El realismo en la comunidad valenciana
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El documento describe el realismo en la comunidad Valenciana durante la segunda mitad del siglo XIX. Los artistas valencianos de esta época, como Cecilio Plá, Muñoz Degrain, Ignacio Pinazo, Joaquín Sorolla y José y Mariano Benlliure, se enfocaron en observar y retratar la realidad que los rodeaba en lugar de imaginar, creando obras costumbristas con colores puros y luz. Entre las obras mencionadas se encuentran esculturas de Mariano Benlliure como el Monumento al Marqués del Campo y
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El siglo XV en España estuvo marcado por el desarrollo del movimiento artístico gótico y los inicios de la literatura prerrenacentista. Esta literatura surgió debido a la expansión de la educación y la burguesía, y abarcó géneros como el romancero, la poesía cortesana en cancioneros, la prosa de ficción en libros de caballerías y novelas sentimentales, y las primeras obras teatrales. Dos obras literarias destacadas de la época fueron La Celestina, atribuid
Siglo XX: letras y artes
Este documento resume la evolución de las letras y las artes en México durante el siglo XX. Comenzó con el modernismo a principios de siglo, luego surgió un nacionalismo cultural impulsado por figuras como Vasconcelos. En los años veinte hubo una tensión entre la búsqueda de la identidad nacional y la apertura a las vanguardias europeas. Más tarde, autores como Octavio Paz y Carlos Fuentes llevaron las letras mexicanas a nuevas alturas en la segunda mitad del siglo.
Pintura siglo xx en venezuela
El documento resume las principales tendencias artísticas que han existido en Venezuela a lo largo de la historia, incluyendo el impresionismo, el cubismo, el postimpresionismo, el muralismo social, el arte abstracto, el cinetismo, el informalismo y el neoimpresionismo. Para cada tendencia, describe brevemente sus características y menciona algunos pintores venezolanos representativos.
Siglo xix en venezuela pintores venezolanos
Este documento resume el desarrollo de la pintura en Venezuela durante el siglo XIX, destacando a los cinco artistas más representativos de la época: Juan Lovera, Martín Tovar y Tovar, Antonio Herrera Toro, Francisco Arturo Michelena y Cristóbal Rojas. Para cada uno se proporciona información biográfica básica y se mencionan algunas de sus obras más importantes.
ARTE DEL SIGLO XIX
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XIX en España y Europa, incluyendo el romanticismo, el realismo, el modernismo, el impresionismo y otros estilos. Describe las características y obras clave de pintores como Goya, Delacroix, Sorolla y Gaudí, destacando su influencia en la evolución del arte en esa época.
2
El documento resume el contexto histórico y cultural del siglo XX en España, así como los principales movimientos literarios del periodo, incluyendo el modernismo, la Generación del 98, el novecentismo y las vanguardias. Se detalla la obra de autores clave como Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Azorín, Pío Baroja, Juan Ramón Jiménez y Ramón Gómez de la Serna; y se analizan géneros como la lírica, la novela y el teatro en el marco de cada movimiento literario.
Realismo socialista / Arte sovietico bajo la mirada Stalinista
El documento describe el Realismo Socialista, el estilo artístico oficial de la Unión Soviética. Se basaba en las ideas de Marx, Engels y Lenin de que el arte debía ser accesible al pueblo y tener un propósito social, glorificando el futuro comunista de la URSS. Todo el arte formalista fue censurado como capitalista. Los temas incluían la lucha contra el capitalismo y el fascismo, y la glorificación de los trabajadores y campesinos. El objetivo era educar a las masas y dirigirlas mediante el arte, que
Voki
El documento describe el Romanticismo en España. Tuvo precedentes en los ilustrados afrancesados del siglo XVIII que reflejaban nuevas ideologías. Sin embargo, el lenguaje romántico propiamente dicho tardó en ser asimilado debido a la reacción del rey Fernando VII tras la guerra de Independencia, que dificultó la adopción del nuevo ideario. El prerromanticismo se desarrolló entre 1770 y 1820, mientras que el apogeo del romanticismo pictórico ocurrió entre 1820 y 1850.
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Romanticismo
El Romanticismo fue un movimiento artístico que se originó en Europa a principios del siglo XVIII y llegó más tarde a España debido al absolutismo de Fernando VII. Se basó en el liberalismo político y la libertad artística inspirada, caracterizándose por la expresión de emociones y sentimientos a través de melodías tiernas o apasionadas en la música, así como mayor libertad en la forma y el diseño. El Romanticismo defendió que la literatura debe ser libre al igual que el liberalismo político.
