Elementos Manieristas El presente informe explica 10 obras del Manierismo, analizadas a través de una imagen representativa y señalando, en la obra Arquitectónica, la Pintura o la Escultura, los elementos clásicos característicos de este estilo, presentes en cada una de ellas.

1. INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
T.S.U. GHEORGHE MONTEZUMA
C.I. V-19.850.410
“SANTIAGO MARIÑO”
EXTENCION BARINAS
Barquisimeto, Noviembre del 2014

2. MADONNA DEL LARGO CUELLO
Madonna del largo cuello. AUTOR: Parmigianino (1534-
1535). LOCALIZACIÓN: Museo Galería de los Uffizi.
Florencia- Italia. ESTILO: Óleo sobre madera, Manierismo
Es la obra más interesante de la producción del Parmigianino ya que recoge su manera de entender el
Manierismo y resume su lenguaje pictórico, en el que emplea figuras alargadas al máximo debido al empleo de
lentes aberrantes y lleva la anatomía al extremo de la verosimilitud. La figura de la Virgen es más elegante y en
ella destaca su alargada mano de finísimos dedos. El fondo parece sacado de una obra surrealista: una
columna aislada a cuyos pies contemplamos a san Jerónimo, quien lleva en sus manos la traducción de las
Sagradas Escrituras. La iluminación crea contrastes que refuerzan el volumen de los personajes, empleando la
"técnica de los paños mojados" que pega las telas al cuerpo para mostrar su anatomía. Realizada en óleo
sobre lienzo, tiene unas dimensiones considerables llegando a superar los dos metros de alto y el metro de
ancho. La obra de Parmigianino responde perfectamente a la estética manierista, en ella podemos observar el
trazo firme de un artista ya maduro, consciente de lo que quiere y como debe lograrlo.
Se observa en esta pintura proporciones alargadas, poses muy estilizadas y falta de una perspectiva clara, se visualiza una suavidad de sus líneas,
la flexible ondulación de sus cuerpos, la elegancia de unos gestos exquisitos, la luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo
que los colores son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas, eso es característico de este estilo
manierista, se aprecia que las figuras en esta obra manierista tiene extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante
estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir allá maniera.

3. VENUS ABRAZADA POR CUPIDO
Venus abrazada por cupido. AUTOR: Angiolo
Bronzino (1540-1550). LOCALIZACIÓN: Museo
National Gallery de Londres. ESTILO: Óleo sobre
tabla – Manierismo.
En esta pintura se representa a Venus sosteniendo la manzana de la discordia en su mano izquierda, y girando su
cabeza para dar un beso a Cupido. El tema central de la pintura es el erotismo o el amor prohibido, que acompañado
por la envidia y los celos producen consecuencias trágicas, en pleno apogeo de la estética manierista italiana surgió
la figura de un pintor que encarnó como nadie el eslabón que supuso la transición entre el manierismo imperante y
las nuevas corrientes estéticas impuestas por la Contrarreforma, el autor optó por volver a esa estética clásica
renacentista en la cual la composición equilibrada y el dibujo preciosista le hizo abandonar el gusto imperante por
esas composiciones atrevidas llenas de dinamismo y soltura de ejecución de moda en el nuevo siglo.
Se le considera una composición manierista, debido a su artificialidad y oposición al naturalismo, asimismo como a los
principios de belleza clásica defendidos durante el Alto Renacimiento, las frías figuras desnudas se destacan, como si de un
esmalte o de mármol se tratara, sobre un intenso azul ultramar, renunciando Bronzino al fondo, de la misma manera que en los
dibujos pintados para la fábrica ducal de tapices, esta pintura se caracteriza por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus
colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva, se sustituyen los
colores suaves por otros más fríos y ácidos, las tonalidades no siempre se corresponden con las reales de los objetos
representados, el dibujo es exagerado, sofisticado y artificioso se acentúan gestos y giros, y el predominio de las curvas.

4. ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS
DEL ESTILO MANIERISTAS
LEDA Y EL CISNE
Leda y el Cisne. AUTOR: Antonio Allegri da Correggio
(1531-1532). LOCALIZACIÓN: Museo Gemaeldegalerie,
Berlin. ESTILO: Óleo en lienzo – Manierismo.
Esta pintura es un tema clásico en el
arte, que ya antes había sido tratado por otros
autores, en esta pintura se da un tratamiento
manierista al tema, añadiendo un paisaje
boscoso tratado con un fino esfumado.
Aparecen en esta ambientación ninfas
bañándose a la parte derecha del cuadro y, a
la izquierda, Cupido tocando la lira y
angelotes, la composición, aparentemente
improvisada, es sin embargo muy estudiada,
la figura de Leda adopta una torsión
típicamente manierista, su figura se ve
acentuada por encontrarse delante de un
árbol, quedando éste ligeramente desplazado
hacia la izquierda, hay un grupo central de
árboles y en torno a ellos, las figuras
secundarias formando un círculo, de esta
manera se lleva la mirada a las profundidades
del paisaje.
Se observan elementos del estilo manierista ya que se
presenta una composición con paisaje, donde proliferación
de figuras en una especie de friso, las posturas son
anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece
una línea serpentinata, existe un gran protagonismo de la
luz, el artista ha estudiado profundamente la composición y
posición de las figuras, éstas presentan múltiples posturas
y escorzos que rebelan el estilo manierista de Corregio, la
luz ha sido muy acertada, se expande por todo el lienzo
incidiendo especialmente en las encarnaciones de los
cuerpos desnudos, la contraposición con los elementos
clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad, esta
obra manierista es inestable, tensa y desequilibradas, las
composiciones son irregulares, con zonas muy vacías y
otras muy llenas, y las figuras se representan como a punto
de caer, característico de este estilo, los artistas deforman
sus composiciones por diversos ejes, generalmente
diagonales.

5. El rapto de la Sabina. AUTOR: Giambologna (1579 -
1583). LOCALIZACIÓN: Loggia dei Lanzi, plaza de la
Señoría. Florencia. ESTILO: Mármol – Manierismo.
EL RAPTO DE LA SABINA
Es una escultura realizada en mármol, muestra una iconografía escasa, sin accesorios ni símbolos convencionales. En
ella se aprecia a un hombre desnudo, con los brazos doblados, llevando a una mujer, también desnuda, sin signos
aparentes de lucha, sus movimientos parecen formar parte de un ballet con líneas de composición contrastadas, está
realizado en un solo bloque de mármol blanco y compuesto por tres personajes desnudos, no hay tensión en los
personajes, incluso tampoco en la sabina secuestrada y no sobresale nada del grupo escultórico de la medida de la base
del bloque.5 Las tres figuras están unidas psicológicamente por sus miradas y formalmente por la posición de sus
cuerpos y miembros dando la sensación de girar en torno de un eje central del que no pueden escapar.
Es esta escultura se observa la geometría de líneas, el contraste de las expresiones y la variedad de volúmenes que se combinaron para hacer del rapto
una reflexión estética sobre la relación de las formas en el espacio, mediante la técnica de la talla y, posteriormente pulido, se visualizan rasgos manieristas
superficiales que son patentes, el alargamiento de las figuras, el gesto desmedido y poco coherente, el espacio angosto, pero lo propio de Giambologna es
su capacidad para introducir el Manierismo, en un movimiento que rompe de forma definitiva con la estatua clásica, el movimiento de las figuras que se
retuercen y prolongan en su contraposición no atiende ya a la perspectiva frontal típica del Renacimiento, visión estática y serena sustituida, aquí, por un
enérgico dinamismo.

6. FUENTE DE NEPTUNO
Fuente de Neptuno. AUTOR: Jean de Boulogne
da Douai (1565 - 1566). LOCALIZACIÓN: Plaza
Neptuno- Bolonia. ESTILO: Bronce –
Manierismo.
La Fuente de Neptuno en Bolonia es un monumento que mezcla la mitología con motivos eróticos,
Neptuno es conocido afectuosamente como "il Gigante" por sus dimensiones, se trata de una imponente
estatua en bronce del escultor manierista flamenco Jean de Boulogne da Douai, llamado Juan de Bolonia,
tras no poder erigirla en Florencia.
La fuente de Neptuno se observa desnudo, es esculpido con proporciones monumentales, el
autor no busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica, se pbserva una
tendencia a la monumentalidad, el escultor da dinamismo a su obras a través de las líneas curvas y
las formas serpenteantes, este estilo muestra el interés por el hombre y el cuerpo humano con
naturalismo y antropocentrismo y estas obras se realizan a partir de un único bloque de material a
partir del cual cada autor elimina la parte sobrante.

7. PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA
ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS
DEL ESTILO MANIERISTAS
Perseo con la cabeza de Medusa. AUTOR: Benvenuto
Cellini (1545 - 1554). LOCALIZACIÓN: Plaza de la
Señoría –Florencia, Italia. ESTILO: Bronce –
Manierismo.
Es una escultura realizada en bronce por Benvenuto Cellini, considerada una de las obras cumbres de la escultura
manerista italiana y una de las estatuas más famosas, La escultura está realizada en bronce fundido a la cera
perdida, una técnica que ya parecía olvidada en la Italia del siglo XVI y sobre la que Cellini tuvo que realizar varios
ensayos y bocetos preparatorios que todavía se conservan, la figura de bulto redondo está en posición de un fuerte
contrapposto, abriendo múltiples líneas en entorno a ella gracias a la posición de los brazos hacia delante y la cadera
inclinada. Esto supuso una gran dificultad para el artista pero incluye así los ángulos de visión que consideraba
imprescindibles para representar la realidad, en el cuerpo consiguió un trabajo monumental de escultura clasicista
en su anatomía y rostro, donde muestra la serenidad de la victoria conseguida sobre el Mal, representado en la
cabeza de Medusa.
El Perseo es una escultura, donde se visualiza el desnudo, la representación de héroes y dioses mitológicos, al
ver esta escultura es evidente que también se rescatan las formas y proporciones de la Antigüedad de Grecia y
Roma. A pesar de que hay mucha idealización, se observan formas fieles a la realidad y no hay desproporción entre
los distintos miembros del cuerpo, al contrario que con las obras de la Edad Media, donde el tamaño de una cabeza
humana podía ser considerablemente mayor en relación con el resto del cuerpo, en esculturas de este tamaño,
conlleva la pérdida del modelo, creando una obra de metal única, se caracteriza por una representación exagerada
de las formas, en ocasiones antinatural, y el alargamiento excesivo de los miembros del cuerpo.

8. ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS
DEL ESTILO MANIERISTAS
PALACIO MARINO
Palacio Marino. AUTOR: Galeazzo Alessi (1553 -
1558). LOCALIZACIÓN: Plaza de la Scala en Milán.
ESTILO: Manierismo.
En la arquitectura manierista, los edificios
pierden la claridad de composición y pierden
solemnidad con respecto al clasicismo pleno,
en los edificios se multiplican los elementos
arquitectónicos, aunque no cumplen una
función arquitectónica, la decoración gusta
por compartimentar las fachadas de los
edificios, la construcción de este palacio
cuenta con un estilo representativo en los
patios más ricos de toda la cristiandad, su
interior está compuesto por monumentos,
estatuas y cuadros que ilustran el edificio,
además de eso tiene un pequeño patio
interno, se caracteriza principalmente por los
diseños de su interior.
Se observa que este palacio tiene buena
monumentalidad, tensión y abstracción en las
formas en contraposición con los cánones
clásicos, que es muy decorativo lo cual es
característico de este estilo minerista, desde el
punto de vista decorativo, asume particular
importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema
pictórico de tiempos del imperio romano,
redescubierto a fines del siglo XV, durante
algunas excavaciones arqueológicas.

9. PALACIO DEL TÉ
La estructura del palacio se erigió en el plazo de dieciocho meses. Es básicamente una
casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de claustro. Un jardín formal
complementaba la casa. Este se encontraba rodeado por un exterior en forma de columnata
terminada en forma semicircular conocida como Esedra, las fachadas del exterior no son
exactamente iguales, en ellas los intercolumnios adquieren distintas medidas teniendo en
cuenta las deformaciones ópticas del ojo del espectador, en la decoración se
entremezclaban distintas escenas mitológicas con grutescos y formas naturales y
geométricas.
Palacio del Té. AUTOR: Giulio Romano (1525-1530).
LOCALIZACIÓN: Mantua, Italia. ESTILO: Manierismo.
El palacio cuenta con cuatro fachadas que contienen columnas planas y rústicas paredes; donde predomina un ambiente paladino,
lo más particular es la falta de simetría y los espacios irregulares entre las columnas ya que este estilo busca la arbitraria alteración de
la correspondencia entre las partes y el conjunto del edificio, con lo que rompe la lógica de las relaciones espaciales y se provoca la
desintegración de la estructura renacentista, también se visualizan arcos sin pórtico ni frontón, ventanas que dan al patio interior,
paredes decoradas con profundas concavidades y ventanas ciegas, la decoración compartimenta las fachadas del palacio.

