El documento describe la influencia del Renacimiento italiano en la pintura española del siglo XVI, caracterizado por el análisis de la naturaleza y el uso de técnicas como el fresco, el temple y el óleo. Destaca la obra de Miguel Ángel en los frescos de la Capilla Sixtina y su estilo personal caracterizado por la fuerza expresiva. También resalta la obra de Botticelli "El nacimiento de Venus" y su representación púdica de la diosa.

1. PINTURAFrancisco Javier Guillén RubioEl renacimiento

2. Desde punto de vista formal, la influencia de los grandes maestros italianos del Renacimiento a los promotores del Manierismo son la base artística de las principales pinturas españolas de la segunda mitad del siglo XVI. El gran avance de la pintura renacentista se produjo con el florecimiento de la pintura flamenca y el descubrimiento de la técnica del óleo. El Renacimiento supuso el análisis en la representación de la naturaleza. Pintura Renacentista

3. CaracterísticasPerviven los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retratoBúsqueda de la perspectivaLas técnicas son el fresco, el temple y el óleo

4. Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzosLa composición, centra el tema y distribuye los elementos técnicos: color, volumen y formasLa luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumatoleonardescoGran atención a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros

5. En la pintura renacentista el pintor recrea la naturaleza y coloca al ser humano dentro de ella. La pintura de este primer período tuvo su más notable precursor en Giotto, que realzó en sus obras la importancia del espacio con una ambientación de paisajes a base de rocas, árboles, pájaros, etc. En Florencia, el arte de Giotto ejerció una gran influencia sobre sus contemporáneos y sucesores.

6. Entre marzo y abril de 1508, el artista recibió de Julio II el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina; en mayo aceptó y concluyó los frescos cuatro años más tarde, tras un solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representación de los doce apóstoles, que Miguel Ángel cambió por uno mucho más amplio y complejo. Ideó una grandiosa estructura arquitectónica pintada, inspirada en la forma real de la bóveda. Al tema bíblico general de la bóveda, Miguel Ángel interpuso una interpretación neoplatónica con la representación de nueve escenas del Génesis, cada una rodeada por cuatro jóvenes desnudos (ignudi), junto con doce profetas y las sibilas. Un poco más abajo se encuentran los antepasados de Cristo. Todas estas escenas están diferenciadas magistralmente por medio de la imitación de arquitecturas. Estas imágenes que se convirtieron en el símbolo mismo del arte del Renacimiento.Miguel Ángel

7. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas.SandroBotticelliEL NACIMIENTO DE VENUSEl centro de la composición está ocupado por la diosa Venus sobre una concha que flota en un mar verdoso. Tiene la actitud de una Venus púdica: una mano sobre el pecho y otra sobre el sexo. Cubre con sus largos y rubios cabellos sus partes íntimas, aunque la larga cabellera, colocada en la entrepierna, acaba recordando al vello púbico, cuya representación estaba prohibida. El cabello es un ornamento eminentemente erótico