El Imperio Bizantino tenía una monarquía absoluta donde el emperador tenía poder político y religioso. El arte bizantino tenía un carácter místico y simbólico, y se vio influenciado por tradiciones helénicas, paleocristianas y orientales. Los mosaicos y pinturas decoraban iglesias siguiendo modelos iconográficos fijos, con fondos dorados y figuras estilizadas.
G arte románico escultura y pintura nueva leygermantres
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia al pueblo analfabeto a través de imágenes. Las obras se caracterizaban por formas hieráticas y simbólicas en lugar de realismo, y solían ubicarse en tímpanos, ábsides y capiteles para ilustrar historias bíblicas y enseñanzas morales. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y se realizaba principalmente al fresco o temple.
El documento resume el arte bizantino. El Imperio Bizantino se consolidó como potencia política y cultural tras la caída del Imperio Romano Occidental. El arte bizantino se caracterizó por su simbolismo religioso, la perfección técnica y la glorificación de Dios y el emperador. La iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, construida por Justiniano en el siglo VI, fue el exponente máximo de la arquitectura bizantina con su innovadora cúpula central sin tambor de apoyo.
El documento describe el arte paleocristiano, especialmente las catacumbas romanas. Los primeros cristianos eran perseguidos y usaban las catacumbas subterráneas para enterrar a sus muertos y celebrar servicios religiosos. Sus pinturas en las catacumbas contenían símbolos e imágenes para enseñar la fe cristiana a los conversos. Con el Edicto de Milán en 313 d.C., los cristianos dejaron de ser perseguidos y comenzaron a construir iglesias sobre el suelo.
El documento resume el arte griego antiguo en tres oraciones. Explica que el arte griego floreció en la península balcánica e islas del mar Egeo desde el siglo XII a.C. al 30 a.C., destacando en la arquitectura, escultura y otras artes. La arquitectura griega se caracterizó por el uso de los órdenes clásicos, la búsqueda de la perfección y la armonía, y sirvió para expresar el poder político y la religión. El período clásico del siglo
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia y doctrinas religiosas a un público analfabeto. Se caracterizaban por formas hieráticas y alegóricas en lugar de naturalismo, y se enfocaban en temas como Cristo en Majestad, el Juicio Final, y santos. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y mostraba colores brillantes sin claroscuro, mientras que la escultura se enfocaba en relieves geométricos.
La arquitectura románica se caracteriza por el uso de bóvedas de cañón y arcos fajones, y soluciones constructivas como contrafuertes, tribunas y ábsides. Las iglesias románicas suelen tener planta de cruz latina, con énfasis en las catedrales de peregrinación a lo largo del Camino de Santiago. Los monasterios desempeñaron un papel importante en la expansión del estilo y el patrocinio del arte religioso.
El documento describe la arquitectura románica, con un enfoque en las iglesias. Destaca que la arquitectura era el arte principal, y describe elementos constructivos como bóvedas de cañón, arcos fajones y contrafuertes. Explica que los monasterios, especialmente Cluny, promovieron la expansión del estilo y describen características de iglesias de peregrinación como Santiago de Compostela.
El documento describe el origen y características del arte islámico. Señala que surgió tras las revelaciones de Mahoma y la difusión del Corán. Destaca elementos arquitectónicos como la mezquita, con salas de oración y alminares, así como tipos de decoración geométrica y epigráfica prohibiendo imágenes humanas. Explica la influencia de culturas como la persa y bizantina y las diferentes tipologías de plantas y alminares en función de la región.
G arte románico escultura y pintura nueva leygermantres
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia al pueblo analfabeto a través de imágenes. Las obras se caracterizaban por formas hieráticas y simbólicas en lugar de realismo, y solían ubicarse en tímpanos, ábsides y capiteles para ilustrar historias bíblicas y enseñanzas morales. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y se realizaba principalmente al fresco o temple.
El documento resume el arte bizantino. El Imperio Bizantino se consolidó como potencia política y cultural tras la caída del Imperio Romano Occidental. El arte bizantino se caracterizó por su simbolismo religioso, la perfección técnica y la glorificación de Dios y el emperador. La iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, construida por Justiniano en el siglo VI, fue el exponente máximo de la arquitectura bizantina con su innovadora cúpula central sin tambor de apoyo.
El documento describe el arte paleocristiano, especialmente las catacumbas romanas. Los primeros cristianos eran perseguidos y usaban las catacumbas subterráneas para enterrar a sus muertos y celebrar servicios religiosos. Sus pinturas en las catacumbas contenían símbolos e imágenes para enseñar la fe cristiana a los conversos. Con el Edicto de Milán en 313 d.C., los cristianos dejaron de ser perseguidos y comenzaron a construir iglesias sobre el suelo.
El documento resume el arte griego antiguo en tres oraciones. Explica que el arte griego floreció en la península balcánica e islas del mar Egeo desde el siglo XII a.C. al 30 a.C., destacando en la arquitectura, escultura y otras artes. La arquitectura griega se caracterizó por el uso de los órdenes clásicos, la búsqueda de la perfección y la armonía, y sirvió para expresar el poder político y la religión. El período clásico del siglo
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia y doctrinas religiosas a un público analfabeto. Se caracterizaban por formas hieráticas y alegóricas en lugar de naturalismo, y se enfocaban en temas como Cristo en Majestad, el Juicio Final, y santos. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y mostraba colores brillantes sin claroscuro, mientras que la escultura se enfocaba en relieves geométricos.
La arquitectura románica se caracteriza por el uso de bóvedas de cañón y arcos fajones, y soluciones constructivas como contrafuertes, tribunas y ábsides. Las iglesias románicas suelen tener planta de cruz latina, con énfasis en las catedrales de peregrinación a lo largo del Camino de Santiago. Los monasterios desempeñaron un papel importante en la expansión del estilo y el patrocinio del arte religioso.
El documento describe la arquitectura románica, con un enfoque en las iglesias. Destaca que la arquitectura era el arte principal, y describe elementos constructivos como bóvedas de cañón, arcos fajones y contrafuertes. Explica que los monasterios, especialmente Cluny, promovieron la expansión del estilo y describen características de iglesias de peregrinación como Santiago de Compostela.
