Pacífico, impulsados por el afán de exploración, el comercio y el racismo. Esto generó rivalidades entre las potencias y sentimientos nacionalistas en las colonias que eventualmente llevarían a su independencia.
La Revolución Industrial y la Revolución Francesa causaron grandes cambios sociales y culturales en Europa. El aumento de la población y la migración rural-urbana dieron lugar a nuevas sociedades urbanas. Se formaron nuevas clases sociales, siendo la burguesía la clase dominante. Los trabajadores industriales y agrícolas sufrían malas condiciones de vida y trabajo. Esto llevó al surgimiento de sindicatos y partidos obreros que lucharon por mejorar los derechos de los trabajadores.
Este documento describe el panorama político y social de Europa entre 1815 y 1848. Tras el Congreso de Viena de 1815, se estableció un periodo de restauración monárquica conocido como la Santa Alianza. Sin embargo, las ideas liberales y el nacionalismo generaron descontento que desembocó en revoluciones en países como España, Francia e Italia. Además, en esta época comenzaron los procesos de unificación de Alemania e Italia, impulsados respectivamente por Prusia bajo Bismarck y por figuras como Cavour,
El documento describe los principales eventos de las revoluciones estadounidense y francesa en los siglos XVIII y XIX. La revolución estadounidense comenzó como una rebelión de las Trece Colonias británicas en América debido a la falta de representación política. Esto llevó a la Declaración de Independencia de 1776 y la posterior guerra de independencia. La revolución francesa comenzó en 1789 con la convocatoria de los Estados Generales y el Juramento del Juego de Pelota. Esto condujo al derrocamiento
La revolución industrial trajo grandes cambios en los sistemas de producción a finales del siglo XVIII en Inglaterra, dando lugar a un nuevo modelo económico de capitalismo industrial. Factores como el crecimiento de la población, mejoras en la agricultura y la tecnología crearon las condiciones para que la industrialización floreciera en sectores como el textil y el acero. Estos cambios tuvieron grandes repercusiones sociales y culturales, incluido el rápido crecimiento de las ciudades y la emergencia de nuevas
Este documento presenta una lista de obras maestras del arte griego antiguo, incluyendo esculturas y edificios de los períodos arcaico, clásico, post-clásico y helenístico. Algunas de las obras destacadas son el Templo de Poseidón, el Partenón, el Erecteión, la Koré del Peplos, el Discóbolo de Mirón, el Diadúmenos y el Doríforo de Policleto, la Victoria de Samotracia, el Laoconte y sus hijos, y la Venus de Milos.
El documento describe el arte griego, comenzando con el marco geográfico e histórico de Grecia. Luego discute las principales características y creaciones de la arquitectura griega, incluidos los órdenes de columnas y ejemplos como el Partenón. Finalmente, cubre la escultura griega, describiendo sus períodos y características generales, así como ejemplos notables de cada época como las figuras arcaicas, el Discóbolo de Mirón y la Atenea Parthenos de Fidias.
El documento describe cómo era Europa durante el Antiguo Régimen entre los siglos XVI y XVIII, caracterizado por una sociedad rural, agraria y tradicional, gobernada por monarquías absolutas. Sin embargo, surgieron nuevas ideas de la Ilustración que cuestionaron este orden establecido y prepararon el terreno para las transformaciones posteriores.
Este documento lista varias obras de arte y construcciones importantes del arte romano como la Maison Carrée en Francia, el Templo de Diana y el Panteón de Agripa en Roma, el Puente de Alcántara en España, los acueductos de Segovia y Los Milagros en España y el Coliseo y el Arco de Constantino en Roma, que datan desde el siglo I a.C. hasta el siglo IV d.C.
