El teatro callejero es una forma de actuación que se desarrolla en espacios públicos como calles y mercados. Los actores deben atraer y retener la atención de la audiencia de forma improvisada. Un objetivo común es transmitir mensajes sencillos a través del humor, la sátira y la interacción con el público. En Ecuador, figuras como Carlos Michelena y Fabián Velasco se han destacado por representar el teatro callejero y personificar la realidad del país a través de sus actuaciones.
La pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Se aplica la pintura sobre superficies usando técnicas y conocimientos de color y composición para crear obras de arte. Existen diferentes técnicas, géneros, periodos históricos y materiales asociados con la pintura.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte. Explica que la definición de arte ha sido subjetiva y discutible a lo largo de la historia. Se revisan diferentes perspectivas sobre el arte a través de los tiempos, desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo las artes consideradas y su clasificación. Finalmente, ofrece algunas definiciones de arte propuestas por diferentes autores.
El teatro de sombras se originó en la India y China cuando los humanos prehistóricos proyectaban sombras con sus manos frente al fuego. Luego se difundió a Europa a través de los jesuitas en el siglo XVIII. Consiste en proyectar sombras creadas con marionetas o títeres sobre una superficie plana iluminada. Favorece competencias expresivas y de integración en niños.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que involucra la creación de obras a partir de materiales como piedra, barro y metal. Existen dos tipos principales de escultura: escultura exenta o de bulto redondo y relieve. La escultura se puede crear mediante técnicas como talla, modelado y forja, utilizando una variedad de materiales. La escultura puede ubicarse en entornos arquitectónicos, urbanos o naturales.
Este documento presenta una secuencia didáctica de tres sesiones para una clase de Educación Artística en una escuela primaria. La secuencia se enfoca en desarrollar la comprensión de los estudiantes sobre el pulso musical a través de actividades que involucran el movimiento corporal y la percepción auditiva. Las sesiones incluyen ejercicios para detectar el pulso a través del cuerpo, identificar el pulso en la música, y expresar el pulso musical mediante dibujos y movimiento.
Cuestionario arte prehistoria_y_antiguedadjeyaleja
Este documento presenta tres cuestionarios con preguntas sobre arte prehistórico, egipcio y griego, respectivamente. Cada cuestionario contiene 10 preguntas con 4 opciones de respuesta cada una. El objetivo es que los estudiantes desarrollen este ejercicio para complementar sus conocimientos sobre estos periodos históricos del arte.
Glosario partes de la celula ingles -españolProyecto CREA
Este documento presenta un glosario bilingüe inglés-español de las partes principales de la célula. Define estructuras como el nucleoide, ribosomas, flagelos, plásmidos, membrana celular, pared celular, vacuolas, cuerpos de Golgi, mitocondrias, retículo endoplásmico, núcleo, cloroplastos y nucléolo. El glosario proporciona traducciones breves de cada término al español para ayudar a comprender las partes fundament
El documento proporciona información sobre diferentes estilos artísticos como el Barroco, Clasicismo y Rococó. Describe sus características en arquitectura, escultura, pintura y música, destacando artistas representativos de cada época e incluyendo obras representativas de cada estilo.
La pintura es el arte de representar gráficamente utilizando pigmentos mezclados con aglutinantes. Se aplica la pintura sobre superficies usando técnicas y conocimientos de color y composición para crear obras de arte. Existen diferentes técnicas, géneros, periodos históricos y materiales asociados con la pintura.
Este documento presenta una introducción al concepto de arte. Explica que la definición de arte ha sido subjetiva y discutible a lo largo de la historia. Se revisan diferentes perspectivas sobre el arte a través de los tiempos, desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyendo las artes consideradas y su clasificación. Finalmente, ofrece algunas definiciones de arte propuestas por diferentes autores.
El teatro de sombras se originó en la India y China cuando los humanos prehistóricos proyectaban sombras con sus manos frente al fuego. Luego se difundió a Europa a través de los jesuitas en el siglo XVIII. Consiste en proyectar sombras creadas con marionetas o títeres sobre una superficie plana iluminada. Favorece competencias expresivas y de integración en niños.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que involucra la creación de obras a partir de materiales como piedra, barro y metal. Existen dos tipos principales de escultura: escultura exenta o de bulto redondo y relieve. La escultura se puede crear mediante técnicas como talla, modelado y forja, utilizando una variedad de materiales. La escultura puede ubicarse en entornos arquitectónicos, urbanos o naturales.
Este documento presenta una secuencia didáctica de tres sesiones para una clase de Educación Artística en una escuela primaria. La secuencia se enfoca en desarrollar la comprensión de los estudiantes sobre el pulso musical a través de actividades que involucran el movimiento corporal y la percepción auditiva. Las sesiones incluyen ejercicios para detectar el pulso a través del cuerpo, identificar el pulso en la música, y expresar el pulso musical mediante dibujos y movimiento.
Cuestionario arte prehistoria_y_antiguedadjeyaleja
Este documento presenta tres cuestionarios con preguntas sobre arte prehistórico, egipcio y griego, respectivamente. Cada cuestionario contiene 10 preguntas con 4 opciones de respuesta cada una. El objetivo es que los estudiantes desarrollen este ejercicio para complementar sus conocimientos sobre estos periodos históricos del arte.
Glosario partes de la celula ingles -españolProyecto CREA
Este documento presenta un glosario bilingüe inglés-español de las partes principales de la célula. Define estructuras como el nucleoide, ribosomas, flagelos, plásmidos, membrana celular, pared celular, vacuolas, cuerpos de Golgi, mitocondrias, retículo endoplásmico, núcleo, cloroplastos y nucléolo. El glosario proporciona traducciones breves de cada término al español para ayudar a comprender las partes fundament
El documento proporciona información sobre diferentes estilos artísticos como el Barroco, Clasicismo y Rococó. Describe sus características en arquitectura, escultura, pintura y música, destacando artistas representativos de cada época e incluyendo obras representativas de cada estilo.
