El documento describe la historia y elementos fundamentales del ballet. Explica que el ballet surgió en el siglo XV como danza para entretener a la corte francesa y que en el siglo XVII se establecieron las bases de las técnicas y posiciones actuales. Describe los orígenes de las zapatillas de punta, el tutú y las cinco posiciones estándar de los pies y brazos. También menciona algunos bailarines destacados y el origen del ballet nacional chileno en la década de 1940.
es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas, clásicas, modernas y la actuación dramática. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretación escénica. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en los pasos, la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lógica del cuerpo; cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía.
es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas, clásicas, modernas y la actuación dramática. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretación escénica. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en los pasos, la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lógica del cuerpo; cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía.
14 Lavori di presentazione realizzati nel laboratorio di informatica avanzata condotto dal prof. Alessandro Gemo nell' a.s. 2008-09 con sis. op. e software Open Source nella S.M.S. “G. Carducci”
Danza moderna La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
¿Qué es la coreografía?
Movimientos que siempre mantienen relación unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la melodía presentada.
Tipos de coregrafía.
Coreografía monologa
• Coreografía grupal
• Coreografía expresiva
• Coreografía distributiva
• Coreografía principal
• Coreografía folclórica
• Coreografía histórica.
• Coreografía simétrica.
• Coreografía asimétrica.
• Coreografía del espacio parcial.
caracteristicas
RITMO: En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
-EXPRESIÓN CORPORAL: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
-MOVIMIENTO: En mecánica, el movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma como referencia.
-PLANIGRAFÍA: consiste en plasmar los movimientos de los artistas en un papel, la planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que este con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.
-REPRESENTACIÓN: Consiste en representar un baile e inspirarse en él.
14 Lavori di presentazione realizzati nel laboratorio di informatica avanzata condotto dal prof. Alessandro Gemo nell' a.s. 2008-09 con sis. op. e software Open Source nella S.M.S. “G. Carducci”
Danza moderna La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
¿Qué es la coreografía?
Movimientos que siempre mantienen relación unos con otros y dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo humano sigue el ritmo de la melodía presentada.
Tipos de coregrafía.
Coreografía monologa
• Coreografía grupal
• Coreografía expresiva
• Coreografía distributiva
• Coreografía principal
• Coreografía folclórica
• Coreografía histórica.
• Coreografía simétrica.
• Coreografía asimétrica.
• Coreografía del espacio parcial.
caracteristicas
RITMO: En un sentido general, el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
-EXPRESIÓN CORPORAL: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
-MOVIMIENTO: En mecánica, el movimiento es un fenómeno físico que se define como todo cambio de posición en el espacio que experimentan los cuerpos de un sistema con respecto a ellos mismos o a otro cuerpo que se toma como referencia.
-PLANIGRAFÍA: consiste en plasmar los movimientos de los artistas en un papel, la planigrafia normalmente la hace el coreógrafo, ya que este con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario.
-REPRESENTACIÓN: Consiste en representar un baile e inspirarse en él.
Este Slide é uma forma de vocês serem mais informados sobre o ballet, pode até ter um bocadinho de texto, mas é o necessário. Espero que vocês gostem, pois ai não tem só o ballet adulto mais também o Ballet Infantil.
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catalina de Medici en el siglo XVI. Las ballets de corte de eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por Catalina de Medici en el siglo XVI. Las ballets de corte de eran presentados por amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
2. INTRODUCCIÓN
La definición de Ballet es:
“Danza clásica que ejecutan uno o varios bailarines
sobre un escenario siguiendo un argumento.”
Aun cuando leamos su definición no lograremos
comprender lo que verdaderamente significa y lo que
se logra expresar a través de ella.
3. Origen del Ballet
En el siglo XV se creó el Ballet para entretener a la corte, que
incluían canciones y poesías.
En 1661 el Rey francés Luis XIV establecio la academia
“Royale de Danse”
Perrie Beauchamp, es el creador de las cinco posiciones de
los pies y las posiciones de los brazos en ballet.
