El documento describe el arte paleocristiano, especialmente las catacumbas romanas. Los primeros cristianos eran perseguidos y usaban las catacumbas subterráneas para enterrar a sus muertos y celebrar servicios religiosos. Sus pinturas en las catacumbas contenían símbolos e imágenes para enseñar la fe cristiana a los conversos. Con el Edicto de Milán en 313 d.C., los cristianos dejaron de ser perseguidos y comenzaron a construir iglesias sobre el suelo.
El documento resume el arte bizantino. El Imperio Bizantino se consolidó como potencia política y cultural tras la caída del Imperio Romano Occidental. El arte bizantino se caracterizó por su simbolismo religioso, la perfección técnica y la glorificación de Dios y el emperador. La iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, construida por Justiniano en el siglo VI, fue el exponente máximo de la arquitectura bizantina con su innovadora cúpula central sin tambor de apoyo.
E arte bizantino. artes figurativas nueva leygermantres
El Imperio Bizantino tenía una monarquía absoluta donde el emperador tenía poder político y religioso. El arte bizantino tenía un carácter místico y simbólico, y se vio influenciado por tradiciones helénicas, paleocristianas y orientales. Los mosaicos y pinturas decoraban iglesias siguiendo modelos iconográficos fijos, con fondos dorados y figuras estilizadas.
G arte románico escultura y pintura nueva leygermantres
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia al pueblo analfabeto a través de imágenes. Las obras se caracterizaban por formas hieráticas y simbólicas en lugar de realismo, y solían ubicarse en tímpanos, ábsides y capiteles para ilustrar historias bíblicas y enseñanzas morales. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y se realizaba principalmente al fresco o temple.
El documento describe el arte paleocristiano, especialmente las catacumbas romanas donde los primeros cristianos enterraban a sus muertos. Explica que las catacumbas eran antiguas canteras subterráneas que los cristianos convirtieron en cementerios. También describe la pintura de las catacumbas, que utilizaba símbolos e imágenes para enseñar la fe cristiana de forma sencilla a los fieles incultos.
El arte bizantino se caracterizó por tener un emperador con poder absoluto y una sociedad jerarquizada e influenciada por la Iglesia. El arte tenía un carácter místico y simbólico y se centraba en temas religiosos, representados de forma estilizada e iconográficamente fija. Los mosaicos y pinturas decoraban iglesias y representaban escenas bíblicas y retratos de emperadores y santos de forma hierática.
El documento resume el arte griego antiguo en tres oraciones. Explica que el arte griego floreció en la península balcánica e islas del mar Egeo desde el siglo XII a.C. al 30 a.C., destacando en la arquitectura, escultura y otras artes. La arquitectura griega se caracterizó por el uso de los órdenes clásicos, la búsqueda de la perfección y la armonía, y sirvió para expresar el poder político y la religión. El período clásico del siglo
Este documento describe las características de la escultura griega. Comienza con una introducción general sobre la escultura griega, luego describe el período arcaico, caracterizado por la rigidez y falta de movimiento. Luego describe el período clásico del siglo V a.C., cuando la escultura alcanzó su máxima perfección con el dominio de la anatomía y el movimiento a través del contrapposto. Destaca a los escultores Mirón, Policleto y Fidias como los más importantes de este período.
Este documento describe la evolución de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el período clásico. Comienza con las figuras arcaicas rígidas como los kouroi y korai que mostraban influencia egipcia. Luego evolucionó hacia formas más realistas y dinámicas en el periodo de transición, representado por obras como el Auriga de Delfos. El clasicismo se caracterizó por la búsqueda de la belleza a través de la proporción perfecta del cuerpo humano, plasmada en ob
El documento resume el arte bizantino. El Imperio Bizantino se consolidó como potencia política y cultural tras la caída del Imperio Romano Occidental. El arte bizantino se caracterizó por su simbolismo religioso, la perfección técnica y la glorificación de Dios y el emperador. La iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, construida por Justiniano en el siglo VI, fue el exponente máximo de la arquitectura bizantina con su innovadora cúpula central sin tambor de apoyo.
E arte bizantino. artes figurativas nueva leygermantres
El Imperio Bizantino tenía una monarquía absoluta donde el emperador tenía poder político y religioso. El arte bizantino tenía un carácter místico y simbólico, y se vio influenciado por tradiciones helénicas, paleocristianas y orientales. Los mosaicos y pinturas decoraban iglesias siguiendo modelos iconográficos fijos, con fondos dorados y figuras estilizadas.
G arte románico escultura y pintura nueva leygermantres
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia al pueblo analfabeto a través de imágenes. Las obras se caracterizaban por formas hieráticas y simbólicas en lugar de realismo, y solían ubicarse en tímpanos, ábsides y capiteles para ilustrar historias bíblicas y enseñanzas morales. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y se realizaba principalmente al fresco o temple.
El documento describe el arte paleocristiano, especialmente las catacumbas romanas donde los primeros cristianos enterraban a sus muertos. Explica que las catacumbas eran antiguas canteras subterráneas que los cristianos convirtieron en cementerios. También describe la pintura de las catacumbas, que utilizaba símbolos e imágenes para enseñar la fe cristiana de forma sencilla a los fieles incultos.
El arte bizantino se caracterizó por tener un emperador con poder absoluto y una sociedad jerarquizada e influenciada por la Iglesia. El arte tenía un carácter místico y simbólico y se centraba en temas religiosos, representados de forma estilizada e iconográficamente fija. Los mosaicos y pinturas decoraban iglesias y representaban escenas bíblicas y retratos de emperadores y santos de forma hierática.
El documento resume el arte griego antiguo en tres oraciones. Explica que el arte griego floreció en la península balcánica e islas del mar Egeo desde el siglo XII a.C. al 30 a.C., destacando en la arquitectura, escultura y otras artes. La arquitectura griega se caracterizó por el uso de los órdenes clásicos, la búsqueda de la perfección y la armonía, y sirvió para expresar el poder político y la religión. El período clásico del siglo
Este documento describe las características de la escultura griega. Comienza con una introducción general sobre la escultura griega, luego describe el período arcaico, caracterizado por la rigidez y falta de movimiento. Luego describe el período clásico del siglo V a.C., cuando la escultura alcanzó su máxima perfección con el dominio de la anatomía y el movimiento a través del contrapposto. Destaca a los escultores Mirón, Policleto y Fidias como los más importantes de este período.
Este documento describe la evolución de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el período clásico. Comienza con las figuras arcaicas rígidas como los kouroi y korai que mostraban influencia egipcia. Luego evolucionó hacia formas más realistas y dinámicas en el periodo de transición, representado por obras como el Auriga de Delfos. El clasicismo se caracterizó por la búsqueda de la belleza a través de la proporción perfecta del cuerpo humano, plasmada en ob
La arquitectura romana se desarrolló entre los siglos VIII a.C. y V d.C., influenciada por los etruscos y griegos. Los romanos transmitieron los modelos artísticos de la Antigüedad a través de sus dominios y el tiempo. Construyeron ciudades con calles rectas y edificios públicos magníficos como foros, termas y acueductos unidos por calzadas. Usaron novedosos materiales como el hormigón que les permitió crear atrevidas bóvedas y cúpulas.