4. el Barroco
BARROCO
se inicia en Roma a finales del s. XVI MANIERISMO
durante el s. XVII se extiende por Europa
abarcará hasta el s. XVIII
5. el Barroco
ETIMOLOGÍA DISCUTIDA
BARROCO
significa “confuso” o “artificioso”
sentido peyorativo
oposición al Renacimiento
6. el Barroco
no es sólo una mera evolución del MANIERISMO
AUNQUE POSEAN CARACTERÍSTICAS COMUNES
BARROCO
se trata de un nuevo estilo, con un lenguaje propio
un estilo original que es la expresión de una época
NUEVA MENTALIDAD
8. el Barroco
BARROCO CONTRARREFORMA
la iglesia católica pierde su hegemonía
reafirmación de la iglesia católica
el arte será el vehículo ideal para propagar y reafirmar el dogma católico
9. el Barroco
BARROCO instrumento de propaganda
IGLESIA pero también…
de las MONARQUÍAS EUROPEAS
PAPA DOGMA
10. el Barroco
BARROCO aunque el estilo posee características
comunes en toda Europa…
hay importantes diferencias geográficas
BARROCO VATICANO
12. el Barroco
BARROCO aunque el estilo posee características
comunes en toda Europa…
hay importantes diferencias geográficas
BARROCO VATICANO BARROCO CATÓLICO EUROPEO
14. el Barroco
BARROCO aunque el estilo posee características
comunes en toda Europa…
hay importantes diferencias geográficas
BARROCO VATICANO BARROCO CATÓLICO EUROPEO CLASICISMO FRANCÉS
16. el Barroco
BARROCO aunque el estilo posee características
comunes en toda Europa…
hay importantes diferencias geográficas
BARROCO VATICANO BARROCO CATÓLICO EUROPEO CLASICISMO FRANCÉS BARROCO PROTESTANTE
19. La arquitectura prevalece
el Barroco
sobre cualquier otra
manifestación artística; la
escultura y la pintura
contribuyen al efecto
fastuoso del conjunto.
20. el Barroco
Se parte de un principio básico:
la ruptura del equilibrio clásico
que ya se había iniciado a finales
del Renacimiento. Se evitan, por
ello, las formas geométricas
renacentistas, siendo la línea
curva la dominante, lo que
produce un efecto dinámico en
las masas constructivas.
21. A esto contribuye también el
empleo, el Barroco
como elementos
constructivos del arco
fundamentalmente el de medio
punto y las bóvedas de cañón,
arista, aunque también se
experimenta con bóvedas
estrelladas. Destacar asimismo
las cúpulas.
22. el Barroco
Bóvedas y cúpulas en su
interior ocultarán su
superficie semiesférica por
la abundancia de figuras
que parecen ascender al
infinito. La arquitectura
ocultará las estructuras
fundamentales mediante
enlucidos, relieves,
pinturas… quebrando las
cubiertas con fingidos cielos
(trampantojo).
23. La proporcionalidad clásica
el Barroco pierde a favor de
se
exageradas dimensiones
(uso del orden colosal).
Las líneas constructivas llegan a desaparecer
bajo la gran profusión decorativa,
que, en muchos casos,
son independientes en relación a lo constructivo.
25. En el siglo XVII se desarrolla,
además,el concepto de
el Barroco
urbanismo: los edificios se
proyectan para un lugar
concreto dentro del
espacio urbano, y en
relación a éste.
30. el Barroco
Las fachadas se van
haciendo más movidas y ricas
en claroscuro, fachadas
cóncavas y convexas, que se
relacionan con el espacio
urbano y que se edifican
teniendo en cuenta el ángulo
bajo el que van a ser vistas,
buscando efectos de
perspectivas fugadas y de
ejes diagonales.
31. el Barroco
Las fachadas se van
haciendo más movidas y ricas
en claroscuro, fachadas
cóncavas y convexas, que se
relacionan con el espacio
urbano y que se edifican
teniendo en cuenta el ángulo
bajo el que van a ser vistas,
buscando efectos de
perspectivas fugadas y de
ejes diagonales.
32. el Barroco
Las fachadas se llenan de
esculturas; las columnas se
desprenden del muro y el
efecto en general es de mayor
riqueza y movimiento.
