El documento describe los orígenes y características del arte paleocristiano, incluyendo las catacumbas y los símbolos utilizados. Explica que el arte paleocristiano se desarrolló a partir del siglo I d.C. y se caracteriza por evocar figuras y objetos con un número limitado de colores. También analiza los símbolos más comunes como El Buen Pastor, el pez y la paloma, que resumían la fe cristiana de una manera sencilla.
Las catacumbas cristianas eran antiguos cementerios subterráneos usados por las comunidades cristianas desde el siglo II hasta el siglo V. Originalmente sirvieron como lugares de sepultura, pero durante las persecuciones también se usaron para celebrar misas. Los cristianos decoraban las tumbas con símbolos como el Buen Pastor, el pez y el monograma de Cristo para profesar su fe sin ser descubiertos.
Este documento contiene preguntas sobre diferentes obras de arte y estatuas de la antigua Grecia, incluyendo preguntas sobre cómo los griegos representaban a sus dioses, atletas y héroes. También incluye preguntas sobre la desnudez en el arte griego y las razones por las cuales los atletas y figuras heroicas a menudo se representaban desnudos.
Los egipcios se asentaron a orillas del río Nilo hace unos 5,000 años y desarrollaron una sociedad agrícola y una religión basada en dioses como Osiris. Construyeron casas de adobe y piedra, reservando esta última para templos y tumbas piramidales. Creían en la vida después de la muerte y momificaban a sus muertos, colocando objetos en sus tumbas. El faraón gobernaba tanto el estado como la iglesia y el arte glorificaba al faraón y a los dioses.
Los griegos utilizaban la pintura para decorar obras arquitectónicas y tablas. La cerámica era la principal fuente de información sobre la pintura griega, que evolucionó desde figuras geométricas en la Edad Oscura hasta representaciones narrativas detalladas en los siglos VII-V a.C. A finales del siglo IV a.C. la pintura mural y el mosaico reemplazaron en importancia a la cerámica pintada, aunque esta continuó desarrollándose con temas míticos, amorosos y retr
Las catacumbas eran cementerios subterráneos utilizados por las primeras comunidades cristianas en Roma para enterrar a sus muertos. Contenían miles de tumbas excavadas en galerías subterráneas que se extendían por cientos de kilómetros. Los cristianos las utilizaron para celebrar ritos funerarios y de culto a los mártires durante las persecuciones, y también contenían símbolos que representaban su fe como El Buen Pastor y el pez.
El documento describe el arte paleocristiano, especialmente las catacumbas romanas donde los primeros cristianos enterraban a sus muertos. Explica que las catacumbas eran antiguas canteras subterráneas que los cristianos convirtieron en cementerios. También describe la pintura de las catacumbas, que utilizaba símbolos e imágenes para enseñar la fe cristiana de forma sencilla a los fieles incultos.
El documento describe el arte paleocristiano, especialmente las catacumbas romanas. Los primeros cristianos eran perseguidos y usaban las catacumbas subterráneas para enterrar a sus muertos y celebrar servicios religiosos. Sus pinturas en las catacumbas contenían símbolos e imágenes para enseñar la fe cristiana a los conversos. Con el Edicto de Milán en 313 d.C., los cristianos dejaron de ser perseguidos y comenzaron a construir iglesias sobre el suelo.
El arte paleocristiano creció entre la caída de Roma y la instalación de una cultura cristiano-germánica en Europa durante tres siglos. Se manifestó a partir de 313 d.C. y transmitió el legado clásico a los bárbaros, influyendo en sus artes. Se sustituyó el realismo por el expresionismo cristiano, con figuras planas y sin fondo que priorizaban lo espiritual sobre lo estético. La influencia oriental llevó a un arte más simbólico y expresivo.
Las catacumbas cristianas eran antiguos cementerios subterráneos usados por las comunidades cristianas desde el siglo II hasta el siglo V. Originalmente sirvieron como lugares de sepultura, pero durante las persecuciones también se usaron para celebrar misas. Los cristianos decoraban las tumbas con símbolos como el Buen Pastor, el pez y el monograma de Cristo para profesar su fe sin ser descubiertos.