El documento resume la historia del arte griego, enfocándose en la escultura. Describe los principales períodos de la escultura griega como arcaica, severa, clásica, postclásica y helenística. Explica las características de cada período como la influencia egipcia, el desarrollo del naturalismo, y la creciente expresividad. También destaca a importantes escultores griegos como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo.
El documento describe la evolución del arte clásico en la cultura griega y romana. Comenzó con las culturas minoica y micénica, que sentaron las bases para el arte griego posterior. La cultura griega clásica floreció entre los siglos V y IV a.C. y se caracterizó por un enfoque humanista, naturalista e idealista. Más tarde, la cultura griega se expandió bajo el imperio de Alejandro Magno y se adaptó en la cultura romana, marcando profundamente la civilización occidental.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El documento resume las tres etapas principales de la escultura griega (arcaica, clásica y helenística), describiendo sus características generales, artistas destacados y obras representativas. Se enfoca en la búsqueda griega de la belleza idealizada y el naturalismo a través de un canon anatómico. También resume brevemente la evolución de la cerámica griega.
El arte bizantino se desarrolló en el Imperio Bizantino tras la división del Imperio Romano. La arquitectura bizantina se caracterizó por el uso de plantas centralizadas coronadas por cúpulas, y los mosaicos alcanzaron gran esplendor, utilizando teselas para crear imágenes religiosas y retratos del emperador bajo influencia del arte romano y griego.
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia y doctrinas religiosas a un público analfabeto. Se caracterizaban por formas hieráticas y alegóricas en lugar de naturalismo, y se enfocaban en temas como Cristo en Majestad, el Juicio Final, y santos. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y mostraba colores brillantes sin claroscuro, mientras que la escultura se enfocaba en relieves geométricos.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y la rigidez en el periodo arcaico, el contraposto en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo severo. Durante el periodo arcaico, la escultura estaba fuertemente influenciada por el arte egipcio y oriental, con figuras rígidas y convencionales. Posteriormente, en el periodo severo, la escultura se hizo más naturalista y dinámica, con figuras que muestran contrapposto y escorzo.
Escultura de Creta, Micena, Grecia, Etrusca, Roma y PaleocristianadBoy_Xphora
El documento describe la evolución del arte escultórico en la antigua Grecia y Roma, desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Destaca la transición del arte griego desde formas rígidas y esquemáticas hacia figuras más naturalistas y realistas durante el periodo clásico, logrando dominar proporciones anatómicas y plasmar el movimiento. También resume la escultura etrusca, notable por su gran realismo, y la escultura romana, con énfasis en retratos y relieves históricos.
El documento resume las características principales de la escultura griega. Se destaca que 1) tuvo como protagonista al ser humano y se trató de representar la belleza ideal del cuerpo, 2) la belleza se entendía como armonía entre las proporciones, y 3) los artistas griegos trataron de plasmar estados de ánimo y movimiento en sus esculturas.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Comienza con las características de la escultura arcaica como la rigidez y falta de movimiento. Luego describe el desarrollo del ideal clásico de belleza y proporción en el siglo V a.C. con artistas como Fidias. Finalmente, explica cómo en el periodo helenístico hubo un cambio hacia mayor expresividad, realismo y temas costumbristas.
El documento describe el estilo severo de la escultura griega del siglo V a.C. Algunas obras representativas de esta época de transición incluyen el Poseidón, el Guerrero de Riace y el Efebo de Anticitera. El Templo de Atenea Afaia contenía esculturas que representaban las luchas de los griegos contra los troyanos, exaltando la participación de los habitantes de Egina. Otras obras notables fueron el Auriga de Delfos y los Tiranicidas Harmodios y Aristogeitón.
El documento describe la arquitectura románica, con un enfoque en las iglesias. Destaca que la arquitectura era el arte principal, y describe elementos constructivos como bóvedas de cañón, arcos fajones y contrafuertes. Explica que los monasterios, especialmente Cluny, promovieron la expansión del estilo y describen características de iglesias de peregrinación como Santiago de Compostela.
Arte romano. tradición, imitación e innovaciónpedrosevilla81
El documento describe el arte romano, que combinó la tradición, imitación e innovación. Los romanos adoptaron estilos etruscos y griegos pero también desarrollaron nuevas formas como el orden toscano y corintio compuesto. Crearon nuevos géneros como el retrato realista y el relieve histórico en columnas. Sus construcciones como teatros y termas reflejan un enfoque más práctico.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, como los kuroi y korai. En el clásico, se enfocaron en la belleza y proporción ideal del cuerpo humano, como en las obras de Fidias, Policleto y Praxiteles. En el helenístico, adoptaron un realismo más emotivo y dinámico, a veces exagerado.
La escultura griega clásica abarcó los siglos V-IV a.C., se centró en la figura humana buscando el movimiento y el equilibrio. Grandes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo llevaron el género a su máximo esplendor representando dioses y héroes de forma idealizada. En el Helenismo se produjo una pérdida de la serenidad clásica con figuras más expresivas y de todas las edades. La escultura romana se caracterizó por sus relieves históricos que n
El documento describe la arquitectura islámica durante diferentes períodos históricos. Los Omeyas construyeron la Cúpula de la Roca en Jerusalén y establecieron el modelo de mezquita. Los Abasíes trasladaron la capital a Bagdad y Samarra e introdujeron los mausoleos. Los selyúcidas popularizaron el iwan y los otomanos alcanzaron su apogeo bajo Solimán el Magnífico con obras como la Mezquita Suleymaniye.
La Mezquita de Córdoba, construida inicialmente en el siglo VIII y ampliada en los siglos siguientes, es el mejor exponente del arte hispanomusulmán. Tiene 19 naves perpendiculares a la quibla y columnas de mármol que sostienen arquerías. Fue ampliada por distintos califas como Abd al-Rahman II y Al-Hakam II. Otras obras importantes son la ciudad palatina de Madinat Azahara y la Mezquita de Bib Mardum en Toledo.
La arquitectura romana se desarrolló entre los siglos VIII a.C. y V d.C., influenciada por los etruscos y griegos. Los romanos transmitieron los modelos artísticos de la Antigüedad a través de sus dominios y el tiempo. Construyeron ciudades con calles rectas y edificios públicos magníficos como foros, termas y acueductos unidos por calzadas. Usaron novedosos materiales como el hormigón que les permitió crear atrevidas bóvedas y cúpulas.
El documento resume la historia del arte griego, enfocándose en la escultura. Describe los principales períodos de la escultura griega como arcaica, severa, clásica, postclásica y helenística. Explica las características de cada período como la influencia egipcia, el desarrollo del naturalismo, y la creciente expresividad. También destaca a importantes escultores griegos como Fidias, Policleto, Praxíteles y Lisipo.
El documento describe la evolución del arte clásico en la cultura griega y romana. Comenzó con las culturas minoica y micénica, que sentaron las bases para el arte griego posterior. La cultura griega clásica floreció entre los siglos V y IV a.C. y se caracterizó por un enfoque humanista, naturalista e idealista. Más tarde, la cultura griega se expandió bajo el imperio de Alejandro Magno y se adaptó en la cultura romana, marcando profundamente la civilización occidental.
