La pintura florentina del siglo XV se centró principalmente en temas religiosos, mitológicos y cívicos. Artistas como Masaccio introdujeron innovaciones como la perspectiva y el uso de la luz y el volumen para dar profundidad a las figuras. Otros pintores como Fra Angelico y Fra Filippo Lippi combinaron elementos góticos y clásicos. La obra de Masaccio La Trinidad mostró su dominio de la perspectiva y la arquitectura.
Los ideales esteticos en la antigua greciaalejaocampo6
Los antiguos griegos buscaban crear obras de arte que trascendieran el tiempo mediante la belleza eterna. Platón consideraba que el arte y la poesía, y por lo tanto la belleza, pueden alegrar la vista pero no están directamente relacionados con la verdad. Los primeros conceptos de belleza se basaban en que los objetos bellos satisfacían los sentidos, especialmente la vista y el oído, a través de su forma.
O documento descreve o Renascimento na Itália entre os séculos XIV e XVI, inspirado pela cultura greco-romana e centrado no ser humano. O Renascimento surgiu na Itália devido a vestígios culturais antigos, rivalidades entre cidades, mecenato burguês e saberes de Constantinopla. O Humanismo valorizou os estudos clássicos e uma visão antropocêntrica, difundida por Erasmo e More. O palácio urbano simbolizava a elite e acolhia tertúlias como
El Panteón de Roma fue reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Es conocido por su enorme cúpula de hormigón que cubre un espacio circular sin columnas internas. La luz entra a través de un óculo en la cúpula, iluminando simbólicamente el interior como el sol. El Panteón representa los avances arquitectónicos de los romanos y su influencia duradera en el arte posterior.
Cultura do Palácio - Arquitectura renascentistaCarlos Vieira
O documento descreve os principais aspectos da arquitetura renascentista, incluindo suas influências clássicas, tipologias como arquitetura religiosa e civil, elementos estruturais e decorativos, e exemplos de obras de arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante.
La escultura griega alcanzó su máxima perfección bajo Fidias en el periodo clásico, caracterizado por la nobleza y serenidad de las figuras. Los principales escultores fueron Fidias, Mirón, Policleto, Escopas, Lisipo y Praxíteles. La arquitectura griega sentó las bases de la occidental a través de la polis, que carecía de palacios reales y se basaba en templos y viviendas humildes de piedra, ladrillo y madera.
La Columnata de San Pedro en la Ciudad del Vaticano fue diseñada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. Consiste en dos brazos ovalados formados por columnas dóricas que convergen en una gran plaza elíptica, permitiendo que el Papa sea visto desde cualquier punto durante la bendición. Bernini creó esta escenografía barroca para acoger a los peregrinos y resaltar la basílica de San Pedro, maximizando el impacto visual y simbólico de acuerdo con las necesidades de la Contrarreforma.
El Partenón fue construido en Atenas entre 447-432 a.C. bajo la dirección del arquitecto Fidias. Sirvió como templo de la diosa Atenea durante casi 800 años antes de ser convertido en iglesia cristiana y mezquita musulmana. En 1687, una explosión de pólvora destruyó gran parte de la estructura, y en el siglo XIX, Lord Elgin se llevó muchas de sus esculturas al Museo Británico.
O documento descreve a obra "Cupido e Psique" do escultor neoclássico italiano Antonio Canova. A escultura representa o momento íntimo em que Cupido e Psique se aproximam para se beijarem, simbolizando a união entre o Amor e a Alma. Canova esculpiu as figuras de forma delicada e sensual, captando a paixão do momento. A obra encontra-se hoje no Museu do Louvre.
Los ideales esteticos en la antigua greciaalejaocampo6
Los antiguos griegos buscaban crear obras de arte que trascendieran el tiempo mediante la belleza eterna. Platón consideraba que el arte y la poesía, y por lo tanto la belleza, pueden alegrar la vista pero no están directamente relacionados con la verdad. Los primeros conceptos de belleza se basaban en que los objetos bellos satisfacían los sentidos, especialmente la vista y el oído, a través de su forma.
O documento descreve o Renascimento na Itália entre os séculos XIV e XVI, inspirado pela cultura greco-romana e centrado no ser humano. O Renascimento surgiu na Itália devido a vestígios culturais antigos, rivalidades entre cidades, mecenato burguês e saberes de Constantinopla. O Humanismo valorizou os estudos clássicos e uma visão antropocêntrica, difundida por Erasmo e More. O palácio urbano simbolizava a elite e acolhia tertúlias como
El Panteón de Roma fue reconstruido en el siglo II d.C. bajo el emperador Adriano. Es conocido por su enorme cúpula de hormigón que cubre un espacio circular sin columnas internas. La luz entra a través de un óculo en la cúpula, iluminando simbólicamente el interior como el sol. El Panteón representa los avances arquitectónicos de los romanos y su influencia duradera en el arte posterior.
Cultura do Palácio - Arquitectura renascentistaCarlos Vieira
O documento descreve os principais aspectos da arquitetura renascentista, incluindo suas influências clássicas, tipologias como arquitetura religiosa e civil, elementos estruturais e decorativos, e exemplos de obras de arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante.
La escultura griega alcanzó su máxima perfección bajo Fidias en el periodo clásico, caracterizado por la nobleza y serenidad de las figuras. Los principales escultores fueron Fidias, Mirón, Policleto, Escopas, Lisipo y Praxíteles. La arquitectura griega sentó las bases de la occidental a través de la polis, que carecía de palacios reales y se basaba en templos y viviendas humildes de piedra, ladrillo y madera.
La Columnata de San Pedro en la Ciudad del Vaticano fue diseñada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667. Consiste en dos brazos ovalados formados por columnas dóricas que convergen en una gran plaza elíptica, permitiendo que el Papa sea visto desde cualquier punto durante la bendición. Bernini creó esta escenografía barroca para acoger a los peregrinos y resaltar la basílica de San Pedro, maximizando el impacto visual y simbólico de acuerdo con las necesidades de la Contrarreforma.
El Partenón fue construido en Atenas entre 447-432 a.C. bajo la dirección del arquitecto Fidias. Sirvió como templo de la diosa Atenea durante casi 800 años antes de ser convertido en iglesia cristiana y mezquita musulmana. En 1687, una explosión de pólvora destruyó gran parte de la estructura, y en el siglo XIX, Lord Elgin se llevó muchas de sus esculturas al Museo Británico.
O documento descreve a obra "Cupido e Psique" do escultor neoclássico italiano Antonio Canova. A escultura representa o momento íntimo em que Cupido e Psique se aproximam para se beijarem, simbolizando a união entre o Amor e a Alma. Canova esculpiu as figuras de forma delicada e sensual, captando a paixão do momento. A obra encontra-se hoje no Museu do Louvre.
O documento descreve a arquitetura grega antiga, incluindo suas características gerais, tipos de construção, ordens arquitetônicas, habitações, teatros e urbanismo. Detalha as ordens dórica, jônica e coríntia, além de exemplos emblemáticos como o Parténon.
O documento descreve o papel dos mosteiros após as invasões bárbaras, incluindo servir como centros de produção cultural através da preservação de conhecimento, difusão de técnicas agrícolas, e incentivo ao artesanato. Os mosteiros eram autossuficientes e isolados, com monges copiando manuscritos, ensinando, e realizando trabalhos agrícolas e artesanais.
El documento describe la escultura de bronce "Auriga de Delfos", que representa a un conductor de carros. Data del periodo arcaico griego (474 a.C.) y formaba parte de un grupo dedicado al dios Apolo. Se analizan sus características formales como el material, la técnica de fundición y detalles como la esfericidad de la cabeza y la desproporción de los pies. También se explica el significado simbólico de la imagen del auriga y su popularidad en la antigüedad para representar a faraones,
La pintura del Quattrocento italiano y la pintura gótica flamenca contemporánea comparten el interés por representar la realidad de forma más naturalista y realista que la pintura medieval anterior. Sin embargo, se aproximan a este objetivo de maneras diferentes, influenciadas por sus distintos contextos culturales e históricos. Mientras que los pintores flamencos buscaban reflejar de forma intuitiva la naturaleza de su entorno próximo, los italianos se inspiraban en los ideales clásicos de belleza y proporción. Ambas tradic
A arquitetura grega antiga se caracterizava por belos templos retangulares com colunas no exterior e interior. As ordens arquitetônicas gregas - dórica, jônica e coríntia - eram definidas pela forma da coluna e do capitel. A arquitetura grega seguia regras matemáticas de proporção e equilíbrio, criando obras de harmonia e beleza à medida do homem.