Este documento contiene preguntas sobre diferentes obras de arte y estatuas de la antigua Grecia, incluyendo preguntas sobre cómo los griegos representaban a sus dioses, atletas y héroes. También incluye preguntas sobre la desnudez en el arte griego y las razones por las cuales los atletas y figuras heroicas a menudo se representaban desnudos.
Los egipcios se asentaron a orillas del río Nilo hace unos 5,000 años y desarrollaron una sociedad agrícola y una religión basada en dioses como Osiris. Construyeron casas de adobe y piedra, reservando esta última para templos y tumbas piramidales. Creían en la vida después de la muerte y momificaban a sus muertos, colocando objetos en sus tumbas. El faraón gobernaba tanto el estado como la iglesia y el arte glorificaba al faraón y a los dioses.
Los griegos utilizaban la pintura para decorar obras arquitectónicas y tablas. La cerámica era la principal fuente de información sobre la pintura griega, que evolucionó desde figuras geométricas en la Edad Oscura hasta representaciones narrativas detalladas en los siglos VII-V a.C. A finales del siglo IV a.C. la pintura mural y el mosaico reemplazaron en importancia a la cerámica pintada, aunque esta continuó desarrollándose con temas míticos, amorosos y retr
Las catacumbas eran cementerios subterráneos utilizados por las primeras comunidades cristianas en Roma para enterrar a sus muertos. Contenían miles de tumbas excavadas en galerías subterráneas que se extendían por cientos de kilómetros. Los cristianos las utilizaron para celebrar ritos funerarios y de culto a los mártires durante las persecuciones, y también contenían símbolos que representaban su fe como El Buen Pastor y el pez.
El documento describe el arte paleocristiano, especialmente las catacumbas romanas donde los primeros cristianos enterraban a sus muertos. Explica que las catacumbas eran antiguas canteras subterráneas que los cristianos convirtieron en cementerios. También describe la pintura de las catacumbas, que utilizaba símbolos e imágenes para enseñar la fe cristiana de forma sencilla a los fieles incultos.
El documento describe el arte paleocristiano, especialmente las catacumbas romanas. Los primeros cristianos eran perseguidos y usaban las catacumbas subterráneas para enterrar a sus muertos y celebrar servicios religiosos. Sus pinturas en las catacumbas contenían símbolos e imágenes para enseñar la fe cristiana a los conversos. Con el Edicto de Milán en 313 d.C., los cristianos dejaron de ser perseguidos y comenzaron a construir iglesias sobre el suelo.
El arte paleocristiano creció entre la caída de Roma y la instalación de una cultura cristiano-germánica en Europa durante tres siglos. Se manifestó a partir de 313 d.C. y transmitió el legado clásico a los bárbaros, influyendo en sus artes. Se sustituyó el realismo por el expresionismo cristiano, con figuras planas y sin fondo que priorizaban lo espiritual sobre lo estético. La influencia oriental llevó a un arte más simbólico y expresivo.
El arte paleocristiano se desarrolló durante los primeros cinco siglos de la era cristiana en el Imperio Romano y luego en Oriente. Se originó en las basílicas romanas que se convirtieron en iglesias cristianas después del Edicto de Milán en 313. Se caracterizó por evocar figuras y objetos con pocos colores, sugiriendo más que figurando, y usando símbolos como el crismón, el pez, el Buen Pastor y el ave fénix para representar a Jesús y la resurrección.
diapositivas de la conferencia sobre el bosco realizada en la academia de Rocio Garin
https://www.facebook.com/Academia-de-dibujo-y-pintura-Rocio-Garin-446105932787788/
Este documento describe la escultura barroca en España. Señala que durante los siglos XVII y XVIII, la escultura barroca se desarrolló con características propias y aislada de influencias extranjeras. La temática y producción estuvieron determinadas principalmente por encargos eclesiásticos relacionados con la Contrarreforma, lo que llevó a una gran producción de obras religiosas. Las escuelas castellana y andaluza se distinguieron por sus estilos particulares, siendo la castellana más dram
Ib arte renacimiento cinquecento esculturagermantres
Roma domina como centro artístico de la escultura, donde el relieve plano da paso a formas más monumentales y realistas. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, creando obras maestras como el David y los sepulcros mediceos con figuras desnudas llenas de dramatismo.