El documento describe la evolución del arte de la escultura griega desde sus orígenes orientalizantes hasta el periodo clásico. Comenzó influenciada por Egipto pero los artistas griegos desarrollaron su propio estilo, representando el cuerpo humano de forma idealizada y buscando la belleza a través de la proporción y el movimiento. Policleto y Fidias fueron dos de los mayores exponentes durante la época clásica, representando figuras equilibradas y armónicas.
El documento resume las tres etapas principales de la escultura griega (arcaica, clásica y helenística), describiendo sus características generales, artistas destacados y obras representativas. Se enfoca en la búsqueda griega de la belleza idealizada y el naturalismo a través de un canon anatómico. También resume brevemente la evolución de la cerámica griega.
El arte bizantino se desarrolló en el Imperio Bizantino tras la división del Imperio Romano. La arquitectura bizantina se caracterizó por el uso de plantas centralizadas coronadas por cúpulas, y los mosaicos alcanzaron gran esplendor, utilizando teselas para crear imágenes religiosas y retratos del emperador bajo influencia del arte romano y griego.
La escultura y pintura románicas tenían un propósito pedagógico para enseñar la Biblia y doctrinas religiosas a un público analfabeto. Se caracterizaban por formas hieráticas y alegóricas en lugar de naturalismo, y se enfocaban en temas como Cristo en Majestad, el Juicio Final, y santos. La pintura estaba influenciada por el arte bizantino y mostraba colores brillantes sin claroscuro, mientras que la escultura se enfocaba en relieves geométricos.
La escultura Griega. Historia del Arte, 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavyssos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo)
El documento describe la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo helenístico. Resalta las características de cada periodo como el uso de la desnudez masculina y la rigidez en el periodo arcaico, el contraposto en el periodo severo, y el naturalismo y movimiento en el periodo helenístico. También destaca a importantes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo.
El documento resume las características principales de la escultura y pintura del Antiguo Egipto. La escultura egipcia se enfocaba en temas religiosos y reales, utilizando materiales como piedra y madera. Seguía un canon estricto de proporciones y pose hierática. El realismo se reservaba para figuras no reales.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el periodo severo. Durante el periodo arcaico, la escultura estaba fuertemente influenciada por el arte egipcio y oriental, con figuras rígidas y convencionales. Posteriormente, en el periodo severo, la escultura se hizo más naturalista y dinámica, con figuras que muestran contrapposto y escorzo.
Escultura de Creta, Micena, Grecia, Etrusca, Roma y PaleocristianadBoy_Xphora
El documento describe la evolución del arte escultórico en la antigua Grecia y Roma, desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Destaca la transición del arte griego desde formas rígidas y esquemáticas hacia figuras más naturalistas y realistas durante el periodo clásico, logrando dominar proporciones anatómicas y plasmar el movimiento. También resume la escultura etrusca, notable por su gran realismo, y la escultura romana, con énfasis en retratos y relieves históricos.
El documento resume las características principales de la escultura griega. Se destaca que 1) tuvo como protagonista al ser humano y se trató de representar la belleza ideal del cuerpo, 2) la belleza se entendía como armonía entre las proporciones, y 3) los artistas griegos trataron de plasmar estados de ánimo y movimiento en sus esculturas.
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el periodo arcaico hasta el helenístico. Comienza con las características de la escultura arcaica como la rigidez y falta de movimiento. Luego describe el desarrollo del ideal clásico de belleza y proporción en el siglo V a.C. con artistas como Fidias. Finalmente, explica cómo en el periodo helenístico hubo un cambio hacia mayor expresividad, realismo y temas costumbristas.
El documento describe el estilo severo de la escultura griega del siglo V a.C. Algunas obras representativas de esta época de transición incluyen el Poseidón, el Guerrero de Riace y el Efebo de Anticitera. El Templo de Atenea Afaia contenía esculturas que representaban las luchas de los griegos contra los troyanos, exaltando la participación de los habitantes de Egina. Otras obras notables fueron el Auriga de Delfos y los Tiranicidas Harmodios y Aristogeitón.
El documento describe la arquitectura románica, con un enfoque en las iglesias. Destaca que la arquitectura era el arte principal, y describe elementos constructivos como bóvedas de cañón, arcos fajones y contrafuertes. Explica que los monasterios, especialmente Cluny, promovieron la expansión del estilo y describen características de iglesias de peregrinación como Santiago de Compostela.
Arte romano. tradición, imitación e innovaciónpedrosevilla81
El documento describe el arte romano, que combinó la tradición, imitación e innovación. Los romanos adoptaron estilos etruscos y griegos pero también desarrollaron nuevas formas como el orden toscano y corintio compuesto. Crearon nuevos géneros como el retrato realista y el relieve histórico en columnas. Sus construcciones como teatros y termas reflejan un enfoque más práctico.
El documento resume la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico. En el período arcaico, las esculturas eran rígidas y frontales, como los kuroi y korai. En el clásico, se enfocaron en la belleza y proporción ideal del cuerpo humano, como en las obras de Fidias, Policleto y Praxiteles. En el helenístico, adoptaron un realismo más emotivo y dinámico, a veces exagerado.
La escultura griega clásica abarcó los siglos V-IV a.C., se centró en la figura humana buscando el movimiento y el equilibrio. Grandes escultores como Fidias, Praxíteles y Lisipo llevaron el género a su máximo esplendor representando dioses y héroes de forma idealizada. En el Helenismo se produjo una pérdida de la serenidad clásica con figuras más expresivas y de todas las edades. La escultura romana se caracterizó por sus relieves históricos que n
El documento describe la arquitectura islámica durante diferentes períodos históricos. Los Omeyas construyeron la Cúpula de la Roca en Jerusalén y establecieron el modelo de mezquita. Los Abasíes trasladaron la capital a Bagdad y Samarra e introdujeron los mausoleos. Los selyúcidas popularizaron el iwan y los otomanos alcanzaron su apogeo bajo Solimán el Magnífico con obras como la Mezquita Suleymaniye.
La Mezquita de Córdoba, construida inicialmente en el siglo VIII y ampliada en los siglos siguientes, es el mejor exponente del arte hispanomusulmán. Tiene 19 naves perpendiculares a la quibla y columnas de mármol que sostienen arquerías. Fue ampliada por distintos califas como Abd al-Rahman II y Al-Hakam II. Otras obras importantes son la ciudad palatina de Madinat Azahara y la Mezquita de Bib Mardum en Toledo.
El documento describe el origen y características del arte islámico. Señala que surgió tras las revelaciones de Mahoma y la difusión del Corán. Destaca elementos arquitectónicos como la mezquita, con salas de oración y alminares, así como tipos de decoración geométrica y epigráfica prohibiendo imágenes humanas. Explica la influencia de culturas como la persa y bizantina y las diferentes tipologías de plantas y alminares en función de la región.
Los reinos de Taifas marcaron el arte hispanomusulmán entre 1031 y finales del siglo XI, caracterizado por la construcción de murallas de barro y rica decoración de yeso para suplir la pobreza de materiales. Los almorávides y almohades introdujeron el uso sistemático de ladrillo, mampostería, arcos polilobulados y decoración geométrica. Edificios notables incluyen la Aljafería de Zaragoza, la mezquita y Giralda de Sevilla y la torre
C arte griego artes figurativas 2 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Los griegos buscaban representar la belleza física ideal y dominar el naturalismo mediante la corrección y mejora de la naturaleza según ideales. Los principales escultores griegos como Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo crearon obras maestras que representaban dioses, héroes y humanos de forma equilibrada y realista.
