El documento describe las características generales de la pintura barroca en Italia y Flandes. Se divide la pintura barroca italiana en dos escuelas, la clasicista de Bolonia representada por Annibale Carracci, y la naturalista-realista de Caravaggio. También describe la pintura flamenca, dividida entre la escuela cortesana católica de Rubens y la burguesa protestante de Rembrandt y Van Dyck. Finalmente, analiza la obra de Caravaggio, Rubens y Rembrandt como representantes de sus respectivas escuelas pict

1. Barroco. Pintura. Italia y Flandes.

2. Características generales Introducción. La pintura se va a convertir de la máxima expresión del barroco gracias a las posibilidades de crear efectos de luz y movimiento a muy bajo coste. Además, como decía Bernini, la pintura es un engaño por lo tanto obra del Demonio, mientras que la escultura está más cerca de Dios ya que el modeló al hombre con barro. el engaño que como sabemos es una de las bases del pensamiento barroco. También es de destacar que será en le siglo XVII cuando se internacionalicen más las escuelas pictóricas perdiendo Italia la supremacía que ejercía desde el siglo XV. La temática seguirá igual que el periodo anterior solo que en las imágenes de religiosas las imágenes de santos y santas de la contrarreforma sufrirán un desarrollo inusitado. La pintura barroca se dividirá en dos vías: La clasicista continuadora de la línea establecida por Miguel Angel y representada por Annibale Carracci. La naturalista-realista, completamente nueva y que va a tener como primer representante a Michelangelo Merisi de Caravaggio.

3. Características generales La escuela clasicista de Bolonia. Annibale Carraci va ser el continuador del estilo luminoso y brillante creado por Miguel Angel o Rafael. Junto con sus hermanos va a crear una academia de pintura en su ciudad natal para reconducir a la pintura al camino recto, del que se habia salido por culpa de Caravaggio al que calificaban de Anticristo del arte. Técnicamente sigue utilizando el fresco. La temática será banal, mitológica, se puede calificar de pintura cortesana y de poco transcendencia filosófica. Los colores serán suaves y se tenderá hacia la forma llena aunque grácil y amable. Escenas, sobre todo las mitológicas, festivas con clara influencia de la pintura veneciana de finales del XVI (Tiziano y Veronés.)

4. Triunfo de Baco y Ariadna. Palacio Farnese. Roma. 1597-1605

5. Características generales. La escuela naturalista-realista. Esta línea o escuela fue la de mayor éxito durante el periodo siendo contra la que reaccionaran los pintores del neoclásico a fines del XVIII y principios de XIX. Se caracteriza por: Naturalismo y realismo en la representación de las personas. Efectismo en el uso de la luz tendiendo hacia el tenebrismo que será una subescuela del naturalismo. Gusto por la representación de personas de la calle, mendigos, deformes, prostitutas, etc. que poblaban las calles de las ciudades barrocas. Desarrollo de la obra dentro de la obra, sobre todo el bodegón, la naturaleza muerta que se convertirá en un tema dentro del mismo cuadro. Composiciones complejas, imposibles donde se engaña al espectador llevando las normas de la perspectiva a sus límites y más allá. Sensualidad y erotismo. Recreación en lo truculento, la sangre, las heridas las la deformidad.

6. Características generales. El Caravaggio. Michelangelo Merisi (1571-1610) es el precursor de la pintura naturalista que abrió las puertas a un estilo de creación nuevo en el barroco. Su obra está completamente influida por su carácter apasionado y rebelde, desafiante. Su obra está cargada de una fuerte sensualidad y ambigüedad sexual que hizo que fueran rechazadas a veces por los clientes. Gran interés por la fruta como símbolo de la sexualidad y la corrupción de la carne aparece varias veces en sus cuadros creando bodegones dentro de la obra. Aunque empezó a pintar en su Milán natal se trasladará Roma donde realizará sus obras principales entre 1592 y 1606 año en el que tuvo que huir de la ciudad debido al asesinato de cierto individuo. Los últimos años los pasará en Nápoles donde morirá en 1610.

7. Baco. 1596. Galeria de los Ufizzi, Florencia. En esta obra podemos ver las claves de la obra de Caravaggio a la perfección. La invitación del joven dios a beber no está exenta de cierta carga sexual, de provocación. En la parte inferior un frutero con todo tipo de frutas en su punto de madurez que se complementan con la corona de pápanos que lleva en la cabeza.

8. Detalle del Baco de los Ufizzi. Las frutas en Caravaggio son un elemento fundamental de su estilo donde como ya se ha señalado se combina el gusto por la naturalezas muertas como la alusión sexual.

10. Cena de Emaus. 1601.

11. La crucifixión de Pedro y la Conversión de Pablo. 1600-1601. Capilla Cerisi en Santa María del Popolo. Roma.

12. La vocación de San Mateo. Capilla Contarelli, San Luuis de los franceses Roma. 1600. Composición compleja, una vez más donde la luz juega un papel importantísimo en la construcción de espacio abriendo las puertas al tenebrismo.