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia y doctrinas religiosas a un público analfabeto. Se caracterizaban por formas hieráticas y alegóricas en lugar de naturalismo, y se enfocaban en temas como Cristo en Majestad, el Juicio Final, y santos. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y mostraba colores brillantes sin claroscuro, mientras que la escultura se enfocaba en relieves geométricos.
El documento discute el concepto de carisma e identidad. Explica que el carisma se refiere a dones otorgados por Dios para ser útiles a la comunidad. La identidad de un grupo se forma a través del tiempo mediante la síntesis del carisma original del fundador y la identidad del grupo fundacional. También señala que la identidad y función de un grupo puede cambiar a lo largo de la historia en respuesta a los signos de los tiempos.
El documento describe el período artístico del Quattrocento en Italia. Destaca a varios pintores importantes como Fra Angélico, Masaccio y Piero della Francesca. Masaccio fue el fundador de la pintura moderna al ser el primero en construir volúmenes con el color y la luz en lugar de solo con líneas. Sus figuras macizas ocupaban un espacio verdadero basado en la perspectiva. Fra Angélico combinó elementos góticos y renacentistas pero se inclinó más por el nuevo lenguaje al final de su
G arte románico escultura y pintura nueva leygermantres
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia al pueblo analfabeto a través de imágenes. Las obras se caracterizaban por formas hieráticas y simbólicas en lugar de realismo, y solían ubicarse en tímpanos, ábsides y capiteles para ilustrar historias bíblicas y enseñanzas morales. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y se realizaba principalmente al fresco o temple.
El arte bizantino se caracterizó por tener un emperador con poder absoluto y una sociedad jerarquizada e influenciada por la Iglesia. El arte tenía un carácter místico y simbólico y se centraba en temas religiosos, representados de forma estilizada e iconográficamente fija. Los mosaicos y pinturas decoraban iglesias y representaban escenas bíblicas y retratos de emperadores y santos de forma hierática.
La pintura barroca italiana se caracterizó por el dominio de la profundidad y la perspectiva aérea, con predominio de la luz y el color sobre el dibujo. Destacaron maestros como los Carracci, que introdujeron un clasicismo inspirado en modelos antiguos, y Caravaggio, conocido por su naturalismo y uso de la luz y las sombras. Ambos revolucionaron la pintura italiana del siglo XVII con sus diferentes estilos y técnicas pictóricas.
E arte bizantino. artes figurativas nueva leygermantres
El Imperio Bizantino tenía una monarquía absoluta donde el emperador tenía poder político y religioso. El arte bizantino tenía un carácter místico y simbólico, y se vio influenciado por tradiciones helénicas, paleocristianas y orientales. Los mosaicos y pinturas decoraban iglesias siguiendo modelos iconográficos fijos, con fondos dorados y figuras estilizadas.
La poesía del siglo XVI en España se caracterizó por la introducción de nuevas formas métricas y temas italianos como el petrarquismo y el bucolismo. Garcilaso de la Vega fue pionero en adoptar estas formas y su obra inspiró a otros poetas. También surgieron temas religiosos y patrióticos. Destacaron la poesía ascética de Fray Luis de León y la mística de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, que buscaba reflejar la unión del alma con Dios.
El documento habla sobre el arte paleocristiano entre la caída de Roma y la instalación de la cultura cristiana germánica en Europa. Este arte nació con los orígenes del cristianismo en el Imperio Romano pero floreció a partir del 313 d.C. cuando el cristianismo se convirtió en la religión oficial. Los cristianos utilizaron símbolos en las catacumbas y tumbas para expresar su fe de forma visible. Las catacumbas eran los antiguos cementerios subterráneos usados por
El documento describe el simbolismo utilizado en la pintura gótica, incluyendo el análisis del cuadro "El matrimonio Arnolfini" de Jan Van Eyck y los objetos y colores simbólicos representados. También cubre otras representaciones simbólicas comunes como la calavera y los frutos de la tierra.