Realismo social
El Realismo Socialista fue la corriente artística predominante en la Unión Soviética bajo Stalin, cuyo propósito era promover los ideales comunistas a través del arte. Se caracterizaba por representar de manera optimista la vida cotidiana y los logros del socialismo, con el objetivo de educar al pueblo y crear un Nuevo Hombre Soviético. Algunos de los artistas más destacados de este estilo fueron Aleksandr Deineka, Yuri Pímenov y Borís Kustódiev.
Rococo neoclasico
El documento describe el arte del siglo XVIII conocido como Rococó. Se originó en Francia en la primera mitad del siglo y se caracterizó por ser aristocrático, refinado y frívolo. Utilizó formas barrocas exageradas y gusto por la decoración oriental, destacando en la decoración interior de edificios y en la pintura, con temas mitológicos y retratos. Los principales exponentes fueron Tiépolo, Solimena, Reynolds, Gainsborough, Boucher, Watteau y Fragonard.
El arte en rusia la era soviética
El realismo socialista surgió en la Unión Soviética en la década de 1930 como un estilo de arte promovido por el régimen de Stalin. Se caracterizaba por representaciones heroicas y optimistas de la vida bajo el socialismo que glorificaban al Partido Comunista y a Stalin. Andrei Zhdanov estableció las directrices del estilo en 1934, requiriendo que el arte reflejara la realidad de una manera revolucionaria pero también educara al pueblo en los ideales del comunismo. Artistas como Aleksandr Deineka y Vera Mukhina crearon
Arte del siglo xix
El documento resume el arte del siglo XIX en España. Francisco de Goya fue un pintor importante que retrató la familia real y la guerra de independencia. El impresionismo, liderado por Monet y Renoir, se enfocó en capturar la luz. La escultura en ese tiempo tenía un propósito público. La arquitectura usó hierro para simbolizar la nueva era industrial. El modernismo, inspirado en la naturaleza, se caracterizó por el uso de materiales como madera y vidrio, siendo Antonio Gaudí su máximo exponente
Gen27 caract
Este documento describe las características de la Generación del 27, un grupo de poetas españoles que surgieron en la década de 1920. Algunos de los puntos principales son: 1) Estuvieron influenciados por las vanguardias europeas como el futurismo y el surrealismo; 2) Incluía poetas como Federico García Lorca, Pedro Salinas y Rafael Alberti; 3) Muchos de ellos estudiaron en la Residencia de Estudiantes en Madrid y compartían una formación intelectual similar; 4) Buscaron un equilibrio entre la tradición y
(1)power point impresinismo
El documento presenta información sobre tres pintores argentinos de principios del siglo XX: Martín Malharro, quien propuso una pintura nacional basada en el paisaje rural y urbano y estimuló a los artistas a retratar el paisaje local; Fernando Fader, conocido por sus paisajes rurales y urbanos y retratos de habitantes locales; y Pío Collivadino, quien buscaba capturar la luz e irrepetibles variaciones que produce en el paisaje.
Grupo del 98 Mario Gómez Martín
El documento resume las características del modernismo y los principales escritores del grupo del 98 en España. Brevemente describe el modernismo como un movimiento literario del siglo XIX que se centró en la poesía y características como el parnasianismo y el simbolismo. Luego menciona a escritores clave como Antonio Machado, Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Valle Inclán, y sus obras más importantes. Finalmente, señala que los principales temas de estos autores fueron la crisis y el desastre de 1898.
Vaguardia española
Este documento resume las principales etapas y movimientos de vanguardia en España, destacando figuras como Ramón Gómez de la Serna, el ultraísmo, el creacionismo y el surrealismo. Explica que España se abrió a las corrientes intelectuales europeas en el siglo XX liderada por Gómez de la Serna. Luego describe las características del ultraísmo, creacionismo y surrealismo, así como la influencia del impresionismo. Por último, resume la obra más importante de Ramón Gómez de la Serna.
