El documento resume el período barroco en la historia, el arte y la música. Históricamente, el barroco se desarrolló entre 1600-1750 en Europa, caracterizado por conflictos políticos y religiosos. En el arte, destacan el dinamismo, los contrastes de luz y sombra, y la intensa espiritualidad. En la música, hubo un auge del virtuosismo instrumental y surgieron nuevos géneros como la ópera, con compositores notables como Vivaldi, Bach y Haendel.

1. El Barroco
Autor: Juan Carlos Daras Merce

2. Índice
• Historia
• Arte
• Música
– Instrumentos
– Características
– Tipos
– Compositores

3. Historia
• Abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente.
Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico.
• Surgió a principios del siglo XVII en Italia y se irradió hacia la
mayor parte de Europa, el termino barroco tuvo significado de
recargado, desmesurado e irracional
• Las naciones europeas mantienen conflictos políticos y
religiosos y, a pesar de la riqueza surgida del comercio colonial,
sufren una grave crisis económica que conlleva epidemias y
hambre.
• Las monarquías autoritarias se convierten en absolutistas; es
decir el monarca concentra en sus manos todos los poderes del
estado.
• Los reyes y la nobleza cortesana se alían en contra de la
creciente burguesía que actúan como mecenas de los artistas.
• Se construyen teatros salas de conciertos y palacios, como el
de la Zarzuela de Madrid.

4. Arte
• Fenómeno complejo de índole social, político y religioso.
• Es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo
XVI. El barroco abandona la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y
agitación de los sentidos. Por tanto su tendencia es la exageración y la ostentación
• Tiene sentido del movimiento, la energía y la tensión.
• Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos
cuadros, esculturas y obras arquitectónicas.
• Intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y
apariciones milagrosas.
• La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto
en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la
representación correcta del espacio y la perspectiva.
• El naturalismo es otra característica esencial del arte barroco; las figuras no se
representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con
su personalidad propia.
• Los artistas buscan la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad
e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco —manifestado en las
representaciones realistas de la piel y las ropas— hicieron de él uno de los estilos más
arraigados del arte occidental.
• http://youtu.be/oxUUyknZWw4
• http://youtu.be/bayq71EV1U8

5. Música
• Barroco se convirtió en una época del virtuosismo musical, con grandes intérpretes y un
enorme desarrollo de la orquesta y de las técnicas de construcción de instrumentos.
• En esta época nacen las operas
• La aparición de teatros donde se representaban obras dramáticas con música, las operas,
que hizo que se produjera un mayor acercamiento entre los diferentes estamentos sociales
de la época.
• Las dos grandes innovaciones del barroco fueron el bajo continuo y la tonalidad.
• Destacan tres tipos de música barroca:
Música para el teatro.
Música religiosa.
Música instrumental.
• Vive un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones
ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de
danza.
• La música en esta época estaba abierta a cambios y adaptaciones
• A diferencia de épocas anteriores, la música religiosa y la música profana conviven
armoniosamente, formando parte de la profesión musical
• Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas a cuatro y cinco voces
heredadas del Renacimiento
• La aparición de la monodía acompañada fue precipitada por la creación del estilo
vocal recitativo.

6. Instrumentos
• Instrumentos de teclado
• Órgano: Los sonidos se generan haciendo pasar el aire por tubos de diferentes longitudes. Se
maneja mediante uno o más teclados.
• Clave: es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas y percutidas.
• Clavicordio: instrymento musical europeo, de cuerda percutida y sonido muy quedo.
• Instrumentos de cuerda
• Laúd: instrumento de cuerda pulsada, muy apreciado para acompañar cancionesy como
“continuo” en la música de cámara.Para superar sus dificultades sonoras se hicieron construír
diferentes tipos de laúd.
• Violín: instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de
quintas.
• Viola: Es parecida al violín pero de mayor tamaño. Adopta diferentes tamaños, y
generalmente está signada a ser un instrumento de la orquesta, no solista.
• Violonchelo: Se utiliza como bajo continuo. También podía hacer un solo.
• Instrumentos de viento
• Flauta dulce o de pico: Instrumento de viento madera, con un sonido más dulce que el de la
flauta travesera.
• Oboe: instrumento de la familia viento madera, más agudo que el clarinete.
• Viola da gamba: tiene seis cuerdas afinadas por cuartas.
• http://recursos.cnice.mec.es/musica/unidades/tercero_cuarto/barroco/d03_10/d03_10.html
• http://youtu.be/oIx7bRjf8lU