El arte de Grecia estuvo precedido por el arte cicládico, minoico y micénico. El arte cicládico se caracterizó por su sencillez y uso de materiales pobres, destacando figuras como el Flautista. El arte minoico cretense estuvo influenciado por Egipto y Asia Menor, destacando la arquitectura palaciega y frescos murales. El arte micénico se caracterizó por ciudades amuralladas como Micenas y Tirinto, con monumentos como la Puerta de los Leones en Micenas
C arte griego artes figurativas 1 nueva leygermantres
El documento describe las características del arte figurativo en la antigua Grecia. Se divide en varios períodos que muestran la evolución desde figuras rígidas y estilizadas hacia representaciones más naturalistas y dinámicas. El período arcaico se caracteriza por posturas frontales y sonrisas estilizadas, mientras que el período severo introduce el contrapposto y busca representar el movimiento de forma más realista.
Los griegos utilizaban la pintura para decorar obras arquitectónicas y tablas. La cerámica era la principal fuente de información sobre la pintura griega, que evolucionó desde figuras geométricas en la Edad Oscura hasta representaciones narrativas detalladas en los siglos VII-V a.C. A finales del siglo IV a.C. la pintura mural y el mosaico reemplazaron en importancia a la cerámica pintada, aunque esta continuó desarrollándose con temas míticos, amorosos y retr
El documento describe las características principales de la arquitectura románica. Se caracteriza por la monumentalidad y perdurabilidad. Predominan las plantas de cruz latina en las iglesias, con naves longitudinales y cabecera. Los muros se refuerzan con contrafuertes para soportar las bóvedas. Predominan los pilares sobre las columnas.
La pintura barroca italiana se caracterizó por el dominio de la profundidad y la perspectiva aérea, con predominio de la luz y el color sobre el dibujo. Destacaron maestros como los Carracci, que introdujeron un clasicismo inspirado en modelos antiguos, y Caravaggio, conocido por su naturalismo y uso de la luz y las sombras. Ambos revolucionaron la pintura italiana del siglo XVII con sus diferentes estilos y técnicas pictóricas.
Ib arte renacimiento cinquecento esculturagermantres
Roma domina como centro artístico de la escultura, donde el relieve plano da paso a formas más monumentales y realistas. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, creando obras maestras como el David y los sepulcros mediceos con figuras desnudas llenas de dramatismo.
El documento describe los orígenes y características del arte paleocristiano, incluyendo las catacumbas y los símbolos utilizados. Explica que el arte paleocristiano se desarrolló a partir del siglo I d.C. y se caracteriza por evocar figuras y objetos con un número limitado de colores. También analiza los símbolos más comunes como El Buen Pastor, el pez y la paloma, que resumían la fe cristiana de una manera sencilla.
El documento describe el arte paleocristiano y bizantino. 1) El arte paleocristiano se desarrolló en las catacumbas y utilizó iconografía sencilla y simbólica para transmitir conceptos cristianos, representando escenas bíblicas y temas paganos adaptados. 2) Los primeros cristianos evitaron representaciones realistas de Cristo y la Virgen. 3) Con el tiempo, el arte cristiano asimiló elementos del arte clásico pero mantuvo un estilo abstracto y alegórico.
El documento resume el panorama histórico-cultural del arte paleocristiano, desde el origen del cristianismo en Judea hasta su oficialización en el Imperio Romano. Se describen las primeras comunidades cristianas, las persecuciones que sufrieron, y cómo el cristianismo se extendió por el imperio. También se explican las etapas de clandestinidad de los primeros cristianos y su arte en las catacumbas, así como la iconografía y símbolos utilizados antes de la libertad de culto.
El documento describe el origen y evolución del teatro medieval en Europa occidental desde la caída del Imperio Romano hasta el Renacimiento. En la Edad Media, el teatro surgió vinculado al culto religioso cristiano, representando episodios bíblicos con fines didácticos. Las primeras obras fueron tropos, misterios y milagros realizados en latín dentro de las iglesias. Posteriormente surgieron juegos más complejos que se extendieron por Europa con nuevos temas religiosos.
El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos III y VI d.C. para transmitir el mensaje cristiano de forma visual. Los primeros ejemplos se encuentran en las catacumbas romanas, donde se utilizaron símbolos e imágenes del arte clásico con nuevos significados cristianos, como El Buen Pastor. Tras la legalización del cristianismo en el 313 d.C., el arte paleocristiano evolucionó hacia estilos propios y una iconografía establecida para representar escenas bíblicas.
El documento describe el arte cristiano primitivo y bizantino. Resume que el arte cristiano primitivo incluye símbolos derivados de la mitología antigua que representan conceptos como la resurrección y la victoria. El arte bizantino se desarrolló en el Imperio Romano de Oriente y estaba subordinado al emperador y la religión cristiana, mostrando influencias del cristianismo, el racionalismo griego y el Islam. Los mosaicos bizantinos seguían cánones estrictos y usaban colores como el dorado, p
El documento resume el arte paleocristiano y bizantino en 3 oraciones: 1) El arte paleocristiano se desarrolló entre los siglos I-VI d.C. en las catacumbas romanas con pinturas narrativas e iconografía simbólica. 2) El arte bizantino surgió en Constantinopla a partir del siglo IV y se caracterizó por su espiritualidad y estilo canónico no naturalista. 3) Tuvo dos edades de oro entre los siglos VI-VII y IX-XII definidas por mosaicos y arquitectura con
Ib arte renacimiento cinquecento pinturagermantres
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia durante los siglos XV y XVI. En particular, habla sobre Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, tres de los mayores exponentes del Renacimiento. Leonardo introdujo el sfumato y la luz difusa, Rafael dominó la composición y la armonía, y Miguel Ángel se destacó en la escultura y el fresco. Juntos, ayudaron a llevar la pintura renacentista a su máxima perfección.
Ib arte renacimiento cinquecento pintura nueva leygermantres
El documento describe la evolución de la pintura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI. Se presentan las obras y características más destacadas de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel, tres de los mayores exponentes de este periodo. La pintura renacentista alcanzó su cúspide a finales del siglo XV con obras maestras como La última cena de Leonardo da Vinci, pero luego entró en crisis con los cambios sociales y políticos de la época.
Arte y cultura novohispana martes 1 de octaalcalar
El documento describe la cultura novohispana durante el siglo XVII en la Nueva España. El estilo barroco influyó en las artes, la arquitectura y la música durante este periodo. Se construyeron numerosas iglesias y edificios religiosos siguiendo modelos barrocos europeos. Destacaron pintores como Baltasar Echave Rioja y José de Juárez. La música se enfocó en la iglesia, y compositores como Antonio Sarrier crearon obras musicales como fugas. Escritores como José López Avilés,
El documento describe el arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. Señala que los primeros cristianos desarrollaron un estilo artístico influenciado por el arte romano que se manifestó principalmente en las catacumbas y en la arquitectura de las basílicas. Explica que las catacumbas eran cementerios subterráneos decorados con símbolos e imágenes bíblicas, y que la basílica romana fue adaptada por los cristianos como modelo para sus iglesias, con planta de cr
El documento describe el arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. Se caracterizó por iglesias sencillas de piedra con bóvedas de cañón y arcos de medio punto. Los monasterios como Cluny y las órdenes religiosas como los cistercienses promovieron esta arquitectura, mientras que las peregrinaciones impulsaron la construcción de iglesias como Santiago de Compostela.
