Este documento analiza las identidades femeninas representadas en las películas Flor Silvestre y Enamorada del director mexicano Emilio Fernández. Discute cómo los personajes femeninos en ambas películas, a pesar de sus géneros cinematográficos diferentes, tienen una visión masculina debido al guión y realización fílmica. Plantea preguntas sobre las diferencias en la representación de las mujeres y los cambios en los personajes masculinos interpretados por el mismo actor en ambas películas.
Este documento resume la representación del travestismo en la fotografía de Aristeo Jiménez de Monterrey, México. Explora la historia de la fotografía LGBT en México, incluidos fotógrafos pioneros como Luis Márquez Romay y Juan Crisóstomo Méndez que retrataron la ambigüedad de género. También analiza las fotografías de Nan Goldin y Graciela Iturbide que capturan la "euforia de género". Finalmente, examina cómo las fotografías de Jiménez representan
El arte indígena es una forma esencial de transmisión cultural y medio para la identidad de un grupo. Las culturas dominantes a través de la colonización produjeron a menudo la aculturación o sincretismo de las manifestaciones artísticas indígenas. El arte indígena incluye la música, danza y literatura oral, y suele carecer de pretensión de originalidad representando la continuidad de la tradición.
Este documento presenta un análisis de la representación de los travestis en la fotografía del fotógrafo regiomontano Aristeo Jiménez. Se exploran las emociones de "euforia de género" mostradas en las fotografías y cómo cuestionan la construcción social de sólo dos géneros. También se revisa brevemente la historia de la fotografía en México enfocada en la diversidad sexual, incluyendo los trabajos pioneros de Luis Márquez Romay, Juan Crisóstomo Méndez y Graciel
Este documento resume las principales ideas de Giulio Carlo Argan sobre la dialéctica clásico-romántica en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Argan critica la periodización tradicional y argumenta que el Iluminismo configuró la cultura artística moderna al establecer la autonomía del arte. Explica las poéticas de lo sublime y lo pintoresco, y cómo el hombre adoptó diferentes actitudes frente a la naturaleza y la sociedad. Finalmente, compara el neoclasicismo y el romanticismo en términos de sus relaciones
Este documento resume las conexiones entre obras y artistas latinoamericanos a través de la historia. Comienza analizando la pintura "Composición" de Antonio Berni de 1934 y cómo esto lo lleva a considerar la influencia del muralismo mexicano y la visita de David Siqueiros a Argentina y Chile en esa época. Luego traza conexiones entre Berni, Roberto Matta, Frida Kahlo y Remedios Varo en las décadas de 1930-1940 a través de la colección del MALBA. Finalmente, conecta las obras de Bern
Como apreciar-la-obra-cinematografica-analisis-y-escritura-2017-16rocleva
Este documento describe un curso en línea de 80 horas sobre el análisis y escritura cinematográfica impartido por Adriana Estrada Álvarez. El curso cubre temas como las primeras películas, el cine de vanguardia soviético, el surrealismo, el neorrealismo italiano y más. Se divide en ocho sesiones que incluyen el análisis de películas, lecturas, discusiones y escritos. El objetivo es desarrollar la capacidad de reflexión y análisis del cine como arte a través
Este documento presenta una introducción al arte de la performance. Explica que la performance ha entrado al vocabulario de las artes en América Latina y México, pero que aún requiere aclaraciones ya que no está bien definido en los diccionarios en español. Luego, proporciona definiciones de la performance en inglés y discute brevemente el origen del término. Finalmente, introduce el taller teórico-práctico sobre el arte de la performance que se llevará a cabo.
Este documento describe los diferentes tipos de metáforas y símbolos que se pueden encontrar en el cine. Explica que las metáforas se forman a través de la yuxtaposición de dos imágenes que producen un efecto psicológico en el espectador, y que existen varios tipos como metáforas plásticas, dramáticas e ideológicas. También describe los símbolos como imágenes que sugieren significados más profundos a través de su contenido o de su combinación con otros elementos, e identifica varios tipos
Este documento resume la representación del travestismo en la fotografía de Aristeo Jiménez de Monterrey, México. Explora la historia de la fotografía LGBT en México, incluidos fotógrafos pioneros como Luis Márquez Romay y Juan Crisóstomo Méndez que retrataron la ambigüedad de género. También analiza las fotografías de Nan Goldin y Graciela Iturbide que capturan la "euforia de género". Finalmente, examina cómo las fotografías de Jiménez representan
El arte indígena es una forma esencial de transmisión cultural y medio para la identidad de un grupo. Las culturas dominantes a través de la colonización produjeron a menudo la aculturación o sincretismo de las manifestaciones artísticas indígenas. El arte indígena incluye la música, danza y literatura oral, y suele carecer de pretensión de originalidad representando la continuidad de la tradición.
