El documento describe la escultura del siglo XVI dominada por Miguel Ángel. Se buscaba el volumen y movimiento después de lograr la proporción y perspectiva. Miguel Ángel, aunque polifacético, se consideraba escultor. Su obra temprana muestra influencia neoplatónica pero luego se vuelve más descarnada. Sus obras incluyen La Virgen de la Escalera, La Pietá del Vaticano, el David y esculturas para el sepulcro de Julio II como Moisés.

1. Escultura del
cinquecento.
Miguel Angel.

2. Características generales
El periodo está dominado por un gran artista, Miguel Angel
aunque existen otros de gran importancia.
Al igual que en la pintura o en la arquitectura en la escultura se
busca el volumen y el movimiento después de haber conseguido
la proporción y la perspectiva en el periodo anterior.
Será muy importante el descubrimiento del Laocoonte como
ejemplo de otra forma de hacer escultura en el mundo clásico.
Las temáticas seguirán siendo como en el periodo anterior,
religiosas, mitológicas y funerarias.
El marco el interior de iglesias en la temática religiosa y
funeraria, las obras de contenido mitológico se destinaran a los
espacios públicos así como los retratos triunfales de la nobleza y
la monarquía.

3. Miguel Angel
Como ya hemos visto es un autor polifacético aunque siempre se consideró a si mismo como un escultor
sobre todas las cosas.
Cercano a las ideas neoplatónicas en su juventud debido a las experiencias personales y y al espíritu
imperante de la época va evolucionando hacia unas formas más descarnadas, escépticas y hasta derrotistas
en algunos casos.
Gran preocupación por el volumen y la fuerza transmitida por él que no duda en deformar los cuerpos
humanos con la intención de conseguir su propósito artístico luego naturalismo pero idealizado.
En su obra se pueden distinguir tres fases:
Juventud. Caracterizada por:
Inclinación neoplatónica sobre el mundo de las ideas.
Optimismo y serenidad.
Acabado suave de las figuras así como la dulzura de ciertas obras.
En este periodo destacan:
La Virgen de la Escalera.
La Pietá del Vaticano.
El David.

4. La Virgen de la
Escalera.1491.
Una de las primeras
obras de las que tenemos
noticia de Miguel Angel,
en ella ya se observan lo
que será su principal
característica, los cuerpos
musculados y el dominio
del volumen. Es
necesario resaltar el
scorzo del cuerpo del
niño así como el gesto
protector de la madre.

5. La Pietá. 1497.
Junto con el
David quizá la
obra de
juventud más
conocida de
Miguel Angel.
Destaca el
contraste entre
la rotundidad
de la forma de
María y y la
languidez del
cuerpo muerto
de Jesús.
Una
composición
muy clásica,
triangular.

6. Es interesante la
comparación
entre el rostro de
María y el de
Jesús que están
dentro de esas
ideas
neoplatónicas
sobre el paso de la
vida.
El cuerpo de Jesús es
una cascara vacía, sin
vida, como corresponde
al platonismo, lo
importante es el alma
que ha vuelto al mundo
de las ideas con el
creador que en este caso
es Dios-Padre.
En contraposición el rostro
siempre joven de María, ya
que es la idea de la virgen y
no la virgen en si lo que se
representa, no debemos
olvidar que la virgen nació
sin pecado por lo cual no la
toca la corrupción del
mundo.

7. David. 1501.
Encargo de la ciudad de
Florencia tras el dominio de
Savonarola. Representa el acto en
potencia, el acto reflexivo, ya que
en héroe bíblico se encuentra en
el momento anterior al
lanzamiento de la piedra contra
el ser monstruoso.
En este caso David ya no es el
niño pastor de Donatello sino un
joven completamente formado en
la plenitud de su facultades como
la nueva Florencia tras la
oscuridad de Savonarola.
Sobre su realización existen
varias historias, el tamaño y la
forma del bloque, que no dejo
que nadie viera la obra mientras
se realizaba o la falta de
“juventud” del David
representado que causó cierto
malestar en la iglesia.

8. Miguel Angel.
Segunda fase. Madurez.
En esta segunda fase coincide con el encargo del sepulcro de Julio II que será el primero
de una serie de proyectos frustrados e inacabados.
Estilísticamente el autor pierde en suavidad, en dulzura y gana en expresividad y
realismo es la llamada terribilitá,
Desde un punto de vista técnico esta expresividad se conseguirá por medio del trépano, la
profundización en la mirada mediante el hundimiento de las cuencas oculares.
Las obras más importantes son:
Obras para el sepulcro de Julio II.
El Moises.
Los esclavos.
Sepulcros de la Sacristía Nueva de San Lorenzo.
Sepulcro de Giuliano Medici. La Noche y el Día.
Sepulcro de Lorenzo Medici. Aurora y Tarde.

9. De la esculturas del
proyecto original
de sepulcro de Julio
II ha llegado hasta
nosotros este
Moises que es la
pieza principal del
sepulcro final que
se termino por
ubicar en San Pietro
in Vincola.
Esta obra es un claro reflejo de eso que llamamos
terribilitá en Miguel Angel. La postura del cuerpo
a punto de levantarse de su asiento así como la
dureza del rostro con los labios apretados y los
ojos hundidos trasmiten ese pathos que bien
podríamos relacionar con Lisipo

11. Lorenzo. El Crepúsculo y la Aurora
Sepulcro de Juliano de Medici.
Estos sepulcros estaban pensados para un
conjunto funerario mayor en el que también
se representaría junto a estos Medici
menores a Lorenzo el Magnífico y a Juliano
I. Como otros proyectos del autor quedaría
inconcluso.
Ambos sepulcros son dos alegorías de lo
absoluto y lo relativo, el Día y la Noche son
términos absolutos completos mientras que
el Crepúsculo y la Aurora son momentos
indefinidos.

12. Miguel Angel
Última etapa.
En los últimos años de su vida hay un claro avance
hacia el manierismo.
La terribilitá se acentúa y las composiciones se hacen
más complejas.
El ideal platónico casi se ha perdido y solo queda el
escepticismo y la derrota.
Obras.
La Pietá de Florencia.
La Pietá Rondanini.

13. Pietá Rondanini
Pietá de Florencia.