El Barroco fue un movimiento artístico que se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII en Europa. Surge como respuesta a la Contrarreforma católica y al ascenso del absolutismo monárquico, utilizando el arte como propaganda política y religiosa. Se caracterizó por apelar a las emociones a través de formas dinámicas, teatrales y escenográficas, en contraposición al racionalismo del Renacimiento. Alcanzó su máximo esplendor en Roma e Italia y se extendió luego por el
D arte romano artes figurativas nueva leygermantres
El documento describe el arte figurativo romano, que se basó principalmente en el arte etrusco y griego. El arte romano sirvió para ensalzar la historia y el gobierno a través de relieves históricos y retratos de emperadores. Los retratos evolucionaron desde versiones naturalistas a idealizadas para fines de propaganda. Otros géneros incluyen sarcófagos, columnas conmemorativas y arcos decorados con relieves históricos.
El documento resume el arte cristiano primitivo y bizantino. El cristianismo primitivo se desarrolló desde el siglo I hasta el IV d.C., utilizando símbolos derivados de la mitología para representar conceptos cristianos. El arte bizantino surgió en el siglo IV en el Imperio Romano de Oriente y se caracterizó por mosaicos, íconos y arquitectura con cúpulas y arcos de medio punto. Ambos estilos artísticos jugaron un papel importante en la educación religiosa de los fie
El documento describe el arte cristiano primitivo y bizantino. Habla sobre los símbolos, iconografía y estilo del arte paleocristiano, así como las catacumbas donde enterraban a los mártires. Luego describe el arte bizantino que surgió en el Imperio Romano de Oriente, incluyendo sus mosaicos, cúpulas y arquitectura basada en arcos y columnas decorativas. Finalmente, menciona los iconoclastas que destruyeron muchas imágenes sagradas.
El documento resume el arte paleocristiano y bizantino. El arte paleocristiano, que surge entre los siglos I y IV d.C., se caracteriza por su simbolismo y énfasis en lo espiritual sobre lo material. Las primeras obras se crearon en las catacumbas debido a la persecución de los cristianos. Después del Edicto de Milán en 313 d.C., surgieron basílicas, baptisterios y mausoleos con plantas inspiradas en modelos romanos pero cargadas de significado cristiano. El arte bizantino
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura de alta tecnología. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el expresionismo abstracto, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual
O arte s.xx pintura istmos pictoricos. vanguardias nueva leygermantres
El documento describe las principales corrientes pictóricas de vanguardia que surgieron en París entre 1905 y 1924, como el Fauvismo, el Cubismo y el Expresionismo. Se explica que el Fauvismo se caracterizaba por el uso de colores intensos y Matisse fue su máximo exponente. Más adelante surgieron el Cubismo, que rompió con la perspectiva tradicional, y el Dadaísmo y el surrealismo. El Expresionismo alemán buscaba expresar emociones intensas a través de formas distorsionadas.
El documento describe los principales conceptos y artistas que revolucionaron la escultura en el siglo XX. Introdujeron el hueco y el movimiento mecánico en las obras, utilizando nuevos materiales como el alambre y el hierro. Artistas como Archipenko, Gargallo, González y Calder experimentaron con estas técnicas, creando formas abstractas huecas o esculturas móviles impulsadas por el viento. Calder popularizó los "mobiles" suspendidos del techo que se mueven con la brisa.
El documento describe las principales corrientes arquitectónicas del siglo XX, como el racionalismo y el organicismo. El racionalismo buscaba adaptar las técnicas de construcción a las necesidades funcionales a través de volúmenes transparentes y geométricos. Fue impulsado por la Bauhaus y arquitectos como Mies van der Rohe y Le Corbusier. El organicismo de Frank Lloyd Wright concebía los edificios en armonía con el entorno y las necesidades de sus habitantes. Sus casas se integraban perfectamente a la naturale
El documento resume el postimpresionismo enfocándose en tres artistas clave: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne renovó el impresionismo a través de la simplificación geométrica y el énfasis en la forma. Gauguin buscó expresar el alma a través de formas decorativas y colores planos, retratando culturas primitivas. Van Gogh fue un pintor prolífico y apasionado cuyo estilo se define por líneas firmes y el uso del color para expresar emociones. Los tres artist
El documento resume el movimiento artístico del impresionismo. Señala que el término fue acuñado en 1874 de forma despectiva para describir las obras de Monet y otros artistas que pintaban al aire libre, captando la luz y atmósfera. Los impresionistas rechazaban la pintura de estudio a favor de representar la naturaleza tal como la percibían. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas y Rodin usaban pinceladas sueltas y colores vibrantes para captar efectos de luz, influy
El documento resume los principales movimientos artísticos del Romanticismo y Realismo. El Romanticismo se desarrolló en oposición al Neoclasicismo y buscaba mostrar el sentimiento individual a través de obras que destacaban el paisaje. Artistas como Turner, Ingres, Friedrich y Delacroix fueron exponentes de este movimiento. Posteriormente surgió el Realismo, que buscaba reproducir la realidad cotidiana, especialmente de la clase trabajadora. Courbet fue una figura clave de este movimiento al retratar escenas de la vida obr
El documento resume los principales estilos arquitectónicos historicistas del siglo XIX como el neogótico, neorrenacimiento y neobarroco. También describe la aparición de nuevos materiales como el hierro y el vidrio que permitieron construir grandes edificios de cristal como mercados y estaciones de ferrocarril. Finalmente, introduce el estilo Modernismo caracterizado por sus líneas curvas inspiradas en la naturaleza, cuyos mayores exponentes fueron Horta, Gaudí y Sullivan.
El documento resume los principales movimientos artísticos desde la segunda mitad del siglo XX. Comenzó con la reforma de los conceptos arquitectónicos y el metabolismo japonés, que buscaba estructuras flexibles para el crecimiento de las ciudades. Luego, surgieron corrientes como el neoformalismo, el posmodernismo, el deconstructivismo y la arquitectura high tech. En artes plásticas, surgieron el informalismo, el minimalismo, el arte cinético, el Op Art y el arte conceptual, que priorizaba las ideas sobre el objeto represent
Goya fue un pintor genial del siglos XVIII-XIX que sirvió a 4 reyes españoles. Cultivó diferentes estilos como el neoclasicismo, romanticismo y prefiguró el impresionismo. Se destacó en retratos, pinturas religiosas e históricas. Sus obras más famosas incluyen La familia de Carlos IV, Los caprichos, Los desastres de la guerra y Las pinturas negras, donde reflejó sus experiencias y criticó la sociedad a través de una pintura audaz y expresionista.
El documento describe el estilo Rococó y Neoclásico en arquitectura, escultura y pintura. El Rococó surgió en Francia durante el reinado de Luis XV y se caracterizó por formas curvas y decoración suntuosa. En arquitectura destacó Ange-Jacques Gabriel, mientras que en España llegó con los Borbones y arquitectos como Juvara y Sacchetti construyeron palacios reales. La pintura se centró en temas galantes y el decorativismo, con pintores como Watteau, Tiepolo y Mengs.