Arte prehistórico: pinturas, esculturas, construccionesIru Pascua
El documento describe las tres formas principales de arte prehistórico: esculturas móviles o arte mobiliario, pinturas rupestres o arte rupestre encontradas en cuevas, y construcciones megalíticas. El arte mobiliario representaba animales y figuras humanas hechas de piedra, arcilla u otros materiales. Las pinturas rupestres mostraban escenas de caza y animales de forma muy realista usando colores naturales. Las construcciones megalíticas como menhires y dólmenes servían para entierros colectivos y rituales funerarios desde
El documento resume el arte rupestre en la zona del Mediterráneo. Explica que el primer arte humano apareció en el Paleolítico Superior entre 30.000 y 8.000 años a.C. y que se desarrolló principalmente en cuevas y abrigos rocosos de la región mediterránea. Detalla algunos de los principales yacimientos de arte rupestre en la Península Ibérica, Italia y Argelia, incluyendo las representaciones de animales, escenas de caza y actividades humanas.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que crea volúmenes y formas a partir de diversos materiales como piedra, barro o metal. Existen diferentes tipos como la escultura exenta o el relieve, y técnicas como la talla, el modelado o el vaciado. A lo largo de la historia se han utilizado variados materiales y técnicas, y la escultura puede ubicarse en la arquitectura, el entorno urbano o el paisaje.
El documento clasifica las artes en varias categorías. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos involucrados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Más tarde, se distinguieron las bellas artes, cuyo fin es la belleza, de las artes aplicadas, que priorizan la función sobre la estética. Hoy en día, las artes se clasifican en bellas artes, visuales, plásticas, aplicadas, escénicas, musicales, literarias, gráficas
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
El documento describe el teatro de títeres, incluyendo su definición como una presentación teatral que utiliza títeres manipulados por titiriteros detrás de una pantalla. Explica que los títeres incluyen marionetas, títeres de mano y de varilla. Además, describe cómo se desarrolló históricamente el teatro de títeres a partir del siglo XI y sus orígenes en ceremonias paganas, y menciona algunos tipos comunes de títeres como de guantes, sombras, hilo y de
Este documento describe los diferentes tipos de títeres, incluyendo títeres de guante, dedos, de varilla, de hilo, sombras, cabezudos, muppets, planos, pupi, marote, gigantes y de ventriloquia. También explica el origen y desarrollo histórico de los títeres, desde las ceremonias religiosas antiguas hasta su uso actual, y los beneficios del teatro de títeres en la escuela.
Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en artes visualeshectornavedoaponte
Los objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales incluyen: 1) desarrollar conocimientos conceptuales sobre las artes visuales, incluyendo lenguajes, técnicas y procesos; 2) desarrollar destrezas en el uso de materiales y técnicas para resolver problemas creativos; y 3) fomentar actitudes como el respeto por las obras de otros, la perseverancia en el proceso creativo, y valores como la identidad cultural y el uso responsable de recursos.
El documento presenta diferentes definiciones de arte de académicos y artistas. Se define el arte como una forma de expresión y conocimiento, una actividad humana consciente capaz de reproducir o expresar experiencias de manera que emocionen. También se plantea que el arte es un fenómeno sociocultural y que a través del arte se puede conocer al ser humano y transformar su sensibilidad. Los artistas destacan que el verdadero arte es eterno y que a través del arte se contempla el mundo y se descubre su alma.
El documento describe el arte precolombino de América, que incluye esculturas, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textiles y metalistería creados antes del descubrimiento de América por Colón. Este arte es evidencia del alto nivel de desarrollo de las civilizaciones precolombinas y su capacidad de transformar el medio ambiente. Algunas de las culturas más conocidas que desarrollaron este arte son los mayas, aztecas e incas.
Este documento describe las propiedades y usos del punto en el lenguaje visual. Explica que el punto es la forma visual más simple, que puede tener diferentes formas dependiendo de lo que lo produzca, y que un conjunto de puntos puede constituir una composición que produce diferentes significados. También señala que un punto aislado puede atraer la atención visual y transmitir sensaciones como peso u otros estados de ánimo dependiendo de su posición y relación con otros puntos.
El documento describe las cosmovisiones de los pueblos maya, azteca e inca, según las cuales el universo está integrado y todo en la naturaleza está vivo y se complementa. Los mayas veían el cosmos dividido en tres partes superpuestas delimitadas por los cuatro puntos cardinales y colores. Los aztecas creían en un espacio y tiempo dobles que surgieron del cuerpo de una diosa dividida. Para los incas, el espacio y tiempo eran sagrados con una explicación mítica y representación ritual, y concebían el mundo de manera
El documento describe las artes plásticas como un recurso para la animación cultural que puede ser aplicado a personas de diferentes edades, desde la infancia hasta las personas mayores. Ofrece diversas modalidades como la pintura, el dibujo y la escultura que pueden ser planificadas usando diferentes materiales y medios técnicos como soportes, utensilios y materiales de base.
El documento resume las principales diferencias entre el Paleolítico y el Neolítico. El Paleolítico abarcó desde hace 5 millones hasta 10,000 años atrás, cuando los humanos eran cazadores-recolectores nómadas. El Neolítico comenzó hace 10,000 años y duró hasta 3,500 años atrás, cuando los humanos se volvieron sedentarios y agricultores que vivían en poblados permanentes.