Este documento presenta un análisis de la representación de los travestis en la fotografía del fotógrafo regiomontano Aristeo Jiménez. Se exploran las emociones de "euforia de género" mostradas en las fotografías y cómo cuestionan la construcción social de sólo dos géneros. También se revisa brevemente la historia de la fotografía en México enfocada en la diversidad sexual, incluyendo los trabajos pioneros de Luis Márquez Romay, Juan Crisóstomo Méndez y Graciel
Este documento resume las principales ideas de Giulio Carlo Argan sobre la dialéctica clásico-romántica en Europa entre los siglos XVIII y XIX. Argan critica la periodización tradicional y argumenta que el Iluminismo configuró la cultura artística moderna al establecer la autonomía del arte. Explica las poéticas de lo sublime y lo pintoresco, y cómo el hombre adoptó diferentes actitudes frente a la naturaleza y la sociedad. Finalmente, compara el neoclasicismo y el romanticismo en términos de sus relaciones
Este documento resume las conexiones entre obras y artistas latinoamericanos a través de la historia. Comienza analizando la pintura "Composición" de Antonio Berni de 1934 y cómo esto lo lleva a considerar la influencia del muralismo mexicano y la visita de David Siqueiros a Argentina y Chile en esa época. Luego traza conexiones entre Berni, Roberto Matta, Frida Kahlo y Remedios Varo en las décadas de 1930-1940 a través de la colección del MALBA. Finalmente, conecta las obras de Bern
Como apreciar-la-obra-cinematografica-analisis-y-escritura-2017-16rocleva
Este documento describe un curso en línea de 80 horas sobre el análisis y escritura cinematográfica impartido por Adriana Estrada Álvarez. El curso cubre temas como las primeras películas, el cine de vanguardia soviético, el surrealismo, el neorrealismo italiano y más. Se divide en ocho sesiones que incluyen el análisis de películas, lecturas, discusiones y escritos. El objetivo es desarrollar la capacidad de reflexión y análisis del cine como arte a través
Este documento presenta una introducción al arte de la performance. Explica que la performance ha entrado al vocabulario de las artes en América Latina y México, pero que aún requiere aclaraciones ya que no está bien definido en los diccionarios en español. Luego, proporciona definiciones de la performance en inglés y discute brevemente el origen del término. Finalmente, introduce el taller teórico-práctico sobre el arte de la performance que se llevará a cabo.
Este documento describe los diferentes tipos de metáforas y símbolos que se pueden encontrar en el cine. Explica que las metáforas se forman a través de la yuxtaposición de dos imágenes que producen un efecto psicológico en el espectador, y que existen varios tipos como metáforas plásticas, dramáticas e ideológicas. También describe los símbolos como imágenes que sugieren significados más profundos a través de su contenido o de su combinación con otros elementos, e identifica varios tipos
Las tres oraciones resumen lo siguiente:
1) El documento analiza las identidades femeninas representadas en las películas Flor Silvestre y Enamorada del director mexicano Emilio Fernández.
2) En particular, estudia los personajes de Beatriz Peñafiel en Enamorada y Flor Silvestre, quienes rompen con los estereotipos femeninos tradicionales.
3) El documento concluye que los estudios cinematográficos del cine nacional mexicano, como las películas de Fernández, son temas de gran inter
El documento trata sobre los orígenes y evolución de la pospornografía. Comenzó en 1990 cuando Annie Sprinkle presentó su espectáculo "The Public Cervix Announcement", dando lugar a un nuevo género crítico con la pornografía tradicional. La pospornografía busca representaciones alternativas que visibilicen prácticas no mostradas y consideradas desviaciones. Cineastas como Bruce Labruce y Julián Hernández han creado obras representativas de este género que busca criticar los estereotipos de género
El documento describe la práctica de meditación Vipassana, también llamada "Meditación de Perspicacia". Explica que Vipassana significa ver las cosas claramente tal como son. Luego describe los Cuatro Fundamentos de la Atención Consciente (cuerpo, sentimientos, mente y cualidades mentales) y cómo practicarlos siguiendo las enseñanzas del Sutta Satipatthana. Finalmente, indica que la práctica de estos cuatro fundamentos llevará al estado de Arahant o No-Retornante.
Este documento analiza la representación de la violencia de género en las películas Happy Together de Wong Kar-Wai y El lugar sin límites de Arturo Ripstein. Explora cómo estos directores representan nuevos personajes que cuestionan la heterosexualidad dominante y la masculinidad. También analiza las técnicas cinematográficas como la imagen, el sonido y la narrativa. El autor argumenta que estas películas muestran violencia simbólica contra identidades gay y travestis y cómo desafían los estereotipos de género
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres. Ahora, a medida que se levantan las restricciones, la recuperación económica será gradual a medida que los consumidores y las empresas se readaptan a la nueva normalidad.
El documento analiza la película X2000 de Francois Ozon, la cual utiliza elementos posmodernos como la ironía y la parodia. La película presenta dos escenas de sexo y muestra al protagonista desnudo durante gran parte de la cinta. A través de los cuerpos y gestos de los personajes, el espectador obtiene información sobre ellos y anticipa eventos futuros. La película trata el deseo sexual de una manera seria y ambigua.
Este documento analiza cuatro regímenes de la mirada en el cine y su relación con el imaginario cinematográfico: la imagen seducción, la imagen sueño, la imagen tiempo y la imagen identidad. Explora cómo el espectador participa en el desciframiento de las películas e incorpora estas imágenes a su imaginario individual y social.
Este documento analiza cuatro regímenes de la mirada en el cine y su relación con el imaginario cinematográfico: la imagen seducción, la imagen sueño, la imagen tiempo y la imagen identidad. Explora cómo el espectador participa en el desciframiento de las películas e incorpora estas imágenes a su imaginario individual y social.
Este documento discute la experiencia estética en el cine. Argumenta que las teorías tradicionales se han centrado demasiado en las estructuras racionales y no en las emociones y sensibilidades del espectador. Propone que la experiencia cinematográfica es una experiencia singular e intransferible que se construye a través de la articulación de elementos formales como la imagen, el sonido y el montaje.
