El documento resume la pintura gótica en Europa entre los siglos XII y XVI, destacando dos focos principales: el italiano (Florencia y Siena) y el flamenco (Países Bajos y Ducado de Borgoña). En el foco italiano, pioneros como Cimabue y sobre todo Giotto introdujeron novedades como la perspectiva y el volumen que rompieron con el estilo bizantino. En el foco flamenco, la pintura al óleo permitió mayor detalle y colorido, con maestros como Van Eyck, Van

1. AR
TE GÓTICO
(f in s. XII a s. XVI)
P
INTUR
A
EUR EA Y ESP
OP
AÑOLA

2. PINTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES:
Similitudes con la escultura.
Persistencia de formas arcaizantes de carácter bizantino, pero...
…el imaginario irreal
Va sustituyéndose por el mundo
bizantino
real, lo anecdótico, lo cotidiano.
Temas: eminentemente religiosos, pero…
…cada vez con un punto de vista más
humano, más expresivo.
Se van individualizando los personajes.
Novedades en la relación autor – cliente: se elaboran pinturas con un gusto más doméstico.
Al desaparecer los muros
en las catedrales (vidrieras)
Se diversifica la demanda:
* Proliferan las tablas para:
- Retratos
- Trípticos y polípticos
* Desarrollo de las miniaturas
Nueva técnica: en Flandes comienza a pintarse en ÓLEO
Colores +brillantes y vivos
(pigmentos diluidos en aceite de linaza o de nuez) Detallismo, transparencia
Tarda + tiempo en secar
2 focos: italiano y flamenco.

3. PINTURA
GÓTICO LINEAL o PINTURA FRANCOGÓTICA:
Muy desarrollada por Europa.
Predomina la línea y el contorno sobre los colores planos y vivos.
Arquerías góticas enmarcan las escenas.
Ausencia de luz natural => No volúmenes, desinterés por la perspectiva (caballera).
Fondos neutros o dorados.
A veces se insinúa el movimiento con los pliegues de las vestimentas.

4. PINTURA
FOCO ITALIANO: Florencia y Siena.
s. XIII (1200) = DUECENTO
Se pinta “a la maniera greca” = al estilo bizantino
(fondos dorados, personajes planos, simetría, rigidez)
Paulatinamente, se evoluciona hacia el volumen y la expresión,
hacia el naturalismo.
CIMABUE
(1240 - 1302I)
De “maniera greca”. Formas + voluminosas y rostros + expresivos.
Desproporciones.
Fondos dorados.
Florencia
Fue maestro de
GIOTTO
Rompe con los convencionalismos de “maniera greca” => INNOVA en:
(1267 - 1337)
AL FRESCO
Basílica
de Asís
Capilla
Scrovegni
(Padua)
Giotto está “a caballo”
entre ambos siglos.
* Perspectiva lineal, paisajismo
* Gradación de colores
* Riqueza gestual, diversidad
de actitudes, expresividad
(ojos rasgados, labios entreabiertos)
* Estudio de luz para modelar figuras
* Volumen escultórico de figuras
* Severa dignidad
* Gran interés por el estudio anatómico
s. XIV (1300) = TRECENTO = ¡¡Comienza el cambio!!
Empieza a ver cuadro como un
plano en el que representar un
espacio tridimensional para que
sus figuras se muevan.

5. PINTURA
FOCO ITALIANO: Florencia y Siena.
s. XIV (1300) = TRECENTO
DUCCIO DE
BUONINSEGNA
(1255 – 1318)
Pervive “la maniera greca” hasta que llega la influencia
de Giotto.
Marcado bizantinismo, aunque se va preocupando por los
pliegues para ir dando volumen a las figuras.
Siena
Fue maestro de
SIMONE MARTINI
(1284 – 1344)
+ refinado, + interés por volumen de figuras y espacio
Comienza a preocuparse por sentimientos.
HERMANOS LORENZETTI
Ambroggio y Pietro
Estudio de volúmenes arquitectónicos, detalles
costumbristas en personajes.
Alegoría del Buen y Mal Gobierno (Palacio Público de Siena, Sala de la Paz).

