Presentación sobre pintura gótica

1. PINTURA GÓTICA

2. PINTURA GÓTICA
Alberto Rubio Sánchez
Departamento de Geografía e Historia
IES Julio Caro Baroja
Fuenlabrada - Madrid

3. PINTURA GÓTICA
• Características generales:
– Comparte con la escultura un gran número de características.
– Continuidad del pasado: presencia de formas bizantinas.
– Asistimos a la sustitución del imaginario irreal bizantino por el mundo de lo
real, de lo cotidiano y de lo anecdótico.
– Preeminencia de la temática religiosa, pero contemplada desde un lado
más humano, más cercana a los sentimientos.
– Mayor individualismo social y cultural.
– Nueva relación entre el cliente y el autor: elaboración de un nuevo gusto,
más doméstico.
– Diversificación de la demanda al desaparecer los muros en las catedrales:
• Proliferación de las tablas.
• Consolidación del retablo en madera policromada.
• Trípticos y polípticos.
• Miniaturas.
– Aparición, en Flandes, de la técnica al óleo: los pigmentos se disolvían en
aceite de linaza o de nuez: brillantez y transparencia.

4. PINTURA ANTERIOR AL SIGLO XV
• GÓTICO LINEAL O PINTURA FRANCOGÓTICA.
– Extendido por toda Europa.
– Importancia de la línea y del contorno.
– Colores planos y vivos.
– Escenas bajo arquerías góticas.
– Ausencia de luz natural.
– Desinterés por el espacio: ausencia de perspectiva.
– Figuras recortadas sobre fondos neutros.
– Movimiento indicado por los pliegues de las vestimentas.

5. Cantigas de Alfonso X el Sabio

6. Misal de Wiergarten
1210

7. Pantocrátor – Capilla de San Martín – Catedral vieja de Salamanca

8. Plañideras – Sepulcros de la iglesia de San Miguel
Mahamud, Burgos
Actualmente en el MNAC, Barcelona

9. Escenas de la vida de Cristo – San Sebastíán de los Caballeros
Toro (Zamora) Principios del s. XIV

10. ESCUELAS ITALOGÓTICAS: DUECENTO Y TRECENTO.
• Ruptura con la tradición bizantina en beneficio de un mayor
naturalismo.
• Nuevo tratamiento del espacio y de las figuras.
– Los fondos neutros desaparecen y dejan lugar a entornos naturales o
arquitectónicos.
– Aumento de la riqueza gestual.
– Creciente importancia del estudio anatómico.
– Estudio de la luz.
• Mantenimiento de fondos dorados, frontalidad, composiciones planas
y perspectivas forzadas.
• DUECENTO (siglo XIII).
– Continuidad de las formas bizantinas.
• TRECENTO (siglo XIV).
– Escuela de Florencia.
• Innovación frente a la tradición bizantina.
• CIMABUE (1240-1302).
– Introdujo tendencias naturalistas.
– Mayor gestualidad de los personajes.
– Desproporción y uso, todavía, del dorado en los fondos.

11. Madonna de los Uffizi
1285-1286
Florencia

12. Crucifixión
1268-1271
San Domenico
Arezzo

13. • GIOTTO (1267-1337).
– Iniciador de la pintura renacentista.
– Triunfo del naturalismo.
– Estudio de las diversidad de actitudes humanas.
– Gran realismo anatómico.
– Figuras con mucho volumen y macizas.
– Ojos rasgados y labios entreabiertos.
– Transmisión de sentimientos.
– Integración en espacios naturales y arquitectónicos a
modo de escenarios teatrales.
– Utilización de la luz para modelar las figuras.
– Gradación de colores.

14. San Francisco dando su capa a un pobre – 1299 - Basílica de Asís

15. San Francisco predicando
a los pájaros
1299
Basílica de Asís

16. Beso de Judas – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua

17. La huida a Egipto - Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua

18. Entierro de Cristo – Capilla Scrovegni – 1304-1313 - Padua

19. • Escuela de Siena.
– Mayor apego al estilo bizantino.
– DUCCIO (1260-1318).
• Intentos de perspectiva.
Maestá – 1308-1311 - Catedral de Siena

20. • SIMONE MARTINI (1284-1344).
– Desinterés por los intentos de perspectiva y la
profundidad.
– Formas sinuosas y bien perfiladas.
Anunciación
1333
Galería de los Uffizi
Florencia

21. • PIETRO LORENZETTI (1280-1344) Y AMBROGIO
LORENZETTI (1290-1384).
– Introdujeron en Siena los adelantos conseguidos por
Giotto en Florencia.
Alegorías del buen y el mal
Gobierno
1348
Palacio de Siena

22. • Corona de Aragón.
– FERRER BASSA y HERMANOS SERRA
FERRER BASSA
Mujeres en la tumba
Capilla de San Miguel
1346
Monasterio de Pedralbes
Barcelona

23. PERE SERRA – Retablo de Sijena (Huesca), (1363-1375).
Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.

24. • Castilla.
– MAESTRO DEL RETABLO DE DON SANCHO DE ROJAS.
• 1400, Museo del Prado – Madrid.