HISTORIA DE LA MUSICA I. Edad media y Renacimiento. Jose Antonio Merino Cámaranlopezrey
Primera parte del trabajo realizado por el alumno de 2º de Bachillerato sobre la Historia de la Música, Jose Antonio Merino Cámara. En clase de Hº del Arte
La Biblia está compuesta por 73 libros escritos entre los siglos VIII a.C. y I d.C. en hebreo, griego y arameo. Está dividida en el Antiguo Testamento, con 46 libros que recogen la historia de Israel hasta Jesús, y el Nuevo Testamento, con 27 libros sobre la vida de Jesús y el nacimiento de la Iglesia. Los libros bíblicos pertenecen a diferentes géneros literarios como la historia, la ley, la profecía, la poesía y la sabiduría.
Este documento presenta antecedentes sobre la Primera Epístola de Pablo a los Corintios. Explica que Corinto era una ciudad griega próspera y cosmopolita donde abundaban los vicios. La comunidad de Corinto era diversa y estaba formada principalmente por gentiles de bajo estatus socioeconómico. Pablo escribió la carta entre los años 53-57 d.C. desde Éfeso para responder a los problemas e informes sobre la iglesia en Corinto, incluyendo la inmoralidad y el divisionismo.
El documento describe las características principales de la arquitectura románica. Se caracteriza por la monumentalidad y perdurabilidad. Predominan las plantas de cruz latina en las iglesias, con naves longitudinales y cabecera. Los muros se refuerzan con contrafuertes para soportar las bóvedas. Predominan los pilares sobre las columnas.
El arte paleocristiano se desarrolló durante los primeros cinco siglos de la era cristiana en el Imperio Romano y luego en Oriente. Se originó en las basílicas romanas que se convirtieron en iglesias cristianas después del Edicto de Milán en 313. Se caracterizó por evocar figuras y objetos con pocos colores, sugiriendo más que figurando, y usando símbolos como el crismón, el pez, el Buen Pastor y el ave fénix para representar a Jesús y la resurrección.
diapositivas de la conferencia sobre el bosco realizada en la academia de Rocio Garin
https://www.facebook.com/Academia-de-dibujo-y-pintura-Rocio-Garin-446105932787788/
Este documento describe la escultura barroca en España. Señala que durante los siglos XVII y XVIII, la escultura barroca se desarrolló con características propias y aislada de influencias extranjeras. La temática y producción estuvieron determinadas principalmente por encargos eclesiásticos relacionados con la Contrarreforma, lo que llevó a una gran producción de obras religiosas. Las escuelas castellana y andaluza se distinguieron por sus estilos particulares, siendo la castellana más dram
Ib arte renacimiento cinquecento esculturagermantres
Roma domina como centro artístico de la escultura, donde el relieve plano da paso a formas más monumentales y realistas. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, creando obras maestras como el David y los sepulcros mediceos con figuras desnudas llenas de dramatismo.
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia y doctrinas religiosas a un público analfabeto. Se caracterizaban por formas hieráticas y alegóricas en lugar de naturalismo, y se enfocaban en temas como Cristo en Majestad, el Juicio Final, y santos. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y mostraba colores brillantes sin claroscuro, mientras que la escultura se enfocaba en relieves geométricos.
El documento discute el concepto de carisma e identidad. Explica que el carisma se refiere a dones otorgados por Dios para ser útiles a la comunidad. La identidad de un grupo se forma a través del tiempo mediante la síntesis del carisma original del fundador y la identidad del grupo fundacional. También señala que la identidad y función de un grupo puede cambiar a lo largo de la historia en respuesta a los signos de los tiempos.
El documento describe el período artístico del Quattrocento en Italia. Destaca a varios pintores importantes como Fra Angélico, Masaccio y Piero della Francesca. Masaccio fue el fundador de la pintura moderna al ser el primero en construir volúmenes con el color y la luz en lugar de solo con líneas. Sus figuras macizas ocupaban un espacio verdadero basado en la perspectiva. Fra Angélico combinó elementos góticos y renacentistas pero se inclinó más por el nuevo lenguaje al final de su
G arte románico escultura y pintura nueva leygermantres
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia al pueblo analfabeto a través de imágenes. Las obras se caracterizaban por formas hieráticas y simbólicas en lugar de realismo, y solían ubicarse en tímpanos, ábsides y capiteles para ilustrar historias bíblicas y enseñanzas morales. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y se realizaba principalmente al fresco o temple.