Manifestaciones artísticas de los siglos xix y xx
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Arte siglo XIX: Romanticismo, Realismo y Modernismo
Powerpoint usado en clase con los contenidos de arte del tema de las Revoluciones liberales del siglo XIX
Pintura barroca española
Este documento resume la pintura barroca española. Destaca la predominancia de la temática religiosa, la ausencia de rasgos del barroco italiano como el heroísmo y el gran tamaño de las obras, y el uso de composiciones sencillas. Describe las principales escuelas y pintores españoles del siglo XVII como Ribalta, Zurbarán, Velázquez y Murillo, resaltando sus características estilísticas.
EL SIGLO XIX: EL ROMANTICISMO
Este documento presenta un panorama histórico del siglo XIX en Europa y España. Se destacan tres acontecimientos clave en Europa: la Revolución Francesa, la Revolución Industrial y el nacionalismo. En España, la invasión francesa y la guerra de independencia, así como el desastre del 98, marcaron la época. El documento también describe el movimiento romántico en literatura, que valoraba la imaginación y el sentimiento sobre la razón.
Análisis y Predicción de la Demanda en España y en la Comunidad Valenciana
Este documento analiza la coyuntura de la demanda en España y la Comunidad Valenciana durante la crisis económica actual. Examina los principales componentes de la demanda agregada como el consumo privado, la inversión y las exportaciones. Predice que el PIB real de España caerá un 3,5% en 2009 y un 2,1% en 2010, mientras que el de la Comunidad Valenciana caerá un 4,1% en 2009 y un 2,8% en 2010 debido a que su economía se ha visto más afectada por la crisis.
españa en el Sxix
El documento resume los principales eventos políticos y sociales de España durante el siglo XIX. Comienza con la Guerra de Independencia contra Napoleón y la abdicación de Fernando VII a favor de José Bonaparte. Luego describe el Trienio Liberal, el reinado de Isabel II y el Sexenio Democrático, durante el cual se estableció la primera democracia española brevemente antes del golpe de Estado que llevó a la dictadura de Primo de Rivera. También menciona el desarrollo del movimiento obrero y el pensamiento republicano durante este per
Romanticismo en la Comunidad Valenciana.
El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como una reacción contra la Ilustración y el racionalismo, favoreciendo en cambio la subjetividad, las emociones y la creatividad individual. Se extendió de Inglaterra y Alemania a otros países en la primera mitad del siglo XIX. Rompió con las reglas clásicas e inspiró nuevas formas de expresión literaria y artística que celebraban la naturaleza, la historia y el nacionalismo.
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Marcel Proust
Marcel Proust fue un escritor francés nacido en 1871 que es considerado uno de los mejores escritores desde Shakespeare. Su obra más famosa es En busca del tiempo perdido, una novela autobiográfica publicada en varios tomos entre 1913 y 1927 que explora los temas de la memoria, el tiempo y la involuntariedad de los recuerdos. Proust se dedicó de lleno a la escritura después de la muerte de su madre en 1905 y pasó los últimos años de su vida trabajando en su magna obra considerada una de las cimas de la liter
Kafka biografia
El documento describe el contexto histórico y biográfico de Franz Kafka. Vivió en Praga a finales del siglo XIX y principios del XX, una época de tensiones políticas y económicas que llevaron a la Primera Guerra Mundial. Provenía de una familia judía alemana en una ciudad con mayoría checa y minorías alemana y judía. A pesar de escribir en alemán, Kafka siempre se sintió un extranjero en Praga. Sus obras como La Metamorfosis exploran los problemas existenciales y las situaciones
4º 07- impresionismo-2
Rodin fue un escultor francés vinculado al Impresionismo que liberó la escultura de las rígidas normas académicas creando obras originales. Algunas de sus obras más famosas incluyen Los burgueses de Calais, El beso y El pensador. Sorolla fue un pintor español que aunque su adscripción al Impresionismo ha sido discutida, capturó la luz al aire libre en obras como Niños a la orilla del mar y Paseo a la orilla del mar.
Virginia woolf.
Virginia Woolf fue una escritora que luchó contra sí misma y muchas de las ideas que encorsetaban las libertades de las mujeres de su época.
Virginia Woolf
Virginia Woolf was a pioneering modernist author born in 1882 who experimented with stream-of-consciousness techniques in her novels and essays. In her influential 1929 essay A Room of One's Own, Woolf argues that women writers throughout history lacked the financial means and independence afforded to male writers, hindering their ability to develop and realize their full artistic potential. She speculates about how a hypothetical extremely gifted sister of Shakespeare named Judith may have been prevented from writing due to societal constraints facing women. The essay also examines how factors like poverty can impact an author's work and the relationship between anger over one's situation and the creative process.