O Templo de Atena Niké ou Niké Áptera foi construído entre 432-420 a.C. na muralha da Acrópole de Atenas para homenagear a deusa da vitória Niké. É um pequeno templo jônico com decoração escultural refinada, incluindo o famoso relevo "Niké desapertando a sandália".
Piero della Francesca fue un pintor italiano del Renacimiento que vivió entre 1416 y 1492. Se caracterizó por usar la perspectiva lineal y representar figuras muy estáticas en sus obras, como en El Bautismo de Cristo y frescos en el templo Malatestiano de Rimini. Entre sus obras más importantes se encuentran El Bautismo de Cristo, La Palla de la Misericordia y ciclos de la devoción de la Vera Cruz.
O documento descreve o Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pela retomada dos valores clássicos greco-romanos e do humanismo. As artes floresceram nesta época com novos conceitos como perspectiva, claro-escuro e realismo inspirados na antiguidade, e grandes nomes como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael revolucionaram a pintura. Na arquitetura e escultura também houve avanços com o rigor matemático e a busca pela proporção humana.
O documento discute a arquitetura grega, comparando o megaron micênico e o templo grego clássico, identificando edifícios públicos na Acrópole de Atenas e divisões internas do Parthenon. Também explica elementos decorativos do Parthenon representando história e mitologia gregas, identifica características da arquitetura grega e discute a estátua de Atena Parthenos e sua iconografia.
O documento descreve as principais características da arte do Renascimento na Itália, incluindo a pintura, arquitetura e urbanismo. A pintura renascentista se caracterizou pela representação realista do homem e da natureza através de técnicas como a perspectiva e pintura a óleo. A arquitetura seguiu princípios clássicos de proporção, simetria e uso da cúpula. O urbanismo foi influenciado por ideias utópicas.
A escultura grega passou por três períodos principais: o Arcaico, o Clássico e o Helenístico. O período Clássico, em particular, é considerado o ápice da escultura grega, quando escultores como Policleto e Lisipo estabeleceram cânones ideais para proporções do corpo humano com foco na beleza e simetria.
Caso prático 1: tempos de Pártenon e de Atena NikéHca Faro
O documento descreve dois templos situados na Acrópole de Atenas: o Templo do Parténon, dedicado à deusa Atena, construído entre 447-436 a.C. e considerado o expoente máximo da arquitetura grega antiga; e o Templo de Atena Niké, dedicado à deusa da vitória, construído entre 432-420 a.C., notável pela sua decoração esculpida.
1) Masaccio fue un pintor renacentista italiano nacido en 1401 que revolucionó la pintura con su uso pionero de la perspectiva científica y el modelado escultórico de figuras.
2) Entre 1424-1428, Masaccio y Masolino pintaron frescos en la Capilla Brancacci de Florencia basados en historias de san Pedro y Adán y Eva que mostraban avances en el uso del espacio y la proporción anatómica.
3) Masaccio murió prematuramente en Roma en 1428 a los
O documento descreve as principais características da pintura do período Quattrocento na Itália, incluindo a introdução da perspectiva científica, a ênfase no naturalismo e no estudo anatômico, e a ruptura com a Idade Média através de temas seculares e do novo estatuto do artista.
A slideshow connected to a lecture of Roman and Etruscan Art available at Art History Teaching Resources (http://arthistoryteachingresources.org/), written by Christina McCollum.
A slideshow connected to a lecture of Greek Art available at Art History Teaching Resources (http://arthistoryteachingresources.org/), written by Alexis Culotta.
Este documento resume la escuela de los primitivos flamencos, incluyendo sus principales pintores como Jan van Eyck, Roger van der Weyden y Hieronymus Bosch. Destaca la transición desde la pintura medieval al primer Renacimiento a través de la técnica del óleo y el realismo en la representación del mundo real. También describe el contexto de prosperidad de las ciudades flamencas y la nueva clientela burguesa, así como los temas religiosos, costumbristas y retratos que cultivaron los primitivos flamencos.
1. La historia de Roma se divide en tres etapas: la Monarquía, la República y el Imperio.
2. La civilización romana estuvo influenciada por las culturas etrusca y griega. Adoptaron formas artísticas griegas pero con un enfoque más práctico y funcional.
3. El arte romano se caracterizó por la arquitectura monumental, el urbanismo y las obras públicas. Destacaron en edificios como templos, basílicas, anfiteatros y acueductos.
El documento describe la evolución del concepto de belleza en la antigua Grecia desde los filósofos preclásicos como Platón y Aristóteles hasta los estoicos. Los griegos consideraban que la belleza residía en la armonía, la proporción y la simetría. El templo griego como el Partenón ilustraba estos ideales estéticos a través de su diseño proporcionado y uso de la sección áurea. El teatro griego también floreció, con obras representadas en anfiteatros excavados en laderas monta
Este documento resume la transición del Paleolítico Superior al Mesolítico en la región mediterránea. Describe la aparición de microlitos laminares y no geométricos durante el Epipaleolítico, incluyendo hojitas truncadas, de borde abatido y micropuntas. También describe la aparición de microlitos geométricos como trapecios, triángulos y segmentos de círculo durante el Mesolítico, que probablemente se usaron como puntas de proyectiles. Incluye ejemplos de sitios arqueol
La decadencia de la monarquía española durante el siglo XVII permitió el auge de Luis XIV de Francia. Los reyes españoles Felipe III y Felipe IV delegaron el poder en ministros corruptos como el Duque de Lerma y el Conde-Duque de Olivares. La política centralizadora y costosas guerras de Olivares, incluyendo la Guerra de los Treinta Años, agotaron los recursos de España y llevaron a revueltas en varios reinos. Esto, junto con la pérdida de territorios en la
O documento descreve a arquitetura grega antiga, incluindo suas características gerais, tipos de construção, ordens arquitetônicas, habitações, teatros e urbanismo. Detalha as ordens dórica, jônica e coríntia, além de exemplos emblemáticos como o Parténon.
O documento descreve o papel dos mosteiros após as invasões bárbaras, incluindo servir como centros de produção cultural através da preservação de conhecimento, difusão de técnicas agrícolas, e incentivo ao artesanato. Os mosteiros eram autossuficientes e isolados, com monges copiando manuscritos, ensinando, e realizando trabalhos agrícolas e artesanais.
El documento describe la escultura de bronce "Auriga de Delfos", que representa a un conductor de carros. Data del periodo arcaico griego (474 a.C.) y formaba parte de un grupo dedicado al dios Apolo. Se analizan sus características formales como el material, la técnica de fundición y detalles como la esfericidad de la cabeza y la desproporción de los pies. También se explica el significado simbólico de la imagen del auriga y su popularidad en la antigüedad para representar a faraones,
La pintura del Quattrocento italiano y la pintura gótica flamenca contemporánea comparten el interés por representar la realidad de forma más naturalista y realista que la pintura medieval anterior. Sin embargo, se aproximan a este objetivo de maneras diferentes, influenciadas por sus distintos contextos culturales e históricos. Mientras que los pintores flamencos buscaban reflejar de forma intuitiva la naturaleza de su entorno próximo, los italianos se inspiraban en los ideales clásicos de belleza y proporción. Ambas tradic
A arquitetura grega antiga se caracterizava por belos templos retangulares com colunas no exterior e interior. As ordens arquitetônicas gregas - dórica, jônica e coríntia - eram definidas pela forma da coluna e do capitel. A arquitetura grega seguia regras matemáticas de proporção e equilíbrio, criando obras de harmonia e beleza à medida do homem.
O Templo de Atena Niké ou Niké Áptera foi construído entre 432-420 a.C. na muralha da Acrópole de Atenas para homenagear a deusa da vitória Niké. É um pequeno templo jônico com decoração escultural refinada, incluindo o famoso relevo "Niké desapertando a sandália".
Piero della Francesca fue un pintor italiano del Renacimiento que vivió entre 1416 y 1492. Se caracterizó por usar la perspectiva lineal y representar figuras muy estáticas en sus obras, como en El Bautismo de Cristo y frescos en el templo Malatestiano de Rimini. Entre sus obras más importantes se encuentran El Bautismo de Cristo, La Palla de la Misericordia y ciclos de la devoción de la Vera Cruz.
O documento descreve o Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI, caracterizado pela retomada dos valores clássicos greco-romanos e do humanismo. As artes floresceram nesta época com novos conceitos como perspectiva, claro-escuro e realismo inspirados na antiguidade, e grandes nomes como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael revolucionaram a pintura. Na arquitetura e escultura também houve avanços com o rigor matemático e a busca pela proporção humana.