J arte barroco z pintura española nueva leygermantres
Este documento describe las características de la pintura barroca española. Se enfoca en la influencia religiosa católica y la autoridad del Papa. También describe a dos pintores españoles importantes de este periodo, José de Ribera y Francisco de Zurbarán, incluyendo detalles sobre sus estilos, influencias y obras principales.
J arte barroco v pintura flandes y holanda nueva leygermantres
Este documento resume las diferencias entre la pintura barroca en Flandes y Holanda. En Flandes, la pintura tenía temas religiosos y mitológicos y se enfocaba en grandes cuadros de altar, mientras que en Holanda los temas eran bíblicos y costumbristas y se enfocaba en cuadros más pequeños para hogares. Los grandes pintores fueron Rubens en Flandes, conocido por su uso del color y composición, y Rembrandt en Holanda, quien creó un estilo único con contrastes de luz y sombra
J arte barroco y imaginería española nueva leygermantres
El documento describe las características de la escultura barroca en España. Se realizaban imágenes religiosas que trataban dogmas católicos para evocar sentimientos en los creyentes a través del efectismo. Destacan las escuelas castellana, andaluza y varios imagineros como Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Juan de Mesa, conocidos por sus representaciones naturalistas de Cristo y la Virgen.
El documento describe las características y la trayectoria artística del escultor italiano Gian Lorenzo Bernini. Se destaca que Bernini dominó todas las disciplinas artísticas pero su vocación principal fue la escultura. Su obra se caracterizó por el movimiento dinámico de las figuras y el dramatismo de los temas religiosos y mitológicos. A lo largo de su carrera, Bernini recibió importantes encargos de la Iglesia que le permitieron desarrollar su estilo escultórico barroco a través de distint
J arte barroco x arquitectura barroca española nueva leygermantres
El documento describe las características de la arquitectura barroca española, incluyendo un gran dinamismo ornamental tanto en interiores como exteriores, la preferencia por plantas rectilíneas y regulares, y el uso de elementos como cúpulas falsas de madera y yeso. También describe las transformaciones urbanísticas de las ciudades españolas durante este periodo, con la apertura de plazas mayores rectangulares como centros públicos protegidos.
El documento resume la arquitectura barroca. Se define el barroco como un estilo que surgió en oposición al renacimiento, aunque con influencias manieristas. Tuvo su apogeo en el siglo XVII y se distingue entre el barroco cortesano y el religioso. En Italia, destacan arquitectos como Maderno, Bernini y Borromini, quienes crearon obras maestras utilizando formas orgánicas y dinámicas para conmover al espectador a través de juegos de luz y movimiento.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento español desde el estilo plateresco hasta El Escorial. Comienza con la introducción de las formas renacentistas en España en el siglo XVI, influenciada por artistas italianos. Luego describe tres etapas estilísticas: plateresco, romanista y purista. Finalmente, se enfoca en ejemplos notables como la Universidad de Salamanca, el Palacio de Carlos V en Granada y el Monasterio de El Escorial, diseñado por Juan de Herrera en un estilo puro y austero.
Ib arte renacimiento cinquecento escultura nueva leygermantres
Roma domina como centro artístico de la escultura, donde las formas delicadas del Quattrocento dan paso a una monumentalidad grandiosa. Miguel Ángel Buonarroti se destaca como el máximo representante, brillante en las tres artes. Sus obras más conocidas incluyen el David, la Piedad, los sepulcros mediceos y las últimas Piedades, que muestran una tendencia a figuras más flexibles y simbólicas.
Ib arte renacimiento cinquecento arquitectura nueva leygermantres
Este documento describe la arquitectura del período del Cinquecento y el Manierismo en Italia. El Cinquecento estuvo marcado por el Renacimiento clásico en Roma bajo los papados de Julio II y León X. Grandes arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon obras maestras inspiradas en los modelos clásicos que renovaban el estilo arquitectónico. Sin embargo, tras la crisis de 1527, el arte cayó en un estilo manierista caracterizado por formas exageradas
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
2. CATACUMBASCATACUMBAS
En el Imperio Romano se inicia la crisis del S.IIIEn el Imperio Romano se inicia la crisis del S.III
con factores externos como la presión de loscon factores externos como la presión de los
pueblos germanos e internos como elpueblos germanos e internos como el
enfrentamiento entre la aristocraciaenfrentamiento entre la aristocracia
terrateniente y oligarquías locales.terrateniente y oligarquías locales.
En este contexto surge desde oriente elEn este contexto surge desde oriente el
Cristianismo que se extenderá por todo elCristianismo que se extenderá por todo el
Imperio a través de las comunidades judías.Imperio a través de las comunidades judías.
Entre sus influencias está el neoplatonismo,Entre sus influencias está el neoplatonismo,
gracias a san Agustín. Así se habla de lagracias a san Agustín. Así se habla de la
primacía del espíritu sobre el mundo siendo loprimacía del espíritu sobre el mundo siendo lo
percibido pura ilusión y debiendo el alma huir depercibido pura ilusión y debiendo el alma huir de
la ilusión para alcanzar la luz.la ilusión para alcanzar la luz.
3. Los cristianos fueron perseguidos por suLos cristianos fueron perseguidos por su
negativa a rendir culto al emperador peronegativa a rendir culto al emperador pero
pese a ello consiguen muchos fieles, sobrepese a ello consiguen muchos fieles, sobre
todo entre las clases más pobres porquetodo entre las clases más pobres porque
proclamaban la igualdad de todos (frente aproclamaban la igualdad de todos (frente a
las clases dominantes) y la salvación (nolas clases dominantes) y la salvación (no
importa lo que pase en esta vida porqueimporta lo que pase en esta vida porque
tendrás recompensa en la otra).tendrás recompensa en la otra).
4. Al ser perseguidos no tienen arquitecturaAl ser perseguidos no tienen arquitectura
sólo catacumbas para realizar sussólo catacumbas para realizar sus
enterramientos.enterramientos.
5. En el año 313 con el Edicto de MilánEn el año 313 con el Edicto de Milán
dejan de ser perseguidos, se permite ladejan de ser perseguidos, se permite la
libertad de culto gracias Constantino.libertad de culto gracias Constantino.
En esta fecha comienza la arquitecturaEn esta fecha comienza la arquitectura
cristiana.cristiana.
En el S. IV d.C. con Teodosio el Cristianismo se
convierte en la religión oficial del imperio. Ya no es
un mensaje sólo para las clases populares sino
también para las dominantes y cultivadas, por lo que
aceptan la tradición pagana cristianizándola.
El Imperio se divide en 2: en Occidente continua el
paleocristiano hasta la penetración de los bárbaros y
en Oriente arte bizantino.
6. CaracterísticasCaracterísticas
Mezcla de la herencia anicónica yMezcla de la herencia anicónica y
antimaterial de la tradición judía eantimaterial de la tradición judía e
influencia neoplatónica y la necesidad deinfluencia neoplatónica y la necesidad de
recoger el lenguaje de la tradición clásica.recoger el lenguaje de la tradición clásica.
Son fundamentales los fines didácticos.Son fundamentales los fines didácticos.