Este documento presenta una introducción a la semiótica/semiología y su relación con la comunicología. Se divide en cuatro secciones: 1) Una visión general de la semiótica, desde sus orígenes hasta su desarrollo actual. 2) La semiótica como elemento metodológico y epistemológico del campo de la comunicación, especialmente en México. 3) La semiótica y la comunicología posible. 4) Bibliografía. El documento argumenta que la semiótica puede servir como marco teórico para el estudio de la comunic
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como reacción contra las convenciones académicas. Los impresionistas buscaban representar el mundo de forma espontánea a través de la luz y el color, centrándose en los efectos de la luz natural sobre los objetos y aplicando pinceladas cortas de color puro directamente sobre el lienzo para crear la ilusión de la realidad. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas.
Este documento discute tres objeciones comunes a la idea de enunciación y ofrece perspectivas actualizadas sobre el tema. Primero, rechaza la noción de un enunciado "transparente" que se narra a sí mismo, señalando que esta idea ya no se sostiene. Segundo, argumenta que la enunciación no debe reducirse a la subjetividad sino que es coextensiva con todo el enunciado. Tercero, propone que la noción de "transparencia" es en sí misma una ficción enunciativa activamente
Este documento presenta los primeros capítulos de un libro sobre la lucha no violenta. El capítulo 1 explora si el poder realmente proviene del uso de la fuerza, mientras que el capítulo 2 examina cómo se percibe el poder político y cuáles son sus verdaderas fuentes. El capítulo 3 analiza cómo opera la estructura del poder en una sociedad y cómo el consentimiento de la gente es crucial para el poder de los gobernantes. En 3 oraciones, resume los puntos principales de los primeros capítulos antes de comenzar una campaña no violenta
Este documento presenta definiciones de términos clave relacionados con la sexualidad y la orientación sexual. Explica que la sexualidad se refiere a las características biológicas, emociones, experiencias y conductas relacionadas con el erotismo, el deseo y el afecto. Define la orientación sexual como la atracción emocional o sexual por individuos de sexo/género diferente, del mismo sexo/género o de más de un sexo/género. Menciona que las principales orientaciones son la heterosexualidad, homosexualidad y
Este documento presenta una bibliografía sobre diversas teorías y aspectos del cine, incluyendo secciones sobre teorías de cine, imagen, sonido, montaje, puesta en escena, narración, guión, género y estilo, estética y retórica, interpretación y enunciación. La bibliografía incluye más de 100 referencias bibliográficas de libros y artículos sobre estas áreas de estudio cinematográfico.
La semiótica estudia los fenómenos culturales como procesos de comunicación a través de signos que crean significados culturales y valores. Cualquier práctica social se articula como un lenguaje o código. Los signos pueden ser íconos (semejanzas), índices (indicaciones) o símbolos y se interpretan en relación con otros signos dentro de códigos. Los códigos incluyen lenguaje verbal, códigos corporales, sociales, textuales e interpretativos y cambian con el tiempo.
El documento discute los cambios en las leyes y actitudes hacia la igualdad de género. Aunque las leyes ahora establecen la igualdad legal, las actitudes y estereotipos sexistas siguen existiendo en la sociedad. Se necesita un cambio cultural más allá de las leyes para lograr la igualdad real entre hombres y mujeres.
El documento describe cómo el cine puede usarse como instrumento de crítica social. Explica que durante la dictadura franquista en España, el gobierno censuraba películas para evitar mensajes contrarios a la ideología oficial. Sin embargo, algunas películas como Calle Mayor de Juan Antonio Bardem lograron criticar sutilmente la sociedad española de la época a través de su trama y personajes. Finalmente, el documento analiza conceptos cinematográficos como los planos y cómo éstos afectan la narrativa y el mensaje de
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En tres oraciones resume lo siguiente:
El programa incluye varias películas de Eric Rohmer, un director francés fundamental pero controvertido conocido por sus diálogos y exploraciones de las seducciones ambiguas. La retrospectiva abarca toda su carrera y permite reflexionar sobre el interés actual de revivir sus películas pioneras del cine francés de mediados del siglo XX. El documento también analiza la importante labor teórica
Las tres oraciones resumen lo siguiente:
1) El documento analiza las identidades femeninas representadas en las películas Flor Silvestre y Enamorada del director mexicano Emilio Fernández.
2) En particular, estudia los personajes de Beatriz Peñafiel en Enamorada y Flor Silvestre, quienes rompen con los estereotipos femeninos tradicionales.
3) El documento concluye que los estudios cinematográficos del cine nacional mexicano, como las películas de Fernández, son temas de gran inter
El documento trata sobre los orígenes y evolución de la pospornografía. Comenzó en 1990 cuando Annie Sprinkle presentó su espectáculo "The Public Cervix Announcement", dando lugar a un nuevo género crítico con la pornografía tradicional. La pospornografía busca representaciones alternativas que visibilicen prácticas no mostradas y consideradas desviaciones. Cineastas como Bruce Labruce y Julián Hernández han creado obras representativas de este género que busca criticar los estereotipos de género
El documento describe la práctica de meditación Vipassana, también llamada "Meditación de Perspicacia". Explica que Vipassana significa ver las cosas claramente tal como son. Luego describe los Cuatro Fundamentos de la Atención Consciente (cuerpo, sentimientos, mente y cualidades mentales) y cómo practicarlos siguiendo las enseñanzas del Sutta Satipatthana. Finalmente, indica que la práctica de estos cuatro fundamentos llevará al estado de Arahant o No-Retornante.