O documento discute a arquitetura grega, comparando o megaron micênico e o templo grego clássico, identificando edifícios públicos na Acrópole de Atenas e divisões internas do Parthenon. Também explica elementos decorativos do Parthenon representando história e mitologia gregas, identifica características da arquitetura grega e discute a estátua de Atena Parthenos e sua iconografia.
O documento descreve as principais características da arte do Renascimento na Itália, incluindo a pintura, arquitetura e urbanismo. A pintura renascentista se caracterizou pela representação realista do homem e da natureza através de técnicas como a perspectiva e pintura a óleo. A arquitetura seguiu princípios clássicos de proporção, simetria e uso da cúpula. O urbanismo foi influenciado por ideias utópicas.
A escultura grega passou por três períodos principais: o Arcaico, o Clássico e o Helenístico. O período Clássico, em particular, é considerado o ápice da escultura grega, quando escultores como Policleto e Lisipo estabeleceram cânones ideais para proporções do corpo humano com foco na beleza e simetria.
Caso prático 1: tempos de Pártenon e de Atena NikéHca Faro
O documento descreve dois templos situados na Acrópole de Atenas: o Templo do Parténon, dedicado à deusa Atena, construído entre 447-436 a.C. e considerado o expoente máximo da arquitetura grega antiga; e o Templo de Atena Niké, dedicado à deusa da vitória, construído entre 432-420 a.C., notável pela sua decoração esculpida.
1) Masaccio fue un pintor renacentista italiano nacido en 1401 que revolucionó la pintura con su uso pionero de la perspectiva científica y el modelado escultórico de figuras.
2) Entre 1424-1428, Masaccio y Masolino pintaron frescos en la Capilla Brancacci de Florencia basados en historias de san Pedro y Adán y Eva que mostraban avances en el uso del espacio y la proporción anatómica.
3) Masaccio murió prematuramente en Roma en 1428 a los
O documento descreve as principais características da pintura do período Quattrocento na Itália, incluindo a introdução da perspectiva científica, a ênfase no naturalismo e no estudo anatômico, e a ruptura com a Idade Média através de temas seculares e do novo estatuto do artista.
A slideshow connected to a lecture of Roman and Etruscan Art available at Art History Teaching Resources (http://arthistoryteachingresources.org/), written by Christina McCollum.
A slideshow connected to a lecture of Greek Art available at Art History Teaching Resources (http://arthistoryteachingresources.org/), written by Alexis Culotta.
Este documento resume la escuela de los primitivos flamencos, incluyendo sus principales pintores como Jan van Eyck, Roger van der Weyden y Hieronymus Bosch. Destaca la transición desde la pintura medieval al primer Renacimiento a través de la técnica del óleo y el realismo en la representación del mundo real. También describe el contexto de prosperidad de las ciudades flamencas y la nueva clientela burguesa, así como los temas religiosos, costumbristas y retratos que cultivaron los primitivos flamencos.
1. La historia de Roma se divide en tres etapas: la Monarquía, la República y el Imperio.
2. La civilización romana estuvo influenciada por las culturas etrusca y griega. Adoptaron formas artísticas griegas pero con un enfoque más práctico y funcional.
3. El arte romano se caracterizó por la arquitectura monumental, el urbanismo y las obras públicas. Destacaron en edificios como templos, basílicas, anfiteatros y acueductos.
El documento describe la evolución del concepto de belleza en la antigua Grecia desde los filósofos preclásicos como Platón y Aristóteles hasta los estoicos. Los griegos consideraban que la belleza residía en la armonía, la proporción y la simetría. El templo griego como el Partenón ilustraba estos ideales estéticos a través de su diseño proporcionado y uso de la sección áurea. El teatro griego también floreció, con obras representadas en anfiteatros excavados en laderas monta
Este documento resume la transición del Paleolítico Superior al Mesolítico en la región mediterránea. Describe la aparición de microlitos laminares y no geométricos durante el Epipaleolítico, incluyendo hojitas truncadas, de borde abatido y micropuntas. También describe la aparición de microlitos geométricos como trapecios, triángulos y segmentos de círculo durante el Mesolítico, que probablemente se usaron como puntas de proyectiles. Incluye ejemplos de sitios arqueol
La decadencia de la monarquía española durante el siglo XVII permitió el auge de Luis XIV de Francia. Los reyes españoles Felipe III y Felipe IV delegaron el poder en ministros corruptos como el Duque de Lerma y el Conde-Duque de Olivares. La política centralizadora y costosas guerras de Olivares, incluyendo la Guerra de los Treinta Años, agotaron los recursos de España y llevaron a revueltas en varios reinos. Esto, junto con la pérdida de territorios en la
El documento describe el papado del siglo XV. Los papas asumieron poder espiritual y temporal sobre Roma y sus estados, pero esto generó críticas. Surgió la doctrina conciliarista que buscaba limitar el poder papal. Los papas usaron el nepotismo y las peregrinaciones a Roma, especialmente durante los Años Santos, para afirmar su autoridad y recaudar fondos para la ciudad.
Tema 13. tema xviii PREHISTORIA I UNED. GRADO GEOGRAFIA E HISTORIA--- ---
El documento describe el periodo Mesolítico en Europa, caracterizado por la continuación de sistemas de cazadores-recolectores tras la última glaciación. Se produjeron cambios climáticos y ecológicos que afectaron a la fauna y flora, y las culturas humanas se adaptaron conquistando nuevos territorios. La industria lítica se caracterizó por la microlitización, con útiles como hojitas y puntas. El Mesolítico europeo presentó diversidad regional con complejos como el Sauveterriense, Tardenoisiense
El documento resume las principales características del Renacimiento italiano y la obra de Brunelleschi. El Renacimiento se caracterizó por un retorno a los valores de la Antigüedad clásica y un humanismo antropocéntrico. Brunelleschi fue un pionero de la arquitectura renacentista con obras como la cúpula de la catedral de Florencia y el hospital de los Inocentes, distinguidas por su proporción matemática, perspectiva y uso de elementos clásicos.
Este documento resume el arte postpaleolítico en la Península Ibérica desde el Neolítico hasta las Edades de los Metales. Describe el arte esquemático, que incluye pinturas rupestres y grabados rupestres con temas geométricos, antropomórficos y zoomórficos. También analiza la cronología e interpretación de estas representaciones, sugiriendo que el arte esquemático comenzó en el Calcolítico y alcanzó su apogeo durante la Edad del Bronce, perdurando hasta la Edad
El documento describe varios edificios arquitectónicos españoles del siglo XVI. Incluye el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, diseñado por Pedro Machuca en estilo renacentista; el Alcázar de Toledo con fachadas de diferentes estilos debido a renovaciones; y la Catedral Nueva de Salamanca diseñada entre los estilos gótico y renacentista por Gil de Hontañón, Gamboa y Alava.
Historia alta edad moderna universal parte i--- ---
Este documento resume la era de los descubrimientos geográficos europeos entre los siglos XV y XVI. Menciona las motivaciones económicas, políticas y religiosas para la expansión, como el deseo de controlar las rutas comerciales y convertir a nuevos pueblos. Detalla los conocimientos de navegación y las primeras expediciones portuguesas a lo largo de la costa de África, allanando el camino para los descubrimientos posteriores de América y la ruta marítima a la India.
El documento resume la evolución del arte figurativo gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El estilo gótico se caracterizó por un mayor realismo y humanización de las figuras, representando temas religiosos como la Virgen y el Niño o el Crucificado de forma más expresiva y cercana. La escultura gótica también adoptó estas características al enfocarse en la belleza ideal y humanidad de Cristo, ampliando sus temas más allá de lo estrictamente religioso.
El documento resume la prehistoria de las Islas Canarias. Explica que los primeros pobladores llegaron de África entre el primer milenio a.C. Vivían en cuevas naturales y artificiales, campamentos al aire libre y construcciones de piedra. Se dedicaban a la ganadería, agricultura y recolección. Tenían una sociedad jerárquica y enterraban a sus muertos, a veces momificándolos. Dejaron arte rupestre con motivos geométricos, figurativos y alfabetiformes, principalmente grabados pero
Este documento resume los principales acontecimientos históricos del siglo XVII en Europa. Entre ellos se encuentran la crisis económica y demográfica, el auge del mercantilismo, las colonizaciones europeas, la cultura barroca, la revolución científica, las guerras religiosas, la guerra de los Treinta Años, el absolutismo en Francia y las revoluciones inglesas. También describe los principales cambios políticos y económicos que ocurrieron en otros continentes durante este periodo.