13. Muerte de la Virgen. 1604. Uno de los cuadros más famosos y controvertidos de Caravaggio, tanto por su tema, la Muerte de la Virgen que era un problema teológico importante ya que si había nacido inmaculada no podía morir así que se suponía que estaba dormida, por eso algunos autores denominan a esta obra como La Dormición de la Virgen. También fue polémica por la modelo utilizada para representar a María ya que se trataba según algunos autores de una prostituta haya ahogada en el Tíber. La composición es muy teatral, incluso el paño que cierra la obra en la parte superior nos recuerda el telón de un teatro. Los apóstoles, siguiendo las características del naturalismo barroco, son personajes sacados de las calles de Roma como ya habíamos notado en otras obras como la Cena de Emaus o la Crucifixión de San Pedro.

14. Pintura Flamenca. Introducción. Los Países Bajos (Holanda y Bélgica) va a ser uno de los centros de producción pictórica más importantes del siglo XVII. Flandes, los Países Bajos, estaba dividido en dos zonas culturalmente diferenciadas: Norte. Protestante, burgués y comerciante, que es lo que hoy en día conocemos como Holanda. Sur. Católico, aristocrático, rural aunque también comerciante, de influencia francesa aunque bajo dominio español durante mucho tiempo, corresponde más o menos a las fronteras de la actual Bélgica. Esta dicotomía cultural y política va a generara dos escuelas flamencas una cortesana católica representada por Pedro Pablo Rubens, y otra protestante burguesa con Rembrant y Van Dyck a la cabeza.

15. Pintura Flamenca. Pedro Pablo Rubens 1577-1640 Uno de los pintores más productivos de la historia de la pintura europea, aunque la mayoría de ellas son de su taller y seguramente no puso ni un pincel encima de ellas. Su estilo es representativo de la escuela clasicista aunque con ciertos toques naturalistas que percibimos en el tratamiento de la luz. Ligado a la corte francesa para la que trabajó como embajador su pintura es claramente cortesana y católica con una tendencia a la banalidad, a la temática vacía de transfondo, y de unas obras religiosa afectadas típicas del espíritu tridentino. Desde el punto de vista formal es característico sus cuerpos rotundos, sobre todo los femeninos que se han convertido en un ejemplo del canon de belleza femenino del siglo XVII tan diferente al nuestro. La paleta va ser rica en tonos pastel y la luz y la imagen va a tener un aspecto vaporoso, casi desenfocado podríamos decir.

16. Retrato ecuestre del duque de Lerma. 1603 Durante su estancia en Madrid en misión diplomática Rubens va a realizar este retrato ecuestre del valido de Felipe III que a va a marcar la línea de los retratos ecuestres en España para el siglo XVII. El de Lerma aparece como militar con la coraza y la vara de mando haciendo referencia al reciente conflicto de la Guerra de los 7 Años que significó la pérdida de territorios por parte de la corona española en Flandes. Tras él un paisaje donde se representan ejércitos en marcha como en un rompimiento de gloria.

17. Descendimiento. 1611-1612. en esta obra de carácter religioso observamos el tono efectista y teatral impuesto por la contrarreforma, la expresión de esfuerzo de los rostros de los que bajan a Cristo desde lo alto de cruz así como la postura forzada del difunto. El tratamiento de los volúmenes y el color es magistral separando la obra en dos mitades por la diagonal luminosa que conforma Cristo y el sudario donde lo envuelven.

18. Enrique IV recibiendo el retrato de María de Medicis. Las tres Gracias.

19. El Jardín del Amor.

20. Pintura Holandesa. Rembrant van Rijn 1606-1669. Uno de los mayores pintores del barroco tanto por por su calidad técnica como por su profundidad psicológica. Hijo de una familia burguesa, padre molinero y madre hija de banquero, estudio en la universidad de Lieden adquiriendo una sólida formación clásica. A diferencia de Rubens se moverá en ambientes protestantes lo que le dará una mayor libertad creativa y temática, a diferencia de la pintura católica donde los temas relacionadas con la Virgen , los santos o la Pasión son los más destacados, en la pintura protestante los temas bíblicos son los más comunes ya que una de las mayores diferencias entre los católicos y los protestantes es la libre interpretación de las escrituras. Los cuadros de temática burguesa también son de importancia capital, el retrato, que el autor cultivó de manera ejemplar sobre todo en su misma persona con un gran número de autorretratos. Desde el punto de vista técnico la principal característica de Rembrant es su gusto por las pinceladas cargadas que llevan a una calidad casi táctil en su obra, así como gran velocidad en las mismas.

21. Autorretrato con pelliza de piel. 1634. Rembrant se hizo innumerables retratos, e ellos podemos ver claramente reflejada la evolución personal del autor así como estilística. El autorretrato tenía una clara función reivindicativa del autor como personaje que merecía ser inmortalizado aunque en el caso de Rembrant casi se puede hablar de obsesión.

23. Lección de anatomía del profesor Tulp. 1656.

25. Síndicos del gremio de pañeros. 1660.