Este documento analiza la representación de la violencia de género en las películas Happy Together de Wong Kar-Wai y El lugar sin límites de Arturo Ripstein. Explora cómo estos directores representan nuevos personajes que cuestionan la heterosexualidad dominante y la masculinidad. También analiza las técnicas cinematográficas como la imagen, el sonido y la narrativa. El autor argumenta que estas películas muestran violencia simbólica contra identidades gay y travestis y cómo desafían los estereotipos de género
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres. Ahora, a medida que se levantan las restricciones, la recuperación económica será gradual a medida que los consumidores y las empresas se readaptan a la nueva normalidad.
El documento analiza la película X2000 de Francois Ozon, la cual utiliza elementos posmodernos como la ironía y la parodia. La película presenta dos escenas de sexo y muestra al protagonista desnudo durante gran parte de la cinta. A través de los cuerpos y gestos de los personajes, el espectador obtiene información sobre ellos y anticipa eventos futuros. La película trata el deseo sexual de una manera seria y ambigua.
Este documento analiza cuatro regímenes de la mirada en el cine y su relación con el imaginario cinematográfico: la imagen seducción, la imagen sueño, la imagen tiempo y la imagen identidad. Explora cómo el espectador participa en el desciframiento de las películas e incorpora estas imágenes a su imaginario individual y social.
Este documento analiza cuatro regímenes de la mirada en el cine y su relación con el imaginario cinematográfico: la imagen seducción, la imagen sueño, la imagen tiempo y la imagen identidad. Explora cómo el espectador participa en el desciframiento de las películas e incorpora estas imágenes a su imaginario individual y social.
Este documento discute la experiencia estética en el cine. Argumenta que las teorías tradicionales se han centrado demasiado en las estructuras racionales y no en las emociones y sensibilidades del espectador. Propone que la experiencia cinematográfica es una experiencia singular e intransferible que se construye a través de la articulación de elementos formales como la imagen, el sonido y el montaje.
Este documento presenta una introducción a la semiótica/semiología y su relación con la comunicología. Se divide en cuatro secciones: 1) Una visión general de la semiótica, desde sus orígenes hasta su desarrollo actual. 2) La semiótica como elemento metodológico y epistemológico del campo de la comunicación, especialmente en México. 3) La semiótica y la comunicología posible. 4) Bibliografía. El documento argumenta que la semiótica puede servir como marco teórico para el estudio de la comunic
El Impresionismo surgió en Francia a finales del siglo XIX como reacción contra las convenciones académicas. Los impresionistas buscaban representar el mundo de forma espontánea a través de la luz y el color, centrándose en los efectos de la luz natural sobre los objetos y aplicando pinceladas cortas de color puro directamente sobre el lienzo para crear la ilusión de la realidad. Algunos de los principales impresionistas fueron Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas.
Este documento discute tres objeciones comunes a la idea de enunciación y ofrece perspectivas actualizadas sobre el tema. Primero, rechaza la noción de un enunciado "transparente" que se narra a sí mismo, señalando que esta idea ya no se sostiene. Segundo, argumenta que la enunciación no debe reducirse a la subjetividad sino que es coextensiva con todo el enunciado. Tercero, propone que la noción de "transparencia" es en sí misma una ficción enunciativa activamente
Este documento presenta los primeros capítulos de un libro sobre la lucha no violenta. El capítulo 1 explora si el poder realmente proviene del uso de la fuerza, mientras que el capítulo 2 examina cómo se percibe el poder político y cuáles son sus verdaderas fuentes. El capítulo 3 analiza cómo opera la estructura del poder en una sociedad y cómo el consentimiento de la gente es crucial para el poder de los gobernantes. En 3 oraciones, resume los puntos principales de los primeros capítulos antes de comenzar una campaña no violenta
Este documento presenta definiciones de términos clave relacionados con la sexualidad y la orientación sexual. Explica que la sexualidad se refiere a las características biológicas, emociones, experiencias y conductas relacionadas con el erotismo, el deseo y el afecto. Define la orientación sexual como la atracción emocional o sexual por individuos de sexo/género diferente, del mismo sexo/género o de más de un sexo/género. Menciona que las principales orientaciones son la heterosexualidad, homosexualidad y
Este documento presenta una bibliografía sobre diversas teorías y aspectos del cine, incluyendo secciones sobre teorías de cine, imagen, sonido, montaje, puesta en escena, narración, guión, género y estilo, estética y retórica, interpretación y enunciación. La bibliografía incluye más de 100 referencias bibliográficas de libros y artículos sobre estas áreas de estudio cinematográfico.
La semiótica estudia los fenómenos culturales como procesos de comunicación a través de signos que crean significados culturales y valores. Cualquier práctica social se articula como un lenguaje o código. Los signos pueden ser íconos (semejanzas), índices (indicaciones) o símbolos y se interpretan en relación con otros signos dentro de códigos. Los códigos incluyen lenguaje verbal, códigos corporales, sociales, textuales e interpretativos y cambian con el tiempo.
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Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En tres oraciones resume lo siguiente:
El programa incluye varias películas de Eric Rohmer, un director francés fundamental pero controvertido conocido por sus diálogos y exploraciones de las seducciones ambiguas. La retrospectiva abarca toda su carrera y permite reflexionar sobre el interés actual de revivir sus películas pioneras del cine francés de mediados del siglo XX. El documento también analiza la importante labor teórica
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine, destacando su influencia de André Bazin y su esfuerzo por dar una formulación cinematográfica a lo que otras artes no pueden expresar. También analiza cómo Rohmer comenzó escribiendo sobre cine antes de dirigir, y cómo sus escritos muestran un estilo clásico con fuertes referencias literarias.