Historia alta edad moderna universal parte iii--- ---
La monarquía francesa se consolidó en el siglo XV bajo los reinados de Carlos VII, Luis XI y Carlos VIII, quienes redujeron el poder de la nobleza y ampliaron el territorio real. Luis XI enfrentó a la nobleza y anexionó Borgoña, mientras que Carlos VIII obtuvo Bretaña a través de su matrimonio. Francisco I y Enrique II fortalecieron aún más el poder centralizado de la monarquía en la primera mitad del siglo XVI y convirtieron a Francia en una gran potencia europea con un Estado bien organizado y finanz
Filipo II de Macedonia unificó y fortaleció su reino, creando una poderosa falange militar. Conquistó gran parte de Grecia e impuso su dominio sobre las ciudades-estado griegas. Estableció la Liga de Corinto, que lo nombró líder de todos los griegos y le dio el mando de una gran expedición conjunta contra el Imperio persa. Sin embargo, Filipo fue asesinado antes de que la expedición pudiera comenzar, dejando a su hijo Alejandro para que continuara su obra de conquista.
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia. Destaca las obras de Bramante como el templete de San Pietro in Montorio y su proyecto para la Basílica de San Pedro. También describe proyectos de Miguel Ángel como la Sacristía Nueva de San Lorenzo y la Plaza del Campidoglio. Finalmente, menciona obras de Rafael como la Capilla Chigi y la inacabada Villa Madama.
Historia alta edad moderna universal parte ii--- ---
Este documento describe la cultura del Renacimiento en 3 oraciones:
1) La cultura del Renacimiento estaba dominada por las élites educadas mientras que la mayoría de la población permanecía analfabeta y anclada en la cultura popular tradicional. 2) La enseñanza universitaria seguía dominada por la escolástica aristotélica aunque surgieron nuevas corrientes humanistas y platónicas. 3) La imprenta promovió la difusión de obras literarias y científicas aunque su alcance estaba limitado por
El documento resume el Renacimiento. En 3 oraciones:
El Renacimiento fue un periodo entre los siglos XV y XVII donde resurgió la cultura grecolatina olvidada tras la caída del Imperio Romano, extendiéndose por Italia y luego por Europa. Este periodo se caracterizó por el resurgimiento del pensamiento humanista, racional y del estudio de las artes y las ciencias de la antigüedad clásica. El arte renacentista exaltó al mundo y al hombre a través de un estudio anatómico y la búsqu
Este documento describe un ajuar funerario de la cultura Argar del Bronce Medio encontrado en la Península Ibérica. El ajuar incluía una espada triangular de bronce, cuentas, diademas, pulseras, pendientes y cerámica decorada de alta calidad. Las diferencias en los ajuares indican una sociedad jerarquizada con división del trabajo. La cultura Argar se desarrolló en Almería y mantuvo contactos con el Mediterráneo Oriental, aunque algunos argumentan que estos contactos no ocur
La Unión Europea ha acordado un embargo petrolero contra Rusia en respuesta a la invasión de Ucrania. El embargo prohibirá la mayoría de las importaciones de petróleo ruso a la UE a partir de finales de 2022. Algunos países como Hungría aún podrán importar por oleoducto, pero se espera que el embargo reduzca las exportaciones energéticas rusas en unos 10.000 millones de euros.
Cambios y tensiones sociales siglo xvii.tema 13--- ---
Este documento describe los cambios y tensiones sociales en el siglo XVII en Europa. Resalta que la nobleza experimentó una "crisis política" al verse reducido su poder e influencia política, aunque mantuvo su estatus social. Los campesinos y artesanos fueron los más afectados por la crisis económica. También surgió un creciente sentimiento de injusticia que llevó a revueltas populares en varios países europeos en respuesta a la pobreza y desigualdad.
La colonización fenicia en la península ibérica comenzó en el siglo VIII aC con el establecimiento de asentamientos urbanos como Gadir. Los fenicios fundaron colonias en promontorios y islas cercanas a la costa para controlar rutas comerciales y recursos. Sus principales colonias fueron Gadir, Sexi y Onoba. Los fenicios comerciaban metales con las comunidades indígenas y establecieron santuarios como el de Melqart en Gadir. Sus prácticas funerarias incluían tanto
El documento resume los orígenes y desarrollo de la pintura renacentista en Italia. Comienza con los antecedentes en Giotto y la pintura flamenca, luego describe el desarrollo del realismo y la perspectiva en el Quattrocento con artistas como Masaccio, Fra Angelico y Botticelli. Posteriormente, explica cómo en el Cinquecento en Roma, Leonardo, Miguel Ángel y Rafael llevaron la pintura a su madurez con la belleza ideal. Finalmente, señala el manierismo y artistas como El
Este documento describe la obra "La Virgen de las Rocas" pintada por Leonardo da Vinci en el siglo XVI. Presenta la escena religiosa de la Virgen María, el Niño Jesús, San Juan Bautista y un ángel en un paisaje rocoso. La composición equilibrada utiliza la perspectiva, claroscuro y esfumado de Leonardo. Existen dos versiones de esta obra maestra del Renacimiento italiano.
El documento describe la pintura del Quatrocento en Italia. Resalta el uso de la perspectiva por artistas como Masaccio y Piero della Francesca para articular el color y crear espacios tridimensionales. También analiza a importantes pintores del periodo como Gentile da Fabriano, Fra Angelico, Botticelli y Andrea Mantegna, destacando algunas de sus obras más representativas. Finalmente, hace mención a la Escuela de Umbría y sus exponentes Pinturicchio y El Perugino.
Este documento describe las características de la pintura renacentista en Italia. Resalta la recuperación de los modelos clásicos, la continuación y ruptura con las tradiciones medievales, el proceso de secularización y el antropocentrismo. También analiza la representación de la realidad a través de la perspectiva, y la evolución de la pintura florentina del siglo XV con artistas como Masaccio, Fra Angelico, Piero della Francesca y Botticelli.
El documento describe varias representaciones artísticas de La Última Cena a lo largo de la historia del arte, incluyendo obras de Andrea del Castagno, Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, Juan de Juanes, Tintoretto y Francisco Ribalta. Resalta la innovación de cada artista en el uso de la perspectiva, composición, iluminación y expresión de las figuras.
La pintura románica mural y de tabla se caracteriza por estilos toscos y esquemáticos influenciados por maestros bizantinos. Las pinturas murales cubrían espacios arquitectónicos con símbolos y alegorías religiosas usando técnicas mixtas como fresco y temple. Los temas incluían escenas bíblicas representadas de forma simplificada. La pintura en tabla, con motivos como Cristo y la Virgen, servía para acercar la divinidad al hombre medieval. Tanto la pintura mural como la de tabla sigu
Este documento describe la obra maestra de Leonardo da Vinci, La Gioconda. Explica que representa a Monna Lisa, esposa de un rico florentino, y que Leonardo utilizó técnicas como el claro-oscuro y el sfumato para crear la ambigua y misteriosa sonrisa y mirada por la que la obra es mundialmente famosa. También analiza la composición piramidal y el uso del paisaje en el fondo para dar profundidad a la pintura.
Este documento resume la pintura italiana del Renacimiento. Explica las características generales de este período, como el naturalismo, el uso de la perspectiva y los temas religiosos y mitológicos. Divide la pintura renacentista en dos etapas, el Quattrocento y el Cinquecento, analizando a artistas representativos de cada una como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione y Tiziano. Describe sus obras más importantes como El tributo de la moneda
El documento resume la pintura renacentista en Italia entre los siglos XV y XVI, destacando a artistas como Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Explora técnicas como la perspectiva y el uso del color, así como temas religiosos, mitológicos y retratos. Se enfoca en particular en las obras de Masaccio como pionero del realismo y uso del volumen y la luz.
La Trinidad de Masaccio es una pintura al fresco realizada entre 1425-1427 que se encuentra en la iglesia de Santa María Novella en Florencia. Representa la Santísima Trinidad con Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo, así como la crucifixión de Cristo y la Virgen María y San Juan. Es una obra revolucionaria que introduce la perspectiva geométrica y da volumen escultórico a las figuras, influyendo enormemente en el desarrollo posterior de la pintura renacentista.
Este tema incluye los grandes genios Leonardo, Rafael; Miguel Ángel; la escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto, Veroné y las escuelas europeas como la alemana: Durero; flamenca : HOLBEIN, BRUEGHEL
El documento describe las características de la pintura renacentista y barroca. En el Renacimiento, el objetivo era representar la naturaleza de manera científica usando la perspectiva. En el Barroco, se enfatizó el movimiento, la luz y el color. También compara dos obras maestras, la "Adoración de los Magos" de Botticelli que idealiza las figuras, y el "Descendimiento de la Cruz" de Rubens que las representa de manera realista.