El documento describe el origen y características del arte islámico. Señala que surgió tras las revelaciones de Mahoma y la difusión del Corán. Destaca elementos arquitectónicos como la mezquita, con salas de oración y alminares, así como tipos de decoración geométrica y epigráfica prohibiendo imágenes humanas. Explica la influencia de culturas como la persa y bizantina y las diferentes tipologías de plantas y alminares en función de la región.
Los reinos de Taifas marcaron el arte hispanomusulmán entre 1031 y finales del siglo XI, caracterizado por la construcción de murallas de barro y rica decoración de yeso para suplir la pobreza de materiales. Los almorávides y almohades introdujeron el uso sistemático de ladrillo, mampostería, arcos polilobulados y decoración geométrica. Edificios notables incluyen la Aljafería de Zaragoza, la mezquita y Giralda de Sevilla y la torre
La arquitectura romana se desarrolló entre los siglos VIII a.C. y V d.C., influenciada por los etruscos y griegos. Los romanos transmitieron los modelos artísticos de la Antigüedad a través de sus dominios y el tiempo. Construyeron ciudades con calles rectas y edificios públicos magníficos como foros, termas y acueductos unidos por calzadas. Usaron novedosos materiales como el hormigón que les permitió crear atrevidas bóvedas y cúpulas.
Este documento describe las características de la escultura griega. Comienza con una introducción general sobre la escultura griega, luego describe el período arcaico, caracterizado por la rigidez y falta de movimiento. Luego describe el período clásico del siglo V a.C., cuando la escultura alcanzó su máxima perfección con el dominio de la anatomía y el movimiento a través del contrapposto. Destaca a los escultores Mirón, Policleto y Fidias como los más importantes de este período.
El documento proporciona una introducción al arte paleocristiano y bizantino. Resume la arquitectura paleocristiana en Occidente y Oriente, incluidas las basílicas cristianas. También describe la escultura e iconografía cristiana, como estatuas y sarcófagos. Luego resume la pintura en las catacumbas de Roma y los mosaicos paleocristianos. Finalmente, analiza la localización y evolución del arte bizantino, con detalles sobre importantes iglesias como Hagia Sofía y San
El documento resume la historia del arte griego, enfocándose en la escultura. Describe los principales períodos de la escultura griega como arcaica, severa, clásica, postclásica y helenística. Explica las características de cada período como la influencia egipcia, el desarrollo del naturalismo, y la creciente expresividad. También destaca a importantes escultores griegos como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo.
Este documento describe la evolución de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el período clásico. Comienza con las figuras arcaicas rígidas como los kouroi y korai que mostraban influencia egipcia. Luego evolucionó hacia formas más realistas y dinámicas en el periodo de transición, representado por obras como el Auriga de Delfos. El clasicismo se caracterizó por la búsqueda de la belleza a través de la proporción perfecta del cuerpo humano, plasmada en ob
El documento describe la evolución del arte clásico en la cultura griega y romana. Comenzó con las culturas minoica y micénica, que sentaron las bases para el arte griego posterior. La cultura griega clásica floreció entre los siglos V y IV a.C. y se caracterizó por un enfoque humanista, naturalista e idealista. Más tarde, la cultura griega se expandió bajo el imperio de Alejandro Magno y se adaptó en la cultura romana, marcando profundamente la civilización occidental.
1) El documento describe la iglesia prerrománica de San Pedro de la Nave en Zamora, España, con planta de cruz inscrita en un rectángulo y que data del siglo VII. 2) Explica las características arquitectónicas y espaciales de la iglesia, incluyendo detalles sobre la planta, el exterior, el interior y los capiteles. 3) Los capiteles contienen una iconografía religiosa que incluye historias bíblicas y que probablemente tenían el propósito de enseñar doct
El documento resume las principales características y novedades formales de la escultura y pintura góticas, como una mayor libertad del artista, nuevos temas como la vida de la Virgen y los santos y el retrato, y el uso de técnicas como el temple y el óleo. También describe obras escultóricas góticas importantes como la portada de la catedral de León y ejemplos de retablos, sepulcros y pintura como el políptico de la catedral de Sevilla.
1) El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo VI en Constantinopla y otras áreas del imperio, continuando las tradiciones del arte paleocristiano y clásico pero adoptando elementos orientales.
2) Pasó por periodos de esplendor bajo Justiniano y los Comnenos y épocas de conflicto iconoclasta, donde se prohibieron imágenes religiosas.
3) Monumentos característicos incluyen Santa Sofía de Constantinopla, con su innovadora estructura de cúpulas, y las iglesias del Monte Ath
Arte romano. tradición, imitación e innovaciónpedrosevilla81
El documento describe el arte romano, que combinó la tradición, imitación e innovación. Los romanos adoptaron estilos etruscos y griegos pero también desarrollaron nuevas formas como el orden toscano y corintio compuesto. Crearon nuevos géneros como el retrato realista y el relieve histórico en columnas. Sus construcciones como teatros y termas reflejan un enfoque más práctico.
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
La escultura bizantina se caracterizó por figuras frontales y hieráticas con énfasis en el bajo relieve. Se trabajó principalmente en marfil, plata y bronce, con ojos grandes y mirando hacia arriba. La iglesia bizantina se opuso a representaciones tangibles de figuras sagradas, aunque Italia se resistió parcialmente a esta norma. Las esculturas incluyeron relieves en sarcófagos y obras de marfil atribuidas a artesanos orientales.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El documento resume los principales períodos y características del arte griego. Se divide en tres períodos principales: Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe los orígenes del arte griego en las civilizaciones cicládica, minoica y micénica. Explica que la arquitectura griega se caracterizó por el uso de proporciones armónicas y la introducción de los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio. Los principales tipos de edificios fueron los templos, teat
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (ii) paleocristiano. artes plásticasJGL79
Este documento describe el arte paleocristiano y tardorromano, resaltando la nueva iconografía cristiana. Explica los principales símbolos como el crismón, el cordero, el pez y el tetramorfos. Describe la pintura mural en las catacumbas de Roma y los mosaicos y relieves en edificios como el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena, destacando las representaciones de Cristo, los apóstoles y escenas bíblicas.
El documento describe el significado del arte clásico y su evolución en la antigua Grecia. Explica que el arte clásico se refiere a las obras más excelentes de una civilización, especialmente la cultura grecorromana. Luego describe las principales etapas del arte griego desde la era minoica y micénica hasta el período clásico, destacando la importancia del templo griego y sus órdenes dórico y jónico como expresión máxima del arte clásico.