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El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como una reacción contra la Ilustración y el racionalismo, favoreciendo en cambio la subjetividad, las emociones y la creatividad individual. Se extendió de Inglaterra y Alemania a otros países en la primera mitad del siglo XIX. Rompió con las reglas clásicas e inspiró nuevas formas de expresión literaria y artística que celebraban la naturaleza, la historia y el nacionalismo.
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Marcel Proust fue un escritor francés nacido en 1871 que es considerado uno de los mejores escritores desde Shakespeare. Su obra más famosa es En busca del tiempo perdido, una novela autobiográfica publicada en varios tomos entre 1913 y 1927 que explora los temas de la memoria, el tiempo y la involuntariedad de los recuerdos. Proust se dedicó de lleno a la escritura después de la muerte de su madre en 1905 y pasó los últimos años de su vida trabajando en su magna obra considerada una de las cimas de la liter
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Julio cortázar power point
Julio Cortázar fue un importante escritor, traductor e intelectual argentino considerado uno de los autores más innovadores del siglo XX. Nació en Bruselas en 1914 pero se crio en Argentina, donde se dedicó a la enseñanza y comenzó a publicar cuentos en 1951. En 1963 publicó su novela más famosa, Rayuela, que lo consagró como parte del boom latinoamericano. Cortázar pasó gran parte de su vida adulta en París, donde falleció en 1984. Fue reconocido por su prosa experimental y por desafiar las conven
ELS PRIMERS FREDS M. BLAY
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Anàlisi i comentari de l’escultura “Els primers freds” d’en Miquel Blay, seguint l’esquema proposat per l’anàlisi de una obra escultòrica PAU 2020.
La presentació inclou "links" actualitzats amb pàgines web, altres presentacions i vídeos que permeten ampliar la informació sobre l'obra.
Nota: Es recomanable descarregar la presentació per visualitzar les animacions i activar els "links" d'ampliació.
To access and download the new updated version, copy and paste the following link into your browser: https://hdartantonio.blogspot.com/2013/05/els-primers-freds-m.html
LA PINTURA DEL SEGLE XIX (ESTILS)
DOWNLOAD : https://hdartantonio.blogspot.com/
Presentació dels diferents estils pictòrics que es desenvolupen a Europa al llarg del segle XIX, des de el neoclassicisme i el romanticisme fins el postimpressionisme.
Com a exemple de cada un d’aquests estils, s’han utilitzat les obres seleccionades per les proves PAU 2020 corresponents al període. També s’han inclòs enllaços de pàgines web, altres presentacions i vídeos que permeten aprofundir en el coneixement d’aquests obres.
Presentació molt útil per preparar les PAU 2020 corresponent a aquest període.
Atenció: Tant per visualitzar les animacions, com per activar els enllaços d’ampliació, es recomanable descarregar la presentació.
Mario vargas llosa
Mario Vargas Llosa ha recibido numerosos premios literarios, incluyendo el Premio Rómulo Gallegos en 1967 por su novela La casa verde y el Premio Cervantes en 1994. Algunas de sus obras más destacadas son La ciudad y los perros, Pantaleón y las visitadoras, y Los cachorros. Además de escribir ficción, Vargas Llosa también se ha dedicado al periodismo, la política y el ensayo.
Biografia Gabriel Garcia Marquez
Gabriel García Márquez nació en Colombia en 1927. Pasó su infancia y juventud en Aracataca y Barranquilla, influenciado por sus abuelos maternos. Estudió en colegios jesuitas y completó su bachillerato en Bogotá. Se destacó por obras como Cien Años de Soledad, El Amor en los Tiempos del Cólera y Crónica de una Muerte Anunciada. Recibió varios premios incluyendo el Premio Nobel de Literatura en 1982.