El arte bizantino se caracterizó por tener un emperador con poder absoluto y una sociedad jerarquizada e influenciada por la Iglesia. El arte tenía un carácter místico y simbólico y se centraba en temas religiosos, representados de forma estilizada e iconográficamente fija. Los mosaicos y pinturas decoraban iglesias y representaban escenas bíblicas y retratos de emperadores y santos de forma hierática.
La pintura barroca italiana se caracterizó por el dominio de la profundidad y la perspectiva aérea, con predominio de la luz y el color sobre el dibujo. Destacaron maestros como los Carracci, que introdujeron un clasicismo inspirado en modelos antiguos, y Caravaggio, conocido por su naturalismo y uso de la luz y las sombras. Ambos revolucionaron la pintura italiana del siglo XVII con sus diferentes estilos y técnicas pictóricas.
E arte bizantino. artes figurativas nueva leygermantres
El Imperio Bizantino tenía una monarquía absoluta donde el emperador tenía poder político y religioso. El arte bizantino tenía un carácter místico y simbólico, y se vio influenciado por tradiciones helénicas, paleocristianas y orientales. Los mosaicos y pinturas decoraban iglesias siguiendo modelos iconográficos fijos, con fondos dorados y figuras estilizadas.
La poesía del siglo XVI en España se caracterizó por la introducción de nuevas formas métricas y temas italianos como el petrarquismo y el bucolismo. Garcilaso de la Vega fue pionero en adoptar estas formas y su obra inspiró a otros poetas. También surgieron temas religiosos y patrióticos. Destacaron la poesía ascética de Fray Luis de León y la mística de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz, que buscaba reflejar la unión del alma con Dios.
El documento habla sobre el arte paleocristiano entre la caída de Roma y la instalación de la cultura cristiana germánica en Europa. Este arte nació con los orígenes del cristianismo en el Imperio Romano pero floreció a partir del 313 d.C. cuando el cristianismo se convirtió en la religión oficial. Los cristianos utilizaron símbolos en las catacumbas y tumbas para expresar su fe de forma visible. Las catacumbas eran los antiguos cementerios subterráneos usados por
El documento describe el simbolismo utilizado en la pintura gótica, incluyendo el análisis del cuadro "El matrimonio Arnolfini" de Jan Van Eyck y los objetos y colores simbólicos representados. También cubre otras representaciones simbólicas comunes como la calavera y los frutos de la tierra.
HISTORIA DE LA MUSICA I. Edad media y Renacimiento. Jose Antonio Merino Cámaranlopezrey
Primera parte del trabajo realizado por el alumno de 2º de Bachillerato sobre la Historia de la Música, Jose Antonio Merino Cámara. En clase de Hº del Arte
La Biblia está compuesta por 73 libros escritos entre los siglos VIII a.C. y I d.C. en hebreo, griego y arameo. Está dividida en el Antiguo Testamento, con 46 libros que recogen la historia de Israel hasta Jesús, y el Nuevo Testamento, con 27 libros sobre la vida de Jesús y el nacimiento de la Iglesia. Los libros bíblicos pertenecen a diferentes géneros literarios como la historia, la ley, la profecía, la poesía y la sabiduría.
Este documento presenta antecedentes sobre la Primera Epístola de Pablo a los Corintios. Explica que Corinto era una ciudad griega próspera y cosmopolita donde abundaban los vicios. La comunidad de Corinto era diversa y estaba formada principalmente por gentiles de bajo estatus socioeconómico. Pablo escribió la carta entre los años 53-57 d.C. desde Éfeso para responder a los problemas e informes sobre la iglesia en Corinto, incluyendo la inmoralidad y el divisionismo.
El documento describe las características principales de la arquitectura románica. Se caracteriza por la monumentalidad y perdurabilidad. Predominan las plantas de cruz latina en las iglesias, con naves longitudinales y cabecera. Los muros se refuerzan con contrafuertes para soportar las bóvedas. Predominan los pilares sobre las columnas.
2. INTRODUCCIONINTRODUCCION
• Ya desde el siglo I la religión cristiana seYa desde el siglo I la religión cristiana se
difundió rápidamente en Roma y en el mundodifundió rápidamente en Roma y en el mundo
entero, no solo por su originalidad yentero, no solo por su originalidad y
universalidad, sino también, y en buena medida,universalidad, sino también, y en buena medida,
por el testimonio de fervor, de amor fraterno ypor el testimonio de fervor, de amor fraterno y
de caridad demostrada por los cristianos.de caridad demostrada por los cristianos.