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
Este documento describe los diferentes tipos de líneas, incluidas las líneas rectas, curvas y quebradas, y cómo se pueden usar las líneas para crear dibujos, expresar ideas y dar movimiento. Además, presenta obras de arte de tres famosos pintores - Kandinsky, Dubuffet y Picasso - que utilizaron líneas de diversas formas en sus pinturas.
El documento resume las principales tendencias artísticas surgidas después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el Land art, Body art, Hiperrealismo, Pop Art, Arte povera, Action painting, Performance art, Minimalismo e Instalaciones. También discute cómo estas nuevas vanguardias a menudo buscaban salirse de los límites tradicionales del museo e integrar diferentes medios como la luz, el sonido y el video. Algunas de estas tendencias también influyeron en la arquitectura, con estilos como la arquitectura orgánica
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
El documento describe la historia del teatro callejero desde la antigua Grecia hasta la actualidad. Explica que el teatro callejero surgió como una forma de entretenimiento para los viajeros en Grecia y luego se desarrolló durante la Edad Media y el siglo XX como una forma de expresión subversiva. Actualmente, sigue siendo una rebelión a lo establecido y enfrenta dificultades de financiamiento. El documento luego se enfoca en un artista callejero llamado Marcelo en la ciudad de México que interpreta al personaje de un
Este documento presenta el proyecto AR-TRE cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes del Colegio Venecia para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto utilizará charlas y material audiovisual para educar a los docentes sobre el graffiti. El equipo de trabajo llevará a cabo encuestas y propuestas como entregar videos e imágenes sobre el graffiti para cambiar la perspectiva negativa.
Arte prehistórico: pinturas, esculturas, construccionesIru Pascua
El documento describe las tres formas principales de arte prehistórico: esculturas móviles o arte mobiliario, pinturas rupestres o arte rupestre encontradas en cuevas, y construcciones megalíticas. El arte mobiliario representaba animales y figuras humanas hechas de piedra, arcilla u otros materiales. Las pinturas rupestres mostraban escenas de caza y animales de forma muy realista usando colores naturales. Las construcciones megalíticas como menhires y dólmenes servían para entierros colectivos y rituales funerarios desde
El documento resume el arte rupestre en la zona del Mediterráneo. Explica que el primer arte humano apareció en el Paleolítico Superior entre 30.000 y 8.000 años a.C. y que se desarrolló principalmente en cuevas y abrigos rocosos de la región mediterránea. Detalla algunos de los principales yacimientos de arte rupestre en la Península Ibérica, Italia y Argelia, incluyendo las representaciones de animales, escenas de caza y actividades humanas.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que crea volúmenes y formas a partir de diversos materiales como piedra, barro o metal. Existen diferentes tipos como la escultura exenta o el relieve, y técnicas como la talla, el modelado o el vaciado. A lo largo de la historia se han utilizado variados materiales y técnicas, y la escultura puede ubicarse en la arquitectura, el entorno urbano o el paisaje.
El documento clasifica las artes en varias categorías. Originalmente, las artes se clasificaban como mayores o menores dependiendo de los sentidos involucrados, o como liberales o mecánicas dependiendo del uso de las manos. Más tarde, se distinguieron las bellas artes, cuyo fin es la belleza, de las artes aplicadas, que priorizan la función sobre la estética. Hoy en día, las artes se clasifican en bellas artes, visuales, plásticas, aplicadas, escénicas, musicales, literarias, gráficas
200 IDEAS PARA TRABAJAR PINTURA CON NUESTROS ESTUDIANTES EN CLASESBárbara Toro
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise has also been shown to increase gray matter volume in the brain and reduce risks for conditions like Alzheimer's disease and dementia.
El documento describe el teatro de títeres, incluyendo su definición como una presentación teatral que utiliza títeres manipulados por titiriteros detrás de una pantalla. Explica que los títeres incluyen marionetas, títeres de mano y de varilla. Además, describe cómo se desarrolló históricamente el teatro de títeres a partir del siglo XI y sus orígenes en ceremonias paganas, y menciona algunos tipos comunes de títeres como de guantes, sombras, hilo y de
Este documento describe los diferentes tipos de títeres, incluyendo títeres de guante, dedos, de varilla, de hilo, sombras, cabezudos, muppets, planos, pupi, marote, gigantes y de ventriloquia. También explica el origen y desarrollo histórico de los títeres, desde las ceremonias religiosas antiguas hasta su uso actual, y los beneficios del teatro de títeres en la escuela.
Objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de la educación en artes visualeshectornavedoaponte
Los objetivos de la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales incluyen: 1) desarrollar conocimientos conceptuales sobre las artes visuales, incluyendo lenguajes, técnicas y procesos; 2) desarrollar destrezas en el uso de materiales y técnicas para resolver problemas creativos; y 3) fomentar actitudes como el respeto por las obras de otros, la perseverancia en el proceso creativo, y valores como la identidad cultural y el uso responsable de recursos.
El documento presenta diferentes definiciones de arte de académicos y artistas. Se define el arte como una forma de expresión y conocimiento, una actividad humana consciente capaz de reproducir o expresar experiencias de manera que emocionen. También se plantea que el arte es un fenómeno sociocultural y que a través del arte se puede conocer al ser humano y transformar su sensibilidad. Los artistas destacan que el verdadero arte es eterno y que a través del arte se contempla el mundo y se descubre su alma.
El documento describe el arte precolombino de América, que incluye esculturas, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textiles y metalistería creados antes del descubrimiento de América por Colón. Este arte es evidencia del alto nivel de desarrollo de las civilizaciones precolombinas y su capacidad de transformar el medio ambiente. Algunas de las culturas más conocidas que desarrollaron este arte son los mayas, aztecas e incas.
