La Bauhaus fue la primera escuela de diseño fundada en Alemania en 1919. La Escuela de Ulm en Alemania y escuelas en Suiza también influyeron en el diseño gráfico. Estas escuelas promovieron principios como la ruptura con estilos tradicionales, la función sobre la forma, y la integración del diseño y la tecnología. Estilos como la tipografía suiza de palo seco revolucionaron la comunicación visual.

1. Universidad IsraelFacultad de DiseñoGráficoPablolmedo5t ”A”

2. Escuelas de DiseñoEscuelaSuizaBauhausULMLa Bauhaus fue fundada en la ciudad alemana de Weimar, en el año 1919 por Walter Gropius. La Bauhaus (bauhaus en alemán significa casa de construcción), fue la primera escuela en la que se estudió y enseñó diseño industrial. Numerosos tipógrafos y artistas gráficos, procedentes de estos países, escogieron Suiza, durante estos años, como lugar de residencia, deseosos de encontrar un ambiente propicio, que no pusiera trabas al desarrollo de todo su potencial creativo.La HochschulefürGestaltung (HfG, Escuela Superior de Proyectación o Escuela de ULM) fue una escuela universitaria de diseño radicada en Ulm, Alemania.

3. BauhausEn principio no tuvo un departamento de arquitectura, y su ideología era socialista como la de su creador1era base 1919-1923Idealista y Romántica2da base 1923-1925Mucho más racionalista3era base 1925-1929Alcanzo mayor reconocimiento

4. La teoría de la Bauhaus sobre la enseñanza del diseño incluía un artista y un técnico en cada estudio de clase. De esta manera, los alumnos usaban su creatividad de forma libre y, simultáneamente aprendían la técnica. Los alumnos practicaban en los talleres por periodos cortos, con el fin de que entendieran la tecnología para la que posteriormente diseñarían.Los principios fundamentales de la Bauhaus los podemos resumir en los siguientesRuptura con lo tradicional y con los estilos preestablecidosPredominio de la función sobre la forma.Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por otro, las ciencias aplicadas.Adecuación de la vivienda a los recursos y necesidades humanas.Una efectiva planificación urbana.

5. Pedagogía1era etapa: El aprendiz se adaptaba durante 6 meses a los talleres de Bauhaus(materias):Piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se les enseñaba dibujo y modelaje2da etapa:Instrucción más práctica y formal durante 3 años, luego daban un examen para pasar a la 3ra etapa3era etapa:Trabajaban en una especie de fábrica y se graduaban de arquitectos, artistas, artesanosLos mejores profesores de la época eran contratados por Gropius y gracias a la influencia de estos los alumnos creaban objetos de la vida cotidiana

6. ULMEs considerada como la mas importante de las creadas después de la Segunda Guerra Mundial.Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño, dentro de los departamentos de: Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática, y más tarde de Cinematografía. El edificio de la HfG fue diseñado por Max Bill y sigue siendo, hoy en día un edificio importante y funcional dentro del campus de la Universidad de Ulm. La Escuela HfG de Ulm fue una de las más progresistas instituciones de enseñanza del diseño y el diseño ambiental en las décadas de los 50s y 60s, pionera en los estudios y del perfil profesional del diseñador de hoy en día.

7. Sistema de educación basada en departamentosDEPARTAMENTO – FORMACION BASICASe presto atención a la construcción prefabricada.DEPARTAMENTO – CONSTRUCCIONenseñar los rudimentos artesanales necesarios, también enfocaban en el desarrollo de nuevas formas experimentales de cinematografía.DEPARTAMENTO– CINEMATOGRAFIAEl objetivo era la preparación de expertos para los nuevos campos profesionales creados en torno a:PrensaCinematografíaRadioTelevisiónDEPARTAMENTO –INFORMACIONEl interés centraba en el desarrollo y diseño de productos industriales fabricados a gran escala y susceptibles de ser introducidos a la vida cotidiana, en la administración y producción.DEPARTAMENTO–DISEÑO DE PRODUCTOSe centro al desarrollo de marcas y objetos útiles para el mercado

8. ResultadosA pesar de su corta existencia (15 años) sus repercusiones tras su clausura fue similar a la Bauhaus.Gracias a la manera de pensar “cartesiana” delimitaron las fronteras entre diseño y arte, entre diseño y artesanía. Determinaron lo que era “buen diseño” de lo que no.Como los miembros de la Bauhaus, el colectivo de la Ulm no son solo un grupo de artistas, arquitectos o diseñadores, sino una comunidad espiritual y vital.Un gran numero de diseñadores emigraron a Italia, a fundar otras escuelas en Alemania. Casi la mitad trabajan en estudios o departamentos de diseño dentro de las empresas.Se aplicaron los principios de la Ulm a en el contexto industrial mediante el trabajo de los hermanos Braun.

9. Escuela SuizaInfluencias-Vanguardias de principios del siglo XX-Bauhaus: cerrada en Alemania, en 1933-JanTchichold: profesor de la escuela de Munich - ’la nueva tipografía’- estilo clásico-Max Bill: profesor y director de la escuela de Ulm - estilo moderno – arte concreto-Paul Renner: director escuela de Munich – Futura (1924 – 1926)Las corrientes vanguardistas de principios del siglo XX, la influencia de los dos acontecimientos citados, y el nacimiento del grupo propio, encabezado por Max Bill, puede considerarse como el precedente del movimiento tipográfico suizo, representado por la creación de tipografías de palo seco y la utilización de la composición asimétrica.

10. ConclusionesFrente a la composición tradicional centrada, la composición asimétrica aportaba la distribución de la información en la página sobre puntos invisibles de tensión compositiva. La maquetación del texto en bandera invadió todos los impresos, frente al justificado tradicional, en un intento de resaltar el carácter dinámico y activo que el hecho de la visión y la lectura tienen.(Resultado de esto la creación de tipografías tales como HELVETICA y UNIVERS)Así comienza en Suiza la gestación de un nuevo grupo de familias que va a revolucionar el mundo visual de la comunicación, porque, aunque consideradas de palo seco, tienen una armonía formal, no conseguida anteriormente por ninguna tipografía de estas características. Esta armonía, le viene dada por la compaginación de un trazado funcional sobre un esquema constructivo humanista del carácter.Técnica y creatividad propiciaron el cambio transcendental de la irrupción de la tipografía en la comunicación social y el asentamiento definitivo de la tipografía de palo seco como una tipología con entidad propia

11. Bibliografiahttp://www.slideshare.net/xgurix/escuela-superior-ulm(19/04/10)http://www.unostiposduros.com/paginas/estilo4a.html(19/04/10)http://unostiposduros.com/paginas/articul15.html(19/04/10)http://www.swissworld.org/spa/swissworld.html?siteSect=605&sid=4256734&rubricId=14050(19/04/10)