3. *ORIGENES*ORIGENES
• En el estudio de la Antigüedad tardía no siempre seEn el estudio de la Antigüedad tardía no siempre se
procede con imparcialidad, lo que produceprocede con imparcialidad, lo que produce
interrogantes al arqueólogo y al historiador de losinterrogantes al arqueólogo y al historiador de los
primeros siglos del crisitianismo. Para salir de esta vía,primeros siglos del crisitianismo. Para salir de esta vía,
la propuesta de Marou aplicada a la documentaciónla propuesta de Marou aplicada a la documentación
disponible sobre el mundo cristiano de primera hora,disponible sobre el mundo cristiano de primera hora,
aunque no aclara capítulos confusos, ayuda a descubriraunque no aclara capítulos confusos, ayuda a descubrir
de qué manera dicho mundo fue el beneficiario dede qué manera dicho mundo fue el beneficiario de
aquella tradición clásica, al tiempo que cobraba formaaquella tradición clásica, al tiempo que cobraba forma
una nueva moral de tono providencialista, interesada enuna nueva moral de tono providencialista, interesada en
fomentar la esperanza para poder alcanzar la luz, lafomentar la esperanza para poder alcanzar la luz, la
salvación, frente a un mundo engañoso y en tinieblas.salvación, frente a un mundo engañoso y en tinieblas.
4. CARACTERISTICASCARACTERISTICAS
• 1-Se limitan a evocar un pequeño número de1-Se limitan a evocar un pequeño número de
figuras y de diversos objetos.figuras y de diversos objetos.
• 2-La variedad de colores es limitada.2-La variedad de colores es limitada.
• 3-Es una pintura, que más de figurar, sugiere.3-Es una pintura, que más de figurar, sugiere.
5. • 4-Las figuras se dirigen al espectador4-Las figuras se dirigen al espectador
(normalmente están de frente, sin embargo no es(normalmente están de frente, sin embargo no es
lo mismo que frontalidad.lo mismo que frontalidad.
• 5-La esencia de la divinidad es imposible de5-La esencia de la divinidad es imposible de
representar. (resulta difícil encontrarrepresentar. (resulta difícil encontrar
representaciones divinas-Dios) A partir del s. IVrepresentaciones divinas-Dios) A partir del s. IV
podremos encontrarnos algunaspodremos encontrarnos algunas
representaciones.representaciones.
6. • 6-Desde un punto de vista formal: a-perspectiva6-Desde un punto de vista formal: a-perspectiva
jerárquica o jerarquización de las figuras. (lasjerárquica o jerarquización de las figuras. (las
figuras más importantes son las más grandes) b-figuras más importantes son las más grandes) b-
perspectiva inversa. (las figuras que están detrásperspectiva inversa. (las figuras que están detrás
son más grandes) c-desproporción. Interés en elson más grandes) c-desproporción. Interés en el
gesto. d-desnudo excepcional. (a medida quegesto. d-desnudo excepcional. (a medida que
evolucionó el arte, las figuras aparecen másevolucionó el arte, las figuras aparecen más
tapadas).tapadas).
7. CATACUMBASCATACUMBAS
• son los antiguos cementerios subterráneosson los antiguos cementerios subterráneos
usados durante algún tiempo por lasusados durante algún tiempo por las
comunidades cristianas y hebreas, sobrecomunidades cristianas y hebreas, sobre
todo en Roma. Las catacumbas cristianas,todo en Roma. Las catacumbas cristianas,
que son las más numerosas, tuvieron susque son las más numerosas, tuvieron sus
comienzos en el siglo segundo y suscomienzos en el siglo segundo y sus
ampliaciones continuaron hasta la primeraampliaciones continuaron hasta la primera
mitad del quinto.mitad del quinto.
8. • En su origen fueron sólo lugar de sepulturaEn su origen fueron sólo lugar de sepultura..