Este documento describe las propiedades y usos del punto en el lenguaje visual. Explica que el punto es la forma visual más simple, que puede tener diferentes formas dependiendo de lo que lo produzca, y que un conjunto de puntos puede constituir una composición que produce diferentes significados. También señala que un punto aislado puede atraer la atención visual y transmitir sensaciones como peso u otros estados de ánimo dependiendo de su posición y relación con otros puntos.
El documento describe las cosmovisiones de los pueblos maya, azteca e inca, según las cuales el universo está integrado y todo en la naturaleza está vivo y se complementa. Los mayas veían el cosmos dividido en tres partes superpuestas delimitadas por los cuatro puntos cardinales y colores. Los aztecas creían en un espacio y tiempo dobles que surgieron del cuerpo de una diosa dividida. Para los incas, el espacio y tiempo eran sagrados con una explicación mítica y representación ritual, y concebían el mundo de manera
El documento describe las artes plásticas como un recurso para la animación cultural que puede ser aplicado a personas de diferentes edades, desde la infancia hasta las personas mayores. Ofrece diversas modalidades como la pintura, el dibujo y la escultura que pueden ser planificadas usando diferentes materiales y medios técnicos como soportes, utensilios y materiales de base.
El documento resume las principales diferencias entre el Paleolítico y el Neolítico. El Paleolítico abarcó desde hace 5 millones hasta 10,000 años atrás, cuando los humanos eran cazadores-recolectores nómadas. El Neolítico comenzó hace 10,000 años y duró hasta 3,500 años atrás, cuando los humanos se volvieron sedentarios y agricultores que vivían en poblados permanentes.
El documento contrasta el arte figurativo y el arte abstracto. El arte figurativo representa figuras reales y ha dominado la mayor parte de la historia, mientras que el arte abstracto representa las emociones del artista de una manera subjetiva e interpretativa y surgió en el siglo XX. Aunque distinguir entre los dos estilos ha sido fácil tradicionalmente, algunos artistas contemporáneos juegan con elementos de ambos estilos, lo que hace que la línea entre la abstracción y la figuración sea borrosa.
Este documento describe los diferentes tipos de líneas, incluidas las líneas rectas, curvas y quebradas, y cómo se pueden usar las líneas para crear dibujos, expresar ideas y dar movimiento. Además, presenta obras de arte de tres famosos pintores - Kandinsky, Dubuffet y Picasso - que utilizaron líneas de diversas formas en sus pinturas.
El documento resume las principales tendencias artísticas surgidas después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el Land art, Body art, Hiperrealismo, Pop Art, Arte povera, Action painting, Performance art, Minimalismo e Instalaciones. También discute cómo estas nuevas vanguardias a menudo buscaban salirse de los límites tradicionales del museo e integrar diferentes medios como la luz, el sonido y el video. Algunas de estas tendencias también influyeron en la arquitectura, con estilos como la arquitectura orgánica
Ha1.1 introduccion a la Historia del Artejavier mejia
Este documento introduce conceptos fundamentales de la historia del arte, incluyendo definiciones de arte, obra de arte e historia del arte. Explica que la historia del arte estudia los hechos históricos relevantes en el arte, los artistas y sus creaciones. También describe métodos para entender el arte como el artista, su entorno y época; la técnica; la forma visible; la intención artística; e interpretación del espectador. Finalmente, presenta ejemplos de diferentes técnicas artísticas como el dibujo, pintura, escult
La instalación artística es una forma de arte contemporáneo que utiliza directamente el espacio de exposición para crear una experiencia visual o conceptual. Surge en la década de 1960 y se caracteriza por ser transitable para el espectador, quien puede interactuar con la obra. Tiene sus orígenes en los ambientes creados por artistas como Allan Kaprow en los años 50 y 60, que llenaban galerías con objetos cotidianos.
El documento describe la historia del teatro callejero desde la antigua Grecia hasta la actualidad. Explica que el teatro callejero surgió como una forma de entretenimiento para los viajeros en Grecia y luego se desarrolló durante la Edad Media y el siglo XX como una forma de expresión subversiva. Actualmente, sigue siendo una rebelión a lo establecido y enfrenta dificultades de financiamiento. El documento luego se enfoca en un artista callejero llamado Marcelo en la ciudad de México que interpreta al personaje de un
Este documento presenta el proyecto AR-TRE cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes del Colegio Venecia para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto utilizará charlas y material audiovisual para educar a los docentes sobre el graffiti. El equipo de trabajo llevará a cabo encuestas y propuestas como entregar videos e imágenes sobre el graffiti para cambiar la perspectiva negativa.
Este documento describe un proyecto llamado "AR-TRE" cuyo objetivo es sensibilizar a los docentes de un colegio para que consideren el graffiti como un arte urbano en lugar de una contaminación visual. El proyecto utilizará charlas, material audiovisual y encuestas para cambiar la perspectiva de los docentes sobre el graffiti y promover su aceptación como forma de expresión artística.
Este documento explora la evolución de la animación teatral desde sus orígenes en la educación social y la animación sociocultural. Discute cuatro corrientes principales de la animación teatral, incluidas las orientaciones educativa, social, cultural y artística. También examina el teatro como medio para lograr objetivos de animación y la animación como medio para promover el teatro. Finalmente, analiza el aprendizaje dramático y los diferentes tipos de teatro utilizados en la animación teatral desde una perspectiva socioeducativa.
Este documento presenta una editorial que critica la situación actual de las artes escénicas en España. Señala que se está acumulando una actitud de pasotismo que lleva a la inoperancia. Además, señala que el INAEM está en descomposición y que el sistema productivo teatral español hace aguas debido a que estaba basado en un circuito cerrado que ya no existe. Finalmente, propone repensar el sistema de reglamentos, instituciones y consejerías relacionadas con las artes escénicas para encontrar soluciones a
Internet, la red de redes, está en constante evolución y transformación, lo que sin duda introduce cambios cuantitativos y cualitativos en nuestro entramado social y productivo...