6. CIMABUE
s. XIII (1200) = DUECENTO
Madonna de los
Uffizi (1285 – 1286)
Florenci
a
“A la maniera greca”
Cristo crucificado de Santa Croce
(Florencia), 1275.

7. GIOTTO
FRECOS DE LA BASÍLICA DE ASÍS
(fin s. XIII)

8. GIOTTO
FRECOS DE LA BASÍLICA DE ASÍS
(fin s. XIII)

9. GIOTTO
CAPILLA
SCROVEGNI
(principio s. XIV)

10. GIOTTO
CAPILLA
SCROVEGNI
(principio s. XIV)

11. GIOTTO
CAPILLA
SCROVEGNI
(principio s. XIV)
Cometa Halley

12. GIOTTO
CAPILLA
SCROVEGNI
(principio s. XIV)

13. DUCCIO DI
BUONINSEGNA
s. XIV (1300) = TRECENTO
Maestá de la catedral de Siena
(Siena), 1308 – 1311.
Siena

14. DUCCIO DI
Maestá de la catedral de Siena,
BUONINSEGNA 1308 – 1311.
s. XIV (1300) = TRECENTO Siena

15. Siena
s. XIV (1300)
TRECENTO
SIMONE
MARTINI
Anunciación
(galería de
Uffizi),
1333.

16. s. XIV (1300) = TRECENTO
Alegoría del Buen Gobierno.
Hermanos Lorenzetti.
Palazzo Publico de Siena 1338- 1340
Introducen en Siena los avances conseguidos por Giotto.
Perspectiva inversa.
Derecha: tres figuras alegóricas de las virtudes.
Centro: la figura entronizada representa el pueblo de Siena y su buen gobierno, tiene a sus pies la imagen de dos niños que son lo
hijos de Remo (Ascio y Senio) fundadores de Siena.
Izquierda: las alegorías de la paz, la fortuna y la prudencia; a su izquierda: la magnanimidad, la templanza, la justicia.
Ésta última aparece también en el extremo izquierdo del fresco portando la balanza y sujetas por la imagen entronizada de la sabiduría

17. s. XIV (1300) = TRECENTO
Siena
HERMANOS LORENZETTI
(Ambroggio y Pietro)
Alegoría del Buen Gobierno
(Palacio Público de Siena, Sala de la Paz).
En él podemos observar una próspera ciudad medieval, caracterizada
por la división y especialización del trabajo y el comercio. En ella reina
la armonía en la diversidad. Ideal al que aspirar.
Innumerables detalles.
Escaso dominio de la perspectiva.
Vitalidad de las figurillas.

18. Alegoría del Mal Gobierno (Palacio Público de Siena, Sala de la Paz).
En la pared opuesta a la del Buen Gobierno.
Centro: entronizada la Tiranía, con la apariencia del demonio con cuernos y colmillos, tiene cabello de mujer,
un manto con bordados de oro y piedras preciosas, una copa de oro en la mano y una cabra, el símbolo tradicional de la lujuria, a sus pies.
Sobre esta imagen aparece la injusticia, con la balanza rota, y al lado de la tiranía los vicios.
A los pies de ésta imagen se ve las consecuencias de la tiranía, la injusticia y los vicios en el pueblo.

19. PINTURA
Pintura al ÓLEO
Pigmentos mezclados
con aceite de linaza
o de nuez.
SOBRE TABLA
SIMBOLISMO
OCULTO
TRATAMIENTO
DE LA LUZ
FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y
DUCADO DE BORGOÑA
s. XV
- Cuadro tarda más en secar.
+ Colores más brillantes
Permite conseguir efectos de transparencia (veladuras)
Permite matizar gradualmente los colores para dar sensación de
lejanía (=> comienzan a preocuparse por la perspectiva aérea).
Permite precisar muchos detalles (gusto por lo anecdótico).
Temática religiosa.
Dios está presente en todos los objetos cotidianos, que adquieren un significado
simbólico de carácter divino:
* Vela encendida = Presencia de Dios.
* Ventana triple = Trinidad.
* Lirios en jardín = Virginidad
Estudio minucioso de los efectos de la luz (natural o de una vela) sobre los
cuerpos (visión casi microscópica para obtener detalles).
Estudio preciso de la ilusión de profundidad en el espacio abierto: minúsculos
detalles en el fondo (visión casi telescópica para obtener una visión amplia del
espacio a la vez que minuciosa).
DONANTES
Comienzan a aparecer con el mismo tamaño y la misma dignidad que los
personajes sagrados. Retratos muy realistas, individualización.