• Durante las persecuciones sirvieron, enDurante las persecuciones sirvieron, en
casos excepcionales, como lugar de refugiocasos excepcionales, como lugar de refugio
momentáneo para la celebración de lamomentáneo para la celebración de la
EucaristíaEucaristía..
9. • Terminadas las persecuciones, lasTerminadas las persecuciones, las
catacumbas se convirtieron, sobre todo encatacumbas se convirtieron, sobre todo en
tiempo del Papa San Dámaso I ( 366-384),tiempo del Papa San Dámaso I ( 366-384),
en verdaderos santuarios de los mártires,en verdaderos santuarios de los mártires,
centros de devoción y de peregrinacióncentros de devoción y de peregrinación
desde todas las partes del imperio romano.desde todas las partes del imperio romano...
• Las catacumbas están formadas por galeríasLas catacumbas están formadas por galerías
subterráneas, que parecen verdaderossubterráneas, que parecen verdaderos
laberintoslaberintos
10. SIMBOLOSSIMBOLOS
• Los símbolos y los frescos son como unLos símbolos y los frescos son como un
Evangelio en miniatura, una síntesis de la feEvangelio en miniatura, una síntesis de la fe
cristiana.cristiana.
11. • El Buen PastorEl Buen Pastor con la oveja sobre los hombroscon la oveja sobre los hombros
representa a Cristo salvador y al alma que harepresenta a Cristo salvador y al alma que ha
salvado. Este símbolo se encuentra consalvado. Este símbolo se encuentra con
frecuencia en los frescos, en los relieves de losfrecuencia en los frescos, en los relieves de los
sarcófagos, en las estatuas, así como grabadosarcófagos, en las estatuas, así como grabado
sobre las tumbas.sobre las tumbas.
12. • El oranteEl orante: esta figura, representada con los: esta figura, representada con los
brazos abiertos, es símbolo del alma que vive yabrazos abiertos, es símbolo del alma que vive ya
en la paz divina.en la paz divina.
13. • El monograma de CristoEl monograma de Cristo está formado porestá formado por
dos letras del alfabeto griego: la X (ji) y la P (ro)dos letras del alfabeto griego: la X (ji) y la P (ro)
superpuestas. Son las dos primeras letras de lasuperpuestas. Son las dos primeras letras de la
palabra griega "Christòs" (Jristós), es decir,palabra griega "Christòs" (Jristós), es decir,
Cristo. Este monograma, puesto en una tumba,Cristo. Este monograma, puesto en una tumba,
indicaba que el difunto era cristiano.indicaba que el difunto era cristiano.
14. • El pezEl pez.Puestas en vertical, estas letras forman.Puestas en vertical, estas letras forman
un acróstico: "Iesús Jristós, Zeú Yiós, Sotér" =un acróstico: "Iesús Jristós, Zeú Yiós, Sotér" =
Jesucristo, Hijo de Dios, Salvador. Acróstico esJesucristo, Hijo de Dios, Salvador. Acróstico es
una palabra griega que significa la primera letrauna palabra griega que significa la primera letra
de cada línea o párrafo. Es un símbolo muyde cada línea o párrafo. Es un símbolo muy
difundido de Cristo, emblema y compendio de ladifundido de Cristo, emblema y compendio de la
fe cristiana.fe cristiana.
15. • La palomaLa paloma con el ramo de olivo en el pico escon el ramo de olivo en el pico es
símbolo del alma en la paz divina.símbolo del alma en la paz divina.
16. • El Alfa y la OmegaEl Alfa y la Omega son la primera y la últimason la primera y la última
letra del alfabeto griego. Significan que Cristo esletra del alfabeto griego. Significan que Cristo es
el principio y el fin de todas las cosas.el principio y el fin de todas las cosas.
17. • El anclaEl ancla es el símbolo de la salvación, símboloes el símbolo de la salvación, símbolo
del alma que ha alcanzado felizmente el puertodel alma que ha alcanzado felizmente el puerto
de la eternidad.de la eternidad.
18. • El ave fénixEl ave fénix, ave mítica de Arabia que, según, ave mítica de Arabia que, según
creían los antiguos, renace de sus cenizascreían los antiguos, renace de sus cenizas
después de un determinado número de siglos, esdespués de un determinado número de siglos, es
el símbolo de la resurrección.el símbolo de la resurrección.