Cada día más, Internet ofrece nuevas posibilidades... Hace apenas unos años se introducían y definían claramente los conceptos de Web 1.0 y de Web 2.0... Y hoy día ya se piensa en Web 3.0, concibiendo este avance como nuevas formas de hacer negocios y de dar servicios y de impulsar el teletrabajo, y para ello utilizando Internet, y empleando plataformas que en forma creciente introduzcan entornos de inteligencia artificial, y de gestión de prestaciones, y de facturación de servicios...
Internet no es otra cosa que una red de computadoras de alcance mundial, que una red de servidores que pueden comunicarse entre sí de una forma muy ingeniosa, pues el entramado de conexiones (la cuadrícula de conexiones) no intercomunica directamente una computadora a todas las demás, sino que generalmente una información pasa varias veces de una computadora a otra, para así transitar de un servidor de origen a un servidor de destino…
Cada servidor de esa red se distingue de los demás por una identificación llamada número IP, número que en realidad está formado por cuatro valores enteros comprendidos entre 0 y 255…
Por razones técnicas y de eficiencia, los mensajes que deben ir de un servidor a otro son desmembrados en origen en una serie de tramos todos de igual longitud, y recién entonces esa serie de tramos es puesta a circular en la red… Obviamente cada uno de esos tramos entre otras cosas tiene el número IP del servidor de origen, el número IP del servidor de destino, y el número de orden del tramo o sector dentro de la serie correspondiente (dentro del texto completo del mensaje)… Y en el servidor de destino los mensajes son reconstruidos a medida que allí van llegando sus distintas partes…
Este procedimiento aparentemente complejo e innecesario, tiene la ventaja que por las líneas de comunicaciones de Internet entonces circulan trenes de trozos informativos de igual longitud y con destinos disímiles y mezclados, lo que permite orientar este tráfico con gran comodidad y flexibilidad, según fueren las necesidades del momento…
Como puede observarse, la indicada es una comunicación que podríamos llamar punto a punto, y que tiene el inconveniente que se necesita conocer exactamente el servidor al cual se desea enviar un determinado mensaje, o al cual se desea interrogar sobre si tiene o no determinada información o determinado programa o determinado recurso, para así poder pedir luego esa información o ese programa o ese recurso…
Y lo que viene de señalarse es efectivamente un inconveniente, pues por razones técnicas a veces es necesario reubicar un determinado contenido o un determinado programa, transfiriéndolo de un servidor a otro en forma transitoria o en forma definitiva, y entonces ello complicaría la búsqueda desde otro lugar, pues obligaría a cambiar todas las referencias externas que apuntaren a ese recurso reubicado…
Para evitar este inconveniente, sobre el entramado de servidores de Internet se monta otro sistema de identificación y de intercomunicación (otro protocolo de comunicación), el cual ya no se basa en los números IP de los distintos servidores sino en otra forma de identificación con un mayor nivel de abstracción, y que podríamos decir es un sistema de identificación simbólico-nominal…
Este nuevo sistema de individualización de recursos se realiza por tanto a través de nombres simbólicos llamados URL, Localizador Uniforme de Recurso (en inglés “Uniform Resource Locator”)… Estos URL son pues secuencias de caracteres según un formato modélico bien definido, y que son usados para señalar recursos (imágenes, hipertextos, programas, archivos)…
Ahora bien, desde que Internet fue creado hasta hoy día se han ido agregando nodos a la red de
Ponencia isaac dominguez acosta proyectos, independencia y sustentabilidadFacultad de Teatro
Los proyectos independientes requieren de tiempo, trabajo y continuidad para su desarrollo. Frecuentemente cometen errores como falta de planificación a futuro, equipos poco unidos y ausencia de planes de financiamiento. Para lograr la sustentabilidad, los proyectos culturales deben enfocarse en tres fases: la creación del producto, su comercialización y su continuidad a largo plazo. El autor describe varios proyectos independientes que ha llevado a cabo en Veracruz, como el Festival Cultural Mictlán y las Jornadas de
El documento presenta un trabajo académico sobre la cultura ciudadana en la Universidad del Atlántico. El autor, Ignacio Bonilla, presenta el trabajo al profesor Gerson Leones Herrera de la Universidad del Atlántico como nota acumulativa del noveno semestre del programa de Administración de Empresas. El trabajo contiene 10 preguntas y respuestas sobre temas como la imaginación de una universidad ideal, formas de aprendizaje, y cómo mejorar la situación de la universidad.
El documento presenta la idea de un nuevo programa para el canal Cultural.es llamado "Aquí te pillo, aquí me lo cuentas". Consistiría en entrevistas de 50 segundos a artistas y representantes culturales en lugares significativos para ellos, donde contarían una historia personal de forma espontánea. El objetivo es acercar la cultura al público de manera dinámica e imprevisible para mejorar la imagen del canal.
-"¡Esquina Bajan...! Cultura a 60 watts", fue un programa de difusión cultural en el
Trolebús de la Ciudad de México, que produjo más de 300 expresiones artísticas y culturales de carácter totalmente gratuito al interior de una unidad en movimiento los días sábados a medio día, en un trayecto redondo de aproximadamente tres horas sobre la Línea A Taxqueña-Central del Norte.
Se promovió la obra de más de 200 artistas de primera calidad, quienes interactuaron en vivo con un público alejado de los canales tradicionales de difusión cultural, generando una experiencia única en su tipo por la atmósfera festiva y diálogo ciudadano generado.
Se recibió apoyo del CONACULTA, IMJUVE, PACMYC, ARTES POR TODAS PARTES, y recibió el Segundo Lugar del Premio Gwiin a la Innovación 2006.