El documento describe las características de la pintura barroca. Se menciona que Caravaggio introdujo el tenebrismo, utilizando fuertes contrastes de luz y sombra. Los Carracci promovieron un estilo más clásico y académico, decorando techos de iglesias. Rubens combinó influencias italianas y flamencas, creando composiciones dinámicas y coloridas con temas religiosos y mitológicos.
Fichas para trabajar las imágenes de historia del arte de segundo de bachillerato. Material elaborado por el profesor Antonio Casquet Chacón del colegio Ave María Casa Madre de Granada
LOS ESTILOS PICTORICOS, A TRAVES DE LA HISTORIA EndyTapia
Giotto di Bondone fue un pintor y arquitecto italiano nacido en 1267 en Florencia. Se le considera el fundador del estilo de pintura del Trecento y una figura clave en la transición entre el arte bizantino y el Renacimiento. Algunas de sus obras más famosas incluyen los frescos de la Capilla Scrovegni en Padua y escenas de la vida de San Francisco en Asís.
El documento describe el arte de la pintura en Italia durante el siglo XV, conocido como el Quattrocento. La pintura floreció en Florencia bajo el patrocinio de los Médici. Artistas como Masaccio, Brunelleschi y Donatello ayudaron a desarrollar técnicas como la perspectiva que llevaron el arte a nuevos niveles de realismo. Otros pintores como Piero della Francesca y Mantegna extendieron estas innovaciones artísticas más allá de Florencia.
Este documento presenta resúmenes de varias obras religiosas pintadas entre los siglos XV y XVII. Incluye descripciones de La Natividad de la Virgen María por Juan Pantoja de la Cruz, La Visitación de la Virgen María por Vicente Maçip, La Natividad por Piero della Francesca, La Huida a Egipto por Adam Elsheimer, La Crucifixión por Andrea Mantegna y La Resurrección de Cristo por Piero della Francesca. Se proporcionan detalles sobre los artistas, fechas, ubicaciones y características est
El documento resume las características generales de la pintura durante el Quattrocento en Italia. Se destaca que los artistas buscaban representar la realidad de forma natural utilizando la perspectiva, el volumen y la luz. También se admiraba la belleza clásica. Se mencionan importantes artistas como Masaccio, Piero della Francesca, Fra Angelico y Botticelli, y obras representativas como La Trinidad, La Anunciación y El nacimiento de Venus.
El documento resume las características de la pintura durante el Quattrocento en Italia. Se destaca el surgimiento del humanismo y la admiración por la antigüedad clásica. Artistas como Masaccio introdujeron la perspectiva y el volumen en las figuras, mientras que Piero della Francesca se enfocó en los efectos de la luz y el color. Otras obras representativas son "La Primavera" de Botticelli, con su delicado trazo y colores, y "La Dormición de la Virgen" de Mantegna, notable por su
Manierismo por Daniel Adrián Molina Rdgz, Valeria Peña y Emanuel PérezFabiola Aranda
El manierismo se originó en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo renacentista. Se caracteriza por figuras alargadas y poses estilizadas, falta de perspectiva clara y preferencia por la línea sobre la forma realista. En pintura, artistas como Parmigianino, Pontormo y Bronzino distorsionaron proporciones para lograr efectos emocionales. En arquitectura, edificios pierden claridad y solemnidad, con elementos decorativos no funcionales. Artistas como Cellini, Juan de Bolonia y los Leoni dominaron la
El documento describe la situación de corrupción en la Iglesia que llevó a la Contrarreforma y al Concilio de Trento. El Concilio de Trento (1545-1563) estableció normas para corregir los desórdenes, proclamar la doctrina católica y restaurar la unidad. Promovió el valor de la tradición junto con la Biblia y reguló el uso de imágenes sagradas con fines didácticos. Los jesuitas se convirtieron en un instrumento clave de la Contrarreforma al difund
Tema 5. el papado, roma y el vaticano (siglo xvi)--- ---
1) El documento describe la historia de la Basílica de San Pedro en el Vaticano y cómo fue reconstruida y ampliada a lo largo de los siglos para reflejar el poder y prestigio crecientes del Papado.
2) También describe cómo Miguel Ángel remodeló la Plaza del Campidoglio en Roma para crear una imagen simbólica del poder papal, municipal y de la antigüedad romana.
3) Explica que Nicolás V quería reconstruir la Basílica de San Pedro de forma más grande y suntuosa para v
Tema 3. el patronazgo artístico y la construcción del estado de francia--- ---
El documento describe cómo Francia adoptó los modos italianos de representación pública del poder a través del patronazgo artístico entre los siglos XV y XVII. Francisco I promovió artistas italianos y proyectos artísticos que exaltaban al monarca. María de Médicis continuó esta tradición siguiendo el modelo florentino. Richelieu y Mazarino institucionalizaron el coleccionismo público de arte. Luis XIV heredó estas prácticas y las llevó al máximo desarrollo, identificando su imagen con la del estado
Tema 2. la monarquía española durante los austrias--- ---
1) El Monasterio de El Escorial fue construido por Felipe II para reflejar el poder unificado de la monarquía y la iglesia católica española.
2) Felipe II eligió El Escorial como el sitio para construir un gran complejo arquitectónico que serviría como palacio real, monasterio, panteón real y biblioteca para proyectar la grandeza de su imperio.
3) El Escorial se concibió como un reflejo del poder temporal y espiritual del rey y la iglesia, y también como un par
Este documento describe las cortes italianas del siglo XV y su influencia en el desarrollo del modelo de corte europeo. Explica que las cortes italianas iniciaron prácticas como los ceremoniales cortesanos, el mecenazgo artístico y el vínculo entre poder político y cultural. También analiza obras como El Príncipe de Maquiavelo y El Cortesano de Castiglione para entender mejor el modelo de corte del Quattrocento, centrado en la magnificencia y apariencia para glorificar al príncipe. Finalmente
El documento describe las cortes italianas del siglo XV y su relación con el arte y el poder. Las cortes italianas establecieron un modelo donde el arte se usaba para proyectar y glorificar el poder del príncipe. Las cortes atraían a humanistas, músicos y artistas que creaban obras alabando a los gobernantes. Dos ejemplos destacados son la corte de Nápoles bajo Alfonso de Aragón, que fusionó diferentes culturas y atrajo a renombrados artistas, y la corte de los Médicis en Florencia, que construyó
Este documento trata sobre los conceptos de museología y museografía. Explica que los museos modernos surgieron en el siglo XVIII como instituciones destinadas a albergar obras de arte y objetos de valor histórico para su exhibición y educación del público. Define la museología como la ciencia del museo y la museografía como la descripción de los museos. Detalla la evolución de estos términos desde el siglo XVIII, cuando surgieron los primeros tratados sobre estos temas, hasta el siglo XX cuando
Este documento presenta el programa de la asignatura de Historia Medieval de España I, incluyendo los temas que se cubrirán. Incluye 15 temas que abarcan desde la conquista islámica de la Península Ibérica hasta las instituciones, economía, sociedad y cultura de los reinos peninsulares en la Plena Edad Media. El documento también incluye resúmenes de los temas II al XIV, que cubren aspectos como la conquista árabe, la formación de los reinos cristianos del norte, el calif
El documento resume la presencia fenicia en la Península Ibérica entre los siglos VIII y VI a.C., incluyendo la fundación de Gadir y otros asentamientos fenicios como Doña Blanca, así como su influencia en la cultura tartésica. Los fenicios establecieron relaciones comerciales con las poblaciones locales y explotaron recursos como la plata, el pescado y los cereales. Gadir se convirtió en el principal centro fenicio debido a su ubicación estratégica en la bahía gaditana.