El documento resume la arquitectura bizantina a través de los siglos, destacando tres edades de oro. La primera se centra en Constantinopla bajo Justiniano, cuando se construyó Santa Sofía con su gran cúpula y mosaicos. La segunda edad de oro vio un renacimiento cultural hasta la Cuarta Cruzada. La tercera fue bajo los Paleólogos hasta la caída de Constantinopla en 1453. La arquitectura bizantina se caracteriza por plantas diversas pero dominadas por el plan central, grandes cúpulas
El documento describe la arquitectura islámica durante diferentes períodos históricos. Los Omeyas construyeron la Cúpula de la Roca en Jerusalén y establecieron el modelo de mezquita. Los Abasíes trasladaron la capital a Bagdad y Samarra e introdujeron los mausoleos. Los selyúcidas popularizaron el iwan y los otomanos alcanzaron su apogeo bajo Solimán el Magnífico con obras como la Mezquita Suleymaniye.
La Mezquita de Córdoba, construida inicialmente en el siglo VIII y ampliada en los siglos siguientes, es el mejor exponente del arte hispanomusulmán. Tiene 19 naves perpendiculares a la quibla y columnas de mármol que sostienen arquerías. Fue ampliada por distintos califas como Abd al-Rahman II y Al-Hakam II. Otras obras importantes son la ciudad palatina de Madinat Azahara y la Mezquita de Bib Mardum en Toledo.
Los reinos de Taifas marcaron el arte hispanomusulmán entre 1031 y finales del siglo XI, caracterizado por la construcción de murallas de barro y rica decoración de yeso para suplir la pobreza de materiales. Los almorávides y almohades introdujeron el uso sistemático de ladrillo, mampostería, arcos polilobulados y decoración geométrica. Edificios notables incluyen la Aljafería de Zaragoza, la mezquita y Giralda de Sevilla y la torre
La arquitectura romana se desarrolló entre los siglos VIII a.C. y V d.C., influenciada por los etruscos y griegos. Los romanos transmitieron los modelos artísticos de la Antigüedad a través de sus dominios y el tiempo. Construyeron ciudades con calles rectas y edificios públicos magníficos como foros, termas y acueductos unidos por calzadas. Usaron novedosos materiales como el hormigón que les permitió crear atrevidas bóvedas y cúpulas.
Este documento describe las características de la escultura griega. Comienza con una introducción general sobre la escultura griega, luego describe el período arcaico, caracterizado por la rigidez y falta de movimiento. Luego describe el período clásico del siglo V a.C., cuando la escultura alcanzó su máxima perfección con el dominio de la anatomía y el movimiento a través del contrapposto. Destaca a los escultores Mirón, Policleto y Fidias como los más importantes de este período.
El documento proporciona una introducción al arte paleocristiano y bizantino. Resume la arquitectura paleocristiana en Occidente y Oriente, incluidas las basílicas cristianas. También describe la escultura e iconografía cristiana, como estatuas y sarcófagos. Luego resume la pintura en las catacumbas de Roma y los mosaicos paleocristianos. Finalmente, analiza la localización y evolución del arte bizantino, con detalles sobre importantes iglesias como Hagia Sofía y San
El documento resume la historia del arte griego, enfocándose en la escultura. Describe los principales períodos de la escultura griega como arcaica, severa, clásica, postclásica y helenística. Explica las características de cada período como la influencia egipcia, el desarrollo del naturalismo, y la creciente expresividad. También destaca a importantes escultores griegos como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo.
Este documento describe la evolución de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el período clásico. Comienza con las figuras arcaicas rígidas como los kouroi y korai que mostraban influencia egipcia. Luego evolucionó hacia formas más realistas y dinámicas en el periodo de transición, representado por obras como el Auriga de Delfos. El clasicismo se caracterizó por la búsqueda de la belleza a través de la proporción perfecta del cuerpo humano, plasmada en ob
El documento describe la evolución del arte clásico en la cultura griega y romana. Comenzó con las culturas minoica y micénica, que sentaron las bases para el arte griego posterior. La cultura griega clásica floreció entre los siglos V y IV a.C. y se caracterizó por un enfoque humanista, naturalista e idealista. Más tarde, la cultura griega se expandió bajo el imperio de Alejandro Magno y se adaptó en la cultura romana, marcando profundamente la civilización occidental.
1) El documento describe la iglesia prerrománica de San Pedro de la Nave en Zamora, España, con planta de cruz inscrita en un rectángulo y que data del siglo VII. 2) Explica las características arquitectónicas y espaciales de la iglesia, incluyendo detalles sobre la planta, el exterior, el interior y los capiteles. 3) Los capiteles contienen una iconografía religiosa que incluye historias bíblicas y que probablemente tenían el propósito de enseñar doct
El documento resume las principales características y novedades formales de la escultura y pintura góticas, como una mayor libertad del artista, nuevos temas como la vida de la Virgen y los santos y el retrato, y el uso de técnicas como el temple y el óleo. También describe obras escultóricas góticas importantes como la portada de la catedral de León y ejemplos de retablos, sepulcros y pintura como el políptico de la catedral de Sevilla.
1) El arte bizantino se desarrolló a partir del siglo VI en Constantinopla y otras áreas del imperio, continuando las tradiciones del arte paleocristiano y clásico pero adoptando elementos orientales.
2) Pasó por periodos de esplendor bajo Justiniano y los Comnenos y épocas de conflicto iconoclasta, donde se prohibieron imágenes religiosas.
3) Monumentos característicos incluyen Santa Sofía de Constantinopla, con su innovadora estructura de cúpulas, y las iglesias del Monte Ath
Arte romano. tradición, imitación e innovaciónpedrosevilla81
El documento describe el arte romano, que combinó la tradición, imitación e innovación. Los romanos adoptaron estilos etruscos y griegos pero también desarrollaron nuevas formas como el orden toscano y corintio compuesto. Crearon nuevos géneros como el retrato realista y el relieve histórico en columnas. Sus construcciones como teatros y termas reflejan un enfoque más práctico.