33. material por excelencia: sillar
muchas el Barroco mampostería
veces ladrillo o
mármol en fachadas
placas de mármol en el interior
34. el Barroco
BARROCO ITALIANO
dos grandes arquitectos
G. B. L. BERNINI F. BORROMINI
(1598-1680) (1599-1667)
42. el Barroco
BORROMINI
Borromini otro de los grandes
arquitectos del barroco italiano
realiza las obras más movidas del
Barroco. Su estilo supone la libertad
absoluta en la utilización del
lenguaje clásico. Su obra distorsiona
el lenguaje clásico de acuerdo con el
nuevo lenguaje barroco. Los
frontones se curvan, y toda la
fachada se ondula, incluidos los
entablamentos y las cornisas. No
encontramos ninguna línea recta en
sus edificios; plasticidad y
movimiento impregnan toda su obra.
Sant’Ivo alla Sapienza
44. el Barroco
OTROS ARQUITECTOS DE INTERÉS
C. MADERNO G. GUARINI F. JUVARA
transición del Manierismo Iglesia de San Lorenzo - Turín: basílica Superga
al Barroco (Turín) - Proyectos del Castillo y la Cat. Lisboa
- Palacio Real de Madrid (proyecto)
terminó la basílica de S. Pedro - Palacio de La Granja (Segovia)
- planta de cruz latina
- fachada clasicista
50. el Barroco
ARQUITECTURA BARROCA EN OTROS PAÍSES
FRANCIA CENTROEUROPA GRAN BRETAÑA ESPAÑA
Palacio de Versalles San Carlos Borromeo Cat. San Pablo
(Viena) (Londres)
-Situación de crisis
- A pesar de ello… importantes construcciones
-Más importancia estética y decorativa
-Importantes plazas y calles mayores
Principales obras
-Plaza Mayor de Madrid (Gómez de Mora)
-Palacio del Buen Retiro
-Fachada Cat. Granada (Alonso Cano)
-Plaza Mayor de Salamanca (Churriguera)
-Fachada del Obradoiro
-Palacios de La Granja y Real (Juvara y
Sacchetti)
59. el Barroco
Miguel Ángel
antecedentes
Manierismo
60. el Barroco
¿cómo es la escultura barroca?
naturalismo > se representa la naturaleza tal cual se ve
no huye de los temas macabros o dolorosos
pretende conmover al espectador > provocar en él una reacción
ARTE DE LA CONTRARREFORMA
diversidad de materiales, incluso en la misma obra
se impone la pasión (pathos) frente al equilibrio renacentista
fuertes escorzos, telas agitadas por el viento
composiciones complejas > diagonales, cruces, espirales…
figuras sometidas a un marco > escenificación > efectos (claroscuro)
61. el Barroco
naturalismo dramatismo
en resumen…
teatralidad dinamismo
82. el Barroco
en la pintura barroca (ya sea mural al fresco o al óleo sobre lienzo)
encontramos dos desarrollos bastante diferenciados:
por un lado, los países católicos
(España, Italia, Flandes…)
en los que triunfan los principios estéticos
de la Contrarreforma
83.
84. el Barroco
en la pintura barroca (ya sea mural al fresco o al óleo sobre lienzo)
encontramos dos desarrollos bastante diferenciados:
por un lado, los países católicos
(España, Italia, Flandes…) por otro, los países
en los que triunfan los principios estéticos protestantes,
de la Contrarreforma especialmente Holanda
87. el Barroco
a ello se une la exaltación de la monarquía absoluta
88. el Barroco
dar respuesta a estas diversas demandas
explicarán la diversa temática de la pintura
barroca en la que tiene cabida tanto lo
religioso …
95. el Barroco
Caracteres generales
Naturalismo
Dominio del color sobre el dibujo.
Gama cromática más rica
Pincelada suelta y gruesa
Expresividad
Búsqueda de la profundidad y de un espacio “real”
(se logra la perspectiva aérea)
Importancia de la luz
(las formas se subordinan a la luz)
Dinamismo, inestabilidad, movimiento
Composiciones en diagonal, curvas…
Participación del espectador
96. el Barroco
PINTURA BARROCA
ITALIA FLANDES HOLANDA ESPAÑA
CARAVAGGIO RUBENS REMBRANDT VELÁZQUEZ
97. el Barroco
CARAVAGGIO
CARAVAGGIO (1573-1610) rompe
todo lazo de continuidad con el
movimiento anterior, sus
caracteres principales son el
realismo y los estudios
lumínicos. Su realismo se inspira
en lo que le rodea, representa lo
que ve, escenas y tipos populares
y vulgares. Sus estudios de luz se
basan en destacar las figuras
sobre un fondo oscuro; la
iluminación, lateral, cae
fuertemente sobre las escenas,
delimitando claramente las formas
iluminadas cuyos colores tiene
vivas tonalidades (tenebrismo).