20. PINTURA
FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y
DUCADO DE BORGOÑA
s. XV
ROBERT CAMPIN
O
MAESTRO DE FLÈMALLE
(1375 – 1444)
Fue maestro de…
ROGER VAN DER WEYDEN
Descendimiento de Cristo (Museo del Prado)
(1438)
Fue maestro de…
HUGO VAN DER GOES
JAN VAN EYCK
Matrimonio Arnolfini (1434)
Políptico del Cordero Místico (1426 – 1432)
Tríptico
Portinari
(1476)

21. HERMANOS LIMBOURG: LIBRO DE LAS MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE
BERRY (1412 – 1416). Museo Condé, Chantilly (Francia)

24. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
s. XV
ROBERT CAMPIN o MAESTRO DE FLÈMALLE (1375 – 1444)
Santa Bárbara (1438), en el Museo del Prado.
Ambientación doméstica.
Gran profundidad.

25. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
s. XV
ROBERT CAMPIN o MAESTRO DE FLÈMALLE (1375 – 1444)
Anunciación (1438),
en el Museo MetropoliTano de Nueva York.

26. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
ROGER VAN DER WEYDEN
s. XV
Descendimiento (1436),
en el Museo del Prado.

28. s. XV

29. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
ROGER VAN DER WEYDEN
s. XV
Adoración de los Reyes Magos, en el Museo del Prado.

30. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
HUGO VAN DER GOES
s. XV

31. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
HUGO VAN DER GOES
s. XV

32. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
JAN VAN EYCK
Matrimonio Arnolfini (1434)
s. XV

33. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
JAN VAN EYCK
s. XV

34. FOCO FLAMENCO: PPBB
y DUCADO DE BORGOÑA
JAN VAN EYCK
Políptico del Cordero Místico
(1425 – 1429) (Gante)

35. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
s. XV
JAN VAN EYCK
Al cerrarse…
Gran perfección técnica,
minuciosidad en el detalle.
Simbolismo oculto.
Composición muy cuidada.

36. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
JAN VAN EYCK
s. XV

37. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
JAN VAN EYCK
s. XV

38. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
JAN VAN EYCK
s. XV

39. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
JAN VAN EYCK
s. XV

40. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
JAN VAN EYCK
s. XV

41. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
JAN VAN EYCK
s. XV

42. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
JAN VAN EYCK
s. XV
Virgen del Canciller Rollin (1435), en Museo del Louvre (París)

43. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
s. XV
JAN VAN EYCK
Hombre del turbante rojo (1433),
en National Gallery (Londres).

44. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
s. XV
Virgen del canónigo Van der Paele (1436), en museo Groeninge
JAN VAN EYCK
(Brujas, Bélgica).

45. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
EL BOSCO (1450 – 1516)
Profunda religiosidad, con tendencia
a la exageración de lo simbólico.
Pintura moralizante, critica las malas
costumbres de la sociedad.
Abundancia de personajes.
Complejidad en sus composiciones.
Mesa de los siete pecados
capitales (1480), en el Museo del Prado.
s. XV

47. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
EL BOSCO (1450 – 1516)
s. XV
El jardín de las Delicias (1504), en el Museo del Prado.

48. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
EL BOSCO
(1450 – 1516)
El jardín de
las Delicias
(1504), en
el Museo
del Prado.
Tabla central
s. XV

49. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
s. XV
EL BOSCO
(1450 – 1516)
El jardín de las Delicias (1504),
en el Museo del Prado.
Tabla laterales
Parte trasera

50. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
EL BOSCO (1450 – 1516)
El carro de heno (1500 - 1502), en el Museo del Prado.

51. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
HANS MEMLING
s. XV
La adoración de los Reyes, (1479 - 1480),
en el Museo del Prado.

52. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
GERARD DAVID
Descanso en la huida a Egipto, (1510),
en la National Gallery de Washington.
Virgen con Niño, (1520),
en el Museo del Prado.
s. XV

53. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
s. XV
JOACHIM PATINIR
Paisaje con San Jerónimo, (1516),
en el Museo del Prado.
El paso de la laguna Estigia, (1519 - 15240),
enel Museo del Prado.

54. FOCO FLAMENCO: PAÍSES BAJOS Y DUCADO DE BORGOÑA
Tríptico de la Última Cena, en la iglesia
DIRK BOUTS
de S. Pedro de Lovaina (Bélgica) (1464)
s. XV

55. AR
TE GÓTICO
(f in s. XII a s. XVI)
P
INTUR
A
ESP
AÑOLA

56. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA
s. XIII
Herencia del románico: se mantiene hieratismo…
Trazo se va haciendo más flexible => Irá apareciendo el movimiento (en paños=
=> Detalles más realistas
No profundidad.
Castilla – Cantigas de Alfonso X el Sabio.
Cataluña – Desarrollo de los retablos.

57. s. XIII
Cantigas de Alfonso X el Sabio

58. CAPILLA DE S. MARTÍN, EN LA
CATEDRAL VIEJA DE SALAMANCA
En el testero de la
capilla: Jeremías,
Isaías y Daniel, arriba y San Joaquín, y
Santa Ana abajo, todos ellos bajo arquillos arquitectónicos
fingidos.
Junto a éstas, destaca de un Juicio Final
pintado en el s. XIV:
como si fuera un tapiz, donde Jesucristo se presenta dentro
de una almendra y
mostrado manos,
pies y costado para
enseñar las heridas
de la pasión, acompañado por Apóstoles y la Virgen, separa a los salvados de
los condenados
Juicio Final
pintado en el s. XIV
Datadas en 1262 y se atribuyen
a Antón Sánchez de Segovia.

59. Veamos cuáles son las PARTES DE UN RETABLO
Pere SERRA: Retablo de Todos los Santos
(1375), en el monasterio de San Cugat del
Vallés (Barcelona).

60. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA
s. XIV
Llegan las influencias italianas por Cataluña y Aragón:
* Tendencia a la idealización.
* Elementos bizantinizantes perviven
(fondos dorados, cánon alargado)
* Comienza el interés por la perspectiva y el volumen.
Corona de
Aragón
Jaime FERRER BASSA
Pere SERRA (& brothers)
Luis BORRASSÁ

61. s. XIV - Corona de Aragón
Jaime FERRER BASSA
Pinturas de la celda de San Miguel, (1346) en el
Monasterio de Pedralbes (Barcelona)
Trabajó intensamente para la corte de los reyes Alfonso IV y Pedro
el Ceremonioso.
Ferrer Bassa abandonó la inicial influencia francogótica.
Se decantó por la escuela florentina y por la escuela sienesa, después
de entrar en contacto con ellas durante una estancia en Italia.
Se le considera el fundador del principal obrador de italianismo pictórico
en Barcelona y en toda la Corona de Aragón, bajo el impulso áulico de
la corte de los reyes de Aragón.

62. s. XIV - Corona de Aragón
Jaime FERRER BASSA

63. s. XIV - Corona de Aragón
Pere SERRA
(& brothers)
Retablo del Espíritu
Santo, (1394), en la
Catedral de Manresa.
Retablo de Sijena
(Huesca), (1363-75),
Museo Nacional de
Arte de Cataluña
De familia de pintores catalanes del s. XIV. Cultivó el estilo italo-gótico, de influencia en especial sienesa. Realizan figuras
menudas, estilizadas, de ojos rasgados y boca pequeña. Se interesó más por el colorido que por los conceptos espaciales.
Desarrolló trabajo de taller, según se evidencia en la reiteración de los mismos modelos pictóricos.

