2. ESTILO ROCOCÓ
SIGLO XVIII
Luis XVI. DuplessisLuis XV. Rigaud.
Presentado Por:
Irma Padilla
Christopher Canales
Fernando Rivera
3. Contexto Histórico
Nace en Francia a principios del siglo XVIII y se
desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis
XVI.
Lo importante es la decoración que es
completamente libre y asimétrica, basadas en líneas
curvas y sinuosas.
Es un arte básicamente mundano, sin influencias
religiosas
Se presenta como un arte al servicio de la
comodidad, el lujo y la fiesta.
4. Tendencia artística nacida como sublimación del
abigarramiento decorativo barroco y su evolución hacia
la expresión de un gusto más contemporáneo,
independiente y hedonista, contrapuesto al arte oficial,
inflexible y ostentoso del reinado de Luis XIV.
El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande
el mercado del arte. El Rococó se presenta como un arte
al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las
escenas de su pintura recogen este nuevo estilo de vida.
5. ROCOCÓ
Se caracteriza por la opulencia,
la elegancia y por el empleo de
colores vivos, que contrastan
con el pesimismo y la
oscuridad del estilo barroco.
Predominan las formas
inspiradas en la naturaleza, en
la mitología, en la belleza de
los cuerpos desnudos, en el arte
oriental especialmente en los
temas galantes y amorosos.
El columpio. Fragonard
6. ROCOCÓ
Se inspira en la
naturaleza, en la
mitología, en la
belleza de los cuerpos
desnudos, en el arte
oriental y en los
temas galantes y
amorosos
especialmente .
«Arte convencionalista
y cortesano»
Peregrinación a la isla de Citerea, por Watteau
7. ROCOCÓ
Es un estilo
aristocrático. Revela el
gusto por lo elegante,
lo refinado, lo íntimo y
lo delicado.
«Expresión de la vida
Social»
Mme. De Pompadour, por Boucher
8. ARQUITECTURA
En arquitectura, los edificios mantienen un
trazado externo simple, sin embargo, en el
interior será un lugar de fantasía y colorido.
Basílica de Superga, Turín .
9. PINTURA
En pintura, los temas más abundantes son las fiestas galantes y
campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y
cortesanas.
Joven leyendo. Fragonard
El columpio.
Fragonard
10.
11. La mujer se convierte en el
foco de inspiración, ya que es
la figura bella y sensual.
Desnudo en el sofá. Boucher
Refleja claramente la situación
política y social francesa.
Baile de los placeres. Watteau
12. ESCULTURA
La escultura se expresa mejor
mediante la delicadeza de la
porcelana, más que con estatuas
marmóreas e imponentes.
Cupido, con la maza de Hércules, talla
una flecha de amor. Bouchardon
13. El estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos,
principalmente de madera, eran menos macizos y se presentaban
como composiciones de motivos florales, escenas, máscaras
grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra.
Mobiliario
14. La porcelana se caracterizaba por sus dibujos rodeados de
ornamentación de rocalla sobre fondo blanco, aunque este blanco
pasó rápidamente a colores de tonos muy vivos.
Objetos de Porcelana
15. MÚSICA
El instrumento que mejor
represente el rococó es el
clave.
Puede ser considerada como
una música muy intimista
realizada de forma
extremadamente refinada.
16. El fin del Rococó se inicia en torno a 1760, cuando
personajes como Voltarie y Jacques-Francois Blondel
extienden la crítica sobre la superficialidad y la
degeneración del arte. Blondel, en particular, se lamentó de
la «increíble mezcla de conchas, dragones, cañas, palmas
y plantas» del arte contemporáneo.
En 1780 el Rococó deja de estar de moda en Francia y es
reemplazado por el orden y la seriedad del estilo
neoclásico impulsado por Jacques-Louis David.
17. La arquitectura rococó es un ejemplo de cómo el
arte es expresión de la vida social y de cómo un
estilo puede estar dirigido a individuos dentro de
dicha sociedad y no solo a sus monarcas o dioses.
El rococó es muy importante ya que fue el
iniciador del mercado del arte y dentro del cual
surge un cambio en el papel de la mujer.