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Obras de José Gutiérrez-Solana en la Colección Santander
Este documento proporciona información sobre varias obras pictóricas de José Gutiérrez-Solana que forman parte de la colección del Banco Santander. Describe cuadros como Chulos y chulas de 1906, El físico de 1927, El espejo de la muerte de 1929, Gigantes y cabezudos de 1932, y Mujeres vistiéndose de 1933, analizando aspectos como la técnica, temática, significado y contexto histórico de cada obra. Además, ofrece detalles biográficos sobre Solana y
Tema de arte indigenismo
El documento describe el movimiento artístico del indigenismo en el Perú y México a mediados del siglo XX, impulsado por el pintor peruano José Sabogal. Se resaltan los principales exponentes de este movimiento en el Perú, como Julia Codesido, Enrique Camino Brent y Miguel Camargo, así como su influencia en otras artes. También se mencionan los pintores Pancho Fierro y Carlos Baca-Flor, reconocidos por retratar la vida limeña y a personalidades importantes respectivamente.
5-el-siglo-de-oro.ppt
El documento resume el Siglo de Oro español (siglo XVII) y el arte barroco en España. Fue una época de esplendor cultural pero también de crisis económica y social bajo los reyes de la Casa de Austria. El arte barroco se caracterizó por su grandiosidad y decoración, destacando en pintura artistas como Velázquez, Zurbarán y Murillo, y en escultura Fernández, Montañés y Cano.
EL RETRATO PICTORICO
El documento resume la historia del retrato pictórico. Los retratos más antiguos que sobreviven son los funerarios de la era romana en Egipto. En la Edad Media, los retratos se limitaban a la nobleza hasta la aparición de la burguesía. El Renacimiento renovó el retrato privado y artistas como Leonardo da Vinci y Tiziano se dedicaron al género. Los autorretratos también se hicieron más comunes. En los siglos XVII-XVIII, el retrato adquirió importancia para reflejar el
EL RETRATO PICTORICO
El documento resume la historia del retrato pictórico. Los retratos más antiguos que sobreviven son los funerarios de Egipto. En la Edad Media, los retratos se limitaban a la nobleza hasta la aparición de la burguesía. El Renacimiento renovó el retrato privado con retratos sobre medallas. Artistas como Leonardo da Vinci y Tiziano se dedicaron al retrato. Los autorretratos también se hicieron más comunes durante este periodo. En la era barroca y rococó, los retratos adquirieron
EL RETRATO PICTORICO
El documento resume la historia del retrato pictórico. Los retratos más antiguos que sobreviven son los funerarios del antiguo Egipto. En la Edad Media, los retratos se limitaban a la realeza hasta el surgimiento de la burguesía. El Renacimiento renovó el retrato privado con retratos sobre medallas y miniaturas. Artistas como Leonardo da Vinci y Tiziano se dedicaron al retrato realista. Los autorretratos también se hicieron más comunes durante este periodo. En los siglos XVII y XVIII,
EL RETRATO PICTORICO
El documento resume la historia del retrato pictórico. Los retratos más antiguos que sobreviven son los funerarios de Egipto. En la Edad Media, los retratos se limitaban a la nobleza hasta la aparición de la burguesía. El Renacimiento renovó el retrato privado con retratos sobre medallas. Artistas como Leonardo da Vinci y Tiziano se dedicaron al retrato. Los autorretratos también se hicieron más comunes durante este periodo. En la era barroca y rococó, los retratos adquirieron
EL RETRATO PICTORICO
El documento resume la historia del retrato pictórico. Los retratos más antiguos que sobreviven son los funerarios del antiguo Egipto. En la Edad Media, los retratos se limitaban a la realeza hasta el surgimiento de la burguesía. El Renacimiento renovó el retrato privado con retratos sobre medallas y miniaturas. Grandes maestros como Leonardo da Vinci y Ticiano se dedicaron al retrato. Los autorretratos también se hicieron más comunes durante este periodo para promover a los artistas. En los
ARTE COLONIAL Y REPUBLICANO
El documento describe el arte desarrollado durante el periodo colonial en América Latina entre los siglos XVI y XVIII. Se caracterizó por tener fines evangelizadores y por la mezcla de estilos europeos con elementos autóctonos. Los temas religiosos fueron dominantes en la pintura, escultura e imaginería, cuyas técnicas incluían madera policromada y tela encolada. La arquitectura se centró en iglesias y plazas siguiendo modelos hispánicos. El arte republicano del siglo XIX mantuvo influencias
Arte (2)
El documento resume diferentes estilos artísticos como el arte figurativo, abstracto y conceptual. Describe las características de estos estilos y proporciona ejemplos de obras y artistas representativos como August Macke, Salvador Dalí, Joseph Kosuth y Andy Warhol. También incluye citas atribuidas a estos y otros artistas.