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
La escultura bizantina se caracterizó por figuras frontales y hieráticas con énfasis en el bajo relieve. Se trabajó principalmente en marfil, plata y bronce, con ojos grandes y mirando hacia arriba. La iglesia bizantina se opuso a representaciones tangibles de figuras sagradas, aunque Italia se resistió parcialmente a esta norma. Las esculturas incluyeron relieves en sarcófagos y obras de marfil atribuidas a artesanos orientales.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El documento resume los principales períodos y características del arte griego. Se divide en tres períodos principales: Arcaico, Clásico y Helenístico. Describe los orígenes del arte griego en las civilizaciones cicládica, minoica y micénica. Explica que la arquitectura griega se caracterizó por el uso de proporciones armónicas y la introducción de los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y corintio. Los principales tipos de edificios fueron los templos, teat
U6. fin del mundo antiguo y alta edad media (ii) paleocristiano. artes plásticasJGL79
Este documento describe el arte paleocristiano y tardorromano, resaltando la nueva iconografía cristiana. Explica los principales símbolos como el crismón, el cordero, el pez y el tetramorfos. Describe la pintura mural en las catacumbas de Roma y los mosaicos y relieves en edificios como el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena, destacando las representaciones de Cristo, los apóstoles y escenas bíblicas.
El documento describe el significado del arte clásico y su evolución en la antigua Grecia. Explica que el arte clásico se refiere a las obras más excelentes de una civilización, especialmente la cultura grecorromana. Luego describe las principales etapas del arte griego desde la era minoica y micénica hasta el período clásico, destacando la importancia del templo griego y sus órdenes dórico y jónico como expresión máxima del arte clásico.
El documento resume la arquitectura bizantina a través de los siglos, destacando tres edades de oro. La primera se centra en Constantinopla bajo Justiniano, cuando se construyó Santa Sofía con su gran cúpula y mosaicos. La segunda edad de oro vio un renacimiento cultural hasta la Cuarta Cruzada. La tercera fue bajo los Paleólogos hasta la caída de Constantinopla en 1453. La arquitectura bizantina se caracteriza por plantas diversas pero dominadas por el plan central, grandes cúpulas
El documento describe la arquitectura islámica durante diferentes períodos históricos. Los Omeyas construyeron la Cúpula de la Roca en Jerusalén y establecieron el modelo de mezquita. Los Abasíes trasladaron la capital a Bagdad y Samarra e introdujeron los mausoleos. Los selyúcidas popularizaron el iwan y los otomanos alcanzaron su apogeo bajo Solimán el Magnífico con obras como la Mezquita Suleymaniye.
La Mezquita de Córdoba, construida inicialmente en el siglo VIII y ampliada en los siglos siguientes, es el mejor exponente del arte hispanomusulmán. Tiene 19 naves perpendiculares a la quibla y columnas de mármol que sostienen arquerías. Fue ampliada por distintos califas como Abd al-Rahman II y Al-Hakam II. Otras obras importantes son la ciudad palatina de Madinat Azahara y la Mezquita de Bib Mardum en Toledo.
C arte griego artes figurativas 1 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Se divide en varios períodos que muestran la evolución desde figuras rígidas y estilizadas hacia representaciones más naturalistas y dinámicas. El período arcaico se caracteriza por posturas frontales y sonrisas estilizadas, mientras que el período severo introduce el contrapposto y busca representar el movimiento de forma más realista.
C arte griego artes figurativas 2 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los principales escultores griegos como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras que representaban dioses, héroes y humanos de forma equilibrada y realista.
El arte de Grecia estuvo precedido por el arte cicládico, minoico y micénico. El arte cicládico se caracterizó por su sencillez y uso de materiales pobres, destacando figuras como el Flautista. El arte minoico cretense estuvo influenciado por Egipto y Asia Menor, destacando la arquitectura palaciega y frescos murales. El arte micénico se caracterizó por ciudades amuralladas como Micenas y Tirinto, con monumentos como la Puerta de los Leones en Micenas
Los griegos utilizaban la pintura para decorar obras arquitectónicas y tablas. La cerámica era la principal fuente de información sobre la pintura griega, que evolucionó desde figuras geométricas en la Edad Oscura hasta representaciones narrativas detalladas en los siglos VII-V a.C. A finales del siglo IV a.C. la pintura mural y el mosaico reemplazaron en importancia a la cerámica pintada, aunque esta continuó desarrollándose con temas míticos, amorosos y retr
El documento describe el arte bizantino, caracterizado por la influencia del emperador en la iglesia, el arte simbólico y anónimo, y la iconografía fija. El mosaico era el medio principal, con fondos dorados y figuras frontales. Hubo crisis iconoclastas contra las imágenes, pero luego renació con modelos como el Pantocrátor y la Hodegetria. La escultura mantuvo el estilo tardorromano y también hubo artes suntuarias.
El documento describe el arte paleocristiano, especialmente las catacumbas romanas donde los primeros cristianos enterraban a sus muertos. Explica que las catacumbas eran antiguas canteras subterráneas que los cristianos convirtieron en cementerios. También describe la pintura de las catacumbas, que utilizaba símbolos e imágenes para enseñar la fe cristiana de forma sencilla a los fieles incultos.
El arte figurativo romano se basó principalmente en el arte etrusco y griego. Los romanos copiaron muchas esculturas griegas y crearon obras eclecticas que influyeron en la evolución de sus propias esculturas. Los retratos romanos reflejaban la voluntad moral de los dirigentes y evolucionaron desde un estilo naturalista a uno más idealizado e incluso propagandístico bajo los emperadores. Los relieves históricos en arcos y columnas conmemoraban las victorias romanas y ensalzaban a los emperadores
El documento describe la construcción del Monasterio de El Escorial por parte de Felipe II en 1563. Juan Bautista de Toledo fue el primer arquitecto, continuando luego Juan de Herrera, quien simplificó el diseño original. La planta del edificio es rectangular y simétrica, organizada en torno a la iglesia y varios patios interiores. Se caracteriza por su monumentalidad, sobriedad y uso del granito, prescindiendo casi de la decoración.
El documento resume la historia, sociedad, religión y arquitectura del antiguo Egipto desde el 3000 a.C. hasta la conquista romana. Se divide en tres períodos principales y destaca la importancia del río Nilo y los dioses en la cultura egipcia. Describe las pirámides, mastabas, hipogeos y templos que se construyeron para honrar a los faraones y dioses después de su muerte.