10. VILLA ROTONDA
ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS
DEL ESTILO MANIERISTAS
Villa Rotonda. AUTOR: Andrea Palladio (1551-1553).
LOCALIZACIÓN: Vicenza - Italia. ESTILO: Manierismo.
Su estilo se encuadra en el siglo XVI en el manierismo. Los materiales utilizados fueron la piedra, el ladrillo
estucado y el mármol, se utilizó elementos del templo romano para diseñar las cuatro fachadas idénticas orientadas a
los cuatro puntos cardinales, uno de esos elementos es el elevado basamento, que posee escalinatas pronunciadas
que dan acceso a las cuatro entradas del edificio, otro elemento clásico son los pórticos, en este caso hexástilos y de
orden jónico, con sus entablamentos y frontones, las estatuas son utilizadas como acabados que dan sensibilidad
contemporánea a los elementos religiosos usados para ensalzar la vida en el campo, Toma del Renacimiento el
cuadrado y el círculo integrados en un espacio de perfecta simetría, del mundo clásico recuperó el templo romano y
sus elementos, su manierismo se manifiesta en la combinación de elementos del lenguaje clásico para adaptarlo a
las exigencias del emplazamiento o a sus necesidades funcionales, esta es la razón del basamento elevado, permitir
la contemplación del paisaje desde la planta noble.
La estructura tiene una forma cuadrada con cuatro lados iguales, aunque con otra interior circular, la obra se inspira a funcionalidad y construcción al modelo
del Phanteon romano, con elementos pictóricos medievales influidos por el poder de la iglesia, posee módulos constructivos, alternados entre la forma circular
de la cúpula y las torres que la flanquean, con los contrafuertes exteriores y la fachada principal, se observan juego de formas y superposición de volúmenes,
dando lugar a uno de los diseños más vistosos y originales, su deuda clásica es más que evidente puesto que entrelaza hasta cuatro frontones clásicos
triangulares de distintos tamaños y en distinto plano de muro, de tal modo que unos y otros avanzan o se retraen y asimismo recortan sus perímetros al
entrecruzarse entre sí, en un diseño inverosímil y sorpréndete, en el que se advierten ya por ello mismo, claros resabios manieristas. En cualquier caso el efecto
es magnífico, no sólo por la simetría compositiva y el divertimento de formas, sino porque la sobriedad clásica, la sencillez ornamental y la prístina imposición
del blanco puro de sus mármoles, consigue ese efecto a la vez monumental y sencillo, elegante y severo, que sólo se deriva del lenguaje clásico.

11. ELEMENTOS CLÁSICOS CARACTERÍSTICOS
DEL ESTILO MANIERISTAS
VILLA FARNESIO
(CAPRAROLA)
Villa Farnesio (Caprarola). AUTOR: Vignola (1559-1564).
LOCALIZACIÓN: Caprarola - Italia.. ESTILO: Manierismo.
Esta villa tiene patio circular en el centro,
presenta una decoración perfecta de la arquitectura
con los espacios, las escaleras externas que
corresponden con escaleras interiores son
fastuosas con gran decoración, es un renacimiento
masivo y construcción manierista, adorno se usa
con moderación para lograr la proporción y la
armonía, fue construida como un pentágono
alrededor de un patio porticado circular, en el patio
con galería, emparejados columnas jónicas nichos
flanco que contiene los bustos de los emperadores
romanos, por encima de una galería almohadillada,
un detalle bramantesco adicional es el
entablamento que rompe hacia adelante sobre las
columnas, su vinculación anterior, estando ellos
sobre bases distintas, los pisos de galería y altas
fueron alcanzadas por cinco escaleras de caracol
alrededor del patio, el más importante de ellos es la
Scala Regia aumento a través de las principales
plantas.
Esta villa presenta una planimetría, se
construyó un potente alzado animado por la
alternancia de ventanas rectangulares, con arco,
y con frontón triangular, se sorprende de que
teniendo forma pentagonal parezca como si
tuviera planta cuadrada, y reconoce la bella
proporción del patio circular, lo cual es
característicos del estilo manierista se visualiza
que las escalinatas son trazadas con un sentido
escenográfico que sitúa la obra en el límite entre
lo real y lo soñado. Este palacio viene a ser, en la
arquitectura del siglo XVI, la forma de bastiones
militares que toman los pabellones de los
ángulos es también muy característica de este
estilo, ya que es un estilo de grandes
transformaciones del arte, y esto no dejó de
producir una moda.