H istoria de la filosofia antigua y medieval jivl--- ---
Este documento presenta un resumen de la historia de la filosofía antigua y medieval. La primera parte cubre la filosofía antigua, comenzando con los primeros filósofos presocráticos como Tales de Mileto, Anaximandro y Anaxímenes. La segunda parte cubre la filosofía medieval y los principales pensadores como Agustín de Hipona, Tomás de Aquino y Duns Scoto. El capítulo muestra la transición del pensamiento mítico al racional en la filosofía presocrática y explora sus ideas sobre la physis o n
Este documento presenta el programa de una asignatura sobre relaciones internacionales y política comparada desde 1989 hasta la actualidad. Incluye una lista de 20 temas a cubrir, un glosario con conceptos políticos y económicos básicos, y detalles sobre las pruebas de evaluación continua. Los temas abarcan acontecimientos clave como el colapso de la Unión Soviética, la globalización, el avance de la democracia y conflictos internacionales recientes. El glosario define términos como comunismo, democracia
Este documento resume las filosofías de Kierkegaard, Schopenhauer y Nietzsche durante la Edad Moderna. Kierkegaard se centró en el sufrimiento y la angustia individual, y consideró la fe como una decisión irracional. Schopenhauer vio el mundo como una manifestación de una voluntad ciega que causa sufrimiento, y propuso la compasión y el arte como formas de escapar de ello. Nietzsche criticó la moral y metafísica tradicionales por oponerse a la vida, y re
Este documento resume las ideas fundamentales del positivismo de Auguste Comte y del marxismo de Karl Marx. Comte propuso que la sociología podría establecer leyes invariables de la sociedad mediante el método científico. Propuso que la humanidad pasa por tres estadios de desarrollo: teológico, metafísico y positivo. Marx adoptó un enfoque dialéctico materialista para analizar las contradicciones dentro de la sociedad capitalista que, según él, conducirían al comunismo. Argumentó que bajo el
Este documento resume la evolución de la percepción del patrimonio a lo largo de la historia desde la Antigüedad hasta el siglo XVIII. Aborda temas como la definición del concepto de patrimonio histórico-artístico, la visión de los viajeros y la relación entre viajes, patrimonio y turismo. Explica cómo la noción de patrimonio ha pasado de significar riqueza personal a valorar los objetos por su valor artístico e histórico, y cómo los viajes e investigaciones científicas
Este documento resume la evolución del concepto de patrimonio cultural a través de la historia. En la antigüedad y la Edad Media, el patrimonio se refería a objetos valiosos que se guardaban por su belleza, riqueza material o significado religioso. En el Renacimiento surgió el valor histórico de los monumentos. En los siglos XVIII y XIX se reconoció el valor documental y simbólico de los bienes culturales. En el siglo XX, las guerras mundiales llevaron a una mayor protección del patri
El documento discute la protección de ciudades y centros históricos. Explica que la Carta de Gubbio de 1960 elevó la visión del patrimonio de monumentos individuales a conjuntos urbanos enteros. También describe los retos en España, incluyendo el crecimiento urbano descontrolado en los años 1960 que dañó cascos históricos. Más recientemente, ha habido una mayor protección de ciudades a través de su designación como Patrimonio Mundial.
Este documento trata sobre el patrimonio histórico español y su gestión. Explica que tras la Guerra Civil y la época del desarrollismo, el patrimonio sufrió un deterioro hasta la llegada de la democracia en los años 80. La Ley de Patrimonio Histórico de 1985 estableció los principios básicos de protección y gestión, aunque las comunidades autónomas también aprobaron sus propias leyes. El documento analiza las diferentes categorías de bienes protegidos y los organismos encargados de la gestión del
Este documento describe las reflexiones sobre la restauración moderna tras la Segunda Guerra Mundial. Señala que tras la guerra fue imposible aplicar el método científico de restauración debido a la magnitud de la destrucción. Surge entonces el "restauro crítico" que da prioridad al valor artístico por encima del valor histórico. También describe los procesos de reconstrucción en varios países europeos y las cartas y documentos clave sobre restauración como la Carta de Venecia de 1964. Finalmente, aborda
Este documento describe la evolución de los organismos internacionales y las cartas y convenciones dedicadas a proteger el patrimonio cultural a lo largo de los siglos XX y XXI. Explica el papel de la Sociedad de Naciones, la ONU, la UNESCO y otros organismos en establecer directrices para la preservación del patrimonio y crear listas como la del Patrimonio Mundial. También resume varias cartas y convenciones clave como la Carta de Venecia de 1964, la Convención de París de 1972 que creó la lista del Patrimon
El documento describe la evolución del concepto de patrimonio cultural, desde la Convención de La Haya de 1954 hasta la actualidad. Se ha pasado de considerar solo bienes materiales a incluir también bienes inmateriales, paisajes y territorios. Actualmente el patrimonio cultural incluye bienes arqueológicos, etnográficos, documentales, bibliográficos y museos, unidos todos por ser testigos de la vida de un pueblo a través del tiempo y el espacio.
1. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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PINTURA FLORENTINA DEL SIGLO XV
A pintura florentina, y en general la italiana, según Fusco, en el siglo
XV trata tres temas principalmente: el religioso, el mitológico-clásico y el
cívico-burgués. La primera de ellas, la religiosa, nos resulta familiar
porque era un tema que ya provenía del Medievo y se siguen pintando
Madonnas, Anunciaciones, Crucifixiones y Piedades, aunque con la evolución
lógica de los nuevos descubrimientos en vías como la perspectiva o el color. El
tema mitológico presenta una mayor libertad para los pintores, y a veces entra
en conjunción con el tema religioso. En la temática cívico-burguesa es donde
entran de lleno las fiestas, cacerías, batallas, pero sobre todo goza de gran
importancia el retrato, que todavía está en deuda con el gótico Internacional. El
retrato también se hace dentro de la temática religiosa, bien aprovechando la
figura del donante, o como autorretrato. Y en el Renacimiento nos encontramos
con una característica nueva: se retrata también a personajes completamente
anónimos, porque una persona por el mero hecho de serlo ya merece ser
retratada.
¿Qué tipologías hay? También según Fusco nos podemos encontrar con:
Tipología lineal, con reminiscencias de la miniatura gótica y retablos,
cuando se recurre a varias viñetas para narrar una historia, como ocurre
en la Adoración de los Reyes, de Fabriano, o el caso de los SagomasSagomasSagomasSagomas,
figuras recortadas sobre fondo neutro, o los retratos de perfil que
semejan monedas. En cuanto a la perspectiva, existe el apoyo de la
Geometría para crear el engaño de la tridimensionalidad
Tipología volumétrica, donde prima el volumen sobre los demás efectos,
y que se ve perfectamente en el cuadro El tributo de la moneda, de
Masaccio, aunque ya Giotto y Duccio habían realizado algunos avances.
L
2. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
2
Conjunción de pintura y arquitectura, o de pintura y escultura. Se
siguen usando los polípticos góticos, aunque sean falsos, porque ya no
se cierran ni se pinta el exterior de las tablas, pero se mantiene la
estructura. Un ejemplo podría ser La Última Cena, de Castagno. La
pintura en esta época todavía suele estar al servicio de la Arquitectura,
sobre todo en los frescos.
Podemos hablar ya de algunos de los pintores más importantes de la escuela
florentina. Uno de los primeros es MassolinoMassolinoMassolinoMassolino, que aunque fundamentalmente
goticista, ya en la Capilla Brancasi prueba las nuevas corrientes, como
volúmenes densos, uso de la arquitectura en sus obras y empleo de la
perspectiva. Sin embargo, pronto volverá sus ojos a la elegancia del Gótico.
MasaccioMasaccioMasaccioMasaccio es el fundador, junto a Brunelleschi y Donatello, del nuevo lenguaje
de la perspectiva en el arte. Utiliza el color y la luz para dar sensación de
volumen, y sus figuras destacan por su naturalidad, rostros expresivos, miradas
potentes y contornos netos. En la mayor parte de sus obras hace uso de la
Arquitectura o la Escultura para crear mayor sensación de profundidad. Suele
situar a sus personajes en paisajes sencillos, abandonando la elegancia gótica,
y se sirve de primeros planos para dar impresión de teatralidad, como ocurre
en los Frescos de la Capilla Brancacci. En El tributo de la moneda representa la
historia como un bloque y elimina lo episódico. En el Evangelio existen tres
momentos: el recaudador exige el peaje a Cristo y éste ordena a San Pedro
que vaya a coger el óbolo de la boca del pez; San Pedro lo coge; lo entrega al
recaudador. En la escena se funden los tres tiempos porque se busca la
simultaneidad. Aunque el milagro es la moneda encontrada en la boca del pez,
el pintor lo relega a un lugar secundario porque lo que quiere resaltar es la
voluntad de Cristo y la solidaridad de los Apóstoles y de San Pedro. Esta
solidaridad se representa plásticamente: los Apóstoles forman un círculo
alrededor del Maestro, que aparece como figura central. Es importante referir
también el lenguaje de las manos. Sólo la puerta de la ciudad tiene un volumen
definido. El paisaje es árido y sin luz ya que ésta se concentra en las
figuras
3. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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La expulsión del Edén impresiona por el equilibrio de las figuras de Adán y Eva,
en las cuales los volúmenes de los
cuerpos se han realizado a base de
luces y sombras. En sus rostros se
refleja el mismo desamparo que se
comunica a los cuerpos mediante
escorzos y las leyes de la
perspectiva. En su obra La
Madonna, recreada con fondo
dorado, todavía con reminiscencias
góticas, resalta la figura poderosa y
corpulenta de la Virgen, que
contrasta con la dulzura de los
ángeles.
4. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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Pero la obra se hace ya teniendo en cuenta las nuevas enseñanzas y
descubrimientos sobre la perspectiva, pues la figura de la Virgen se coloca en
el centro del cuadro, sentada en un trono, mientras que los ángeles aparecen
en primer plano y en una escala menor. Hay otros dos ángeles detrás del trono,
en un tercer plano. Una de las principales obras de Masaccio es La Trinidad,
donde hay una rigurosa perspectiva lineal,
que queda resaltada por el empleo de la
arquitectura y de la escultura, conjugando así
en una obra casi todas las novedades
aprendidas. Las columnas y pilastras jónicas
y la bóveda de casetones dan sensación de
profundidad. La gran cantidad de estudios
que tratan sobre La Trinidad de Masaccio no
han dado ninguna importancia a cómo su
iluminación y su perspectiva relacionan el
mundo pictórico con el real, y cómo, al situar
a los donantes en un escalón inferior, delante
de la capilla, Masaccio pretende indicar que
se encuentran en nuestro lado de la pared de
la iglesia, justamente dentro del espacio y la
luz de la nave. Se forma una pirámide con la
base en los pies de los donantes y el vértice
en la cabeza de Dios Padre. Mientras la Virgen se muestra de frente las figuras
de los donantes aparecen de perfil. Y ya por último hablaremos de La
Crucifixión, en donde todavía se observan elementos góticos, como el fondo
dorado, los arcos apuntados o las figuras alargadas. Las cuatro figuras están
dotadas de monumentalidad escultórica, si bien el Cristo es algo arcaico en su
anatomía, especialmente en la posición de la cabeza, que quizá venga
motivada por la ubicación de la tabla en lo alto del retablo. El escorzo de la
figura de la Magdalena refuerza esta hipótesis. Se supone que a los lados de
esta escena se ubicaban San Pablo y San Andrés.
5. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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Fra AngelicoFra AngelicoFra AngelicoFra Angelico es monje dominico y llegará a beato. Como discípulo de Lorenzo
Mónaco, hace uso de elementos góticos en sus cuadros: figuras alargadas y
elegantes, colores brillantes, dorados en los fondos, arquitecturas goticistas y
miniaturismo en los detalles. Pero poco a poco va introduciendo elementos
clásicos, como una iluminación más naturalista, sencillez en la composición y la
observación psicológica de los personajes. Es especialista en Anunciaciones, y
una de las mejores es la Anunciación del Museo del Prado, con influencia de
Simone de Martini. El tratamiento racional del espacio y el estudio de la
perspectiva geométrica recogen los planteamientos del arte renacentista. El
ángel se inclina ante María, que adopta una actitud de humildad. El orden y la
sencillez del cuarto que se abre tras la escena es una alusión a las virtudes de
la Virgen, así como el pequeño libro de oraciones que tiene abierto sobre sus
rodillas. La paloma del Espíritu Santo proviene de las manos de Dios, en la
esquina superior izquierda, y atraviesa el jardín del Edén, reafirmando el
carácter de redención del pecado original que posee la encarnación de Cristo.
La predela se compone de cinco paneles donde se representan
cronológicamente episodios de la vida de la Virgen: Nacimiento y Desposorios,
Visitación, Adoración de los Magos, Presentación en el Templo y Tránsito de la
Virgen.
6. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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En El descendimiento de la Cruz creó una composición de máxima belleza
formal, tanto en el espacio como en el color, usando el arco central para fijar la
cruz, y las escalas y arcos laterales para abarcar el paisaje.
7. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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Va introduciendo cada vez más detalles clásicos, como pueden ser templetes,
arquitectura, sombreados, nuevas disposiciones en los personajes. En los
frescos de la Capilla de San Marcos de Florencia hace gala de todo lo que
Masaccio le ha enseñado y presenta las figuras con un volumen comedido para
no desviar la atención de la escena principal. Otras obras suyas son La
Coronación de la Virgen o la Madonna con ocho santos.
Fra Filippo LippiFra Filippo LippiFra Filippo LippiFra Filippo Lippi es pintor de Madonnas fundamentalmente, y aprende de
Masaccio y de sus trabajos en la Capilla Brancacci, aunque en el tema de las
Madonnas él convierte el cuadro en una conversación entre la Madre y el Niño
la mayoría de las veces. Una de sus obras más espectaculares es el Tondo
Pitti, donde la figura de la Virgen gana en dulzura, belleza y elegancia, aunque
todavía tenga influencias del Gótico internacional. Se pensó incluso que la
modelo para este Tondo fue la religiosa madre de su hijo, Filipino Lippi. Es el
precursor de Botticelli por la dulzura de su lenguaje, aunque él mismo trae la
influencia de Masaccio. Una de sus obras más logradas es El tondo de la
Adoración de los Magos PisanelloPisanelloPisanelloPisanello
muestra la simbiosis de lo gótico y lo clásico, porque dominando los dos
registros, toma lo mejor de cada uno de ellos, pero no llega a someterse a las
rígidas normas clásicas. En su obra San Jorge y la Princesa de Trebisonda,
sitúa a ésta de perfil y al santo de frente, realizando un magnífico escorzo con
los caballos.
8. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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Paolo UcelloPaolo UcelloPaolo UcelloPaolo Ucello es un maestro de la perspectiva, como se demuestra en su obra
El Diluvio Universal, que presenta en dos episodios. Aparece Noé con su Arca
que se inclina hacia el
punto de fuga, y el
relámpago que ilumina
las figuras, algunas
vestidas y otras
desnudas, agarrándose
a los tablones del Arca.
Aunque su principal
preocupación es lograr
una buena perspectiva,
tampoco descuida el
efecto dramático de la
obra. En su cuadro más
famoso, La Batalla de
San Romano, se refleja un vasto campo, dividido en dos partes por la
perspectiva: una para el telón de fondo del escenario y otro para los personajes
9. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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que bregan en el campo de batalla. Considera que la perspectiva es volumen y
masa, escorzo violento antes que posturas sensibles y frágiles. Los caballos de
Ucello serán fuente para la mayor parte de los maestros del Quattrocento,
mostrando a la perfección su deseo de plasmar la monumentalidad de las
figuras y el volumen. En este segundo episodio son las diferentes lanzas y los
personajes distribuidos en planos los que otorgan la profundidad, desarrollando
una sensación de dinamismo sensacional, situando a los caballos muertos en
primer plano para introducir al espectador en la composición. Las luces y los
colores parecen irreales, como inspirados en una novela de caballerías, pero
con el movimiento y la monumentalidad escultórica de las figuras. Ucello
transmite al espectador el mundo vertiginoso que tanto apreciaba. Su relación
con Masaccio resulta fundamental para su interés por los avances del
Quattrocento.
Andrea del CastagnoAndrea del CastagnoAndrea del CastagnoAndrea del Castagno está en cierto modo influenciado por Ucello, pero le
gusta el equilibrio entre el espacio figurado y el real, para lo cual utiliza
bastante la grisalla. A causa de su irascible carácter y su temperamento celoso
se le acusó de ser el causante de la muerte de Doménico Veneziano, pero hoy
se sabe que no pudo serlo porque murió cuatro años antes que su supuesta
víctima. Para representar correctamente el volumen en el espacio hace uso del
color y la iluminación, aunque al principio de sus trabajos es más amante de la
10. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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monocromía característica de Ucello. Una de sus obras más importantes y
conocidas es La Última Cena, obra hecha para el Refectorio del convento de
Santa Apolonia, donde se sirve de la arquitectura como marco para encuadrar
la escena. Maneja muy bien las luces y las sombras, aunque ignora las leyes
de la perspectiva de punto único, pues no hay punto de fuga y la distancia entre
las transversales es uniforme en vez de ir disminuyendo. El momento elegido
para plasmar es aquel en el cual Cristo hace saber quien le traicionará, y por
eso los Apóstoles son representados como meditando.
Tiene otras obras como La Resurrección, en donde da a cada figura la
iluminación exacta que necesita, o La Asunción, con caracteres todavía
góticos, pero donde ya destaca el escorzo del cuello de la Virgen. Una de sus
obras más destacadas es David, pintada sobre un escudo de cuero, y que
aunque todavía es un tanto hierático, quiere ya representar el movimiento.