Ib arte renacimiento cinquecento esculturagermantres
Roma domina como centro artístico de la escultura, donde el relieve plano da paso a formas más monumentales y realistas. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, creando obras maestras como el David y los sepulcros mediceos con figuras desnudas llenas de dramatismo.
I arte renacimiento quattrocento escultura y pintura nueva leygermantres
Este documento describe la escultura y pintura del Renacimiento italiano en el período conocido como Quattrocento. Destaca la obra de dos escultores, Ghiberti y Donatello, conocidos por su naturalismo, atención al detalle anatómico y expresividad humana. Donatello se caracterizó por dominar diversas técnicas y materiales para expresar sentimientos de forma psicológica. La pintura del período se enfocó en la figura humana, el paisaje y la perspectiva, continuando la tradición
Ib arte renacimiento cinquecento pinturagermantres
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia durante los siglos XV y XVI. En particular, habla sobre Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, tres de los mayores exponentes del Renacimiento. Leonardo introdujo el sfumato y la luz difusa, Rafael dominó la composición y la armonía, y Miguel Ángel se destacó en la escultura y el fresco. Juntos, ayudaron a llevar la pintura renacentista a su máxima perfección.
Ib arte renacimiento cinquecento pintura nueva leygermantres
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Se presentan las obras y características más destacadas de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, tres de los mayores exponentes de este periodo. La pintura renacentista alcanzó su cúspide a finales del siglo XV con obras maestras como La última cena de Leonardo da Vinci, pero luego entró en crisis con los cambios sociales y políticos de la época.
I arte renacimiento quattrocento escultura y pinturagermantres
El documento describe las características y principales exponentes del arte de la escultura y pintura durante el Renacimiento italiano en el Quattrocento. En escultura, destacan Ghiberti y Donatello, conocidos por su naturalismo, interés por la anatomía humana y perfeccionamiento técnico. En pintura, se enfatiza el interés por la figura humana, la perspectiva y la luz, con exponentes como Fray Angélico, conocido por su estilo lineal heredero del gótico, y Masaccio, asociado al vol
La pintura barroca italiana se caracterizó por el dominio de la profundidad y la perspectiva aérea, con predominio de la luz y el color sobre el dibujo. Destacaron maestros como los Carracci, que introdujeron un clasicismo inspirado en modelos antiguos, y Caravaggio, conocido por su naturalismo y uso de la luz y las sombras. Ambos revolucionaron la pintura italiana del siglo XVII con sus diferentes estilos y técnicas pictóricas.
Este documento resume la presentación de Isela Macías sobre el arte bizantino y el Quattrocento. Brevemente describe las características de la pintura bizantina como el uso del mosaico, iconos y frescos. También resume algunos ejemplos importantes como los mosaicos de San Vital en Rávena. Luego define el período del Quattrocento en Italia y resume la escultura de maestros como Ghiberti, Donatello y sus obras más representativas como La Puerta del Paraíso y El Profeta Habacuc.
En Mesopotamia y Egipto florecieron culturas avanzadas durante aproximadamente 3000 años. En Mesopotamia, surgió la escritura y la relación entre religión y poder político. Se construyeron ciudades como Babilonia y zigurats como moradas de los dioses. En Egipto, los faraones gobernaron bajo una teocracia y se desarrolló un complejo culto a los muertos, con monumentos funerarios como mastabas, pirámides y hipogeos. Ambas culturas dejaron legados artísticos
El documento resume la historia, sociedad, religión, arquitectura y arte del antiguo Egipto desde el 3000 a.C. hasta la conquista romana. Se divide en períodos como el Imperio Antiguo, Medio y Nuevo. La economía dependía del río Nilo y la sociedad era jerárquica. Los egipcios eran politeístas y veneraban dioses como Ra, Amón y Osiris. La arquitectura incluía pirámides, templos y tumbas excavadas en la roca como expresión de la eternidad y el orden
Este documento describe la escultura barroca italiana y francesa. Habla sobre los materiales como el mármol y el bronce utilizados en Italia y la madera en España y Alemania. Explica características como el uso de formas abiertas y la búsqueda de movimiento. Luego describe importantes escultores como Bernini y sus obras maestras como el Éxtasis de Santa Teresa y Apolo y Dafne. También habla sobre escultores franceses como Girardon y sus obras neoclásicas que representaban a la monarquía.
D arte romano artes figurativas nueva leygermantres
El documento describe el arte figurativo romano, que se basó principalmente en el arte etrusco y griego. El arte romano sirvió para ensalzar la historia y el gobierno a través de relieves históricos y retratos de emperadores. Los retratos evolucionaron desde versiones naturalistas a idealizadas para fines de propaganda. Otros géneros incluyen sarcófagos, columnas conmemorativas y arcos decorados con relieves históricos.
El documento describe la técnica del mosaico bizantino y algunos de sus principales características formales como el hieratismo, la isocefalia y el canon estilizado. También presenta ejemplos de mosaicos bizantinos destacados como los de San Vital de Rávena y San Apolinar el Nuevo en Rávena, resaltando temas iconográficos como Cristo Pantocrator, la Theotokos y escenas bíblicas. Finalmente, analiza la crisis iconoclasta y el desarrollo de iconos marianos y cr
La pintura bizantina se desarrolló a partir del arte paleocristiano y fijó su estilo desde el siglo VI hasta la caída del Imperio bizantino en el siglo XV. Sus principales técnicas fueron el mosaico, los iconos al temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. La pintura bizantina tenía la función de materializar lo divino y se caracterizó por representaciones rígidas y simétricas con énfasis en lo sobrenatural.
El documento describe la iglesia de San Pietro in Montorio en Roma, diseñada por Donato Bramante en el siglo XV. Explica que la iglesia tiene una planta circular con una cúpula y columnas dóricas rodeando el exterior. También contiene una cripta debajo del suelo que simboliza el martirio de San Pedro.
Este documento presenta varios iconos y escenas religiosas bizantinas. Brevemente describe la representación de Cristo, la Virgen María y varios santos en iglesias de Rávena, Estambul y Kiev, así como escenas bíblicas como la Anástasis y la Dormición de la Virgen. También explica conceptos iconográficos como la Deisis, el Pantocrátor y diferentes tipos de iconos marianos.