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine desde la década de 1940, y analiza las influencias teóricas y críticas de André Bazin en su trabajo. Finalmente, plantea la pregunta de por qué es interesante volver a ver las películas de Rohmer hoy en día.
El documento describe el lenguaje cinematográfico como el lenguaje usado en producciones audiovisuales para explicar la historia. Generalmente, el director toma las decisiones sobre los recursos de este lenguaje para transmitir un mensaje específico al espectador y despertar emociones. El lenguaje cinematográfico debe estudiarse con precisión antes de su uso.
Este documento describe un proyecto educativo informal en comunidades mediante el cine que presentará una muestra de cuatro películas de Pedro Almodóvar. El objetivo es ofrecer una representación significativa de la obra de Almodóvar para generar un acercamiento comprensivo e interpretativo al cine español. Se explican brevemente las características del cine de Almodóvar y cómo refleja las realidades sociales de España. El ciclo se centrará en las películas Tacones Lejanos, La Mala Educación, Volver y
Este documento resume la historia del cine argentino desde sus inicios hasta la actualidad. Destaca que históricamente ha sido un medio dominado por hombres y con una perspectiva patriarcal. Con el tiempo, las mujeres directoras aportaron una nueva visión que puso el foco en los conflictos humanos. También resalta el trabajo pionero de directoras como María Luisa Bemberg, quien a través de sus películas mostró mujeres que desafiaron los límites impuestos por la sociedad patriarcal argentina.
El expresionismo alemán fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX en respuesta a la Primera Guerra Mundial y la crisis posterior. Se plasmó en diversas artes como la pintura, literatura, cine y teatro, caracterizado por la distorsión de la realidad para expresar sentimientos de forma subjetiva. Una de las películas más representativas fue El gabinete del doctor Caligari de 1920, que reflejó técnicas expressionistas como decorados irrealistas y claroscuros extremos.
El documento resume la conceptualización de la periferia cinematográfica y el cine periférico. Explica el concepto de Tercer Cine y su aplicación en América Latina en los años 1960-1970. También analiza la penetración del cine estadounidense en los mercados cinematográficos mundiales y el desarrollo de cines nacionales en países periféricos. Por último, discute el surgimiento de un "otro cine español" alternativo a la institución cinematográfica tradicional en términos de su
Este documento resume la biografía y obra del dramaturgo y director de teatro colombiano Enrique Buenaventura. Nació en 1925 en Santiago de Cali, Colombia y fue fundador del Teatro Experimental de Cali en 1955. Escribió unas 60 obras teatrales que criticaban aspectos sociales y políticos de Colombia usando técnicas innovadoras. Recibió varios premios incluyendo el Premio Unesco. Falleció en 2003 en su ciudad natal.
Este documento describe diferentes subgéneros artísticos como la música, la literatura, la pintura y el teatro. Explica que la música, la literatura y el teatro tienen diversos subgéneros como el soneto y la oda en poesía, y la tragedia, comedia y drama en teatro. También describe elementos como la trama, personajes y tiempo en narrativa, y acción, personajes y ambiente en obras de teatro. Finalmente, menciona géneros pictóricos como paisaje, retrato, bodegón y desnudo.
El documento resume los orígenes y principales características del género dramático y el teatro. Explica que el teatro surgió en la prehistoria cuando los hombres imitaban animales. Luego describe los principales autores y obras representativas, las partes del teatro, los tipos de teatro como cómico, trágico e infantil, y los géneros teatrales mayores como la tragedia, comedia y drama, y menores como el entremés, paso y farsa. Finalmente, define los principales teatros musicales como la ó
El documento describe la cultura y vida cotidiana en México entre 1940 y 1970. En particular, se enfoca en el cine de la época conocido como el cine de oro mexicano, la música popular como la canción ranchera y el danzón, y la llegada del rock and roll. Explica que el cine ofrecía evasión a la población y reflejaba temas relevantes a la clase media emergente. En música, destaca el surgimiento de géneros como la ranchera y sus principales exponentes, así como la popularidad del danzón en sal
Este documento presenta una unidad didáctica sobre el cine para estudiantes de décimo grado. La unidad abarca la historia del cine, los géneros cinematográficos, la teoría del espejo de Lacan, y cómo elaborar una crítica de cine. Los estudiantes explorarán estos temas a través de videos, lecturas, esquemas mentales y debates con el objetivo de desarrollar habilidades analíticas.
Este documento describe la evolución del análisis cinematográfico como campo académico y profesional. Explica algunas de las teorías y enfoques clave en el análisis de películas, como la semiótica, la narratología y la semiótica cognitiva. También describe cómo se ha desarrollado el estudio del cine y el análisis fílmico en México y Latinoamérica, con énfasis en los trabajos realizados en la UAM-Xochimilco.