Las mujeres no participaron en la danza profesional hasta
el siglo XVII, a medidas de que pasaba el tiempo se
aumento la tentativas de elevarse sobre las puntas de los
pies, con la intención de dar realce y la impresión de
ligereza.
4. Vestuario
Las zapatillas de punta nacen en la búsqueda de la belleza
de los movimientos y así poder parecer que se vuela
mientras se baila.
La punta de las zapatillas son especiales, la cuales las
bailarinas adquieren cuando poseen la fuerza requerida en
los pies y en la pantorrilla.
Las bailarinas comenzaron a usar tutus que eran faldas
cortas con muchas capas de tul que mostraba la mayor
parte de sus piernas.
5.
6. Posición de los brazos
Primera posición: Colocar
los brazos en una forma
oval, con las manos
curvadas y los dedos
agrupados con elegancia y
naturalidad. El dedo medio
se curvan a un poco más
que los otros. Relaja los
pulgares para que no se
levanten.
7. Segunda posición: Abre los
brazos de forma amplia
pero mantenlos en línea
con los hombros,
ligeramente curvados, con
cuidado de no dejar caer
los codos. Los dedos han de
aparecer delicados y
suaves.
8. Tercera posición: Levanta
un brazo y moverlo
ligeramente hacia adelante
del cuerpo. El otro brazo se
extiende hacia el exterior
como en la segunda
posición
9. Cuarta posición:
Levanta un brazo un
formando una curva
ligeramente por delante
de la cabeza. El otro,
extendido y un poco
curvado.
10. Quinta posición: Levanta
ambos brazos en una forma
oval, enmarcando la cara,
pero sin mover los
hombros. Sin alzar la vista,
debes saber que tienes los
dedos ligeramente por
delante de la cabeza.
11. Posición de los pies
Prime posición: Los pies
están completamente
apoyados en el suelo, los
talones en contacto y las
puntas hacia fuera, de modo
que los ejes de los pies
forman una línea recta. Las
piernas están estiradas y en
contacto.
12. Segunda posición: Los pies
se giran igual que en la
primera posición pero con
las piernas algos
separadas. El espacio
entre ellas debe ser
equivalente al de un pie.
13. Tercera posición: El talón
de un pie se pone contra la
parte central del otro. La
tercera posición de pies
puede hacerse con la
pierna izquierda o derecha
adelante, de acuerda a la
necesidad.
14. Cuarta posición: Los pies
se cruzan de modo que el
talón de un pie se
encuentre a la misma
altura que los dedos del
otro y viceversa. Se debe
dejar un espacio entre los
pies equivalente al largo
de un pie.
15. Quinta posición: Los
pies se cruzan de modo
que el talón de un pie
toque el dedo del otro y
viceversa.
16. Personajes destacados
Marie Taglioni: conocida
como la bailarina cristiana,
ella fue una pionera del
trabajo en punta.
Anne-Heinel: es la primera
mujer que consigue hacer
una doble pirueta.
17. Margot Fonteyn: famosa
bailarina británica, alcanzo
el título de “primera
ballerina assoluta”
considerada la mejor del
ballet de su tiempo.
Vaslav Nijisky: bailarín y
coreógrafo ruso que se
caracterizó por realizar una
rara habilidad para saltos
que parecían desafiar la
gravedad.
18. Ballet en Chile
Sus comienzos surgen con la visita a chile en 1940 del
Ballet de Kurt jooss gran innovador de la danza en
Alemania.
El ballet nacional chileno fue fundado en 1945 por el
Centro de Extensión Artística y cultural de la
Universidad de Chile a lo largo de su historia han
presentado más 200 obras de coreografía nacionales y
extranjeras.
20. L a g o d e l o s C i s n e s
R o m e o y J u l i e t a
21. Conclusión
El ballet es una de las formas de expresión mas
puras que puede existir.
Se necesita mucha practica y lo que es mas
impórtate la motivación para esforzarse cada día
en hacer lo que a uno le apasiona.