Similar a E arte bizantino. artes figurativas nueva ley (20)
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura de alta tecnología. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el expresionismo abstracto, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual
O arte s.xx pintura istmos pictoricos. vanguardias nueva leygermantres
El documento describe las principales corrientes pictóricas de vanguardia que surgieron en París entre 1905 y 1924, como el Fauvismo, el Cubismo y el Expresionismo. Se explica que el Fauvismo se caracterizaba por el uso de colores intensos y Matisse fue su máximo exponente. Más adelante surgieron el Cubismo, que rompió con la perspectiva tradicional, y el Dadaísmo y el surrealismo. El Expresionismo alemán buscaba expresar emociones intensas a través de formas distorsionadas.
El documento describe los principales conceptos y artistas que revolucionaron la escultura en el siglo XX. Introdujeron el hueco y el movimiento mecánico en las obras, utilizando nuevos materiales como el alambre y el hierro. Artistas como Archipenko, Gargallo, González y Calder experimentaron con estas técnicas, creando formas abstractas huecas o esculturas móviles impulsadas por el viento. Calder popularizó los "mobiles" suspendidos del techo que se mueven con la brisa.
El documento describe las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX, como el racionalismo y el organicismo. El racionalismo buscaba adaptar las técnicas de construcción a las necesidades funcionales a través de volúmenes transparentes y geométricos. Fue impulsado por la Bauhaus y arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. El organicismo de Frank Lloyd Wright concebía los edificios en armonía con el entorno y las necesidades de sus habitantes. Sus casas se integraban perfectamente a la naturale
El documento resume el postimpresionismo enfocándose en tres artistas clave: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne renovó el impresionismo a través de la simplificación geométrica y el énfasis en la forma. Gauguin buscó expresar el alma a través de formas decorativas y colores planos, retratando culturas primitivas. Van Gogh fue un pintor prolífico y apasionado cuyo estilo se define por líneas firmes y el uso del color para expresar emociones. Los tres artist
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Señala que el término fue acuñado en 1874 de forma despectiva para describir las obras de Monet y otros artistas que pintaban al aire libre, captando la luz y atmósfera. Los impresionistas rechazaban la pintura de estudio a favor de representar la naturaleza tal como la percibían. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Rodin usaban pinceladas sueltas y colores vibrantes para captar efectos de luz, influy
El documento resume los principales movimientos artísticos del Romanticismo y Realismo. El Romanticismo se desarrolló en oposición al Neoclasicismo y buscaba mostrar el sentimiento individual a través de obras que destacaban el paisaje. Artistas como Turner, Ingres, Friedrich y Delacroix fueron exponentes de este movimiento. Posteriormente surgió el Realismo, que buscaba reproducir la realidad cotidiana, especialmente de la clase trabajadora. Courbet fue una figura clave de este movimiento al retratar escenas de la vida obr
El documento resume los principales estilos arquitectónicos historicistas del siglo XIX como el neogótico, neorrenacimiento y neobarroco. También describe la aparición de nuevos materiales como el hierro y el vidrio que permitieron construir grandes edificios de cristal como mercados y estaciones de ferrocarril. Finalmente, introduce el estilo Modernismo caracterizado por sus líneas curvas inspiradas en la naturaleza, cuyos mayores exponentes fueron Horta, Gaudí y Sullivan.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura high tech. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual, que priorizaba las ideas sobre el objeto represent
Goya fue un pintor genial del siglos XVIII-XIX que sirvió a 4 reyes españoles. Cultivó diferentes estilos como el neoclasicismo, romanticismo y prefiguró el impresionismo. Se destacó en retratos, pinturas religiosas e históricas. Sus obras más famosas incluyen La familia de Carlos IV, Los caprichos, Los desastres de la guerra y Las pinturas negras, donde reflejó sus experiencias y criticó la sociedad a través de una pintura audaz y expresionista.
El documento describe el estilo Rococó y Neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó surgió en Francia durante el reinado de Luis XV y se caracterizó por formas curvas y decoración suntuosa. En arquitectura destacó Ange-Jacques Gabriel, mientras que en España llegó con los Borbones y arquitectos como Juvara y Sacchetti construyeron palacios reales. La pintura se centró en temas galantes y el decorativismo, con pintores como Watteau, Tiepolo y Mengs.
J arte barroco z pintura española nueva leygermantres
Este documento describe las características de la pintura barroca española. Se enfoca en la influencia religiosa católica y la autoridad del Papa. También describe a dos pintores españoles importantes de este periodo, José de Ribera y Francisco de Zurbarán, incluyendo detalles sobre sus estilos, influencias y obras principales.
J arte barroco v pintura flandes y holanda nueva leygermantres
Este documento resume las diferencias entre la pintura barroca en Flandes y Holanda. En Flandes, la pintura tenía temas religiosos y mitológicos y se enfocaba en grandes cuadros de altar, mientras que en Holanda los temas eran bíblicos y costumbristas y se enfocaba en cuadros más pequeños para hogares. Los grandes pintores fueron Rubens en Flandes, conocido por su uso del color y composición, y Rembrandt en Holanda, quien creó un estilo único con contrastes de luz y sombra
J arte barroco y imaginería española nueva leygermantres
El documento describe las características de la escultura barroca en España. Se realizaban imágenes religiosas que trataban dogmas católicos para evocar sentimientos en los creyentes a través del efectismo. Destacan las escuelas castellana, andaluza y varios imagineros como Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Juan de Mesa, conocidos por sus representaciones naturalistas de Cristo y la Virgen.
El documento describe las características y la trayectoria artística del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. Se destaca que Bernini dominó todas las disciplinas artísticas pero su vocación principal fue la escultura. Su obra se caracterizó por el movimiento dinámico de las figuras y el dramatismo de los temas religiosos y mitológicos. A lo largo de su carrera, Bernini recibió importantes encargos de la Iglesia que le permitieron desarrollar su estilo escultórico barroco a través de distint
J arte barroco x arquitectura barroca española nueva leygermantres
El documento describe las características de la arquitectura barroca española, incluyendo un gran dinamismo ornamental tanto en interiores como exteriores, la preferencia por plantas rectilíneas y regulares, y el uso de elementos como cúpulas falsas de madera y yeso. También describe las transformaciones urbanísticas de las ciudades españolas durante este periodo, con la apertura de plazas mayores rectangulares como centros públicos protegidos.