El documento describe la evolución de los carteles en México, desde los primeros carteles cinematográficos a principios del siglo XX hasta la actualidad. Explica que durante la época de oro del cine mexicano entre 1931 y 1960, los carteles alcanzaron su mayor auge con artistas como Juan Antonio Vargas y Ernesto García Cabral. También destaca la influencia de fotógrafos como Gabriel Figueroa en la creación de una identidad visual nacional a través de los carteles. Finalmente, señala que la revolución tecnol
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comienza explicando que el cine reproduce fotogramas de forma rápida creando la ilusión de movimiento, y que la palabra "cinematografía" proviene del griego. Luego describe algunos de los inventos y avances tecnológicos clave en el desarrollo del cine, como los trabajos de los hermanos Lumière, Edison y otros. Finalmente, resume brevemente el desarrollo del cine en Venezuela en distintas décadas del siglo XX
El documento resume la historia del cine en México desde sus inicios en 1895 hasta la década de 1960. En los primeros años hubo censura del gobierno y la iglesia, y escasez de producción nacional. La Revolución Mexicana contribuyó al desarrollo del cine documental. La época de oro del cine mexicano fue entre 1939-1945 con diversos géneros y directores/actores emblemáticos. La televisión y el agotamiento de fórmulas causaron el declive en las siguientes décadas.
Metodologías Cualitativas y Tradiciones en al campo audiovisualMariano Lopata
Este documento resume las tradiciones e investigaciones cualitativas en el campo audiovisual. Explica que la investigación cualitativa surgió en la década de 1960 como una reacción a los enfoques cuantitativos dominantes. También describe las tradiciones del cine documental etnobiográfico de Jorge Preloran y la Escuela Documental de Santa Fe de Fernando Birri, que promovía un cine comprometido socialmente con los oprimidos.
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Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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Filmes Emilio fernández. Noè Santos.
1. .
IDENTIDADES FEMENINAS EN EL CINE DE
EMILIO FERNÁNDEZ EN LOS CASOS DE FLOR
SILVESTRE Y ENAMORADA. MUJER,
REVOLUCIÓN Y ESTUDIOS CULTURALES
2.
3. EL
CINE
• Un
mecanismo
tecnológico
(el
aparato
cinematográ0ico)
capaz
de
la
impregnación
fotográ0ica,
el
procesado
y
su
posterior
proyección
• Un
mecanismo
representacional
(el
pro
0ílmico)
sobre
el
que
se
ejerce
una
determinada
manipulación
de
carácter
gradual,
mayor
o
menor,
en
función
del
nivel
0iccional
y
de
la
utilización
de
intérpretes;
en
cualquier
caso,
el
pro
0ílmico
es
la
representación
de
una
supuesta
realidad
4. EL
CINE
•
Un
mecanismo
discursivo
que
incide
en
la
signi0icación,
dirigida
o
no,
a
través
de
procesos
de
denotación
y
connotación
5. MODO
DE
REPRESENTACION
INSTITUCIONAL
• En
el
lenguaje
cinematográ0ico
todos
los
códigos
son
relacionales,
no
obedecen
a
una
signi0icación
preestablecida
y
normativizada,
se
generan
en
su
propio
contexto
y
adquieren
sentido
en
la
medida
en
que
son
interpretados
por
el
espectador
a
partir
del
0lujo
de
imágenes;
ese
sentido
es
fruto
del
antes
y
después
de
cada
fragmento,
del
valor
contextual,
y
nada
indica
que
obedezcan
a
una
relación
causa-‐efecto.
6. EL
TEXTO
FILMICO
• La
caracterización
del
texto
(0ílmico)
como
un
“tejido
de
espacios
en
blanco”
que
deben
ser
“rellenados”
y
que
en
su
origen
han
sido
propuestos
por
un
emisor
que,
de
alguna
forma,
ha
contemplado
el
proceso
de
lectura
y
previsto
las
direcciones
de
sentido,
7. EL
TEXTO
FILMICO
•
(
el
texto
0ílmico
es
)
esa
“máquina
perezosa”
que
llamamos
texto,
sea
cual
sea
el
medio
que
utilice
para
su
manifestación
(literatura,
artes
plásticas,
audiovisual,
etc.),
prevé
su
lector
y
le
concede
la
capacidad
de
actuar
sobre
el
signi0icante
–sobre
lo
dicho
y
sobre
lo
“no
dicho”,
sobre
la
materia
explícita
y
sobre
la
implícita-‐
para
completar
toda
estructura
ausente.
8. EL
BORRADO
ENUNCIATIVO
• De
ahí
que
el
borrado
enunciativo
haya
resultado
siempre
vital
para
los
intereses
que
hay
detrás
del
M.R.I.
(nada
inocentes),
plasmados
en
el
cine
clásico,
y
haya
tenido
que
poner
en
marcha
mecanismos
de
montaje
capaces
de
sustituir
la
implícita
violencia
enunciativa
de
cada
cambio
de
plano
(fragmentación)
en
una
continuidad
asumida
como
tal
por
el
espectador
(a
través
de
los
raccords)
9. ESTUDIOS
CULTURALES
• Los
estudios
culturales
parten
de
la
idea
de
que
existe
una
relación
intrínseca
entre
la
base
económica
y
la
cultura
sin
embargo
no
creen
que
la
cultura
sea
un
mero
re0lejo
de
aquélla.
Salir
de
este
dilema
reduccionista
es
uno
de
los
desa0íos
a
los
que
va
de
enfrentarse
los
estudios
culturales.
10. LAS
PELICULAS
DE
FERNANDEZ
• Tal
es
el
caso
de
las
películas
de
Emilio
Fernández
de
Enamorada
y
Flor
Silvestre
que
a
pesar
ser
géneros
cinematográJicos
diferentes
uno
en
tono
de
melodrama
y
otro
en
tono
de
comedia
los
personajes
de
las
mujeres
que
aparecen
dentro
de
los
Jilmes
tienen
una
visión
masculina
en
cuanto
al
trabajo
de
guión
y
de
realización
Jílmica.