El siglo-de-oro-arte y literatura
El documento resume el Siglo de Oro español (siglo XVII), un periodo de esplendor cultural pero también de crisis económica y social. Gobernaron los Austrias y hubo descenso de población por epidemias y guerras. A pesar de la crisis, fue una época brillante para el arte barroco español en pintura, arquitectura, escultura y literatura con autores como Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca y Góngora.
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Arte del renacimiento español. Escultura y pintura
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Obras de José Gutiérrez-Solana en la Colección Santander
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El modernismo
El documento describe el Modernismo en Valencia a principios del siglo XX. El Modernismo trajo un estilo más romántico y recargado a la arquitectura de la ciudad, como se ve en edificios como el Mercado de Colón, la Estación del Norte, y varios asilos e iglesias. El Modernismo también influyó en la pintura valenciana de la época, con obras como "La Mosca", "Labradora Valenciana" y "La Manola". La escultura modernista valenciana incluyó el autorretrato de Mariano Benlliure.
El impresionismo
El documento habla sobre la historia del arte en la comunidad, enfocándose en el Impresionismo. Describe brevemente a dos artistas impresionistas valencianos, Pinazo y Sorolla, incluyendo sus obras y estilos pictóricos caracterizados por colores oscuros y pinceladas rápidas en el caso de Pinazo, y la prolífica producción de Sorolla.
Romanticismo.
El romanticismo surgió a finales del siglo XVIII como una reacción contra la Ilustración y el racionalismo, favoreciendo en su lugar la subjetividad, las emociones y la creatividad individual. Se extendió de Inglaterra y Alemania a otros países en la primera mitad del siglo XIX. Rompió con las reglas clásicas e inspiró nuevas formas de expresión literaria y artística que celebraban la naturaleza, la historia y el nacionalismo.
Arte románico en la Comunidad Valenciana
El arte románico español alcanzó su máximo esplendor entre los siglos XI y XII, desarrollándose desde el norte hacia el sur de España conforme avanzaba la Reconquista. Aunque en el siglo XIII empezó a imponerse el estilo gótico, en regiones como Aragón, Cataluña y el Reino de Valencia se mantuvieron influencias románicas, especialmente en la decoración de edificios religiosos como iglesias y monasterios. Algunos ejemplos notables son la portada de la iglesia de San
Arte griego en la Comunidad Valenciana
El documento describe las tres etapas principales del arte griego: la etapa arcaica, clásica y helenística. La etapa arcaica marcó la evolución del arte griego desde el geometrismo hacia el naturalismo. La etapa clásica coincidió con el apogeo de Grecia y el nacimiento de la democracia. La etapa helenística supuso la difusión del arte griego por el imperio de Alejandro Magno. La comunidad valenciana también recibió influencias del arte griego debido a los asentamientos grie
Egipto
La Edad de Bronce en la Comunidad Valenciana se desarrolló entre 2200 a.C. y 1000 a.C., incluyendo el Bronce Valenciano entre 2200 a.C. y 1500 a.C. La agricultura, ganadería y producción de cerámica florecieron, mientras que la metalurgia del bronce fue limitada debido a la escasez de recursos minerales. El Tesoro de Villena, compuesto por 59 objetos de oro, plata, hierro y ámbar, es uno de los hallazgos más importantes de la Edad de Bronce
El barroco en la Comunidad Valenciana.
El documento describe las características del arte barroco en la comunidad, incluyendo la pintura, arquitectura y escultura. La pintura y escultura barrocas tenían un carácter religioso y usaban técnicas como perspectivas falsas e ilusiones ópticas. Artistas como Francisco de Ribalta y José de Ribera fueron influyentes, introduciendo el tenebrismo. Arquitectos como Francisco Padilla trabajaron en obras importantes como la catedral de Valencia. Monumentos como el palacio de Marques de Dos Aguas
El gótico en la Comunidad Valenciana.
El documento describe el arte gótico en una comunidad, incluyendo la arquitectura civil y religiosa, pintura y escultura de este período. La arquitectura gótica se caracteriza por plantas con arcos, bóvedas de crucería nervada y arbotantes, alzados con columnas y capiteles, cúpulas, y ventanas con vidrieras. La arquitectura religiosa y civil de este estilo son discutidas, así como la pintura y escultura góticas de la época.
