El arte contemporáneo frente a la crisis ecológica lara maiela romo

1. El arte contemporáneo frente a
la crisis ecológica
Lara Mariela Romo Contreras

2. Una solución podría consistir en
el amor a la naturaleza, antes
que en la imposición del dominio
colonial y destrucción cultural”
Donna Haraway

3. El interés por el medio ambiente esta “manchado” por ideales
ocultos de dominio de naciones por el poder, es difícil sino
imposible saber a ciencia cierta el cómo proceder para
detener el deterioro del planeta; se ha visto que el
derrocamiento del poder no es la solución, el cambio
individual no ha sido tan profundo lo que lo vuelve
insuficiente… lo que nos vislumbra un camino aún no
suficientemente transitado que es el cambio colectivo en la
manera de ver las cosas, un reenamoramiento de nuestra
madre tierra, una fusión de la idea del yo como un parte de un
todo… si es que es posible, no dudo que la manera de llegar a
él será por medio del arte.

4. • Se posiciona como parte del movimiento contracultural
sociopolítico que se daba en aquellos tiempos, con la finalidad
de redireccionar las miradas de la sociedad hacia los espacios
naturales; representó un propuesta de sacar a la obra de arte
de los confines de las galerías, la exploración por medio de la
manipulación del paisaje como lienzo, la desobjetualización,
desmercantilización de la obra de arte y el estudio del lugar
(no lugar).
• Fue también una forma de expresión invasiva con el medio
ambiente, en el que no quedaba de manifiesto ninguna
finalidad con justificación válida, fuera de la voluntad de los
artistas por realizar la obra, lo que ocasiono severas críticas de
parte de los movimientos ecologistas
Land Art: ¿Cómo se posiciona el Land Art frente
al ecologismo de su época?

5. Roberth Smithson fue uno de los fundadores del Land art
su visión tuvo un gran impacto entre los artistas de éste movimiento. Destaca en su
trabajo el concepto de paisaje dialéctico, noción que presupone la idea de que el
paisaje es un entidad construida culturalmente.
Spiral Jetty consiste en una obra monumental en el desierto de Utah, en la que fue
necesario trasladar 5000 toneladas de basalto negro.
Es una obra que no esta planeada para ser duradera (que que esta a expensas de
las inclemencias del tiempo), ni tampoco vendida, es también imposible exponerla
en una galería, todas éstas características responden al la protesta a los
convencionalismos que arte moderno ( y predecesores) determinaban.
Fue una obra fuertemente criticada por su métodos invasivos al medioambiente,
sin ninguna finalidad fuera del deseo del artista de llevarla acabo, sin considerar el
daño al entorno que causara.
La obra pertenece actualmente a la Fundación Dia Art que estudia con interés los
cambios que el tiempo va produciendo en ella.
“Spiral jetty” Roberth Smithson
Land Art

6. • El arte contemporáneo contribuye al activismo ecologista
con su métodos procesuales, su finalidad de causar
reflexión sobre el tema, un replanteamiento de valores
sobre cómo ver los sucesos de lo cotidiano y la
participación y potencial creativo del espectador
convirtiéndose en creador y partícipe del cambio y la
apertura a la interacción con otras ciencias y/o ámbitos.
Arte ecologista: ¿Qué es, específicamente, lo que
contribuye el arte contemporáneo al activismo
ecologista?

7. • En 1976 Beuys, hizo colocar una enorme pila de
7000 bloques de roca de basalto frente a la
entrada del museo Fridericianum en donde se realiza
la bienal. Al final de la pila plantó con sus propias
manos un pequeño roble (foto). Las instrucción fué
que las rocas sólo podrían moverse si se plantaba en
su nueva ubicación una planta de roble junto a
estas. Hasta que los 7000 robles no estuvieran
plantados, las rocas de basalto seguirían
ahi, creando consciencia en las mentes de
autoridades y ciudadanos. Su acción tardó cinco
años en completarse –se terminó un año después de
su muerte- durante los cuales empresas, el gobierno
y los mismos ciudadanos ayudaron a transformar
radicalmente el panorama de la ciudad de Kassel.
"7000 robles" Joseph Beuys
Arte ecologista

8. • La posmodernidad nos ha dejado de manifiesto muchas
conclusiones, como la pasividad que se da por la crisis del
sentimiento de un espacio nuestro y la pérdida de identidad, por
consiguiente la carencia del sentido de la vida; en contraparte la
idea de que todos tenemos un potencial creador y que por medio
del ejercicio de éste potencial es que se sana nuestra alma y se
recupera ese sentido de la vida. Lo que evoluciono las estrategias
del arte contemporáneo medioambiental a una manera activa y
creativa de buscar no solo evidenciar, reflexionar y señalar los
problemas medioambientales, sino en llevar a cabo acciones que
aminoren o detengan el deterioro del planeta.
Arte medioambiental “posmoderno” o actual: ¿Cómo
han cambiado las estrategias del arte contemporáneo en
relación con el activismo medioambiental?

9. Instalación que se llevo a cabo en Suiza que consta de siete mantas con diseños
de las botellas de agua de la marca Nestle, la pieza consiste en el análisis de los
elementos nacionalistas y ecologistas que las conforman, como una estrategia
de la marca por proyectarse como responsable del medio ambiente
Sus proyectos se caracterizan por la utilización del arte como medio para la
investigación crítica de la realidad social, vinculándose con el activismo y con la
denuncia del sistema capitalista. Asimismo, ha desarrollado el proyecto Mejor
Vida Corp con el objetivo de demostrar que otras formas de socialización más
humanas e igualitarias son posibles.
Es una valiente propuesta por parte de Minerva Cuevas de romper el silencio e
investigar a las grandes marcas, para informarnos y ayudar a un despertar de las
conciencias sobre lo dañino y engañosa que son las grandes empresas, ahora
ocultas (algunas de ellas) bajo el disfraz de cordero, muchas veces conseguido
por la bandera de empresa responsable con el medio ambiente o empresa
sustentable.
Overseas
Minerva Cuevas
Arte medioambiental