No se busca la belleza sino trasmitir yNo se busca la belleza sino trasmitir y
enseñar verdades religiosas y representarenseñar verdades religiosas y representar
la divinidad, la capacidad de comunicar ala divinidad, la capacidad de comunicar a
las personas sin cultura los conceptos de lalas personas sin cultura los conceptos de la
nueva fe.nueva fe.
7. CatacumbaCatacumba
Su traducción literal esSu traducción literal es “agujero”“agujero” y es ely es el
nombre de un distrito periférico de Roma.nombre de un distrito periférico de Roma.
Situado en una hondonada de la Via Appia ySituado en una hondonada de la Via Appia y
en sus proximidades se encontraba unen sus proximidades se encontraba un
cementerio subterráneo donde estuvieroncementerio subterráneo donde estuvieron
provisionalmente, en el S.III, los cuerposprovisionalmente, en el S.III, los cuerpos
de San Pablo y San Pedro.de San Pablo y San Pedro.
Después los peregrinos designaron conDespués los peregrinos designaron con
este nombre a todos los hipogeoseste nombre a todos los hipogeos
funerarios excavados extramuros de Roma:funerarios excavados extramuros de Roma:
Priscila, Calixto, hasta cerca de 50.Priscila, Calixto, hasta cerca de 50.
8. Su origen estaba en los arenarios que habíanSu origen estaba en los arenarios que habían
perforado los romanos en el subsuelo de laperforado los romanos en el subsuelo de la
ciudad para extraer materiales de construcción.ciudad para extraer materiales de construcción.
Cuando se agotaban y abandonaban. LosCuando se agotaban y abandonaban. Los
cristianos aprovechaban estas canteras,cristianos aprovechaban estas canteras,
transformándolas en cementerios y añadiendotransformándolas en cementerios y añadiendo
nuevos túneles.nuevos túneles.
El resultado es un laberinto de estrechasEl resultado es un laberinto de estrechas
galerías, anárquicamente trazadas, con elgalerías, anárquicamente trazadas, con el
nombre de criptas. En ciertos lugares senombre de criptas. En ciertos lugares se
ensanchaban formando cámaras cuadradas oensanchaban formando cámaras cuadradas o
poligonales (cubículos), donde recibían sepulturapoligonales (cubículos), donde recibían sepultura
los restos de los atormentados en las cárceles,los restos de los atormentados en las cárceles,
apaleados o víctimas de fieras mientras que elapaleados o víctimas de fieras mientras que el
resto reposaba en nichos abiertos en lasresto reposaba en nichos abiertos en las
paredes de los corredores.paredes de los corredores.
9. Las fosas podían serLas fosas podían ser
rectangulares (rectangulares (loculiloculi) o) o
semicircularessemicirculares
((arcosoliaarcosolia) y se) y se
superponían en variossuperponían en varios
pisos cuando el terrenopisos cuando el terreno
escaseaba y el lugarescaseaba y el lugar
estaba prestigiado porestaba prestigiado por
la cercanía de unla cercanía de un
mártir.mártir.
Solían tener placas conSolían tener placas con
inscripciones.inscripciones.
13. La pintura de las catacumbasLa pintura de las catacumbas
La decoración pictóricaLa decoración pictórica
reflejaba un mundoreflejaba un mundo
diferente, luminoso ydiferente, luminoso y
optimista.optimista.
El lenguaje gráfico procede enEl lenguaje gráfico procede en
gran medida de Oriente egran medida de Oriente e
inicialmente eran temas delinicialmente eran temas del
mundo animal y vegetal conmundo animal y vegetal con
significado místico: palomasignificado místico: paloma
(alma-Espíritu Santo), pavo(alma-Espíritu Santo), pavo
real (eternidad), vid yreal (eternidad), vid y
espiga (Eucaristía).espiga (Eucaristía).
Imágenes-signo queImágenes-signo que
simbolizan ideas generalessimbolizan ideas generales
del Cristianismo como losdel Cristianismo como los
dogmas, misterios o figuradogmas, misterios o figura
de Jesús.de Jesús.
16. El principal protagonistaEl principal protagonista
fue el pez, que en griegofue el pez, que en griego
(ikhthys) contiene las(ikhthys) contiene las
iniciales de Jesús Cristoiniciales de Jesús Cristo
Hijo de Dios Salvador yHijo de Dios Salvador y
simboliza que los neófitossimboliza que los neófitos
se convierten en peces alse convierten en peces al
recibir el bautismo en larecibir el bautismo en la
piscina.piscina.
17. Aquí se encuentra el origen de la iconografíaAquí se encuentra el origen de la iconografía
paleocristiana.paleocristiana.
Son siempre pinturas al fresco, de colores planos,Son siempre pinturas al fresco, de colores planos,
sin perspectiva y trazadas con gran ingenuidad,sin perspectiva y trazadas con gran ingenuidad,
inspiradas más por la fe que por la pericia de susinspiradas más por la fe que por la pericia de sus
autores.autores.
Poco a poco surgieron la imagen del Señor, la VirgenPoco a poco surgieron la imagen del Señor, la Virgen
y los Santos.y los Santos.
Se tardó en representar la imagen de Cristo por laSe tardó en representar la imagen de Cristo por la
tradición anicónica y al hacerla nadie recordaba entradición anicónica y al hacerla nadie recordaba en
el S.III sus rasgos. No había retratos suyos y losel S.III sus rasgos. No había retratos suyos y los
evangelistas omitían su descripción como judíos queevangelistas omitían su descripción como judíos que
eran.eran.
18. Las pinturas están a menudo enmarcadas por unLas pinturas están a menudo enmarcadas por un
círculo, formando escenas.círculo, formando escenas.
Marcaban con una línea la figura y luego rellenaban.Marcaban con una línea la figura y luego rellenaban.
Utilizan técnicas romanas (fresco)Utilizan técnicas romanas (fresco)
No tienen profundidad y poca decoración porque elNo tienen profundidad y poca decoración porque el
arte es docente. La gente inculta se debe centrararte es docente. La gente inculta se debe centrar
en lo importante, expresado con claridad y noen lo importante, expresado con claridad y no
distraerse. El paisaje si aparece es escaso ydistraerse. El paisaje si aparece es escaso y
desproporcionado.desproporcionado.
Color plano y la línea gruesa, la cual resalta más laColor plano y la línea gruesa, la cual resalta más la
expresividad del fervor religioso.expresividad del fervor religioso.
Formas compositivas jerarquizadas y simétricas,Formas compositivas jerarquizadas y simétricas,
frontalismo para las figuras importantes y rostrosfrontalismo para las figuras importantes y rostros
19. Por ello, inventaron suPor ello, inventaron su
iconografía acudiendo al Bueniconografía acudiendo al Buen
Pastor como alegoría delPastor como alegoría del
salvador de almas.salvador de almas.
El antecedente artístico eraEl antecedente artístico era
el Moscóforo griego al queel Moscóforo griego al que
cristianizaron sustituyendo elcristianizaron sustituyendo el
ternero por una oveja y laternero por una oveja y la
parábola bíblica de San Lucasparábola bíblica de San Lucas
y la oveja perdida.y la oveja perdida.
Son temas sacados de laSon temas sacados de la
Antigüedad pero dotados deAntigüedad pero dotados de
nuevo significado.nuevo significado.