13. PREGUNTAS
DE
INVESTIGACION
• ¿Por
qué
de
estas
diferencias
tan
signi0icativas
de
la
representación
de
los
personajes
femeninos
en
dos
obras
de
un
mismo
director?
• ¿Cómo
se
presenta
a
la
revolución
mexicana
en
regiones
diferentes
del
país?,
•
¿Que
cambios
presentan
los
personajes
masculinos
en
ambos
0ilmes
cuando
son
interpretados
por
el
mismo
actor?
14. MRI
• MRI
o
hegemónico
se
destaca
el
denominado
periodo
de
oro
del
cine
mexicano
en
el
cual
se
puede
identiJicar
con
el
llamado
cine
clásico
es
decir:
La
palabra
“clásico”
en
este
caso
nos
remite
a
un
“lugar
común”
en
el
referente
de
las
películas
que
compartimos,
y
posee,
por
otro
lado,
un
carácter
meta
histórico
que
no
se
circunscribe
a
un
periodo
concreto,
sino
se
reJiere
a
una
manera
de
hacer
cine,
a
la
manera
de
contar
una
historia
correctamente
15. DIRECTORES
•
• En
la
construcción
de
este
estilo
clásico
se
destacan
tres
cineastas
de
la
época
de
oro:
•
• Emilio
Fernández,
•
Roberto
Gavaldon
y
• Alejandro
Galindo
16. CAMPO-‐
CIUDAD
• dos
temáticas
básicas
la
primera
la
que
tiene
que
ver
con
el
tema
de
la
ciudad
como:
En
la
noche
avanza,
En
la
Palma
de
tu
mano,
Victimas
del
pecado
o
una
Una
Familia
de
tantas,
La
familia
Pérez
etc.
Y
•
por
otro
lado
las
que
tienen
que
ver
con
el
campo
como
:
María
Candelaria.
17. EL
CAMPO
• melodrama
ranchero
como
Allá
en
el
Rancho
Grande
y
los
0ilmes
representados
por
los
charros
cantores
Jorge
Negrete
y
Pedro
Infante.
•
Pero
para
este
trabajo
lo
que
más
nos
importa
resaltar
son
aquellas
cerca
de
250
películas
que
tienen
que
ver
con
el
cine
de
la
revolución
mexicana
18. REVOLUCION
Y
DOCUMENTAL
• El
cine
de
la
revolución
es
ampliamente
0ilmado
mediante
técnicas
documentales
que
van
de
cineastas
como
los
hermanos
Alva,
Enrique
Rosas
y
Salvador
Toscano
los
cuales
se
relacionan
con
el
antireleccioismo
o
Jesús
H
Abitia
con
el
obregonismo.
19. FERNANDO
DE
FUENTES
• .
A
lo
cual
posteriormente
se
encargara
de
realizar
sus
aportes
el
cineasta
de
Fernando
de
Fuentes
20. LA
EPOCA
DE
ORO
• de
Emilio
Fernández
como
Flor
silvestre
1943
,
Enamorada
1946
y
Un
día
de
vida
1950
el
realizador
considera
al
movimiento
armada
como
el
21. FLOCLOR
EN
TECNICOLOR
• Posteriormente
aparecerán
los
0ilmes
que
tocan
el
tema
de
la
revolución
mexicana
desde
la
mirada
del
folclor
en
tecnicolor
en
la
década
de
los
cincuentas
como
La
Escondida
de
Roberto
Gavaldon
de
1955
o
La
Cucaracha
28. EL
ANALISIS
CINEMATOGRAFICO
• Entiendo
por
análisis
cinematográ0ico
a
actividad
teórica
y
metodogica
de
descomposición
de
un
0ilme
en
unidades
mínimas
como
capítulos,
secuencias,
planos,
etc.
con
la
0inalidad
de
estudiar
los
elementos
tenicos,
estéticos
e
ideológicos
de
un
0ilme
o
de
un
grupo
de
películas.
Esta
actividad
or
lo
regular
serealiza
dentro
del
campo
académico
y
consta
de
una
parte
descriptiva
y
tra
interpretativa
con
la
intención
de
encontrarlos
signi0icados
especí0icos
de
la
obra
0ílmica.
29. ETAPAS
DE
ANALISIS
DE
CINE
• 1.
Fase
previa:
• 2
.
Fase
descriptiva:
• 3.
Fase
descriptivo-‐interpretativa:
• 4.
Fase
interpretativa:
30. LAS
IDENTIDADES
• 1)La
memoria
• 2)La
construcción
de
las
identidades
sociales
• 3)
el
rescate
de
la
idea
de
la
revolución
mexicana
y
su
impacto
en
las
diferentes
regiones
del
país.
31. DEFINICION
DE
CULTURA
• la
cultura
es
la
instancia
en
que
cada
grupo
organiza
su
identidad
esta
en
estrecha
relación
con
los
consumos
culturales
e
identidad
y
en
los
0ilmes
a
analizar
se
esta
jugando
con
visiones
acerca
de
la
revolución
mexicana
diferente
a
la
de
otros
directores
del
cine
nacional.
32. ESTEREOTIPOS
DE
GENERO
• Estereotipos
de
género
que
implican
una
reducción
de
la
persona
a
una
serie
de
rasgos
exagerados
y
generalmente
negativos.