25. PINTURA DEL SIGLO XV
• GÓTICO INTERNACIONAL.
– Fusión del carácter lineal del primer gótico con las formas
italianas.
– Pintura de colores muy vivos, trazas sinuosas y gran
brillantez.
– Gusto por los detalles anecdóticos.
– Estilización de las figuras para conseguir mayor expresión.
HERMANOS LIMBOURG
Libro de las muy ricas horas del duque de Berry (1412-1416).
Museo Condé, Chantilly; Francia.

27. • Corona de Aragón.
– LUIS BORRASSÁ.
• Retablo de San Pedro (1411-1413), Iglesia de Santa
María de Egara, Tarrasa, Barcelona.

28. • Castilla.
– NICOLÁS FRANCÉS.
• Retablo de la Virgen y san Francisco. 1445-1460.
• Museo del Prado, Madrid.

29. – DELLO DELLI.
• Retablo de la catedral vieja de Salamanca. 1430-1450.

30. • PINTURA FLAMENCA.
– Gran realismo.
• Representación de lo cotidiano.
• Inclusión de paisajes.
• Descontextualización de los personajes sagrados.
– Gran detallismo en la representación de arquitecturas o paisajes.
– Valor simbólico de todos los elementos.
– Apariencia escultórica y volumétrica de las figuras.
– Importancia de la luz, que crea gamas de tonos de colores
brillantes e intensos.
– Estudio del espacio: profundidad.
– Introducción de la técnica al óleo: pigmentos mezclados con aceite
de linaza o nuez.
• Transparencias y veladuras.
• Colorido más brillante.
– Tabla como principal soporte.
– Temática religiosa.

31. • ROBERT CAMPIN (MAESTRO DE
LA FLEMALLE, 1375-1444).
– Cofundador de la escuela
flamenca.
– Representaba ambientes
domésticos en espacios de
estudiada profundidad.
Santa Bárbara
1438
Museo del Prado
Madrid

32. Anunciación, 1425-28, Metropolitan Museum of Art, New York

33. • JAN VAN EYCK (1390-1441).
– Cofundador, junto con Campin, de la escuela flamenca.
– Gran perfección técnica.
– Composiciones muy cuidadas.
– Objetos de carácter simbólico.
– Gran minuciosidad en los detalles.
Políptico del Cordero Místico, 1425-1429, Gante.

34. Hombre del turbante
rojo.
1433
National Gallery
Londres

35. Matrimonio Arnolfini
1434
National Gallery
Londres

36. Virgen del
Canciller Rollin
1435
Museo del Louvre
París

37. Virgen del canónigo Van der Paele, 1436,
Museo de Bellas Artes, Brujas

38. • ROGER VAN DER WEYDEN (1400-1464).
– Gran dramatismo en sus figuras.
– Preocupación por la composición.
Adoración de los
Magos.
1455
Alte Pinakothek
Munich

39. Descendimiento, 1436, Museo del Prado, Madrid.

40. • EL BOSCO (1450-1516).
– Tendencia a lo fantástico, a la exacerbación de lo
simbólico.
– Profunda religiosidad.
– Pintura moralizante.
– Crítica de las malas costumbres de la sociedad desde una
concepción moral muy religiosa.
– Composiciones con una gran abundancia de personajes.
– Composiciones muy complejas.
El Jardín de las Delicias, 1504, Museo del Prado, Madrid.

42. El carro del heno
1500-1502
Museo del Prado
Madrid

43. Mesa de los siete pecados capitales
1480
Museo del Prado, Madrid.

44. • OTROS PINTORES FLAMENCOS:
– DIRK BOUTS, HANS MEMLING, GERARD DAVID,
HUGO VAN DER GOES Y JOACHIM PATINIR.
HANS MEMLING
Adoración de los Magos
1479-1480
Museo del Prado, Madrid
GERARD DAVID
Virgen con el Niño, 1520, Museo del Prado, Madrid

45. • PINTURA FLAMENCA EN
ESPAÑA.
– CORONA DE ARAGÓN.
• LUIS DALMAU, JAUME
HUGUET, BARTOLOMÉ
BERMEJO.
– CASTILLA.
• FERNANDO GALLEGO.
BARTOLOMÉ BERMEJO
Santo Domingo de Silos
1474-1477
Museo del Prado
Madrid

46. LUIS DALMAU, Virgen de los Consellers, 1445
Museo de Arte de Cataluña, Barcelona

47. FERNANDO
GALLEGO
Cristo
bendiciendo
1470
Museo del Prado
Madrid