El documento resume la arquitectura barroca. Se define el barroco como un estilo que surgió en oposición al renacimiento, aunque con influencias manieristas. Tuvo su apogeo en el siglo XVII y se distingue entre el barroco cortesano y el religioso. En Italia, destacan arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, quienes crearon obras maestras utilizando formas orgánicas y dinámicas para conmover al espectador a través de juegos de luz y movimiento.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento español desde el estilo plateresco hasta El Escorial. Comienza con la introducción de las formas renacentistas en España en el siglo XVI, influenciada por artistas italianos. Luego describe tres etapas estilísticas: plateresco, romanista y purista. Finalmente, se enfoca en ejemplos notables como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial, diseñado por Juan de Herrera en un estilo puro y austero.
Ib arte renacimiento cinquecento escultura nueva leygermantres
Roma domina como centro artístico de la escultura, donde las formas delicadas del Quattrocento dan paso a una monumentalidad grandiosa. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, brillante en las tres artes. Sus obras más conocidas incluyen el David, la Piedad, los sepulcros mediceos y las últimas Piedades, que muestran una tendencia a figuras más flexibles y simbólicas.
Ib arte renacimiento cinquecento arquitectura nueva leygermantres
Este documento describe la arquitectura del período del Cinquecento y el Manierismo en Italia. El Cinquecento estuvo marcado por el Renacimiento clásico en Roma bajo los papados de Julio II y León X. Grandes arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon obras maestras inspiradas en los modelos clásicos que renovaban el estilo arquitectónico. Sin embargo, tras la crisis de 1527, el arte cayó en un estilo manierista caracterizado por formas exageradas
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Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
2. Artes FigurativasArtes Figurativas
El Imperio tenía una monarquía de carácterEl Imperio tenía una monarquía de carácter
oriental donde el emperador tenía poderoriental donde el emperador tenía poder
absoluto político y eclesiásticoabsoluto político y eclesiástico
((Cesaropapismo).).
SociedadSociedad jerarquizadajerarquizada y gran poder de lay gran poder de la
IglesiaIglesia. El arte tenía un carácter místico y. El arte tenía un carácter místico y
simbólico y había temor a la idolatría de lasimbólico y había temor a la idolatría de la
imagen.imagen.
LosLos artistasartistas eran artesanos anónimos.eran artesanos anónimos.
3. Arte con distintas influenciasArte con distintas influencias: helenístico: helenístico
(mantener proporciones clásicas), paleocristiano(mantener proporciones clásicas), paleocristiano
(desarrollo de la iconografía) y oriente(desarrollo de la iconografía) y oriente
(tendencia a la riqueza y ostentosa decoración).(tendencia a la riqueza y ostentosa decoración).
Isocefalia (cabezas a igual altura)Isocefalia (cabezas a igual altura)
Encuadre escénicoEncuadre escénico
Arte cortesano “áulico” pagado y destinado a laArte cortesano “áulico” pagado y destinado a la
nobleza. Las iglesias más ricas decoraban connobleza. Las iglesias más ricas decoraban con
mosaicosmosaicos y las demás, cony las demás, con pinturaspinturas..
Desde la 2ª edad de oro hayDesde la 2ª edad de oro hay modelosmodelos fijos yfijos y
espacios donde se deben ubicar.espacios donde se deben ubicar.
4. Fondos doradosFondos dorados simbolizandosimbolizando
lo divino.lo divino.
Vivos coloresVivos colores y los únicosy los únicos
elementos paisajísticos sonelementos paisajísticos son
para ayudar a la composición ypara ayudar a la composición y
no como representación de lano como representación de la
realidad.realidad.
El hombreEl hombre no aparece comono aparece como
individuo concreto salvoindividuo concreto salvo
cuando hablamos de loscuando hablamos de los
emperadores.emperadores.
Los principios de proporciónLos principios de proporción
obedecen a un simbolismoobedecen a un simbolismo
trascendente (reflejo de latrascendente (reflejo de la
perfección divina)perfección divina)
5. La decoración musivariaLa decoración musivaria
El mosaicoEl mosaico se usó como revestimiento muralse usó como revestimiento mural
combinando teselas multicolores de pasta vítrea,combinando teselas multicolores de pasta vítrea,
piezas laminadas de oro, plata y nácar que dan comopiezas laminadas de oro, plata y nácar que dan como
resultado una obra multicolor que refleja la luz.resultado una obra multicolor que refleja la luz.
Fijaron unaFijaron una iconografíaiconografía
oficialoficial y un espacioy un espacio
determinado en eldeterminado en el
templo.templo.
ElEl Cosmocrátor (Cristo(Cristo
en Majestad con ángelesen Majestad con ángeles
y santos).y santos).
Cosmocrátor, San Vital, RávenaCosmocrátor, San Vital, Rávena
6. Cristo aparece con el modelo occidental (joven yCristo aparece con el modelo occidental (joven y
sin barba) y oriental (más adulto, con barba ensin barba) y oriental (más adulto, con barba en
bucles, melena y ojos expresivos). El modelo quebucles, melena y ojos expresivos). El modelo que
perdurará es el Pantocrátor con la mandorlaperdurará es el Pantocrátor con la mandorla
mística, el libro en una mano y la otra en actitudmística, el libro en una mano y la otra en actitud
de bendecir. A menudo aparece entre alfa yde bendecir. A menudo aparece entre alfa y
omega.omega.
Iglesia San Apolinar Santa Sofía
7. Tras el Concilio deTras el Concilio de
Éfeso (431) donde seÉfeso (431) donde se
condenó a los herejescondenó a los herejes
que negaron que laque negaron que la
Virgen era la madre deVirgen era la madre de
Dios, se empezó aDios, se empezó a
representar en larepresentar en la
cabecera a lacabecera a la
Theotokos (María(María
sentada con el Niño ensentada con el Niño en
brazos sirviéndole debrazos sirviéndole de
Trono). En IglesiasTrono). En Iglesias
como San Apolinarcomo San Apolinar
hacia ellos se dirigenhacia ellos se dirigen
una comitiva de santosuna comitiva de santos
y los laterales sueleny los laterales suelen
tener escenas del A ytener escenas del A y
N TestamentoN Testamento
enfrentadas.enfrentadas. SANTA SOFÍA
11. La cúpula se reservaLa cúpula se reserva
para Cristo que apara Cristo que a
menudo aparecen con losmenudo aparecen con los
profetas y en lasprofetas y en las
pechinas, los serafines.pechinas, los serafines.
