La Escuela Quiteña se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII en la región de Quito, Ecuador. Combinó elementos indígenas y europeos en la arquitectura, escultura y pintura, expresando el sincretismo cultural. Algunas características clave incluyen el detalle obsesivo, el uso de colores brillantes como el dorado, y la representación de personas con rasgos mestizos y atuendos indígenas.
Arte Colonial - Escultura en madera - Cristo de caña de maíz.Andersson Causayá
La historia de la humanidad esta trazada por el choque cultural de cientos de culturas que tienen los mismos ancestros pero al pasar de cientos de años se desplazaron por el mundo de tal manera que cada cultura del mundo se adapto a sus territorios haciéndolos parte de sus creencias de su vida , de sus cosmogonías artes y sentires . La llegada de los europeos al territorio denominado Abya Yala desde el pueblo Kuna de Colombia y Panamá , marco la historia que hasta entonces sientas de culturas en el Abya Yala habían tenido desafortunadamente los europeos llegaron con una intención de dominación debido a la situación en que se encontraban en la época y lo que se dio fue un encuentro donde ellos buscaron someter a las culturas del Abya Yala acabando con muchas de sus lenguas , artes , sentires y visiones del mundo y las que lograron sobrevivir se mezclaron con las de los europeos dándose así la constitución de una nueva visión del mundo .
Después de la caída de Tenochtitlán, empezó la actividad constructiva de los españoles a costa de la destrucción de la arquitectura mexica levantando casas, edificios de gobierno, hospitales, escuelas, Iglesias y monasterios con estilos importados de España (plateresco, herreriano, mudéjar o gótico). Las primeras obras novohispanas tuvieron un fuerte componente de elementos indígenas y se mezclaba con los nuevos símbolos.
Arte Colonial - Escultura en madera - Cristo de caña de maíz.Andersson Causayá
La historia de la humanidad esta trazada por el choque cultural de cientos de culturas que tienen los mismos ancestros pero al pasar de cientos de años se desplazaron por el mundo de tal manera que cada cultura del mundo se adapto a sus territorios haciéndolos parte de sus creencias de su vida , de sus cosmogonías artes y sentires . La llegada de los europeos al territorio denominado Abya Yala desde el pueblo Kuna de Colombia y Panamá , marco la historia que hasta entonces sientas de culturas en el Abya Yala habían tenido desafortunadamente los europeos llegaron con una intención de dominación debido a la situación en que se encontraban en la época y lo que se dio fue un encuentro donde ellos buscaron someter a las culturas del Abya Yala acabando con muchas de sus lenguas , artes , sentires y visiones del mundo y las que lograron sobrevivir se mezclaron con las de los europeos dándose así la constitución de una nueva visión del mundo .
Después de la caída de Tenochtitlán, empezó la actividad constructiva de los españoles a costa de la destrucción de la arquitectura mexica levantando casas, edificios de gobierno, hospitales, escuelas, Iglesias y monasterios con estilos importados de España (plateresco, herreriano, mudéjar o gótico). Las primeras obras novohispanas tuvieron un fuerte componente de elementos indígenas y se mezclaba con los nuevos símbolos.
Exposición sobre la escultura barroca en la España del siglo XVII, determinando las escuelas andaluza y castellana. Trabajo realizado por alumnos de 3º carrera de Humanidades para la asignatura Historia del Arte medieval y moderno en España.
Se denomina Arte Colonial a la producción artística desarrollada durante el período de las colonias españolas y portuguesas en América Latina, entre los siglos XVI y XIX.
Exposición sobre la escultura barroca en la España del siglo XVII, determinando las escuelas andaluza y castellana. Trabajo realizado por alumnos de 3º carrera de Humanidades para la asignatura Historia del Arte medieval y moderno en España.
Se denomina Arte Colonial a la producción artística desarrollada durante el período de las colonias españolas y portuguesas en América Latina, entre los siglos XVI y XIX.
ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE PRIMER GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024. Por JAVIE...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “ROMPECABEZAS DE ECUACIONES DE 1ER. GRADO OLIMPIADA DE PARÍS 2024”. Esta actividad de aprendizaje propone retos de cálculo algebraico mediante ecuaciones de 1er. grado, y viso-espacialidad, lo cual dará la oportunidad de formar un rompecabezas. La intención didáctica de esta actividad de aprendizaje es, promover los pensamientos lógicos (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia, viso-espacialidad. Esta actividad de aprendizaje es de enfoques lúdico y transversal, ya que integra diversas áreas del conocimiento, entre ellas: matemático, artístico, lenguaje, historia, y las neurociencias.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
1. Yo la verdad nunca había escuchado ni investigado la verdad ni siquiera sabía que existía una
escuela así una escuela quiteña pero ahora que ya investigué se lo que es una escuela quiteña, por
eso son buenas las clases que utilizamos la investigación ya que aprendemos temas que no
sabíamos.