64. s. XIV - Corona de Aragón
Lluís BORRASSÁ
(1360 - 1425)
Procedía de una familia de artistas
de Gerona, en cuyo taller se formó.
Hacia 1383 se estableció en Barcelona, donde creó un importante taller,
con ayudantes y discípulos. Por eso,
algunas de sus obras son difíciles de
Identificar.
Pintó numerosos retablos, de cuerpos
superpuestos, con un cromatismo brillante.
Sigue la tendencia del Gótico Internacional en Cataluña, a pesar de que
aprende en los talleres de los hermanos Serra que desarrollan el estilo
Italo-Gótico.
Retablo de San Pedro (1411 – 1413), en la iglesia
de Santa María de Egara, Tarrasa (Barcelona).

65. PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA
s. XV
Influencias flamencas en Castilla (época de RR. Católicos):
* Minuciosidad en los detalles.
* Colorido muy rico
* Pliegues angulosos
* Retratos muy realistas.
Familias de la nobleza protejen y defienden a los artistas => Comienza el
MECENAZGO (Marqués de Santillana).
Corona de
Aragón
Castilla
Luis DALMAU
Jaime HUGUET
Bartolomé BERMEJO
Fernando GALLEGO
Nicolás DELLI
Nicolás FRANCÉS
Maestro del retablo de Don Sancho de Rojas

66. s. XV - Corona de Aragón
Luis DALMAU
Virgen dels
Consellers,
en el Museo
Nacional de
Arte de Cataluña (1434)

67. s. XV - Corona de Aragón
Jaime HUGUET
Retablo de San Abdón y San
Senén (1459), en la iglesia de
Santa María de Tarrasa.
Vestimentas propias del siglo XV.
Realce mediante el relieve en estuco de las
empuñaduras, las coronas, los nimbos,...
Pan de oro en los fondos.
Estilización y elegancia de las figuras.
Avances hacia el Renacimiento: estudios de
la perspectiva lineal (losas del suelo).
Encabezando el retablo, la Crucifixión
En el centro, las figuras de los santos.
A su alrededor, escenas de sus vidas
y martirios.

68. s. XV - Corona de Aragón
Bartolomé BERMEJO
Santo Domingo de
Silos entronizado
como un obispo
(1459), en el Museo
del Prado.
Sentado en posición frontal, rígido.
Viste una rica capa y cubre su cabeza con la mitra episcopal, minuciosamente tratadas en los detalles
de los bordados figurativos. En el
trono, entre tracerías góticas, se
representan en animadas figuras
las siete virtudes, a la manera de
fingidas esculturas policromadas.
Sirvió como tabla central del retablo mayor de la iglesia parroquial de Santo
Domingo de Silos de Daroca (Zaragoza). La iglesia sufrió un incendio en el
s. XVIII y sólo se conserva esta tabla , otra en la se representa al rey Fernando I de Castilla acogiendo a santo Domingo de Silos y una tercera en
colección privada la dedicada a la muerte del santo.

69. s. XV - Corona de Castilla
Fernando GALLEGO (1440 -1507)
La bendición de Cristo
(14570, en el Museo
del Prado.

70. s. XV - Corona
de Castilla
Fernando GALLEGO
(1440 -1507)
La piedad
(1470), en el Museo
del Prado.
Avances renacentistas:
Composición piramidal
Incipiente estudio anatómico (aún
con rigidez y hieratismo, poco naturalista).
Virgen con túnica roja (símbolo de la
Pasión de Cristo) y manto azul (símBolo de Gloria). Contrasta con la palidez del cuerpo de Cristo.
La Cruz, símbolo del martirio.
Ambientado en un paisaje acartonado,
sin precisión en la perspectiva. La población amurallada desconocida intenta representar la ciudad de Jerusalén.
Aparecen las figuras de los donantes
en menor tamaño para destacar las
figuras centrales de Cristo y su Madre
(jerarquización). Los donantes aparecen cantando el "Miserere mei Domine" (Señor, ten misericordia de mí).

71. s. XV - Corona de Castilla
Retablo de la catedral
vieja de Salamanca,
(1442 - 1445).
Nicolás DELLI
o Nicolás
Florentino

72. s. XV - Corona de Castilla
Nicolás FRANCÉS
Retablo de la Virgen y de San Francisco, (1445 – 1460), en el Museo del Prado.

73. s. XV - Corona de Castilla
En el Museo del Prado.
Maestro del retablo de Don Sancho de Rojas (1400)