El testero de los pies seEl testero de los pies se
ocupa a menudo conocupa a menudo con
escenas del Juicio Final.escenas del Juicio Final.
Los mosaicos másLos mosaicos más
importantes seimportantes se
conservan en las iglesiasconservan en las iglesias
de Rávena : San Apolinarde Rávena : San Apolinar
el Nuevo, San Vital yel Nuevo, San Vital y
San Apolinar in Classe.San Apolinar in Classe.
12. Milagro de los panes y
peces, Cristo enseñando y
separando ovejas
San Apolinar Nuevo, S.VISan Apolinar Nuevo, S.VI
26. Los emperadores isáuricosLos emperadores isáuricos empezaron una lucha contra lasempezaron una lucha contra las
imágenes y sus adoradores. La crisis iconoclasta la iniciaimágenes y sus adoradores. La crisis iconoclasta la inicia
León III con un decreto de prohibición y destrucción deLeón III con un decreto de prohibición y destrucción de
los iconos argumentando que su culto provocabalos iconos argumentando que su culto provocaba
superstición y logrando quitar el poder del monacatosuperstición y logrando quitar el poder del monacato
(donde las peregrinaciones por los iconos milagrosos(donde las peregrinaciones por los iconos milagrosos
dejaban mucho dinero) y desamortizar sus propiedades.dejaban mucho dinero) y desamortizar sus propiedades.
27. La primera crisis iconoclasta fue desde el 726 -787 yLa primera crisis iconoclasta fue desde el 726 -787 y
se restauró el culto a las imágenes gracias a lase restauró el culto a las imágenes gracias a la
emperatriz Irene.emperatriz Irene.
La segunda crisis duró desde 814 a 842 y la inicióLa segunda crisis duró desde 814 a 842 y la inició
León V.León V.
De nuevo será otra emperatriz, Teodora la queDe nuevo será otra emperatriz, Teodora la que
anatemizó a los iconoclastas y restauró el culto.anatemizó a los iconoclastas y restauró el culto.
Por esto, se habían destruido todas las imágenes dePor esto, se habían destruido todas las imágenes de
la 1º edad de oro y durante casi un siglo, la únicala 1º edad de oro y durante casi un siglo, la única
iconografía que se representó fue la cruz desnuda, eliconografía que se representó fue la cruz desnuda, el
trono vacío sobre el que descansaba el libro de lastrono vacío sobre el que descansaba el libro de las
escrituras o los atributos de la Pasión, campos deescrituras o los atributos de la Pasión, campos de
flores y pájaros.flores y pájaros.
28. Con los emperadores macedónicos y comnenos laCon los emperadores macedónicos y comnenos la
decoración musivaria tendrá un renacimiento (la 2ªdecoración musivaria tendrá un renacimiento (la 2ª
edad de oro). Se ve en el retrato del emperadoredad de oro). Se ve en el retrato del emperador
Miguel VI (S. XI), adorando al Pantocrátor.Miguel VI (S. XI), adorando al Pantocrátor.
El emperador
Miguel VI
postrado ante
el Pantocrator.
SANTA SOFÍA,
S. XI
29. Tras esta restauración, los temas iconográficos seTras esta restauración, los temas iconográficos se
renuevan, su localización en el templo varía y lasrenuevan, su localización en el templo varía y las
figuras pierden hieratismo, se alargan y ganan enfiguras pierden hieratismo, se alargan y ganan en
gesticulación. No obstante, siguen con rigidez,gesticulación. No obstante, siguen con rigidez,
frontalidad y anulación de los cuerpos para que lafrontalidad y anulación de los cuerpos para que la
atención sea en lo trascendente.atención sea en lo trascendente.
Vemos una corriente piadosa donde triunfan losVemos una corriente piadosa donde triunfan los
valores afectivos. El Pantocrátor, pasa a ocupar lavalores afectivos. El Pantocrátor, pasa a ocupar la
cúpula, mientras la Virgen se mantiene en lacúpula, mientras la Virgen se mantiene en la
concha del ábside, pero ya no es laconcha del ábside, pero ya no es la TheotokosTheotokos
sedente con el Hijo en el regazo como Trono sinosedente con el Hijo en el regazo como Trono sino
lala HodegetriaHodegetria, de pie, esbozando una tierna, de pie, esbozando una tierna
sonrisa hacia el Niño que se mueve en sus brazos.sonrisa hacia el Niño que se mueve en sus brazos.
34. Iglesia de la MartoranaIglesia de la Martorana
S. XIIS. XII
35.
36. Los programas se enriquecen con la Deesis (laLos programas se enriquecen con la Deesis (la
plegaria de María y el Bautista a Cristo) y laplegaria de María y el Bautista a Cristo) y la
Anástasis (descenso de Jesús al limbo, que enAnástasis (descenso de Jesús al limbo, que en
Bizancio se instrumentalizó como laBizancio se instrumentalizó como la
Resurrección).Resurrección).
Los fondos dorados y azules y estos modelosLos fondos dorados y azules y estos modelos
influirán mucho en el Gótico y Románico.influirán mucho en el Gótico y Románico.
55. EsculturaEscultura
Mantiene el gustoMantiene el gusto
tardorromano sobretardorromano sobre
todo en las estatuas detodo en las estatuas de
los emperadores y enlos emperadores y en
los relieves lalos relieves la
frontalidad y la rigidez.frontalidad y la rigidez.
Los capiteles (conLos capiteles (con
cimacio) reflejan el usocimacio) reflejan el uso
del trépano y la talla adel trépano y la talla a
bisel en los vegetales obisel en los vegetales o
troncocónicos de planostroncocónicos de planos
relieves geométricos.relieves geométricos.
56. Dípticos o trípticos consularesDípticos o trípticos consulares
(placas de marfil labradas que(placas de marfil labradas que
cuentan los hechos delcuentan los hechos del
nombramiento de los cónsules ynombramiento de los cónsules y
otros grandes cargos).otros grandes cargos).
También hay artes suntuarias paraTambién hay artes suntuarias para
los rituales imperiales o litúrgicoslos rituales imperiales o litúrgicos
como en la orfebrería.como en la orfebrería.
Cátedra Maximiano