El Renacimiento marcó un cambio en la pintura desde el arte gótico. Los pintores renacentistas se enfocaron en capturar la profundidad y el volumen de las formas a través del claroscuro y la perspectiva. También se obsesionaron con representar la belleza idealizada del cuerpo humano y el paisaje natural de una manera más realista. El color se trabajó de manera más libre y el dibujo y el contorno perdieron importancia a medida que las formas adquirieron un aspecto redondeado gracias a las sombras y lu

1. EL ARTE DEL RENACIMIENTO
Laura Gracia

2. Las raíces de la pintura renacentista
se encuentran en el arte de Giotto,
el gran maestro del siglo XIV. La
pintura del Quattrocento (siglo XV)
se diferencia claramente de la
pintura gótica. Desaparece el retablo
y por eso se subordina a un conjunto:
cada cuadro es un mundo en él
mismo, sin ninguna conexión con un
ámbito exterior. Sin dejar de tener
una presencia constante, los temas
religiosos son tratados a menudo
como temas profanos. El paisaje, la
belleza idealizada de los desnudos, el
volumen de las formas y el sentido
espacial son las dimensiones
cardinales de la pintura renacentista.

3. La luz se trabaja con más perfección,
pero en general sirve para resaltar
planos. En contraste con las formas
planas, el pintor del Renacimiento
está obsesionado por captar la
profundidad. El paisaje se conrea con
pasión, con sus prados primaverales
para obtener efectos de profundidad
y encuadrar las figuras.
La composición en el Renacimiento es
complicada, es frecuente que haya
diferentes escenas en un mismo
cuadro o diferentes figuras
principales.

4. La pintura renacentista aparece en
el siglo XIV pero su máximo apogeo
se produce en el siglo XV y
sobretodo en XVI. En este período
el color ya se trabajaba de una
manera más libre, y por tanto, el
dibujo y el contorno pierden la
primacía. Las formas, con el
claroscuro de sombras y luces,
adquieren un aspecto redondeado
en detrimento de la apariencia
plana; para conseguir el volumen el
artista se sirve de muchos
recursos, a parte de los
sombreados: por ejemplo, el brazo
delante el busto en los retratos.
La luz en la pintura renacentista
adquiere una importancia nueva
juntamente con las sombras, casi
ausentes de los cuadros del siglo
anterior.

6. Durante el Renacimiento desaparece la obsesión por la perspectiva y, no obstante esto,
las escenas adquieren una profundidad que parece natural, no una cosa conseguida con
esfuerzo.

7. El paisaje es rico en vibraciones luminosas y la primavera y los prados floridos
dejan de ser el único encuadre de las figuras; los fondos de boira, las rocas, los
crepúsculos, dan cierto matiz romántico a las escenas. La composición es clara, a
menudo triangular, las figuras se relacionan con la mirada y con las manos, cada
cuadro representa solo una escena o se destaca la acción y la figura principal.