La
función
del
estereotipo
es
la
de
Jijar
y
hacer
de
fácil
reconocimiento
para
el
publico
de
personajes
que
parecen
en
la
pantalla.
33. ESTEREOTIPOS
FEMENINOS
•
-‐la
(mujer)
rebelde,
asexuada,
marimacho
•
-‐
la
buena
esposa
•
.
La
arpía
- la
zorra
- la
víctima
•
-‐
la
señuelo
- La
sirena
- La
cortesana
- -‐la
bruja
- -‐la
matriarca.
34. ESTEREOTIPOS
• PERSONAJE
MASCULINO
PERSONAJE
FEMENINO
-
Centrado
en
si
mismo
sacriJicados
•
Decididos
dependientes
• Seguros
de
si
emotivos
y
sentimentales
• Tienen
un
lugar
en
el
mundo
deseosos
de
agradar
• Maquinadores
deJienden
al
mundo
a
través
de
las
relaciones
• Señoriales
familiares
• Dominantes
maternales
35. FLOR
SILVESTRE
• La
mujer
es
maternal,
emocional,
sacri0icada,
deseosa
agradecida,
0iel
entre
otra
muchas
características
lo
cual
corresponde
casi
al
pie
de
la
letra
con
el
personaje
femenino
de
Flor
Silvestre;
36. ENAMORADA
•
también
son
algunas
de
las
normas
con
las
cuales
rompe
Beatriz
Peña0iel
en
a
película
de
Enamorada.
37. Las
identidades:
• Son
construcciones
discursivas
• Las
identidades
son
sociales
y
culturales
•
No
poseemos
una
sola
identidad
sino
que
somos
un
yo
fracturado
y
0luctúan
en
complejo
de
entramado
de
actitudes
y
creencias
38. BEATRIZ
PEÑAFIEL
• Beatriz
Peña0iel
es
singular
y
poco
homogéneo.
El
personaje
es
una
mujer
transgresora,
pero
tienen
poco
en
común
entre
ellas.
Beatriz
es
una
mujer
en
el
marco
de
la
Revolución
Mexicana,
de
clase
alta
y
carácter
fuerte.
Y
por
su
parte
el
personaje
de
Flor
Silvestre
es
una
jovencita
que
buscando
una
relación
marital
más
igualitaria,
desa0ía
a
su
padre
y
sus
normas
familiares
y
morales.
39. BEATRIZ
PEÑAFIEL
• Por
parte
de
Beatriz
es
en
todos
los
ámbitos.
Rompe
con
las
normas
morales
al
entregarse
a
un
hombre
por
decisión
propia
y
sin
sanción
de
la
iglesia
ni
del
padre,
así
como
al
mostrar
sus
atributos
de
belleza
femenina
(chamorros)
sin
pudor.
Se
enfrenta
a
los
hombres
a
golpes,
demostrando
su
poder
y
su
valentía,
lo
que
es
una
invasión
violenta
al
espacio
masculino.
40. BEATRIZ
PEÑAFIEL
• Utiliza
su
sexualidad
como
gancho
para
hacer
una
nueva
invasión
al
espacio
masculino
de
los
golpes.
Beatriz
tiene
la
seria
intención
de
deponer
las
estructuras
de
autoridad,
al
confrontarlas
continuamente
y
demostrando
quien
manda.
Esto
la
convierte
más
que
en
una
transgresora,
en
una
subversiva.
41. FLOR
SILVESTRE
• Pero
al
0inal
de
la
película
va
a
dar
un
giro
impresionante
de
una
mujer
fuerte
y
segura
de
si
misma
,
capaz
de
re0lexionar
sobre
la
revolución
mexicana
y
de
explicarle
a
su
hijo
las
ventajas
que
el
proceso
revolucionario
le
han
dado
a
las
nuevas
generaciones
de
México.
Ahora
esa
mujer
pasa
a
ser
una
mujer
jefa
de
familia,
segura
de
si
misma
y
baluarte
de
los
valores
revolucionarios.
42. CONCLUSIONES
• Los
personajes
femeninos
y
masculinos
de
las
películas
que
tratan
el
tema
de
la
revolución
mexicana
deben
de
se
entendidos
dentro
de
un
proceso
más
amplio
que
seria
el
de
considerarlos
dentro
del
llamando
proyecto
nacionalista
43. MRI
• Por
último
vale
la
pena
señalar
que
el
genero
de
la
revolución
marca
uno
de
los
grandes
paradigmas
que
ayudan
a
conformar
este
MRI
relacionado
con
la
época
de
oro
del
cine
mexicano.
Y
al
cine
clásico
considerando un cine
clásico, entendiendo a lo “clásico” en su sentido más coloquial,
como un término que posee las connotaciones de una excelente
factura, pero también en el sentido de que se apega a lo
tradicional, a lo convencional
44. ANALISIS
CINEMATOGRAFICO
• Pero
sin
querer
generalizar
el
análisis
cinematográ0ico
aplicado
a
0ilmes
concretos
como
Enamorada
y
Flor
Silvestres
nos
ayuda
a
reconocer
los
signi0icados
explícitos
e
implícitos
de
dichos
0ilmes
,
así
como
el
sentido
profundo
que
45. LA
INVESTIGACION
EN
CINE
• Por
lo
cual
su
estudio
a
detalle
de
los
0ilmes
constituye
uno
de
los
temas
de
sumo
interés
para
los
investigadores
cinematográ0icos
del
cine
nacional
y
del
cine
regional
en
particular.