7. Características
• Ligeras y homófonas.
• El bajo continuo, o bajo cifrado, se convierte en el cimiento musical de la mayor parte de
las composiciones.
• Se preserva un mismo clima o sentimiento musical a lo largo de toda la pieza.
• La familia de violines reemplaza a la de las violas antiguas. La orquesta comienza a tomar
forma, siendo su componente principal de cuerdas.
• El sistema de modos cae en desuso pòr completo hacia el final del siglo XVII. Se basa
ahora en el sistema de escalas mayores y menores .
• Formas musicales características utilizadas por compositores del Barroco: binaria, ternaria,
las variaciones, la forma, ritornello, la fuga.
• Tipos principales de música Barroca:vocal e instrumental.
• A menudo se observa ritunos enérgicos que llevan la música hacia delante. Las melodías
son frecuentemente largas y fluidas. Los compositores utilizan texturas musicales

8. Tipos
• MÚSICA INSTRUMENTAL:
• Por vez primera la música instrumental es tan importante como la vocal. En el barroco no
desaparecen las formas de música antiguas, pero si que se adaptan, al cambio de las
técnicas.
• Policoralismo instrumental.
• Contraposición de planos graves con los timbres.
• Contraposición de movimientos lentos y rápidos.
• Bajo continuo.
• Monodio de ayuda.
• Surgieron formas de música nuevas como: suite, sonata, concierto y fuga. Las orquestas
cambiaron para adaptarse a los nuevos estilos y en ellas se hicieron imprescindibles los
instrumentos de cuerda.
• En el Barroco todos los instrumentos fueron mejorados y perfeccionados, también se crearon
algunos nuevos. En definitiva, fue toda una revolución.

9. MÚSICA VOCAL:
• Una de las características del Barroco es la exageración de la realidad mediante la
dramatización. Para expresar de esta manera los sentimientos mediante el canto se
seguían estas técnicas:
• Se potencia la emoción de las palabras, para cantar el testo surgen tres formas: recitar,
airoso y aria.
• Para lograr esa forma se inventa el monodio ayudado.
• Surge el policoralismo.
• Se contraponen los planos graves y los timbres de la orquesta.
• Surge el estilo concertato.
• Se contraponen los movimientos rápidos con los lentos.
• Las características de la ópera barroca son que es: profana, narrativa y escénica. Para
llevarla acabo se necesita un escenario, una orquesta, un coro y solistas. Surgió en Italia y
es una de las mejores formas de expresión barroca. Hay 2 tipos generales de ópera: la
seria y la bufa. Cada país originó modificaciones en el estilo de ópera, adaptándola así a
su cultura; debido a esto se formaron diferentes tipos de ópera. Otros tipos de música
vocal profana fueron la zarzuela, la singspiela y la cantata.
• La iglesia de aquella época necesitaba mantener la fe cristiana, y tanto católicos como
protestantes, desarrollaron diferentes tipos de música vocal para mantener el espíritu de la
fe y como complemento de sus espectaculares ceremonias; por ejemplo: la oratoria, la
cantata, la pasión... Como es de esperar las letras eran puramente religiosas y a menudo
sobre la Biblia.

10. Compositores
• Antonio Vivaldi
(Italia, 1678 – 1741)
c) http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1084
d) http://youtu.be/sO7zsGzTnDM
• Johann Sebastian Bach
( Alemania, 1685-1750)
• http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=948
• http://youtu.be/pVadl4ocX0M
• Georg Friedrich Haendel
(Alemania, 1685-1759)
r) http://www.epdlp.com/compclasico.php?id=1023
s) http://youtu.be/JPaF5DGUfvI