La prehistoria en la Comunidad Valenciana.
Este documento describe las principales etapas de la prehistoria en la comunidad, incluyendo el Paleolítico Inferior, Medio y Superior, así como el Neolítico. Cada etapa se caracteriza por los hallazgos arqueológicos encontrados, como herramientas de piedra, hueso y conchas, así como pinturas rupestres. Los yacimientos más destacados que ilustran cada período son la Cueva de Bolomor, Cova Negra y Cova del Parpalló.
Roma en la Comunidad Valenciana
La ciudad de Valencia fue fundada en el 138 a.C. por colonos romanos y reconstruida en varias ocasiones tras ser destruida. Durante la época visigoda y la conquista musulmana en el siglo VIII, la ciudad estuvo bajo diferentes dominios hasta la Reconquista. Tuvo un periodo de auge durante el Imperio Romano con edificios como un circo para 10,000 personas, y se consolidó la comunidad cristiana en el siglo IV.
El neoclasicismo en la comunidad valenciana
El Neoclasicismo en la Comunidad Valenciana se caracterizó por inspirase en la arquitectura clásica griega y romana, haciendo énfasis en la simetría, proporción y pureza de las líneas. Se expresó a través de varios edificios como la Casa de Enseñanza en Valencia y la Casa Vestuario frente a la catedral, así como en obras de pintura y escultura de artistas como Vicente López Portaña y José Esteve.
El renacimiento en la comunidad valenciana
El Renacimiento en la Comunidad Valenciana se caracterizó por una vuelta a los valores de la antigüedad grecolatina y la búsqueda de la belleza en la naturaleza, el hombre y sus creaciones. Algunas obras representativas fueron la pintura de Fernando Yáñez "Aparición de Cristo resucitado a la Virgen" de 1515, la escultura del retablo de la Purísima Concepción de Damián Forment entre 1500-1503, y en arquitectura el Palau de la Generalitat Valenciana construido
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.
Exposición de la pintora Ana Zulaica. Museo Zabaleta.Museo Zabaleta Ayuntamiento de Quesada / Jaén / España
Exposición de la pintora Ana Zulaica en la Sala de exposiciones temporales del Museo Zabaleta de Quesada (Jaén).
Del 7 al 30 de junio de 2024.poesía al Perú por sus 200 años de libertad.pdf
Poesía en el día de la patria para nuestro amado Perú
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones E.VIDAL
Real Convento de la Encarnación de Madrid
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
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Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024
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clasificacioN DES SUELOS SLGHASDVONCAS{LGMVADLVM ADFVGADFG
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Es-cultura. Espacio construido de reflexión. Texto de catálogo
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El realismo en la comunidad valenciana
- 1. EL REALISMO EN LA COMUNIDAD VALENCIANA
- 2. •En la segunda mitad del SXIX la burguesía valenciana no es partícipe del romanticismo y el artista, en lugar de imaginar, observará la realidad que le envuelve y creará según el realismo costumbrista; a destacar la intervención protagonista de luz con colores puros. • Los grandes artistas del momento en la pintura y escultura son: Cecilio Plá, Muñoz Degrain, Ignacio Pinazo, Joaquín Sorolla, José Pinazo, José Benlliure, José Mongrell y Mariano Benlliure.
- 3. ESCULTURA
- 4. Monumento al Marqués del Campo. Plaza de Cánovas. Mariano Benlliure
- 5. Panteón de la familia Moroder (1907). Mariano Benlliure.
- 6. Mausoleo de Blasco Ibáñez. Mariano Benlliure.
- 7. En el centro sobre la cornisa dos figuras femeninas desnudas que representan a “Las Artes” y a “Las Letras” sustentan un grupo de bronce con el escudo municipal. Mariano Benlliure.
- 8. En las enjuntas que forma el arco encontramos dos medio relieves en mármol que representan a la “Administración” y a la “Justicia”. Obras de Mariano Benlliure.
- 9. PINTURA
- 10. Pescadora Valenciana. Joaquín Sorolla. Labradora Valenciana. Luis Dubón.
- 11. Los guitarristas, Valencia. Joaquín Sorolla.
- 12. Los pescadores valencianos. Joaquín Sorolla.
- 13. Grupa Valenciana. Joaquín Sorolla.
- 14. La Manola. José Pinazo.
- 15. A la sombra de la barca (1903-1904). Joaquín Sorolla.