NOTA: La carpeta fue elaborada años atrás y los datos de contacto desplegados han cambiado. Para mayor información contactar a germinalia@yahoo.com
Este documento discute los recortes presupuestarios en las artes escénicas en España y Cataluña y cómo esto ha llevado a programaciones más convencionales para atraer grandes audiencias. Sin embargo, destaca el Festival Temporada Alta en Girona, que ha mantenido su calidad a lo largo de 20 años a pesar de los recortes, gracias al apoyo del Ayuntamiento de Girona, El Canal y ahora también la Generalitat. El festival ha crecido en presupuesto e influencia a pesar de las dificultades económicas.
Conoce las nuevas tendencias culturales, tendencias juveniles y una tendencia que en pleno siglo XXI esta en furor, quizás de moda, las modificaciones corporales!!!
El Centro Cultural Estación Mapocho se encuentra ubicado en la antigua estación de ferrocarriles de Santiago de Chile, la cual fue declarada Monumento Nacional. El Centro Cultural ofrece más de 20,000 metros cuadrados de espacio para exhibiciones, eventos y actividades culturales que atraen a más de 800,000 visitantes anuales. En 2008, el Centro Cultural recibió el Premio Internacional Reina Sofía de Conservación y Restauración Patrimonial por su rehabilitación de la estación de trenes.
NOVO TV es un programa de entretenimiento, dirigido al público entre 18 y 30 años, con un enfoque principalmente juvenil y cultural de actualidad.
NOVO TV se transmite por televisión abierta en el canal 28, con un horario de 17:00 hrs. A 17:30 hrs.
Memoria XV Trobada de Pallassos y I Encuentro de Clown Social. Alzira 2013Jose Angel Gomis
La XV Trobada de Pallassos organizada por Engrata ofreció diversas actividades como espectáculos, talleres, visitas clown social y un concurso escolar con el objetivo de promover el clown como elemento integrador. Se llevaron a cabo actividades al aire libre y en distintos espacios de Alzira para todos los públicos, contando con la colaboración de instituciones y asociaciones. La participación fue amplia, con más de 1.000 asistentes a los espectáculos y una gran difusión a través de medios convenc
El Grupo de Teatro Inclusivo (GTI) surgió en 1999 para proveer un espacio artístico, social y cultural inclusivo. Ofrece talleres y actuaciones en diversas disciplinas artísticas como danza, teatro y títeres, así como actividades sociales, culturales y recreativas. Los integrantes se organizan en tres niveles de experiencia. El objetivo del taller y el elenco es promover la inclusión y dignidad de todas las personas a través del arte y estimular el desarrollo individual.
¿Un nuevo paradigma en la forma de hacer gestión cultural?
Las organizaciones culturales tienen ante sí un precioso reto que es implícitamente una oportunidad: emplear las abundantes herramientas tecnológicas –incluidas las redes sociales- para ponerlas al servicio de una más profunda y estrecha relación con sus públicos y usuarios.
El proyecto Sombras Ocultas busca desarrollar el talento artístico de los estudiantes del Colegio Venecia a través del teatro. El proyecto creará espacios físicos, artísticos y culturales en la comunidad para que los estudiantes puedan explorar y representar obras teatrales, además de participar en eventos distritales, nacionales e internacionales para dar a conocer sus habilidades. El objetivo principal es que el teatro sea una herramienta para que los estudiantes aprendan y se expresen
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie
-La adhesión entre los espermatozoides y las membranas plasmáticas de las células oviductales está asegurada por moléculas expuestas en la superficie rostral de los espermatozoides y capaces de unir carbohidratos en la superficie de las células oviductuales especifica para cada especie.
-Unas horas antes de la ovulación, los espermatozoides unidos comienzan a liberarse y progresan hacia la unión ampular/ístmica, donde el ovocito ovulado se detendrá para la fertilización.
Objetivo
-Revisar el conocimiento disponible sobre las moléculas involucradas en la selección, almacenamiento y liberación de espermatozoides del reservorio oviductal.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Presentación Proyecto libreta Creativo Doodle Rosa (1).pdfPatriciaPiedra8
PLANTILLA DE PRESENTACION PARA MULTIUSOSS CANVA , ESTO LO HIZE CON EL FIN DE DESCARGAR UN DOCUMENTO GRATIS JAJAJAJAJA , AL FIN ES MUY BUENA LA PLANTILLA , SI QUIEREN USENLA , LA DESCARGUE DESDE CANVA , CANVA LO MEJOR DE LO MEJOR
EN DIN HAGANLO BIEM
Aquí tienes una descripción al azar de 500 palabras:
En el vasto horizonte del cosmos, donde las estrellas parpadean como joyas incrustadas en el manto celestial, se encuentra un universo lleno de misterios y maravillas. Desde los confines de las galaxias distantes hasta los rincones más oscuros de la imaginación humana, la exploración del cosmos nos lleva a un viaje sin fin de descubrimiento y asombro.
En este vasto universo, la Tierra, nuestro hogar, brilla como una esfera azul brillante suspendida en la inmensidad del espacio. Un mundo de una belleza incomparable, donde los océanos danzan con la luz del sol y los continentes están adornados con una diversidad de paisajes y formas de vida.
Los océanos, vastos y profundos, albergan una inmensa variedad de criaturas marinas, desde las criaturas más pequeñas e imperceptibles hasta los gigantes majestuosos de las profundidades. Los arrecifes de coral, con sus colores vibrantes y formas caprichosas, son como ciudades submarinas llenas de vida y actividad.