A Doménico VenezianoDoménico VenezianoDoménico VenezianoDoménico Veneziano se le atribuye el uso del óleo por primera vez en Italia,
aunque es dudoso. Presta en todas sus obras gran detalle al modelado de los
rostros, y usa en la pintura técnicas de la escultura. De colores originales y con
ausencia de sombras en la mayoría de sus cuadros. En Retablo de Santa Lucía
representa a la Madonna y el Niño rodeados de varios santos en un patio
gótico-renacentista, con arcos apuntados sostenidos por columnas clásicas.
Observamos que hay una “sacra conversación”.
11. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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Piero Della FrancescaPiero Della FrancescaPiero Della FrancescaPiero Della Francesca conoce a Veneziano y a Castagno, y también mantiene
contactos con Alberti y con algunos pintores flamencos. Se le empieza a
apreciar realmente en el siglo XX, cuando los pintores vanguardistas le
descubren. Experimenta toda su vida con la luz, el color y la perspectiva, y
llega a prescindir totalmente de las sombras, e incluso llega a escribir un
tratado sobre la perspectiva. Usa las arquitecturas y los puntos de fuga para
dar más realce a su obra. Una de sus primeras obras es El Bautismo de Cristo,
donde se interpretan sabiamente las figuras y se acentúa el volumen por el
sabio uso de la luz. La composición se basa en un cuadrado y un círculo,
representado al cielo y a la tierra
12. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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En los Frescos de San Francisco hay varias obras destacables, entre ellas La
reina de Saba visitando a Salomón, El Hallazgo de la Vera Cruz, y dentro de
este ciclo el Sueño de Constantino, que presenta el momento previo de la
visión de Constantino, cuando el
emperador duerme en su tienda guardado
su sueño por un sirviente que apoya su
codo en la cama imperial y dos soldados
armados, uno de ellos de espaldas. En la
zona superior izquierda encontramos al
ángel que baja para mostrar la cruz a
Constantino, siendo el foco de iluminación
del conjunto. La tienda abre sus telas para
adentrarnos en el sueño del emperador,
arropado en su lecho; diversas tiendas se
muestran al fondo para crear sensación de
perspectiva, una de las obsesiones de
Piero. El sirviente es uno de los mejores
13. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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rostros realizados por el maestro, con una increíble sensación de modernidad
como bien dice Valeriano Bozal, dirigiendo su mirada al espectador. La
iluminación nocturna crea un atrevido efecto de claroscuro, dotando de
volumetría y aspecto escultórico a las figuras. Las telas ofrecen sensacionales
plegados tanto en los soldados como en las sabanas del emperador o los
hábitos del ángel, en una posición muy escorzada. Bien es cierto que los
personajes carecen de expresividad, faltándole un halo de vida para ser una
escena insuperable. Aun así, los conceptos lumínicos, anatómicos y de
perspectiva son dignos de reseñar, tomando como antecedente directo los
trabajos de Masaccio en la Capilla Brancacci. También practica el retrato,
pintando a Federico de Montefeltro y a su esposa, que ya había fallecido. El
Díptico de los duques de Urbino es el equilibrio entre naturalismo flamenco y la
mesura de los clásicos italianos.
Sandro BoticelliSandro BoticelliSandro BoticelliSandro Boticelli es uno de los pintores más refinados de la época, y hace gala
en la mayoría de sus obras de las ideas paganas y mitológicas, mezcladas
muchas veces con el aire religioso todavía en boga. Todas sus modelos son
figuras de rostros ovalados, cuerpo esbelto y miembros alargados, con
posturas curvilíneas y poses elegantes. Esto se refleja ya en su obra Judith y
Holofernes, donde vemos a una Judith de rostro ovalado, con los vestidos
14. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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mecidos por el viento y marcando su anatomía. En la misma línea se muestra
en su cuadro Palas y Centauro, donde Palas representa a Lorenzo de Médici y
la figura del Centauro es el propio papa. De La Adoración de los Reyes realiza
varios cuadros en donde queda reflejada su evolución, pues en el primero
conservado en la Nacional Gallery de Londres, se muestra a la Sagrada
Familia a la derecha con los reyes en el centro y el cortejo a la izquierda, todos
en el mismo plano. En la segunda realiza un tondo donde coloca a la Sagrada
Familia en el centro, y hay una perspectiva central y otra radial. Las
arquitecturas ayudan a acentuar las escalas y marcar los protagonismos.
Todavía en la Galería de los Ufizzi encontramos una tercera Adoración más
lograda, con una Virgen que es el centro de atención y que ya tiene los rasgos
típicos de las mujeres de Botticelli. Pinta numerosas Madonnas, una de las
más famosas la Madonna del Magnificat, hecha con gran cantidad de pan de
oro, lo cual indica probablemente la riqueza del cliente.
Pero sin duda una de sus mejores obras es La primavera, un cuadro de
enormes proporciones para ser de categoría profana, donde abundan las
figuras de la Mitología clásica, como la diosa Flora, que representa una
15. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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alegoría moral. Aparecen también Venus y Cúpido, y Mercurio a la izquierda.
En la misma línea se encuentra El Nacimiento de Venus, par decorar uno de
los palacios de los Medicis, y que representa la llegada de Venus a la isla de
Citera, apareciendo en el centro de la composición emergiendo del mar en una
concha de grandes proporciones. Se presenta en una púdica postura,
tapándose el pecho a la manera de algunas estatuas romanas. Al lado la figura
de una de las Horas, que espera para arroparla con un manto florido.
16. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
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GhirlandaioGhirlandaioGhirlandaioGhirlandaio pinta El nacimiento de María, y más que una escena sacra parece
otra costumbrista y natural: la visita a una parturienta. Hace uso de la
arquitectura para dar profundidad a la obra. Pinta también varios retratos, como
el de Abuelo y Nieto y Giovanna Tornabuoni. Verrochio y Pollaiulo son otros
dos pintores de la época, que también se preocupan de la perspectiva y de la
anatomía de los personajes.
Y ya el último pintor que vamos a ver es Andrea MantegnaAndrea MantegnaAndrea MantegnaAndrea Mantegna, que coincide con
Donatello y Alberti y al estar casado con una veneciana también entra en
contacto con artistas de la zona. Le encargan la decoración mural de la Iglesia
de los Ermitaños de Padua, y ha dejado obras como el Martirio de Santiago o el
Suplicio y entierro de San Cristóbal. Siente gran atracción por el mundo clásico,
sobre todo por la época romana en sus ropajes y decoraciones. En la Pala de
San Zenón idea un templo in antis y tetrástilo alzado sobre un podium, que
remata en un frontón curvilíneo. Domina a la perfección la perspectiva
geométrica y las figuras las presenta vista ligeramente desde abajo, lo cual les
da un carácter monumental. Divide el espacio en tres partes, quizá debido a
que engloba muchos personajes. Se vale de la decoración y la ilusión
arquitectónica para dar mayor realce a la escena, que es única y se desarrolla
a modo de una conversación sacra. Para dar gloria a la familia Gonzaga pinta
17. Pintura florentina del siglo XV. María Isabel Espiñeira Castelos
17
Triunfo de César. En un homenaje sin par al mundo romano. Muy distinto en el
tema es El Tránsito de la Virgen, donde aparecen los Apóstoles rodeando la
cama donde yace María; todos ellos con gesto apenado, y enmarcada la
escena dentro de una arquitectura renacentista. Una de sus obras más célebre
es La cámara de los esposos, donde dispone la decoración en dos fases y se
narran escenas de la vida de los Gonzaga. Los rostros son tan realistas como
si se tratara de una pintura flamenca, pero las escenas ya no se presentan a la
manera de viñetas sueltas como en el Gótico, sino que forman un conjunto, y
se representa a todos los miembros de la familia Gonzaga.
Ya al final de su vida pinta Cristo muerto, donde se representa uno de los más
destacados escorzos del arte, y poco agradable a la vista, porque debido a su
dominio de la perspectiva y de la composición realiza una figura sin
concesiones en su dolor. El cuerpo está perfectamente proporcionado y se
representan las llagas, la piel amoratada y los labios entreabiertos de Jesús. Ya
una de sus últimas obras es el Parnaso, donde vuelve al clasicismo en la figura
de las ninfas, y se representa también a Venus y Mercurio. Parece muy difícil
de explicar que este cuadro haya sido pintado por el mismo artista del Cristo
muerto.