Buen Pastor Catacumba Calixto
21. También apareció comoTambién apareció como
Maestro: guía que imparte laMaestro: guía que imparte la
divina sabiduría, según sedivina sabiduría, según se
reconoce Cristo a sí mismo enreconoce Cristo a sí mismo en
el Evangelio de San Mateo.el Evangelio de San Mateo.
Aparece como filósofo romanoAparece como filósofo romano
enseñando a apóstoles yenseñando a apóstoles y
discípulas. También se pintó adiscípulas. También se pintó a
la Virgen como su madre,la Virgen como su madre,
sentada con el Niño en elsentada con el Niño en el
regazo y a la Iglesia comoregazo y a la Iglesia como
Orante, con los brazosOrante, con los brazos
extendidos como plegariaextendidos como plegaria
universal de la Cristiandad.universal de la Cristiandad.
DOMITILA
23. Crismón: monogramaCrismón: monograma
formado por las dosformado por las dos
primeras letrasprimeras letras
griegas del nombregriegas del nombre
de Cristo, con la cruzde Cristo, con la cruz
y el circulo.y el circulo.
A ambos lados laA ambos lados la
primera y ultimaprimera y ultima
letra del alfabetoletra del alfabeto
griego. Simbolizagriego. Simboliza
Cristo como principioCristo como principio
y fin de todas lasy fin de todas las
cosas.cosas.
24. Evolución de las pinturasEvolución de las pinturas
CALIXTO: Daniel entre los
leones
31. Arquitectura: cristianización de laArquitectura: cristianización de la
basílicabasílica
Con la promulgación por Constantino delCon la promulgación por Constantino del
Edicto de Milán, los cristianos abandonan laEdicto de Milán, los cristianos abandonan la
clandestinidad de las catacumbas paraclandestinidad de las catacumbas para
practicar la religión confesional del Estado.practicar la religión confesional del Estado.
Iglesia e Imperio quedan asociados.Iglesia e Imperio quedan asociados.
El principal problema es que no puedenEl principal problema es que no pueden
aprovechar los templos paganos porque susaprovechar los templos paganos porque sus
viejos dioses demandaron un culto al aireviejos dioses demandaron un culto al aire
libre y sus edificios sólo eran relicarioslibre y sus edificios sólo eran relicarios
para custodiar las imágenes.para custodiar las imágenes.
32. Basílica S.Pedro
Para las necesidades de reunión de los fielesPara las necesidades de reunión de los fieles
se cristianizó la basílica romana: la gran salase cristianizó la basílica romana: la gran sala
pública usada civilmente como tribunal depública usada civilmente como tribunal de
justicia y lonja comercial.justicia y lonja comercial.
Tras un tiempo de adaptación se comenzaronTras un tiempo de adaptación se comenzaron
a construir nuevos edificios quedandoa construir nuevos edificios quedando
establecida la tipoestablecida la tipología cristina.
36. Edificio alargado, separado por columnas en 3 o 5Edificio alargado, separado por columnas en 3 o 5
naves. La central más ancha y elevada que lasnaves. La central más ancha y elevada que las
laterales. Esta diferencia de altura permitíalaterales. Esta diferencia de altura permitía
incorporar bajo la techumbre una hilera deincorporar bajo la techumbre una hilera de
ventanas por donde penetraba la luz. Sobresaleventanas por donde penetraba la luz. Sobresale
formando la cruz de Cristo.formando la cruz de Cristo.
La cruz se completa con un transepto (naveLa cruz se completa con un transepto (nave
transversal). Al final de la nave principal hay untransversal). Al final de la nave principal hay un
arco del triunfo que comunicaba con un brazoarco del triunfo que comunicaba con un brazo
transversal formándose una cruz latina.transversal formándose una cruz latina.
37. Ábside (cabeza de Cristo). Alberga el altar,Ábside (cabeza de Cristo). Alberga el altar,
orientada a Jerusalén. Además por el esteorientada a Jerusalén. Además por el este
sale el Sol (Cristo). Al principio tenía unasale el Sol (Cristo). Al principio tenía una
ventana y luego 3 (Trinidad). Es elventana y luego 3 (Trinidad). Es el
presbiterio.presbiterio.
En sus proximidades hay 2 dependencias:En sus proximidades hay 2 dependencias:
diaconicum o sacristía y prótesis paradiaconicum o sacristía y prótesis para
preparar las especias eucarísticas.preparar las especias eucarísticas.
38. Precediendo el espacio sacro un atrioPrecediendo el espacio sacro un atrio
rectangular porticado con una fuente enrectangular porticado con una fuente en
el centro para los catecúmenos ya que noel centro para los catecúmenos ya que no
sólo los bautizados podían entrar en lasólo los bautizados podían entrar en la
basílica.basílica.
La nave central y el transepto tienenLa nave central y el transepto tienen
cubierta a dos aguas y con un cuerpo decubierta a dos aguas y con un cuerpo de
ventanas (más iluminada), las laterales aventanas (más iluminada), las laterales a
una (más oscuras). Así se marca eluna (más oscuras). Así se marca el
camino hacia Cristo (Luz).camino hacia Cristo (Luz).
La cubierta es plana y de madera.La cubierta es plana y de madera.
Dos torres campanario en la fachada.Dos torres campanario en la fachada.
39. S. IV mandato de Constantino yS. IV mandato de Constantino y
sucesores: basílicas de San Juan desucesores: basílicas de San Juan de
Letrán, Santa María la Mayor y San PabloLetrán, Santa María la Mayor y San Pablo
Extramuros. Todas muy transformadasExtramuros. Todas muy transformadas
así como San Pedro del Vaticano,así como San Pedro del Vaticano,
construida en el lugar donde fueconstruida en el lugar donde fue
martirizado San Pedro.martirizado San Pedro.
Sólo Santa Sabina, levantada tras elSólo Santa Sabina, levantada tras el
saqueo de Roma por Alarico permitesaqueo de Roma por Alarico permite
comprobar la armonía de estos recintos:comprobar la armonía de estos recintos:
elegantes proporciones, sobriedad de loselegantes proporciones, sobriedad de los
mármoles y apertura de 3 ventanas en elmármoles y apertura de 3 ventanas en el
ábside.ábside.
46. En Tierra Santa la estructura de la basílica seEn Tierra Santa la estructura de la basílica se
fundió con una rotonda abovedada o martiryumfundió con una rotonda abovedada o martiryum
en la cabecera, que guardaba las grandesen la cabecera, que guardaba las grandes
reliquias palestinas de Cristo (gruta Natividadreliquias palestinas de Cristo (gruta Natividad
en Belén, casa de Nazaret, Calvario y Santoen Belén, casa de Nazaret, Calvario y Santo
Sepulcro). Así podían orar en las naves y luegoSepulcro). Así podían orar en las naves y luego
visitar el santuario marcado por el paso devisitar el santuario marcado por el paso de
Jesús. Los martyria inspirarán lasJesús. Los martyria inspirarán las
construcciones de Bizancio, situado entre lasconstrucciones de Bizancio, situado entre las
fronteras de Europa y confines de Asia.fronteras de Europa y confines de Asia.
47. Santa Constanza enSanta Constanza en
Roma, prototipo deRoma, prototipo de
mausoleomausoleo
Iglesia Natividad
Belén