2. Escuelas Quiteñas.
Contexto Histórico
La llegada de los españoles se vio enfrentada por la guerra civil entre los hijos de
Huaina Capac, Huáscar y Atahualpa, lo que tenia al imperio dividido. Esto favoreció a
la conquista, para someter a los nativos militar, cultural y económicamente en Quito,
un espacio de suelo irregular, templado y frio, con quebradas, lo que los españoles
tomaron como un ‘‘reto’’ para mejorar las condiciones para vivir y atraer a los nuevos
habitantes en un asentamiento religioso.
Algunos indigenas conciben la conquista como designio profético, otros huyen por
temor y otros se enfrentan a los europeos. Con el fin de evangelizar a los nativos, surge
la necesidad de crear instituciones donde se enseñe el arte europeo e insertar en ellos,
la religión católica a través del arte barroco, con técnicas renacentistas y manieristas.
En 1552, el sacerdote franciscano Jodoco Ricke funda la primera escuela de artes y
oficios, Colegio de San Andrés, que pasó a llamarse Escuela Quiteña.
La Escuela Quiteña se desarrolló entre los siglos XVI y XVIII, en el territorio de la Real
Audiencia de Quito, entre Pasto y Popayán hasta Piura y Cajamarca, teniendo tres
estapas principales de Arquitectura, Escultura y Pintura.
Características artísticas
3. Las principales características del arte en la escuela, fue la obsesión por el detalle,
combinación de rasgos indígenas y europeos, utilización de elementos renacentistas y
manieristas. La muestra de personajes con rasgos mestizos y atuendos indígenas, ritos
ancestrales aborígenes, paisajes andinos y flora y fauna local quiteña. El rasgo original
indígena dentro de las obras, se tradujo en potencias en Cristo y aureolas en vírgenes,
para enaltecer el carácter divino. Se produjo un proceso de transculturación y
sincretismo entre lo aborigen y lo europeo, una absorción de influencia extranjera
fusionada con experiencias, costumbres y bellezas propias, adaptando la técnica
barroca europea. Todas las obras del arte colonial quiteño, mostraban un exceso y
saturación de colores brillantes, especialmente el dorado.
Principales profesores de la Escuela Quiteña
Juan Morales: custodia y guía
Fray Jodocko Ricke: fundador y profesor
Fray Pedro Gocial: Profesor de pintura y escritura.
Jorge de la Cruz Mitima: Construcción templo de San Francisco,
labrado piedra, horneado ladrillo.
Francisco Morocho: Construcción templo San Francisco, profesor
de labrado en piedra y horneado en ladrillo.
Francisco Morillo y José de Villalobos: Profesores de gramática, lectura y
escritura.
Los españoles se aprovecharon de la calidad y capacidad de la mano de obra indígena,
en pos de construir nuevos asentamientos estratégicos en regiones donde habia
existencia de metales preciosos.
¿Dónde quedó expresado el legado cultural indígena?
¿Se perdió bajo los ojos del gran poder eclesiástico?
Hay un ‘‘divorcio’’ entre la producción material cultural del y para el sector indígena y
la producción elaborada por mestizos, que rápidamente pudieron asimilar las artes
bajo el tutelaje de la Iglesia, integrando la presencia oculta de la cultura nativa con
símbolos e iconografía.
ESCULTURA
4. La escultura cobra mucho interés por la finura de sus tallas y el alcance de alta calidad
expresadas en la emotividad y perfección de las imágenes. Principalmente fabricadas
de yeso y barro, con la técnica de encarnado, que simula el color de la piel a través de
constante lijado y capas de pintura. Virgen de Quito
ARQUITECTURA
En la arquitectura se destacan las edificaciones de ladrillo, construcciones de
monasterios y recoletas.
PINTURA
La pintura dentro de la Escuela Quiteña, se caracterizó por el uso de colores ocre y
colores fríos. Utilizó grandes espacios abiertos y trabajó la figura humana en
perspectiva lineal
Reproducción de una obra
Señora principal con su negra esclava
Pintura en óleo en lienzo
Autor: Vicente Albán
Dimensiones: 80cm x 109cm
Ubicación actual: Museo de América
Técnicas usadas: 1 encarnado, recubrimiento con yeso y cola, luego se pule y se
consigue un acabado totalmente liso, agregándole capas de pintura fluida.
Primero se aplican los colores de sombra. como el azul, verde y ocre, luego los
colores claros, como el blanco, rosa y amarillo y finalmente los colores de
resalte, principalmente rojo y naranjo.
La obra está estrechamente relacionada con los objetivos científicos de las
expediciones que en el siglo XVIII recorrieron América para facilitar información sobre
los diferentes reinos de la Naturaleza. Es un representación clara de los personajes
que respondían a modelos de la sociedad local, situados en un paisaje abrierto, donde
se muestra la naturaleza autóctona de Quito.