En tierra firme, los paisajes varían desde las vastas llanuras hasta las imponentes montañas, desde los densos bosques tropicales hasta los áridos desiertos. Cada rincón de la Tierra está habitado por una diversidad de formas de vida, desde las diminutas bacterias hasta los majestuosos elefantes y los ágiles leopardos.
Pero la belleza de la Tierra también está marcada por la fragilidad de su ecosistema. El cambio climático, la deforestación y la contaminación amenazan con perturbar el delicado equilibrio de la naturaleza, poniendo en peligro la vida en el planeta. Es responsabilidad de cada uno de nosotros proteger y preservar este precioso hogar que compartimos.
Mientras exploramos las maravillas de la Tierra, también miramos hacia el cielo en busca de respuestas a las preguntas más profundas sobre el universo. Desde los telescopios terrestres hasta los satélites en órbita, la humanidad ha desplegado una red de ojos en el cielo para desentrañar los secretos del cosmos.
Las estrellas, como faros en la oscuridad, nos guían a través del vasto océano cósmico, mientras que los planetas y las lunas nos ofrecen destellos de mundos distantes y paisajes extraterrestres. En los confines del sistema solar y más allá, los científicos buscan signos de vida más allá de la Tierra, preguntándose si estamos solos en el universo.
Pero incluso mientras miramos hacia las estrellas en busca de respuestas, recordamos que nuestro hogar, la Tierra, es un oasis de vida en un vasto y desolado desierto cósmico. Es aquí, en este pequeño rincón del universo, donde encontramos la belleza, la diversidad y la maravilla que nos inspiran a explorar y descubrir más sobre el mundo que nos rode
Este proyecto se enfoca en las artesanías y el arte de la región del Departamento de Nariño. ArtNariño es una iniciativa que busca crear una plataforma, donde los artesanos y artistas locales puedan publicar, explicar y vender sus obras, facilitando la conexión entre creadores y compradores según sus preferencias.
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ElTeatrocallejeroesuntérminogenéricoparatodaslasformasdeactuaciónque
sedesarrollandondelaspersonasseencuentran,nosóloenlacalleo enelmercado.
Las actuaciones pueden ser cortas e improvisadas, alimentando la inte-
racción con la multitud espectadora, o pueden ser ligeramente largas y cuida-
¿Qué es el Teatro Callejero?
dosamente escritas y ensayadas. Sin
embargo siempre operan bajo el su-
puesto de que la audiencia puede irse
en cualquier momento, y que al menos
algunos lo harán durante la función.
Depende de los actores llamar la
atención de la gente y retenerla lo sufi-
ciente como para transmitir su mensaje.
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La Audiencia
La primera labor del artista callejero es encontrar una audiencia. Por esta
razón, los mercados, los lugares donde la gente tiene que hacer fila, y los eventos
sociales son las mejores posibilidades. Las rutas de autobuses y taxis que llevan a
la gente a trabajar, las clínicas rurales, los hospitales y las estaciones de tren son to-
dos lugares donde las personas están esperando y tienen el tiempo en sus manos.
Para manejar una compañía callejera, puede ser necesario facilitar-
les transporte para que se mo-
vilicen. Hay compañías que ha
desarrollado itinerarios fijos.
Los centros comerciales en las
ciudades modernas y los almacenes
de intercambio en los pueblos pueden
alentar a dichos grupos de actores,
porque siempre mantienen una buena
cantidad de gente que pueden termi-
narsatisfechasyhambrientasosedien-
tas si la obra resulta buena. En algunos
países y ciudades, las asociaciones de
músicos callejeros y las ordenanzas
locales regulan lo que está permitido:
cuándo pueden hacerse funciones,
dónde y por cuánto tiempo. En otros
lugares, pueden existir normas y re-
glas locales, y puede que sea necesa-
rio contactar personas y organizacio-
nes importantes antes de la función.
También pueden existir sitios
disponibles en parques públicos, o en
plazas para la realización de las obras.
Están no son siempre tan frecuentadas
como las áreas más comerciales. El tea-
tro callejero está diseñado para encon-
trarse con las personas donde están, y
no para llevarlas a un lugar distante.
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Puesto que las personas suelen estar preocupadas, hay que llamar su aten-
ción con la función. Esto requiere una forma especial de cantantes y bailarines de
teatro, mimos, pequeñas simulaciones de la actividad diaria actuadas a un ritmo
frenético, actores disfrazados con ropas de colores, con máscaras, o usando zancos.
Todos estos son signos de que algo inusual está a punto de suceder.
Puede ser posible montar pe-
queños escenarios y cargar artefactos
teatrales al sitio de la función. El grupo
de actores tendrá que asegurarse que
este material es portátil y resistente.
En muchos lugares, no es posi-
ble amplificar el sonido o puede ser
ilegal. En otros lugares, los entrete-
nedores pueden haber desarrollado su
propio sistema para conectar el sonido,
ya sea a través de buenas oficinas de
negocios locales, o usando la batería de
un carro, o inclusive un generados pe-
queño de petróleo. Las condiciones lo-
cales algunas veces requieren arreglos.
Atraer y mantener la atención
de las personas tiene algo que ver con lo que la gente espera y lo inesperado.
Los entretenedores profesionales que tienen alguna experien-
cia en teatro callejero deben ser invitados a formar parte del proyec-
to en lugar de enviar a un grupo de personas inexpertas a la calle.
Llamar la atención de las personas
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Trasmitir un Mensaje
El teatro callejero puede ser utili-
zadoparallevarmensajessimples.Tam-
bién puede utilizarse para demostrar y
practicar ciertas habilidades; y cuando
es hábil puede provocar un debate y un
diálogo entre los actores y la audiencia.
Guiones como drama script - south afri-
ca y drama guide - south africa pueden
ser útiles y muchos paquetes de educa-
ciónelectoralincluyenbosquejoscortos.
