El documento describe a varios artistas pioneros del movimiento Art Nouveau entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Jules Cheret dominó la litografía a color y representó la belleza y energía femenina. Eugène Grasset se inspiró en el arte medieval y oriental. Theophile Steinlen ilustró la pobreza y clase trabajadora con un estilo realista. Toulouse-Lautrec capturó la vida nocturna de París con gran maestría litográfica. Mucha y Bradley contribuyeron al estilo ornamental del Art Nou

1. JULES CHERET 1836 - 1933

3. Domina la litografía a color. Si influencia incluye la belleza idealizada y el estilo de vida alegre representado por la contorción de torsos y extremidades extendidas expresando energía y movimiento. Utiliza los colores fuertes en sus trabajos en especial el rojo azul y amarillo. Se le conoce como “Padre de la liberación femenina “ por la creación de “las Cherette” como se les conocía a sus mujeres en sus obras y la influencia que tuvo sobre la mujer francesa en su época.

4. EUGENE GRASSET 1841 - 1917

6. Primer ilustrador- diseñador que rivalizó con Cheret Su influencia por el arte medieval y su amor al arte Oriental se reflejó fuertemente en sus diseños de muebles, vitrales, textiles y libros. Doncellas altas y esbeltas en largo y sueltos ropones. Desarrollo des estilo del “libro de iluminar”

7. THEOPHILE ALEXANDER STEINLEN 1859 - 1923

9. Ilustrador prolífico , su amor por el dibujo y la obsesión por los gatos caracterizan su trabajo Sus puntos de vista políticos radicales, afiliación socialista y actitudes anticlericales lo llevaron a describir un realismo social emergido en la pobreza, la explotación y la clase trabajadora. A menudo sus litografías en blanco y negro mostraban color con el procedimiento del estarcido Experimento con colores sutiles sobreimpresos para crear colores adicionales

10. Henri de Toulouse-Lautrec 1864 - 1901

12. Después de un accidente donde se fractura las dos caderas se inclina por el dibujo y la pintura. Desarrolla un estilo ilustrativo y periodístico capturando la vida nocturna de los cabarets y burdeles de Paris. “La belle epoque” Extraordinario dominio sobre piedras litográficas. A menudo trabajaba sin bosquejos directamente sobre la piedra litográfica utilizando un viejo cepillo de dientes para lograr efectos tonales con la técnica del rociado.

13. ALPHONSE MUCHA 1860 - 1939

15. Representaba una influencia importante para el Art Nouveau De notable habilidad para el dibujo recur5rio a mosaicos bizantinos para los motivos de trasfondo Diseño de gran complejidad y colores apagados. Su tema dominante era la figura central femenina rodeada de formas estilizadas derivadas de plantas y flores, peinados estilizados y cabellos de spaguetti o fideos. Su propio estilo está basado en una composición importante, en el que fluyen curvas de la naturaleza, elegante decoración propiedades calmantes y colores naturales.

16. WILL BRADLEY

18. Diseño y composición de tipos El tipo es el elemento fundamental para representar en un rectángulo ( línea o columna) Se aparta de la exaltación de lo maligno para ubicarse en un estilo mas romántico y lírico En el trabajo de Bradley, encontraremos la integración de palabras e imagen en un conjunto dinámico.

19. PAUL BERTHON 1872-1909

21. Impulso el estilo art nouveau hacia la suavidad Utilizó fuertes contornos de Gasset, estilizadas formación de formas japonesas y flores El perfil de color era opaco y se mezclaba con los planos a color Las flores comenzaban a convertirse en motivos de diseño

22. EMMANUEL ORAZI 1860 - 1934

24. ALCANZA FAMA COMO DISEÑADOR DE CARTELES SU OBRA MAESTRA ES UN CARTEL PARA LA MANSION MODERNA

25. GUSTAV KLIMT 1862 - 1918

27. Primer presidente y guía espiritual del “separatismo vienés” Fondos dorados Los grandes espacios abiertos de sus diseños no tienen precedentes Mujeres desnudas Sexualidad femenina en todas sus etapas

28. VAN DE VELDE 1865 - 1957

30. La transición del Art Nouveau de rechazar el historicismo formal por la invención propia es muy evidente en sus trabajos. Utilizó las líneas y formas inspiradas en el mundo natural y resumiendo en ellos hasta el punto en que aparecen como "forma pura", Formas abstractas inventado por el diseñador, más que como formas de la naturaleza. Movimientos lineales, formas orgánicas, y cálidos colores se combinan en un mismo objetivo de expresión gráfica.

31. AUDREY BEARDSLEY 1872 - 1898

33. Principal valor en alza de la ilustración editorial inglesa. Jugaba en sus dibujos con grandes manchas negras y elementos eróticos y morbosos Su trabajo fue fuertemente juzgado por lo victorianos de la época como perverso e impuro Su influencia penetro en la ilustración y el diseño de todos los países europeos y norteamericanos.