El documento describe la evolución del diseño gráfico a través de la historia moderna. Explica cómo la revolución industrial y el movimiento cultural dieron paso a nuevos estilos como el impresionismo, el naturalismo y el arte Bauhaus. También analiza diferentes técnicas como los afiches publicitarios, el pop art, el arte óptico, el cinetismo, el hiperrealismo y el arte abstracto.

1. EL DISEÑO
GRÁFICO
Y SU DESARROLLO EN EL MUNDO MODERNO
María Isabela Díaz Rincón
V- 28.037.831

2. El mundo moderno
Se trata de la transformación de Europa durante
los siglos XVI, XVII y XVIII. Las raíces de estos
cambios están en el fin de la edad media y del
mundo feudal.
La Modernidad promueve transformaciones en
la organización de las naciones, se secularizaron
los estados para dar paso al poder republicano,
la racionalidad administrativa y la
industrialización

3. La revolución
industrial
Es el proceso iniciado en el siglo XVIII en
Inglaterra, por el cual la humanidad pasó de unas
formas de vida tradicionales basadas en la
agricultura, ganadería, artesanía a otras
fundamentadas en la producción industrial y la
mecanización.
La revolución industrial, marcó un antes y un
después en la historia de la humanidad, ya que
su impacto se extendió a todos los ámbitos de la
sociedad, cómo los avances en el transporte, la
mejora de la productividad y el aumento de la
renta per cápita

4. Movimiento cultural
Es un cambio o enfoque surgido dentro de una
serie de disciplinas diferentes, entendiendo por
disciplina a todas las formas artísticas y
científicas. Un movimiento cultural surge como
una reacción ante valores y costumbres
culturales previas, las cuales, han resultado
repetitivas, monótonas o erróneas para un grupo
considerable de personas. Debido a la
inconformidad, aparece un nuevo movimiento
cultural más apegado a sus pensamientos y
gustos.

5. El Impresionismo
El impresionismo es un movimiento artístico​
inicialmente definido para la pintura impresionista, a
partir del comentario despectivo de un crítico de arte
(Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente
de Claude Monet, generalizado a otros expuestos en
el salón de artistas independientes de París entre el 15
de abril y el 15 de mayo de 1874.
Aunque el adjetivo "impresionista" se ha aplicado para
etiquetar productos de otras artes, como la música y la
literatura, sus particulares rasgos definitorios (luz,
color, pincelada, plenairismo) lo hacen de muy difícil
extensión, incluso para otras artes plásticas como la
escultura y la aarquitectura de tal modo que suele
decirse que el impresionismo en sentido estricto solo
puede darse en pintura y quizá en fotografía y cine

6. El Naturalismo
Es un movimiento filosófico, literario y artístico
que expone una interpretación certera y absoluta
de la realidad pero, destacando en su totalidad
que la naturaleza es el principio de todo aquello
que es real y existente
Afiches publicitarios
El afiche es un elemento gráfico que busca
transmitir un mensaje. Es una representación
visual que está integrada por imágenes y textos.
Su principal objetivo es captar la atención del
público al que está dirigido e invitarlo a adoptar
una conducta que está sugerida en el mensaje.

7. El arte Bauhaus
En el diseño de Bauhaus se utilizan materiales
totalmente auténticos, cómo metales, madera,
acero, vidrio, plástico, cuero. En este arte se
potencia los colores más vibrantes cómo el gris,
marrón, blanco y negro.
El pop art
El pop art es un movimiento que surge a finales
de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en
Estados Unidos . Su auge dura aproximadamente
hasta la década de los años 80. Durante este
tiempo, las obras creadas dentro de este
movimiento expresan una crítica social a la
realidad que se estaba viviendo en ese momento.

8. El arte óptico
Es un estilo de arte visual que hace uso de
ilusiones ópticas.
El cinetismo
El arte cinético, conocido como cinetismo, es una
corriente artística surgida en París a mediados del
siglo XX, que entrega el movimiento físico -
espacial como elemento compositivo.

9. El Hiperrealismo
Este estilo de arte busca al imposible: la
perfección, aunque lo haga solo para mostrar
perfectamente lo banal, siguiendo un poco lo que
había empezado años antes los Pop. En el
hiperrealismo, no suele haber huellas de
pinceladas, se elimina incluso emoción o
sentimiento
El arte abstracto
El arte abstracto se caracteriza por emplear
formas esenciales del lenguaje plástico, cómo las
figuras, las líneas y los colores como medio de
expresión artística