El arte de Caravaggio es la
antítesis del manierismo
cinquecentista y del eclecticismo
de los Carracci.
98. el Barroco
Pintura barroca italiana
Clasicismo Barroco
Naturalismo
decorativo
101. el Barroco
RUBENS
PEDRO PABLO RUBENS (1577-
1640) es el principal pintor de la
escuela flamenca del siglo XVII,
encarnando los ideales de la
pintura barroca (dinamismo,
colorido, suntuosidad) de dicha
región. Pintor y diplomático, su
obra fue muy amplia (y valorada)
dada su gran facilidad para el
trabajo. Las características
principales que definen su pintura
son la pincelada suelta, el rico
colorido, la vitalidad y el
movimiento, presentando sus
obras composiciones muy
dinámicas (usa sobre todo la
diagonal).
109. el Barroco
REMBRANDT
REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) fue uno
de los grandes de la pintura barroca europea.
Su obra está marcada por una constante
preocupación por la luz que, gracias a dominio
del color, lleva hasta su máximo desarrollo en
los efectos de luz y sombras. Desarrolló un
estilo muy personal, en el que se aprecia la
influencia del tenebrismo, aunque alejado de
los fuertes contrastes de luces y sombras de
Caravaggio. En Rembrandt el paso de las zonas
iluminadas a las oscuras, se hace
paulatinamente, adquiriendo las sombras una
tonalidad casi aterciopelada.
Evolucionó desde unos comienzos más
dibujísticos y de composiciones grandiosas
hasta una etapa final de pincelada suelta y
composiciones sencillas en las que transmite
una gran serenidad espiritual.
120. el Barroco
en España
La pintura española vive en el Barroco su
época de gran esplendor.
Para entender la pintura de este momento
hay que repetir la importancia que
tienen las características de la cultura y de la
mentalidad de la España del Barroco,
dominada por el control absoluto de la Iglesia
y del pensamiento contrarreformista, en
una sociedad aferrada a los valores
tradicionales de la sangre y de la nobleza,
obsesionada por la honra y el honor. Una
cultura floreciente a pesar de la decadencia
total de la monarquía, que tendrá su momento
más crítico con el enfermizo Carlos II.
121. el Barroco
Su desarrollo parte de los
logros del Renacimiento
tardío que habría
importado a
España El Greco, y
posteriormente por la
poderosa influencia del
claroscuro de
Caravaggio.
Ribalta
122. el Barroco
A partir de estos elementos se
desarrolla la principal característica
de esta
pintura que será el profundo
realismo barroco, que a veces es
casi brutal, sin eludir en
ningún momento los aspectos más
crudos de la realidad.
Se pone especial
énfasis en la representación de
figuras en entornos cotidianos y
doméstico, incluso en la
pintura de temática religiosa,
expresando así la humanización
del hecho religioso, que
se quiere acerca a la
sensibilidad del espectador.
Murillo
123. el Barroco
La pintura religiosa
española utiliza el lenguaje
de lo cotidiano, de los
verosímil, como
instrumento de
aproximación.
Murillo
Zurbarán
124. el Barroco
Aunque en España hay pintura
mitológica, literaria o histórica, el
90% de la producción es
religiosa, impregnada del
sentido contrarreformista.
Es una pintura
militante cuya sentido
fundamental es la predicación.
Murillo
125. el Barroco
La pintura mitológica que se realiza es
casi siempre de carácter efímero,
y con la intención de darles un significado emblemático.
Lo mitológico, que aparece en los palacios,
se ha traído de Flandes o de Italia,
tan sólo el caso de Velázquez
escapa a esta norma general.
Valdés Leal
126. el Barroco
Zurbarán
Claudio Coello
En la pintura profana se desarrollan básicamente el bodegón y el retrato