Los eventos más exitosos inclu-
yen humor, algo de sátira, uso imagi-
nativo de habilidades e interacción con
la audiencia. El teatro para la educa-
ción al votante se enfocará en los pro-
cedimientos para votar, tal vez con
unas pocas personas simulando una
chistosa elección. Existirán mensajes
sobre las campañas y roles de los par-
tidos políticos y representantes, cómo
juzgar y seleccionar entre las ofer-
tas de los contendientes, y la infor-
mación sobre cuándo y dónde votar.
Generalmente, el teatro calle-
jero no puede garantizar que habrá
una audiencia repetitiva, pero si es
posible, especialmente en pueblo pe-
queños o rurales. Por esta razón, los
actores tienen que desarrollar un re-
pertorio que les permita cambiar la
pieza si descubren que las personas
poseen algún tipo de información.
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Déjeles algo a ellos
El teatro siempre está en constante movimien-
to, así que el público debe llevarse algo de recuerdo.
Pequeños panfletos y volantes, pequeños detalles que pro-
muevan la elección, como por ejemplo calcomanías, son muy útiles.
Tienen la ventaja de que son fáciles de cargar y rá-
pidas de distribuir entre una multitud de fácil disolución.
Es igualmente posible dejar recordatorios permanen-
tes que recuerden que los actores estuvieron en el pueblo o mercado.
Pueden dejarse carteles que anuncien el show pegados en las pare-
des o postes, si esto no ofende a sus dueños. Los comerciantes locales pue-
den ser persuadidos para que cuelguen afiches dentro de sus almacenes.
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Actividades complementarias
El teatro calleje-
ro es en espectáculo vivo.
Es igualmente fotogénico. Don-
de se reúnen las multitudes, se crea
la noticia. Así que, aparte de la uti-
lidad de los folletos en el lenguaje de
la audiencia, también existe la posi-
bilidad de que la presentación se use
para obtener un cubrimiento gratis por
parte de programas televisivos de no-
ticias, o que los actores sean entrevis-
tados por estaciones locales de radio.
Los fotógrafos que lleve el
grupo o los fotógrafos locales pue-
den aparecer en los periódicos lo-
cales con historias sobre el evento.
De esta manera, la expo-
sición del mensaje se multiplica
más allá de la audiencia disponi-
ble en un tiempo y lugar particular.
Las buenas funciones también
se pueden grabar en videocasete para
una distribución general, pero esto re-
quiere una producción y preparación
adecuada que no debe pasarse por
alto. El cambio de teatro callejero a vi-
deo producción no es siempre exitoso.
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Reunir a los actores
Si se crea un grupo callejero y viaja por
muchos lugares, las comunidades lo-
cales cuentan con recursos educativos
para cuando el grupo termine de ac-
tuar. Es posible incluir dentro del grupo
a alguien que se encargue del entrena-
miento de los programas de educadores
electorales, utilizando la función o pre-
sentación para reclutar personas para
un evento de capacitación posterior
más a fondo. Así, el equipo va dejan-
do un pequeño cuadro de educadores
capaces de hablar con sus propias or-
ganizaciones y contactos individuales
una vez se han marchado los actores.
No obstante, no es tan fácil mantener
un grupo en actividad. Esto requie-
re un apoyo logístico sustancial. El
transporte, la acomodación, el mane-
jo del personal, y las relaciones pú-
blicas pueden ser costosas, sin men-
cionar los salarios de los actores.
Pero usar dicho grupo puede se-
guir siendo una actividad que vale
la pena realizar dada la alta visibi-
lidad que tiene y la oportunidad de
asociar otras actividades y posibili-
dades de promoción con el grupo.
Un acercamiento alternativo es desa-
rrollar un programa que movilice a los
actores callejeros existentes, suminis-
trándoles entrenamiento y recursos;
alentándolos para crear una ola de in-
formación electoral en sus propios es-
pectáculos . Pequeños subsidios para
grupos comunitarios, que provengan
no de las autoridades electorales sino de
los programas de artes, pueden generar
cambios sustanciales no solo en térmi-
nos educativos sino también adicionán-
dole color y confianza a las elecciones.
9. 8
Uno de los teatros más populares en Quito Ecuador es el teatro calleje-
ro; los ciudadanos reconocen a diferentes personajes. El precursor del teatro
callejero fue Carlos Michelena; él ha sido la causa de muchos análisis, más sin
embargo en la actualidad quien realiza este tipo de teatro con un discurso si-
milar al que maneja Michelena es Fabián Velasco el famoso Hombre Orques-
ta.
El teatro popular o calleje-
ro en Ecuador se ha caracteriza-
do por expresar la realidad con
un lenguaje propio que la recree
o la reinvente, en donde en cada
presentación el público se iden-
tifique y participe.
Al no tener escenarios pre-
fabricados los artistas tienen que
resaltar otros elementos. Utili-
zan vestuario que aunque senci-
Carlos Michelena nació el 5 de
enero de 1954 en Quito. Es un
popular actor cómico ecuatoria-
no y es conocido por el público
como “El Miche”. Tiende a pin-
tarse la cara de blanco y ves-
tirse con trajes particulares.
En Ecuador es muy conocido
por hacer teatro callejero en el
parque El Ejito de la ciudad de
Quito; lugar donde representa
personajes típicos y de la políti-
ca ecuatoriana.
llo es vistoso y llamativo,
máscaras o maquillaje que les
den un estilo.
El teatro callejero ha sido uno de
los mayores representantes de
Ecuador. Muchos de sus artistas
se mantiene presentes en
la mente de las personas;
entre ellos se encuentra Carlos
Michelena quien se ha converti-
do en un personaje constituido
y reconocido como un artista
popular.